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艺术教育核心范文1
幼儿的绘画技能不如成人，表现出一种稚拙感。而幼儿的年龄特点决定了我们更应关注他们的表现能力而非绘画技能。
表现能力不等同于绘画技能。以画人物头像为例，如果幼儿没有经过细致、认真的观察和体会，即使通过临摹学会了画人物头像，也只是学会了技能，画得再“好看”也是没有表现力的，因为他没有融入自己的情感和想法，画的只是教师告诉他的人物，而不是自己感知的人物。幼儿自己的画尽管不一定好看，但满足了表达的愿望，而且，只要是基于亲身感受的，都可以说是具有表现力的。当然，培养表现能力并不排斥绘画技能。在教育实践中我们看到，幼儿的绘画技能随着年龄的增长不断提高，体现在图像的结构、比例的处理及线条的运用等方面，但这种技能不是教出来的，而是他们在感兴趣的活动中通过大量的实践自然而然提升的。如果为了画得好看而教幼儿技能，就会削弱幼儿的表现力，这样的画只是“徒有其形而无其神”，最终变得大家画得一个样。
因此，绘画活动中，教师要明确自己的教育价值取向是提高幼儿的绘画技能，追求幼儿绘画作品的完美，还是让幼儿体验生活中美的事物，追求幼儿情感、个性的表达和学习能力的提升。这就决定了绘画活动的内容和教学方法。
我认为，教师更应关注幼儿感知、体验、想象、创造等本体艺术能力的培养，关注幼儿艺术素养、表现能力的提升，强调让幼儿获得精神上的愉悦和满足，培养幼儿的审美感受能力和审美情趣。为此，教师宜选择来源于幼儿生活经验的内容，让幼儿从生活中发现美、感受美，借助真实的生活体验用自己的方式表现美。以人物画像为例，可先引导幼儿观察身边最亲近的人，说说他们面部表情的各种特点，并用剪纸、泥塑等方式尝试表达自己对人物头像特点的认识。在此基础上再进行绘画创作，这样幼儿可能就会主动去尝试把脸画大一些，以表现更多的面部表情细节。
艺术教育核心范文2
新媒体的快速发展是社会发展进步的重要体现，是科学技术发展到一定程度的必然结果，它的兴起为高校大学生信息获取、交流沟通带来了极大的便利，但与此同时也带来了大量的腐朽思想，近些年来在新媒体环境下，高职艺术生核心价值观状况令人堪忧。
一、新媒体环境下高职艺术生核心价值观现状及成因
高职艺术生思想活跃，容易受到外界的影响，所以表现出个性、敏感、活跃的特征。许多人政治立场不坚定，政治意识冷漠；受成长因素的影响，行为上总是我行我素，德育观念上知道勤俭但是很难控制自己；受社会影响，相当一部分艺术生只注重个人利益而忽视集体利益，功利性较强，存在道德层面知行脱节问题。
我国社会处在转型期，经济领域的贫富差距过大的问题；政治领域官僚主义、文化自信问题、文化领域的文化自觉问题等，所有的问题综合在一起，对学生来说可谓是重大的冲击，影响到了他们的人生观和价值观。尤其是对高职院校的艺术生，会因此而产生迷茫。目前，高职艺术生德育状况令人堪忧，究其原因，一是外因，即社会环境、校园小环境的影响。
二、新媒体环境下树立高职艺术类大学生正确价值观的对策建议
（一）应对新媒体对高职艺术生价值观的影响，正确认识新媒体的传播特点和规律。
高职艺术类大学生对新鲜的事物的接受能力要比其他专业的学生要强，但是在其他方面略逊一筹，比如是非曲折能力。如果学生在学习的过程中不能够很好的把我学习的规律，很有可能走很多的弯路，造成学习的效率低下。所以要采取科学有效的方法让他们更好的学习，正确认识新媒体的传播特点和规律。所以，在在新媒体的环境中大学生的教育十分关键，首先要对大学生进行价值观的教育，改变学生的传统观念，改变教师的传统的教学理念，采取新颖的教学模式，帮助学生认识和理解社会，引导他们积极的参与到自主学习中来。
（二）营造新媒体环境下艺术学习氛围，强化审美型价值观教育。
高职院校艺术专业大学生选择艺术专业大多因成绩不理想，学习能力不强，这就要结合高职艺术类大学生的特点，有针对性的制定统筹规划，要注重社会的变化、市场的变化，营造富于艺术氛围、依托新媒体创新艺术滋养模式，比如利用微博，微信、飞信、贴吧、开展多种艺术学习、交流活动营造新媒体环境下和谐育人氛围。
（三）塑造德艺双馨的高职艺术人才，加强政治型价值观的合理引导。
