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餐饮文化的概念范文1
引领现代新中式菜肴
梁子庚是一个喜欢尝试新鲜事物并且一直保持旺盛好奇心的人，这从他尝试用不同的手法来腌制咸鸭蛋这件小事上便可以看出一些端倪。梁子庚有一部很神奇的手机，里面记录着他所吃过、到过的所有特色餐厅，在他看来无论是高档酒店餐厅还是便宜的路边摊都能给他不一样的体验和灵感。梁子庚的菜单上曾经推出过一个烤番薯冰淇淋，就源于某次他在大街上买烤番薯的经历。
出生在香港的梁子庚，童年时随家人移民到了新加坡，13岁起，他在家族开设的饭馆里当学徒，自此与美食结缘。与其他厨师不同的是，梁子庚并不满足于炫目华丽的烹饪技巧，对于中国和世界餐饮文化的思考让他显得特立独行。梁子庚每年都会游历中国不同的城市和地区，在学习当地菜肴之外，更加关注当地文化与人文传统，再加上游历世界各国吸取其他饮食文化精华的经历，所有这些，促成了梁子庚式的融合了现代概念的中国美食。
在梁子庚所创办的高档中餐会所“黄埔会”的菜单上，这一特点显得尤为突出。梁子庚说：“我让传统中国菜的外观和出盘更加精致，同时把从世界各地引进的新原料融入到传统菜肴之中，这就是我所做的。”在一些中式传统菜肴中加入诸如鹅肝或松露等非本土原料，这种中西结合看上去另类，但梁子庚认为其骨子里仍然是地地道道的中国菜，因为他们所依据的初始菜谱以及所运用的烹饪方式彻彻底底地来源于中国。
在梁子庚的从业经历中，他曾先后出任亚洲7家顶尖级中餐馆行政主厨之职，2000年获美国餐饮管理学院颁发的“五星钻石国际大奖”，2005年名列《外滩画报》“上海时尚权利100人”，2007年获世界著名的烹饪学府At-Sunrice颁发的“全球总厨大奖”……在梁子庚的厨房里，其秘密是显而易见的。梁子庚所追求的“新”，是建立在传统中式菜肴精髓上的新加工、新提取，而这一创新的基础则是他对于餐饮文化的深入思考。
黄埔会诠释全方位餐饮体验
在“西餐”完全占据强势的上海外滩3号里，一家彻头彻尾奉行“中餐主义”的中餐厅成为了这里的“一枝独秀”，这就是被《福布斯》杂志评为全球最贵餐厅之一的“黄埔会”。黄浦会共有两款套餐，晚餐那款比午餐身价徒增5倍，这是由于在晚餐时间里，从菜品到氛围，乃至最细节的彷如玉器的精美餐具，你都能在此享受到最“艺术”的待遇。
进门先闯进视线的是一幅壁画，模仿了上世纪20年代的一幅名画，原主题是“女权”，当然到了黄浦会这意思就有所改变，其实选取这幅画真正的原因是它的创作时间——上世纪20年代，而外滩3号也刚好修建于那个年代。
在黄浦会的休息区里，屏风、沙发、摇椅、台灯，通通都是上世纪20年代的旧物，烘托出那个年代上海滩的芳华与幽香。这些老物件，本是外滩3号总设计师李景翰北京家中的私藏，现在他们成为了黄浦会的又一道饭后 “甜点”。
曾经若想找到梁子庚，上海外滩3号的黄浦会就是最佳守候之地，然而现在还要再加上一处。在上海外滩3号经营3年之后，2007年，黄浦会终于决定北上京城，在富贵之地金融街西花庭拿下一片四合院重新改造，这让这家中国最贵的餐厅更加满溢“中国风情”。
在梁子庚的眼中，要做最好的餐厅，显然就要让餐厅与当地文化有机相融，比如黄浦会的上海总店就藏身外滩3号的老洋房里，而北京黄浦会则匿于一家文物级的四合院之中。梁子庚请来了外滩3号的设计师再次出手，将原本平房结构的四合院，凭空变成了上下两层的格局，地上为酒吧长廊和贵宾包厢，地下部分为主就餐区、半包厢区域和黄浦会纪念品精品购物角。地面部分，在半透明的玻璃搭建起来的空间里，荷花水池现于其中，坐在地下餐厅用餐，抬头上望观池中风光，疑似闯入海底餐厅，别有一番风味。
北京黄浦会带来了现代京派菜系的一场革新，宫廷秘制和市井小吃，两种截然不同的美食，在经过重新调制与开发后，都在黄浦会里有了展现自我的舞台。与上海黄浦会一样，北京黄浦会同样注重用餐氛围和用餐体验，这里连餐桌上的烟灰缸都由梁子庚亲自挑选，可见其用心和周到。梁子庚说：“一个空白的盘子对我来说正如一个画家的画布，每次‘作画’之前，我都会深思熟虑，除了在味觉上给人惊喜，也希望为顾客提供视觉的享受，一顿饭可以演绎为一场全方位的餐饮体验，应该让客人有各种感官的满足。”
为餐饮品牌把脉