艺术是为人类服务的，应该以人为本，而不能脱离人们的社会生活。高职院校艺术生的培养要把个性发展与社会要求联系起来，从而实现艺术人生的最大价值。所以，高职院校的教育者要反思自己，怎么去做才能让我们的艺术教育事业做到向艺术一线社会延伸。首先应该创建符合现阶段艺术发展的新的教学模式。同时要了解学生的学习生活状态，多向学生提供社会实践的机会。比如：艺术实践和公益演出的机会；还可以多开展政治形式的教育讲座等，通过各种活动的开展，不断的实践，使学生进一步的了解国情，了解社会，不断的锻炼自己的品质，不断的加强个人的道德修养。
艺术教育核心范文3
论文摘要： 随着全球信息技术和网络技术的发展，计算机已经深入到社会生活的每个角落，在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国初中信息技术课程也紧跟计算机发展步伐，加入了诸多新内容。通过对初中信息技术教育与艺术教育的整合进行探析，以期对初中信息技术教育的发展及培养复合型人才提供有益的借鉴和参考。
一、引言
信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。
二、整合的科目类别和初步设想
信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括photoshops、3dmax等主要电子美工工具软件的认识和使用。
信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师v6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师v6.0歌谱制作过程和效果。
三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性
1.必要性
我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。
2.可能性
随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。
同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如，近年来，大学生就业率不是十分理想。另一方面，社会对从事电子美工的专业人员的需求大增，导致了电子美工的人员异常缺乏（齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道），不少企业虽高薪求才，却无才可用的。在我国，电子美工人员的培养数量有限，国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外，症结在于电子美工需要双向复合型技术（美术和计算机作图相关知识），而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。
四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径
1.学习新的教学理念，提高教学水平
现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。
信息技术教师自身能将两者整合好，具备新的素质教育理念和较高的教学水平，才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合，达到预期的教学目标，培养出高素质的人才。
2.精心设计，拓展思维
信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。
将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。
五、结语
初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索，希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。
参考文献：
[1]张成贵.初中信息技术教学探究[j].雅安职业技术学院学报，2010，24（2）：22.
艺术教育核心范文4
信息技术 音乐教学 整合
由于信息技术是一种实用性极强的现代化教学手段，它对现代音乐教学产生了前所未有的影响。
一、信息技术与课程整合的认识与作用
信息技术与课程整合是指在教学过程中把信息技术、信息资源、信息方法、人力资源和课程内容有机结合，共同完成课程教学任务的一种新型的教学方式。
信息技术与课程整合要求学生学习的重心不再仅仅放在学会知识上，而是转到学会学习、掌握方法和培养能力上，包括培养学生的信息素养。强调能力的培养也是我国新课改的重中之重，在信息技术与课程整合的教学结构中，始终强调学生的主体性，要求充分发挥学生在学习过程中的主动性、积极性和创造性。
信息技术能够为我们提供一个开放性的实践平台，是每一位学生在这个平台上可以采用不同的方法、工具来完成同一个任务。信息技术与音乐学科整合，就是把信息技术完美地融合到音乐教育中去。是与新课程标准相适应的。信息技术与音乐整合，将给音乐学科带来新的生机和活力。
从信息化音乐角度来看，随着信息技术的飞速发展，计算机现有的功能，已完全能满足当前音乐教学变革的需要，因此，音乐的获取呈多元化的格局，传统的、单一的课堂教育方式，正朝着多方式、多渠道、网络化方向发展，教材及教师也不再是学生获取音乐知识的惟一途径；多媒体音乐编辑软件、MIDI音乐制作软件、Flash和影视制作等软件成为学生创造性音乐学习工具，已成为了现实。
二、以信息技术创设音乐情境，启迪学生欣赏美，激发学生的求知欲
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”“设境”就是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境。通过情境的创设，学生的视觉和听觉都被调动起来。进一步熟悉音乐或歌曲，加深学生对作品的更进一步了解，从而达到认识理解作者所需要的情感意境的高度，使学生在流动的音响中得到心灵的共鸣。音乐作为最有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感受用音乐语言表达出来。
前苏联火箭之父齐奥尔夫斯基说：“不懂艺术的工程师是个蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师，不配称设计师……不论你的身份如何，你的生活应当具有丰富的精神内容，都应当善于发现和欣赏美的艺术。”以上论述说明感受美与欣赏美能活跃人的思维，启迪人的智慧，促进人的灵感与顿悟，有利于发挥人的创造才能。因此，启迪与培养学生欣赏音乐美的能力，不但能激发学生的审美情趣，更有助于发展他们的创造才能。
音乐教学使用电教手段尤为重要，因为音乐是声音的艺术。信息网络的多媒体优势，能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。
把信息技术用于教学中，它多彩的画面、清晰的声音、生动的情节，使学生很容易进入教学情景，活跃其思维、发展其智力。例如，在欣赏外国民歌前，播放几个国家的生活片段，展示其国家人们的生活环境、民族服饰、地域风情等，学生如身临其境，许多学生自然产生了了解其国家的音乐的要求，这就达到了激发他们的求知欲，唤起主体加入学习的目的。
三、以信息技术优化教学过程，提高教学质量和效益的实效
信息技术的运用增多了课堂信息传递的通道，提高了单位时间内传递信息的容量，增加了课堂的密度。
随着教育现代化的普及，信息技术在音乐教学中还将得到更加广泛的应用，其技术的先进性、优越性、智能化将得到充分的体现。