梁子庚认为，顶级美食是一种生活质量上和精神上的追求，而不是纯粹地吃。“食物的意义脱离了解决温饱之后，从精神层面上就需要以一个较为全面的经验作为依靠。一个顶级的美食经历，必须配合地点、景观、装潢、服务、食物、交情等等。”这种对于美食行业的独到理解，使得梁子庚不断地在美食餐饮界有所斩获。
餐饮文化的概念范文2
关键词：餐饮老字号名牌战略理论发展对策
我国以独特的民族性、深厚的文化底蕴和精湛的烹饪艺术闻名于世，号称“餐饮王国”。5000多年的悠久历史不仅形成了饮食品种、风味的多样性和丰富性，而且在不同的地区产生了许多餐饮中华老字号。然而在市场经济的冲击下，大量的老字号餐饮企业由于多方面原因纷纷淹没于市场大潮，其前景不容乐观。在现代市场经济中，餐饮老字号厚重的文化积淀赋予其超越经济价值的份量和深度，是经济价值和文化价值的统一体。保护餐饮老字号、发展餐饮老字号不仅是解决餐饮企业生存与发展，振兴中国餐饮业的关键，更是弘扬中华饮食文化的要务。
餐饮老字号与名牌战略
餐饮老字号
中华老字号是一个约定俗成的概念，是我国商业特有的称谓，通常是指：有多年成功的经营经历，在一定区域内有良好声誉的商号。餐饮老字号企业作为老字号的重要组成部分，特征优势主要表现在：产品优势，餐饮老字号生存和发展的基础—特色的菜品、优质的服务；品牌优势，餐饮老字号经过几十年基至几百年的发展，形成丰富的文化内涵、良好的信誉、较高的知名度、稳固的忠诚度。
名牌战略相关概念
名牌是知名品牌，是经过企业长期的品牌经营形成的具有高知名度、高市场占有率和高市场信誉，从而具有较高无形资产和高附加值的产品。名牌战略就是指企业为了提高市场竞争力和经济效益，而对名牌的创立和发展所进行的周密策划、设计及其落实过程，即通过品牌经营，使其名牌持续发展的过程。
餐饮老字号的名牌战略
基于名牌战略相关概念，分析餐饮老字号企业，我们发现，餐饮老字号企业都曾经在其特定的历史时期跻身于名牌之列。大多数老字号企业的沉寂与衰败根结在于其无视名牌的动态性，将名牌的产生理解为一劳永逸的终极追求。因此，突破我们的餐饮老字号现实的发展瓶颈，最关键的工作就是品牌管理。
老字号品牌管理的法则和模式
餐饮老字号品牌管理的法则
餐饮老字号企业价值法则主要有三种，每一个老字号企业都可以根据自身的特点，选择适合发展需求的一种或几种价值法则来强化品牌、造就名牌。最优化的管理。遵循这一法则的餐饮老字号企业追求的是最优化的管理和运营，它提供上等好的餐饮产品和服务并以最低的价格和最方便的手段和顾客见面。最优化的产品。遵循这一法则的餐饮老字号企业立足餐饮消费需求层次的不断升级，不断地为顾客提供最好的餐饮产品，来满足顾客对产品不断变化的需求。亲密的客户关系。遵循这一法则的老字号企业根据自身有限的资源优势，把精力放在满足特定顾客的餐饮需求上，并和他们建立长期、稳定的关系。
餐饮老字号品牌管理的模式
餐饮老字号企业还应根据不同的价值法则积极探索可行的品牌管理模式。总体来说，有两种模式：一是从实体经营逐步向虚拟经营发展；二是实施品牌关系管理，提升和管理顾客资产。即企业通过加强品牌与顾客之间的交流与关系，增加顾客的参与感，满足其个性化需求。
餐饮老字号的发展途径与方法
名牌是一个有效性的、体现时代特征与市场状况有着互动作用的概念，实行科学的名牌发展战略，发展老字号品牌是一项系统工程，应从下列具体方面入手：
餐饮老字号的传统继承
餐饮老字号凝结着民族精神、历史文化和地理属性，是一种独特的标识。老字号餐饮企业要注意自身优秀文化的积累，通过优良传统的继承，把企业的过去、现在和未来连接起来，建立维系老字号生存发展的精神支柱，不断强化餐饮老字号的号召力、凝聚力和向心力，从而将餐饮老字号推向前进。
同时，继承优良传统也是餐饮老字号维持自身独特形象的强有力保证。在餐饮消费需求多样化、个性化的今天，任何一般的、空泛的餐饮企业文化都是不能持久的，也是缺乏生命力的，个性是餐饮企业的生命。餐饮老字号应该契合时代背景,把握市场脉搏，以深厚的文化提高产品的亲合力,增添产品的附加值，形成丰富多彩的差异化竞争优势。
餐饮老字号的开拓创新
虽说“百年老店”意味着继承，但更需要发展。创新是一个民族进步的灵魂，当然也是老字号发展的不竭动力和源泉。它源于传统高于传统，而又不离其中，在继承中创新，在创新中发展，发展才是最好的继承。在市场经济的条件下，餐饮老字号的创新就是企业在经营中恪守古训、信守商业道德的同时，实行观念创新、制度创新、管理创新、产品创新。