信息技术以其所特有的视听联觉的技术，以声像一体、图文并茂、形象逼真、信息量大和资源丰富，在课堂教学，可以获得师生互动性强、反应即时、丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式等教学效果。另外，由于信息技术与音乐教学的有机整合，突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，为学生了解音乐背后所蕴含的丰富文化底蕴提供了一个最直接、最快捷的方法，更有利于学生对音乐的学习和理解。
将各种教学资源、各个教学要素和教学环节，经过组合、重构，相互融合，提高教学质量，促进传统教学方法的变革。
由于信息技术能能以多媒体的技术出现，从而为多种感官的刺激提供若干个兴奋点，在很大程度上吸引学生整体的注意力、激发了学生的学习兴趣，这样，既提高了课堂教学效益，也使学生的实践能力和创新精神也得到锻炼与提升。
四、以信息技术充分发挥交流的工具作用
人与人之间的交流是教学重要环节之一，也是教学成败的重要因素之一。如果能将信息技术引入音乐教学，在课上或课下为学生和教师、学生和学生创设一定的交流机会，即使不是直接改变教学策略和教学方法，也必然能促进师生感情的培养，提高学生的学习兴趣和积极性。
整合中要充分利用区域性教育网络、校园网，建立相应的音乐学习网络站点，充分发挥网络的整体优势，提高网络的辐射功能，拓展学生音乐学习及交流、展示的空间音乐创作软件等，将信息技术以辅助教学的方式引入教学，主要完成师生之间情感交流的作用。要实现上述目的，并不需要复杂的信息技术，只需在有互联网或局域网的硬件环境下，采用简单的BBS、聊天室等工具即可。教师可根据教学的需要或学生的兴趣开设一些专题或聊天室，并赋予学生自由开辟专题和聊天室的权利，使他们在课后有机会对课程的形式、教师的优缺点、无法解决的问题等进行充分的交流。
五、以信息技术提升学生的创新思维和实践能力，发展学生创造美
著名音乐家贝多芬说：“音乐是一切智慧、一切哲学更高的启示。”因此，音乐教学要在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时，尤其要注重鼓励学生的创造美，这样才能真正全面提高学生的审美能力。所以，这是落实素质教育、培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。
多媒体信息网络的情境性完全可以启发、引导学生进行独立自主或协作交流式地学习，充分发挥他们的主体作用和自由度，发展他们的个性潜能和聪明才智。这样，不仅有利于提高学生欣赏美、想象美的能力，也特别有助于发展他们创造美的能力。
传统的音乐理论教育是以教师为中心，对学生进行满堂灌的单向注入式教学。在这种教育方式下，学生处于被动地位，不利于个别化的学习，也不利于教师因材施教。演唱演奏技能教学又是以一对一方式，不仅手段落后效率低下，而且限制了教师对学生进行更深层次艺术创造能力的培养。信息技术在音乐教学中使用，可以改变这一单调的传统教学模式，学生一改被动接受知识的地位，通过双向交流，积极主动地参与到教学过程中去。在网络化教室运用多媒体技术进行教学，每个学生可以共享音乐创作软件，充分利用教师提供的资源，运用已学过的知识，充分发挥自己的想象力，进行音乐创作，在完成作业并体验到成功乐趣时获得最大的学习效果。这不仅使学生的才能和个性得以充分展示，而且使他们在了解音乐作品的整体结构时，能更深入地了解音乐作品的内部结构。教师通过监控学习过程分析学生的学习效果差异，能及时调整教学。这有利于提高学生的音乐素养，激发他们的创造精神。
六、以信息技术辅助，强化音乐审美体验，促进音乐文化品位的提高
音乐是声音的艺术，音乐是听觉的艺术。合理运用现代信息技术，让学生充分品味各种题材、体裁、风格、韵味的作品，就能够开阔学生们的音乐视野，提高学生的音乐鉴赏能力。