老字号创新的先导—观念创新在餐饮老字号各种创新中，观念创新起着重要的先导作用，没有观念创新，就不会有其他创新；同时，观念创新也渗透于其他创新中，贯穿着其他创新活动的全过程。其关键在于解放思想，随着客观实际的发展变化而不断更新企业的经营管理观念。如品牌意识、营销意识、创新意识、人才意识等。
老字号创新的前提——制度创新在观念创新的同时，老字号还要在制度创新上创造一种全新的格局，使管理创新、产品创新等环节得以有效地进行。餐饮老字号制度创新主要是建立现代企业制度，通过产权制度、经营制度和管理制度的综合创新，使企业的各种要素合理配置，以求发挥最大的效能。
企业创新的保障——管理创新无论是观念创新，还是制度创新，都需要经过企业管理职能来综合统筹和指导协调。因此，管理创新是企业创新的保障。老字号餐饮企业的管理创新实质上就是克服经验式管理模式的束缚，引进现代化管理方法，实行企业的制度化、科学化运行。
老字号创新的核心——产品创新观念创新、制度创新和管理创新等都是以产品创新为载体进入市场的，因此，老字号创新的最终落脚点是产品创新。餐饮老字号产品创新主要从三方面入手：对于传统产品,要正确判断其所处的生命周期阶段,从而根据市场需求，采取多种手段进行改进、革新；对于极具市场潜力的产品,要保证质量、不断完善；对于代表未来发展趋势的产品，积极研发、引导消费。
餐饮老字号的品牌保护
针对目前老字号发展普遍面临的困境及相关保护机制的欠缺，餐饮老字号的保护应在两个层面运作：政府及餐饮老字号主体本身，即“品牌保护”不但要有“法律保护”、“政策支持”，而且包括“经营保护”和“自我保护”，二者缺一不可。
政府的支持与保护从国家和整个社会的角度看，餐饮老字号的发展不是一个企业就能办到的事情，而需要全社会的关注与支持。因此，政府应当具体从六个方面入手：
研究制订促进老字号发展的条例，包括明确促进扶持老字号发展的指导思想、政策、思路；各级工商执法部门应当把老字号列入知识产权保护中的一项重要内容，要对假冒者予以打击，保护老字号的市场信誉和品牌形象；对老字号在土地使用和税收上给予支持，企业在扩大规模或者搬迁需要占用土地时政府部门应当予以考虑；对于老字号的出口贸易，税收部门可以给予一定的税收优惠；建立老字号发展基金，为老字号的发展和壮大提供资金支持，包括优惠贷款或贴息贷款；支持成立老字号企业协会，通过协会建立起老字号企业和政府，老字号企业之间沟通和交流的桥梁和纽带；建立为老字号服务的信息支持体系。建立老字号企业的专业网站，扩大交流服务，通过信息平台实现企业的信息化管理。
老字号自我保护外部的环境固然很重要，但餐饮老字号企业的生存发展问题的关键仍在于其自身经营管理的内功与自我保护意识。主要体现在以下几个方面：
巩固产品基础：对品牌的保护首先来源于品牌的载体——产品，在维持传统产品优势的基础上，不断进行产品创新,延伸企业产品内涵,保证产品的旺盛发展，全面满足不断变化、提升的餐饮消费需求。
强化商标法律意识：利用法律武器,拉大保护网，申请注册联合、防御商标，即采取“一个商标正面出战，多个商标侧面掩护”的协同保护方式，跟商标仿冒现象作坚决的斗争。同时,还应该注意中华老字号餐饮品牌被国外餐饮企业抢注的问题。
稳健发展：切勿急功近利，轻易许可不符合有关条件的其他企业或联营单位使用自己的老字号商标，更不能在合资过程中，放弃自己的商标，否则就等于丢掉了自己苦心经营的品牌资产、丢掉了市场。
重视危机管理：以危机防范为根本，企业在处理危机时，要做到“谦虚自责、坚持原则”。只有这样才能使企业控制事态发展，转“危”为“机”，重新树立品牌的良好形象。
餐饮老字号的品牌提升
餐饮老字号的品牌宣传长期以来，老字号主要凭借口头传播建立声誉。然而，这种口头的传播方式限制了品牌传播的速度和广度，造成了消费者对老字号品牌的淡忘，甚至遗忘。因此，餐饮老字号必须改变固有的宣传模式和传播观念，确立品牌个性，采取商业性与非商业性宣传手段相结合，综合利用平面的、立体的和网络等多种媒介，向人们充分传递品牌信息，加强与消费者之间的沟通，不断在消费者心目中强化其品牌形象。
餐饮老字号的品牌扩张老字号餐饮应该摒弃旧体制下小作坊式的传统生产方式，改变古老经营格局，利用现有品牌稳步扩大经营范围，以服务于更广阔的市场，以规模寻求品牌发展。一是应立足于国内市场，实施本土化战略，把品牌从地区、省内做到全国；二是我国加人WTO之后，老字号企业应该主动走出国门，开拓一番新天地，以国际化经营推动品牌扩张。
我们相信,以餐饮老字号巨大无形资产为切入口，坚持在传承中发展，是打造餐饮老字号品牌发展的不竭动力；餐饮老字号品牌的“双重保护”，杜绝品牌资产受到侵害；实施灵活有效的宣传组合，扩大品牌的影响力；追求规模经营，提高品牌竞争力,必然会推动我国餐饮老字号企业的大发展,带来整体餐饮经济的振兴与繁荣。
参考文献：
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餐饮文化的概念范文3
【关键词】灵感 创意 餐饮空间 精神设计
灵感（Inspiration），是一种创作思维的外在催化，是在设计创作过程中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。它以抽象思维和形象思维为基础，具有偶发性和即逝性。创意（Originality），是一种创作能力的内在积累，是将某种新的创作可能性组合成设计作品的过程，这些设计作品既要具有原创性，又要符合既定的目标用途。笔者认为，提高人的内在设计修养是作品创作灵感和创意的基础。
一、餐饮空间中灵感与创意的设计主题
创意是餐饮空间的设计精髓所在。通过创意可以将餐饮空间变为物质和精神双重消费的场所。创意的来源是摸不到、看不见的虚无的东西。人的大脑是创意的来源、灵感涌现的关键。无论餐饮空间的主题如何不同，人们都是通过灵感来展开思维活动，经过互动后产生创意，使空间成为餐饮文化的延伸。
（一）以民族文化为设计主题
餐饮空间设计离不开地域性和民族性。民族文化在传承过程中应注重“神似而非形似”，通过不同角度来诠释并创新文化，将文化渗透到主题餐饮空间设计的各个层面上，让顾客通过菜品、服务、环境甚至一个很小的图案去感受民族文化的迷人魅力，使整个空间的表现力具有更深的延展性和文化性。
（二）以形态元素为设计主题
人们对餐饮空间环境的认识是一种整体与细部之间的、反复交叉的思维过程。细部元素对人思维的强化，有助于人产生合理的联想与暗示。被赋予到空间中的形态元素应与企业文化、流行文化等相关联，可以是一种抽象元素、具象元素、技术性元素或装饰性元素等。主题元素的提取、变形、重构、再生、表达是此类餐饮空间设计的关键所在。
（三）以特定环境为设计主题
以特定环境为主题，通过塑造个性的空间环境氛围，使目标顾客群获得富有个性的体验感受。这种追求“差异化”的个，通过创造独特的“符号”来证明，一旦主题选择不当就会造成经营的高风险。因此，市场分析、主题的选择以及主题文化的深层次开发就显得尤为重要。
（四）以技术手段为设计主题
随着技术与材料的快速发展，在餐饮空间中借助声、光、电、多媒体等多种高技术手段，综合考虑技术、形式、结构的相互统一，通过技术再现真实的主题环境，可以带给人全新的视觉感受和情感的共鸣。
二、餐饮空间设计中的灵感与创意
餐饮空间设计是一个从主观到客观，再从客观到主观的不断实践的过程。整个设计创意的过程建立在艺术创想与实践经验基础之上。在项目设计过程中，设计师要经过前期对整个项目的了解与把控，通过项目提案过程表达灵感与创意结果，定准项目设计方向，以专业的视角带动客户视觉联想，通过合理的设计创意帮助客户获取更大商业利益。
餐饮空间设计中的灵感与创意由餐饮空间的功能需求和主题理念所决定，需要设计师具备专业的理论知识和全方位的设计策划理念。设计师应用心体会顾客的空间体验，将看到过、听到过、感受过的记忆作为构思的源泉，在灵感涌现的瞬间，将灵感周边相关材料从这些记忆中搜寻并整合起来形成创意，使设计意念从虚拟形象转化为物化形象，并最终完成设计。
仅仅有创意不够，必须把创意落实到具体设计中。在餐饮空间设计的最初阶段，通过设计团队集思广益。设计方案最初可能只是一个初步的设计意向，即选择哪个概念为主题，在做好相关文字及图片资料定位后，以“提案”的形式与甲方交流。在与甲方的设计意图达成一致后，通过主案设计师把握设计方向，将这种表象到抽象的过程通过图像思维的方法记录下来，用笔将一闪即逝的灵感落在纸上。在记录的过程中，由于新的或偶发图形的产生，会激发设计者的创意。图像思维过程是设计师对信息进行整理、筛选、变化的过程。信息的交互过程越多，创意的选择余地越大。在初步主题构思完成后，再结合设计过程中的限制条件将方案加以完善，通过平面布置草图完成对空间设计中功能分区、交通流线、防火分区、家具陈设、设备设施、原有结构等方面的协调与完善，通过绘制大量草图进行反复的推敲与论证，最后得到符合设计需求的平面布置图，为下一步从平面向立体空间转化的设计过程做好准备。在进行室内空间设计时，需将内部空间的各个界面作为一个连续整体来对待，可通过草模、电脑建模来辅助思维，将创意概念通过材料、色彩、造型、灯光等实体要素表达出来，最后以方案效果图及深化施工图的形式加以完善。