众所周知，因特网是世界上最大的知识库、资源库，它拥有最丰富的信息资源，而且这些知识和资源是按照符合人类联想思维特点的超文本结构组织起来的，因此，利用网络信息资源进行教学不仅有利于学生进行“自主发现，自主探索”式的学习，而且还能让学生吸取到课本上所没有的知识，能够极大的扩展学生学习音乐的视野，使音乐教学过程从局限在课堂中的封闭性走向开放性。
审美鉴赏力是对审美对象的鉴别判断和评价能力。审美鉴赏是在深刻的审美领悟和品味中进行的，这不仅需要一定的美学知识审美素养，而且要有高尚的审美观念、审美趣味、审美理想和审美标准。利用多媒体技术与音乐的有机整合，不仅能达到上述要求和实现其目的，而且能收到事半功倍的效果。
例如，在音乐审美教育体系中，戏曲艺术是一种不可或缺的重要内容，具有其他的艺术所不可取代的美育作用。当今初中生普遍对戏曲不甚了解，对戏曲这一艺术形式所采用的夸张、想象、省略，以及装饰的虚拟性与写意性知之甚少。如果按传统的教学方式其效果不言而喻，学生一是觉得乏味不懂，二是茫然厌烦。但是使用多媒体技术辅助教学，却极大地激发了学生的学习积极性和主动性。
但多媒体教学只是一种技术辅助手段，不能完全取代传统的教学手段，它只能与课堂教学规律及特点相适应，多种教学手段协调互补，才能体现其强大的生命力、迸发出永久的艺术魅力。
信息技术与音乐课程的整合，不仅有着客观基础，更有主观愿望；不仅具有必然性，也具有可行性。
艺术教育核心范文5
文章编码：1672-7053（2019）02-0032-03
“大众创业、万众创新”是中国发展的动力之源和强国政策。当代中国处在从“中国制造”向“中国创造”的转变期，需要各方面的改革，特别是教育改革。教育是强国之本，任何国家在经济文化上的崛起，都依赖于这个国家的教育是否成功，是否能够培养有创造力的人才。而人才培养的重点时期在于大学本科时期，这一时期是青年塑造自我最重要的转折点。因此，本科人才培养关系到未来国家的创新力和国际竞争力。这一观点已经是国际上的共识，培养高校学生的创新能力已经成为高校改革的重心。但是，传统的教学方式无法体现多元文化与知识更新的当代复杂性和教学组织管理的新形势。目前全国艺术设计教学课程体系都普遍趋同，特别是综合类大学的艺术设计教育，不能体现出其专业特色。一方面，由于综合性大学存在已有的办学理念和发展愿景，其已有的人才培养模式往往不适合直接套用在艺术设计专业的人才培养上;另一方面，我国正处于中华民族伟大复兴的重要历史时刻，因此需要重新发现优秀的民族文化传统，通过文化创意进行设计再造。西方艺术设计教育模式也不再适合我国当前强调自身民族文化的需求。
高校学生需要多元化的教学方式激发他们主动学习的热情，实现未来创新创业的可能。综合性大学的艺术设计专业学生大多选拔自各地文化课成绩优秀的艺术生，他们具有较为全面的文化知识基础，能够适应未来艺术设计跨学科融合的教学形式，这是综合性大学艺术设计本科学生的优势。因此，综合性大学艺术设计教育在我国创意产业的发展进程中担当着艰巨而重要的任务。目前综合性高校艺术学院需要打破固有的教学模式，实现科研与教学融合。其中，课堂教学是人才培养的核心，课程将解决艺术设计教育的最根本问题。2018年11月教育部高教司吴岩司长特别提出“金课”概念，重新提出课程的核心价值。本研究论述的工作坊（Workshop）教学即具备了“金课”的高阶性、创新性和挑战度等特征。高校艺术设计工作坊是培养大学生创新能力的重要课程方法，有利于加速学生创新能力的提升，教学过程中任何不确定的因素都可能给学生带来巨大的思维转变。工作坊的教学实践以多樣互动的方式进行，放弃以往既定的教学模式，刺激学生的创造力。通过跨学科、跨文化的方式，在高校倡导一种新的教学思想，更好地培养艺术设计学生的创新思维。