四、餐饮空间中的“精神设计”
设计是让人认识到事物本质的工作。所谓“精神设计”，即对其内在文化的挖掘。设计师需要用透视本质的眼睛寻找创意，用穿透表象的思维连接灵感。餐饮空间设计是在借助美学的同时与感受相结合，激发消费者的视觉神经，利用音乐、多媒体、雕塑等手段，通过顾客对就餐环境及设计元素的观察与联想，达到某种期望的主题情景，引起人心灵的共鸣。如“辽河渡口”餐厅设计，其灵感源自辽河文化。这种主题鲜明的地域文化是其他一般餐厅不可复制的优势。经营者和设计师通过对辽河文化深入的了解和提炼，将该地域文化中零散的创意元素整合为能够传达辽河文化独有文化底蕴的鲜活场面。在餐厅中可以看到老式锁头、香包、模具、劳动工具等物件，这些物件都是对顾客外在的刺激，从而激发顾客对空间“精神设计”的共鸣。更重要的是，经营者为契合餐厅文化主题，经过对辽菜的精心挖掘，以及对地域食材和菜品的改良，让顾客对从美食到文化的就餐环境难以忘怀。这种由“品尝美食”到“关注文化”的“渡心旅程”重构了餐饮文化的内涵。
结语
餐饮文化的概念范文4
(1)主题餐厅的发展史。1)滋长。然而并非所有的主题餐厅都能长久地生存下去，多重原因导致主题餐厅“关门大吉”，很多餐厅把注意力主要放在主题环境里，包括餐厅内部装饰、精美的菜单设计、餐具的选择等，但是在菜式上并没有精心准备。现代社会讲究的是个性消费，主题餐厅要做到满足人们口腹之欲的同时能够使人放松下来，慢慢享受用餐的快乐。餐厅越发迎合客户的口味，那么餐厅的口碑也会提升，这样才能实现主题餐饮的重要目标。2)成熟。遵循着只有实践是检验真理的唯一标准，人们探究出了丰厚的实践经验，提高了主题餐厅的知名度，打造出属于自己的品牌特色。餐厅想要吸引更多的顾客关注就必须推出全新的用餐体验，有的餐厅通过吸引人眼球的娱乐项目来招揽顾客，比如舞台演出、创意DIY等常人意想不到的方式。现如今市场上已经出现并流行了一些稀奇古怪、颇具趣味的主题餐厅，如动漫主题、卧室主题、空中餐厅主题等，它们分布在世界的各个角落。(2)现代主题餐厅是一把“双刃剑”。事物都有两面性，我们才畅谈主题餐厅的优势时，往往忽略了它的劣势。我们可以先说说它的优势，通过一个主题氛围，可以在短时间内迅速提高知名度;然而这也正是它的劣势，正所谓来得快去得也快，人们往往只是出于新奇而去消费，但是新鲜感逐渐褪去，餐厅的生意也就平淡了。面对这样的考验，流线造型主题餐厅必须时刻注重餐饮环境、服务工作、菜品创新和宣传广告等，这样才能迎来新顾客，留住老顾客。
2流线造型主题餐厅的设计理念与原则
(1)设计理念。流线造型设计是美国二十世纪中期最流行的一种设计风格。以行云流水般的线条作为最主要的象征，圆滑、流畅是流线造型的特点。最初主要运用在工业设计中，例如汽车的造型设计，到后来风靡全球，几乎所有的产品设计中都会运用流线造型，流线造型逐渐成为当时最时尚、最流行的设计元素。(2)设计原则。1)天生万物，唯人为贵。流线总是能给人以轻松、便捷的心理暗示，而我们现代人口中的“时尚”一词就有予人轻快简明、方便快捷的意思。在功能方面，流线不能只是一种摆设，不仅要涉及必备设施，还要想人所想，为人所用，以人为本。2)别出心裁，独具匠心。主题餐厅的初衷就是要给客户营造一个难忘的用餐体验，目前市场上的普通餐厅也越来越注重独特的装饰设计，那么流线造型主题餐厅凭借什么样的独特魅力才能够吸引更多的客户呢?答案就在于“与众不同”。现如今“个性”已经不再是年轻人的专利，面对大众口味趋于个性化的需求，流线造型主题餐厅不仅要在室内装饰设计上采用流线，在餐厅菜系上也要下功夫，从而增加餐厅的趣味性，完全区别于其他餐厅。3)谈笑有鸿儒，往来无白丁。一个有文化底蕴的餐厅是非常受人关注的，它跟中国博大精深的文化是一样的，尤其是现代人们生活水平越来越高，文化内涵也就越来越高。可想而知，一个有文化、有内涵的人，他的交际范围通常会很广阔，因为人们愿意接触这样的人，也会耳濡目染的受到优秀文化的熏陶。对于主题餐厅也是一样的，通过提升餐厅的文化内涵，会吸引更多的顾客。