目前，从工作坊教学实践的组织模式、系统建设等方面论述的文献有：王雪华在《工作坊模式在高校教学中的应用》中以团体动力学为理论依据，论述直接改变个体比引起团体变化而导致团体内部个体改变要困难很多。团队具有的动力特征使团队成员在民主式的合作下建立新的团队价值标准，进而改变自我的价值标准。通过价值观的改变达到对过去僵化思维的“解冻”，分享新的资讯，重建新的价值标准，发展创造性的活动[1]。艺术设计工作坊能够很好地引导高校选择合理的系统结构和有效地管理模式，高校作为一个有生命的系统，其内部学科间的交流、合作是系统的自然属性[2]。艺术设计工作坊能够有效地联结综合性大学各个学科之间的沟通与合作。并且，艺术设计专业具有社会服务职能。设计的根本任务是为大众服务，因此艺术设计专业与其他学科、社会现实问题具有密切联系，这种联系体现了工作坊教学系统的生命力。克劳斯·迈因策尔在《复杂性中的思维》中认为，复杂性是物质、生命和人类社会在进化中最显著的特征，我们人类的发展就是大脑思维的复杂化过程，认知能力、创新能力的不断发展就是人类复杂化的表现，因此，在综合性大学艺术设计专业的课程教学方面，也趋于学科的复杂化，通过学科跨界改变单一的传统教学模式，这是综合性大学艺术设计学院具备的学术环境优势[3]。
1 工作坊的教学创新
1.1 工作坊概念
工作坊一词最早出现在教育学与心理学的研究领域中。1960年代美国著名风景园林师劳伦斯-哈普林将“工作坊”的概念引用成为一种鼓励参与、创新、以及找出解决对策的手法，使其成为不同立场、族群的人思考、探讨和相互交流的一种方式[4]。艺术设计工作坊重在创新，让设计跨界成为当代重要特征。
课堂教学是一个复杂、自组织演化的过程，工作坊课堂教学包括教师或学生之间以及与其环境之间相互的影响作用。这种相互的影响作用通过创新思维导向和社会服务导向不断加强。工作坊以课堂题目为导向，不同学科的学生以及不同文化背景的各国学生在多名不同学科的专业教师与艺术设计行业专家以及社会各界人士的指导下，通过对问题的讨论、演讲进行交流，相互促进对问题的理解，并通过创新实践等多种方式共同尝试解决问题。工作坊具有参与性、体验性、互动性，彻底改变了过去学生被动学习的状态，鼓励学生积极参与和相互学习，以跨学科、跨文化的方式开展问题研究，将宏观思维与微观思维紧密结合，放弃固有的认知偏见，通过静观重新解读世界，以不同的视角建设性地解决问题。
1.2 工作坊教学的艺术化创造
中国的创意经济时代已经到来，lP文创产业用个人知识资本、社会资本、文化资本、精神与潜意识资本取代了物质资本与公共知识;世界也从以机械有序的工业时代转向Al机器自我学习更新的有机智能化时代。人才成为当代企业发展的核心动力，人类面对的问题越来越复杂，教育需要走出学术的象牙塔，以人文关怀的视角承担社会责任，共同研究解决本土以及全球的巨大问题。基于设计伦理和社会责任，工作坊教学试图去组织各界设计力量，团结在一起，为了真实的世界而设计。
哈佛商学院教授罗布-奥斯汀提出从“工业化制造”向“艺术化创造”转变的观点，这是对过去工业时代过度生产和消费的反思，是对犬儒主义价值观的批评。创造而不是制造，艺术化而不是工业化，日常生活需要艺术设计，因为具有审美体验的生活方式才是人类所追求的境界。从物质到精神、从工业到艺术是人类生命的升华。科技与人文结合产生的创新是对世界复杂性发展的呼应，是人类认知史上的一次巨大飞跃。艺术设计工作坊集众人之力探索科技与艺术的结合，通过跨界寻求未来世界生活方式的革新和经济发展的新动力。
1.3 工作坊教学的开放性
高校艺术设计工作坊坚持开放式教学，欢迎不同学科的教师、社会专业人士和学生的共同参与，促进各学科与社会的密切联系。全球化时代，任何组织都无法独立生存;作为具有全球化开放教学模式的艺术设计工作坊更是如此。艺术设计工作坊必须将自己定位在更广阔的全球社会系统之中，利用综合性大学资源的丰富性、研究方向的多元性，通过科技与艺术的结合，真诚的发现和提出本土以及全球的社会问题，通过有效沟通与合作，共同为大众提供美好的人文环境，创造以人为本的生活方式。