3卓尔不群的流线设计
餐饮文化的概念范文5
[关键词]饮食荚学；研究进展；内涵界定
[中图分类号]F59
[文献标识码]A
[文章编号]1002―5006(2006)09―0046―04
饮食审美对象是特定人群在特定区域及其地理条件下，经过不同历史阶段的演变，基于长期的共同生活，共同的，使用共同的语言，具有共同的生活习惯和爱好，渗透进自然、社会、历史因素而升华形成的饮食审美倾向，其特色往往通过特异的食料、食具、食技、食品、食规、食趣和食典展示出来。因此，饮食活动的社会性与文化性使其成为旅游活动“吃、住、行、游、购、娱”六大构成要素的第一大要素，而饮食审美更是旅游审美不可或缺的组成部分，进而饮食美学也成为需要旅游美学研究深入探讨的新领域。
中国是在美食观念的悠久历史传统中形成的，具有人类先进饮食文明的国家。由《说文》中“美者，从羊从大”、“甘者，口中含一”以及“美，甘也”，可知中国人最初的审美意识，源于具有物质功利性的“肥羊味甘”的味觉感受。而在漫长的中国饮食历史进程中，随着“味”的观念不断推广与深化，“味”不仅指饮食的“五味”美感，成为中国烹饪追求的核心，还指向了更广阔的社会和艺术领域，如“韵味”、“意味”、“品味”等，而成为中国审美的最典型感受。这使得中国饮食文化发生了本质的变化，具有了超物质功利性以及感性思考的特征，也最终将中国饮食提升到了艺术的高度，使饮食的目的作用由维持生存走向了审美观照。但基于中国感性思维的民族性，自古以来的历代美食家多关注于烹饪理论和烹饪技巧的总结与介绍，而鲜有将饮食上升到哲学层面进行论述和探讨的论著。回顾中国饮食美学研究演进的轨迹，可以清楚地看到它的发展历程。
一、饮食美学的研究进展
在国内，我国饮食美学的研究起步较晚。20世纪80年初，改革开放带来了我国经济的繁荣和人民生活水平的提高，餐饮业也得到了迅速发展；此时，中国烹饪界提出了“中国烹饪是文化，是科学，是艺术”，而将以烹饪为核心的饮食提升到了新的层次。与此同时，随着社会生活实践的不断深化，在实践美学观的指引下，为适应人们饮食生活双重目标的追求，饮食美作为社会美中最重要、最普遍、最直接、最广泛的实体部分，才逐渐进入人们研究视野，成为专门研究市场经济时代饮食生活领域美、造美与审美活动的实用美学。因此，我们说中国饮食审美的历史虽然古老，但饮食美学的学术年龄却的确过于年轻。其年轻的表现，就在于从研究对象、概念范畴到基本理论体系，都尚少有定论。
1．“立足美学”的起步阶段
由于美术学者的发起和一些心理学家、烹饪大师等的多方参与，饮食(烹饪)美学研究的起步阶段在学科的界定上呈现以美学逻辑为特征，并一开始就进入了饮食美感领域的研究。
青年美术史论学者郑奇第一次公开提出了“烹饪美学”的概念，提出“烹饪美学是一门边缘学科，它是社会科学和自然科学的结合体，是文科和理科的结合体，是精神文明和物质文明的结合体，是审美价值和使用价值的结合体，是艺术和技术的结合体”，以及“烹饪美是自然美、社会美和艺术美的结合体”、“烹饪美学的重点是烹饪艺术”等系列观点，为当时的中国烹饪研究开辟了一条新路。在饮食美感研究方面，《江苏商专学报》刊登的记录郑奇与生理心理学博士朱锡侯教授关于饮食美感问题的谈话《饮食・生理心理・美学》一文，第一次提出了“饮食美学”的概念。随后，朱锡侯教授从感觉系统的发生机制论证了与美感的一致性，而确立了饮食美感这一研究方向。同时，郑奇又从“美感的生理基础”与“的心理效应”人手，论证了低级感官味觉至少可以通过统觉反映通向高级的审美感。在此基础上，陈孝信对“饮食审美的范围、饮食美感的生理基础、饮食美感与一般美感的异同、饮食美感的特殊性(综合性、实用性、个性、多样性、特殊地位)”作了系统研究，建立了饮食美感的体系雏形。此外，吴志健从审美联想的角度，论述了其在塑造菜肴形式美中的作用，以及烹饪审美过程中审美联想的特征、分类及应用，是早期对饮食审美联想的深入思考。后来，郑奇通过论述烹饪美学的研究概况，并从实用与理论两方面论述了烹饪美学学科建立的意义，进一步确立了烹饪美学的地位。在专著方面，郑奇编著的《实用美术(22)――烹饪美学知识专辑》和纪晓峰编著的《烹饪美学》将烹饪技艺上升到了美学层面来探讨。郑奇、陈孝信合著的《烹饪美学》纳入《门类美学丛书》出版，标志了从学术观念上将烹饪美学正式纳入实用美学体系。
2．“局部探索”的初级阶段