根据赫尔曼-哈肯创立的协同理论，世界由无数复杂的系统组成，这些看起来完全不同的系统，却都具有深刻的相似性。协同理论设想在跨学科领域内，考察其类似性以探求其规律[6]。因此高校艺术设计工作坊应该以开放的态度，在复杂的学科之间寻找内在关系，进行艺术与科技跨学科研究，在高校创造更具活力和创意的新课堂。
高校艺术设计工作坊通过联结国内和国际不同领域的人才形成动态的的关系网络，创建知识共享的交流环境，通过集体讨论和知识交流，共同寻找解决社会问题的途径。综合性大学艺术设计专业应该利用与国际院校的合作，以包容的心态理解不同文化历史，跨越文化的界限;利用自身资源形成“集合创意阶层”（creativeclass），让学生与所有对社会具有影响力的专家建立联系，培养问题意识和对现实世界敏感的观察力。文艺界、科技界、工匠、文人、实践从业者、创业者所有各行各业专业人士努力形成艺术设计工作坊的开放系统，使学生从过去的知识教育转向素养教育，真正实现创新能力的培养。
1.4 工作坊教学的主动性
学习是一种主动性行为。艺术设计工作坊教学培养艺术设计学生的主动性学习习惯。美国大学教学学术运动的巨擘舒尔曼指出，教学是一种学术。他深刻的认识到教学过程就是一种研究过程，通过艺术设计工作坊群体性、动态性的积极活动培养学生主动进行研究学习。通过对最新研究课题的共同参与，学生能够主动尝试新的领域，逐渐建立自己的学术方向。因此教育改革应该从最基本的教学观念入手，一是要认识到实践教学学术的过程是和科研一样的，特别是工作坊教学，它不仅是教授知识，更是将教学作为一个探索的过程。二是教学学术的成果也同科研一样，要经过复杂的问题研究。查找与问题有关的资料、确定问题本身就是学术研究过程[7]。整个工作坊教学过程充满挑战和未知，需要学生抛弃过去的认知习惯，主动运用创造性思维，进行各种新的尝试，这种运用于实践的主动性学习与研究成为工作坊教学学术的有力证明。学术应该“以人为本”，这也是设计的宗旨[8]。尊重不同文化、尊重不同的学术思想，坚持人本思想也是主动性学习的内在动力。另外，艺术设计工作坊教学促进每个人通过主动学习建构自己特色化的创业途径。创业体现了艺术设计专业学生的主动性学习方式，这种方式可以通过工作坊教学进行有效地培养。艺术设计专业本科学生有机会成为成功的创业者，参与到全球制造者运动当中，并成为全球创意经济发展的核心力量。
2 工作坊的教学实践
2.1 “北京胡同主题酒店设计工作坊”主题教学实践
“北京胡同主题酒店设计工作坊”主题教学实践关注北京胡同文化的保护和改造。建筑文化就是城市的根，反映着历史的脉络。这次工作坊的主题是关于“住”，虽然是酒店设计，但思考的是“家”的概念——幫助世界各地的游客建造一个精神的文化故乡。胡同主题酒店基于现有资源又细分为皮影主题酒店、紫檀主题酒店两家，工作坊的学生要通过设计满足酒店创办人的不同需求，由导师带领和酒店创办人一起寻找并采访皮影继承人，包括中国本土的皮影继承人和迷恋皮影艺术的西方人。同时，学生与家具收藏家一起演绎紫檀文化，使居住空间成为一种艺术化的生活方式。学生们在研究课题的过程中体验到北京人的生活方式。例如四合院，就名字而言，围合方正，体现着北京人的团结、为人正直的意念，皮影和紫檀又都与北京传统文化密切相关。艺术设计工作坊通过对北京历史、皮影和紫檀的文化研究、北京人当代生活中的物品与过去生活的情感关联，在现代钢筋水泥的建筑群中寻找发现北京人做人的原则和生活趣味，把过去那些貌似无用之物的皮影和紫檀构成温情脉脉的精神文化符号，延展为文化产品，承续着北京人的“玩”文化，在积极乐观的人生态度里寻求超越现实的。通过探讨皮影和紫檀视觉形式以及形式所负载的意义，设计超越功能主义的后现代主义产品，鼓励学生以多元的身份或角色重新理解北京人日常生活中的物品。眼前的现实和内在的精神往往不同，现在无用的往往在过去有着重要的意义，甚至以后还会再有新的价值。工作坊项目想把人们忘记的东西变得与现实世界重新接触，以物恩人，唤起大众的想象。