饮食(烹饪)美学研究的初级阶段，学术界着眼于饮食美学的局部研究，虽然对于某些方面的研究有了一定的突破，但由于研究者立论基础各异，而使这个阶段各研究成果在内容上既存在相互涵盖交错的区域，又存在相互割裂的真空地带。
丁应林对饮食触觉美的审美特征、触觉审美的过程及其机理，以及菜点触觉美的创造规律进行了研究，肯定了饮食美感中触觉美的地位。而吴志健首先从联系的观点，提出中国烹饪艺术作为中华传统艺术之林中的一株奇葩，当然也应是“真、善、美”的高度融合、和谐统一的观点，阐述了烹饪艺术“真”、“善”、“美”的内涵及其联系；随后，从“意境”人手，又提出了“烹饪艺术意境是由形象及食品的味道交融、化合和升华等三大部分构成”的观点，分析了烹饪意境“情”、“景”的关系，以及常用的烹饪美的意境及其塑造。
笔者曾从审美客体的角度人手，探讨了美食概念、美食的构成要素和美食的直接创造者，形成了美食构成中“三特性”(质美、感觉美和意美)的理论雏形，并初步论述了美食三要素与饮食心理的关系。在此基础上，笔者又对筵席设计与美学的关系做了深入的剖析，指出筵席设计由两大原则支撑：基本原则和特殊原则。基本原则又由自然科学基础和美学基础构成饮食美，并进一步从饮食美具体存在的方式的角度，提出了饮食美的概念、性质和构成要素，包括“三特性”、“十美”(质美、味美、触美、嗅美、色美、形美、器美、境美、序美和趣美)；特殊原则分别为筵席的主题(左右筵席的表现形式)、规格(左右筵席的档次)和礼仪(左右筵席的程序)。后来，笔者又对饮食美研究范围与性质进行了新的界定，提出了“饮食美是人们在饮食生活中的美的创造和审美，是自然美和艺术美的有机结合”的观点，并作了简要的论述，还提出了饮食美感是“高级心理活 动――精神”的观点。
此后，学者们继续从不同的角度，用不同的着眼点，阐述着自己对于饮食美的理解。万建中从“中国饮食对味的追求是产生原始审美意识的直接动因”、“古典美学中的‘和’这一美学范畴，也是建立在中国烹饪调和鼎鼐基础上”的立论，指出中国饮食文化具有浓厚的社会功利性特征，后来，又进一步提出“中国烹饪的美学原则是‘自然美与艺术美的巧妙结合’、‘食用与审美的和谐统一’以及‘实体美与意境美的有机结合’”的观点；汪悃款、张力平着眼饮食美感功利性突出的性质，论证了饮食烹饪美感的功利性存在的合理性，并以饮食烹饪文化的众多事实阐明审美活动和功利性二者之间客观、辨证的特殊性质；麦浪介绍了中国烹饪美学的综合性特征。此外，苏娜的《饮食的美学特征》、李长生的《烹饪艺术与美学》以及王迎全《试论中国菜肴的“属性”》(上、下)，实际上都是对烹饪艺术美表现形式(饮食美形态)的介绍；季鸿良联系中国古代的美食思想，说明美食和风味的关系、饮食美感的内涵，讨论了饮食文化的社会功利性，最终提出了“‘致中和’与‘大统一’观念为当代中餐的饮食审美原则”的观点。
而在论著、教材方面，杨东涛等人编著的《中国饮食美学》，从中国饮食美学思想发展史、“美性”概念、饮食美感及饮食美的创造等方面进行了论述：以通史的形式对古典文献中的饮食美学思想进行了梳理，并概括总结不同时代的相应特征，并从属于直觉感悟的一种传承认识模式――美性认识的角度，对中国人的饮食观念和饮食制度产生进行了论述，还从饮食、美感的关系，饮食美感的构成以及饮食审美能力的构成及规律三方面对饮食美感进行了较系统的论述。而顾仲义主编的《餐旅实用美学》、苏志平，王利琴编写的全国中等职业技术学校烹饪专业教材《烹饪美学》，从严格的烹饪美学的体系来说，它们仅仅涉及到了烹饪美的形式美层面。周明扬编写的全国高等教育自学考试餐饮管理专业指定教材《餐饮美学》界定了餐饮美学的概念，指出“餐饮美学是运用美学原理研究餐饮消费与餐饮服务中美的创造与美的欣赏问题，研究餐饮环境、建筑、装饰、形象、食品造型以及色彩、音响、灯光在餐饮业各个服务领域中的应用法则”的观点。从整体上看，该书虽然突破了烹饪(餐饮)美学教材的一贯研究范围――烹饪工艺美术，但还是局限于餐饮活动中形式美的层面。
综上所述，目前，在国内对于饮食美学的研究中，极少有人注目和涉足饮食美学的全面思考与系统研究，造成现有的相关成果由于集中形成于其研究的起步阶段而内容陈旧，且缺乏研究深度与广度。大多数人集中于饮食美的形态研究和美感研究。不可否认，在一些饮食美学者的努力下，对饮食美学的这两方面的研究已经有了一定的突破，如对于饮食美的形态，建立起了“三特性”、“十美”的体系构架；对于饮食美感，在《中国饮食美学》的“饮食与美感”中也有了较系统的论述。但除此以外的大多数研究成果，要么局限于烹饪工艺美术，这在相关《烹饪美学》、《餐饮美学》等教材中表现得尤为明显；要么习惯以中国古典哲学切入，仅着眼于饮食活动的意蕴进行深入探讨；要么从美学美感人手，进行饮食美感的局部研究。因此，可以说，迄今为止，由于缺乏美学体系的理论指导，国内饮食美学研究零散而不成体系，而对饮食美学全面性、系统性的把握尚未真正开始，还存在学术空白。
二、饮食美学内涵界定
鉴于以上对饮食美学研究发展历程的分析，针对其研究存在的学术空白，从核心词汇“饮食”人手，我们知道，饮食涉及到饮食制品从生产到流通到消费的全过程中发生的经济、管理、技术、科学、艺术、观念、习俗、礼仪等等方面所有的各个环节。因此，我们认为，饮食美学是一门把美学与烹饪学、服务学、心理学、管理学以及艺术理论等结合在一起，用于饮食活动领域的新兴交叉学科。
餐饮文化的概念范文6
【关键词】新中式风格；传统文化；餐饮空间设计
一、我国餐饮空间设计的现状
社会的不断发展，带来餐饮业的迅速腾飞，餐厅的数量及种类也越来越多，餐饮消费已经成为现代人们日常消费中不可或缺的一部分。在餐厅进行消费时，人们所享受的不单是食物的美味，更是它所提供的优质服务和舒适宜人的用餐环境。餐饮空间的特色化、个性化越来越成为经营者及消费者关注的焦点。我国的现代设计起步较晚，室内设计水平还处在初步探索阶段，设计思想体系不够完善，大多设计作品仍停留在借鉴模仿阶段。由于我国在历史上很长一段时期处于封建统治下，由此形成了较为固化的传统文化与西方国家的现代设计思路基本背离。室内设计中出现了很多一味模仿照搬西方设计的作品，在设计的形式上不能体现出我国的独有特色，在文化内涵上也得不到传承和发展。将我国几千年传承下来的生活方式及审美心理抛之于外进行设计，这无疑只是在形式上的肤浅表达，是没有情感的设计。
二、新中式风格的概念和历史文脉
新中式风格指的是在传统中式风格的基础上，结合现代人的生活及审美方式，融入现代时尚的“新元素”，运用现代的设计手法来演绎中国传统的优秀文化内涵。新中式风格并非是对传统中式元素的简单堆砌和照搬，而是在充分理解我国传统文化及当代文化的前提下，提炼我国传统文化的精髓并将之运用于现代的室内空间设计中，表达出传统中式风格中的气韵和风味。对传统元素和符号进行精准的简化、提炼，才能将其中的文化内涵生动表达出来并被大众感受到。新中式风格的集大成者当属美籍华人建筑大师贝聿铭，他提出的“中而新”的设计理念是新中式风格的准则。即设计上以我国优秀的传统文化内涵为内核，赋予设计鲜明的民族和地域特征，同时体现出时代性和创新性，运用新材料、新技术、新结构、新理念，将新中式风格的设计形成一个统一的整体，切忌一味强调传统元素的堆砌或一味强调时尚创新而丧失了传统文化的底蕴。
三、新中式风格餐饮空间案例分析
近年来，人们对传统文化的回归和保护意识快速加强，体现在餐饮空间设计上即是将中式传统元素融入到餐饮空间的装饰设计上。把中国传统元素看作是有生命力、有情感的东西，赋予餐饮空间更多传统文化的内涵，体现餐饮空间的风格和意境。贝聿铭先生在中国的第一个作品——北京香山饭店，是他将现代设计手法与中国传统文化元素相结合，意图寻找中国自己的民族设计之路的实践探索。建筑的外部形式采用了我国传统的江南民居造型，融入西方现代建筑设计手法，营造了一个具有中国气质的建筑空间。将建筑与地形相结合，营造了高低错落的庭院式空间，恬静地依偎在香山的怀抱，仿若本就生长于此的满地植物。前庭、大堂至后院，以一条中轴线为空间序列主轴，流华池中小桥与平台相连，都体现了中国传统建筑中深深庭院、曲水流觞的意境之美。香山饭店在色彩设计上以白色为主调，灰色为副调，黄褐色为点缀色，从室外到室内都体现出高雅、和谐、清秀之感。造型设计上，采用现代设计手法重复使用方形（大门、漏窗、砖饰、宫灯等）、圆形（月洞门、茶几、灯具等）两种基本的几何造型，巧妙地将我国古典园林设计的元素运用现代设计手法表现出来，时尚且富有中国气质。当然，光寻历史的根是不够的，还要现代化。有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上去。贝聿铭先生以实际行动表明了他想引导中国设计师走出一条属于我们自己的、传统与现代相结合的设计之路。新中式风格即是这条设计之路上的形式及内涵的呈现。
四、结语