2.2“荷兰艺术设计”国际工作坊项目
“荷兰艺术设计”国际工作坊项目是由几个荷兰学生共同实现的设计行动。他们在北京前门大街寻找设计对象，前门众多的小店铺引起了他们对店面招牌的关注。这些招牌都很破旧，字体很老，与当代青年文化脱节，造成青年人对这些店铺的忽视与不屑。荷兰设计师敏锐的洞察力与社会责任心使他们观察到问题的内在原因。而北京的本土设计师却忽略了这些问题。荷兰设计师用英语和北京老居民沟通并没有想象中那么困难，因为设计师的关注，前门店铺的老板们都很激动，他们通过各种途径积极与设计师们进行交流。在不断的沟通下，荷兰学生们逐渐理解了他们的想法，并开始主动学习中文，慢慢尝试书写中文，他们使用西方的构成设计方法重新进行招牌汉字的字体设计，并成功的搭建起中国各地年轻人和外国人与当地店铺老板在文化上的相互吸引力。这次项目虽然没有中国学生的参与，但让中国的设计专业学生们看到了现代设计的人文关怀与社会价值。关注世界、关注生活是现代设计的基础，不断将关注点缩小，以小见大的体现对世界的关怀和理解。这次工作坊项目提醒中国学生学习，要主动体验生活，细心感知周遭的环境事物，保护周边的事物，保护当地生活的人。
2.3 罗彻斯特社区建设工作坊
罗彻斯特是纽约北部一座历史悠久的城市。它曾经是纽约州三大城市之一。但是由于产业革新，城市的支柱产业柯达公司破产，造成城市的衰败。如何唤起当地居民的精神，从颓败中走出来，这是罗彻斯特社区建设工作坊的任务。在罗彻斯特理工学院教师的指引下，提供给学生学习材料，利用美国大学全球化招生的优势，集聚全球不同文化背景的学生共同参与研究，引导他们发现问题。通过研究罗彻斯特城市的历史文化，找到解决问题的方案并加以实施，促进学生高度自主的学习意识。创新是一种高度自主的行为，罗彻斯特理工学院的学生们和当地居民，包括全球各界专业人士通过设计社区概念形成共同体。最终社区名称起名为“小花社区”。这个名字体现了对环境、生活方式微小而美好的愿景。首先工作坊确定了修缮图书馆的方案。罗彻斯特有几家破败的公共图书馆，通过学生的设计装饰，给灰暗的空间以颜色，提供给当地小孩阅读的美好空间。他们认为幸福来源于衣食住行的细节，因此在“吃”方面，他们在空地种植蔬菜水果，以素食理念提倡健康的生活方式;在“住”方面，他们主张共享空间，提供给那些没钱租房的住客，以劳动的方式作为房租;在“衣”方面，提倡植物染色工艺，设计再造旧衣服，以健康为设计理念，拒绝过度消费，摒弃品牌概念;在“行”方面，他们提倡骑自行车，定期举办自行车环游罗彻斯特城市的活动，保护生态，提高户外活动的健康。这些貌似简单的概念却有着深层次的设计思考。因为经济繁荣与衰败都不能改变幸福的意义。
艺术教育核心范文6
【关键词】数字艺术教育 文化 价值
科学与艺术的完美融合，使数字艺术成为信息时代背景下最重要的艺术表现形式，也成为引领当代艺术教育领域发展的主力军。当前，高校数字艺术教育专业发展的首要任务是实现传统文化艺术和数字艺术和谐共荣的生态发展局面，夯实学生的文化底蕴，从而促进文化的发展和繁荣，提升高校数字艺术教育的文化软实力，彰显其魅力。
一、信息时代背景下高校数字艺术教育的文化价值
（一）高校数字艺术教育对文化发展的正向价值
1.数字艺术颠覆了传统的审美标准
事实上，由于数字艺术作品特有的审美的分时性、复制的无差别性、交互的便捷性、创作的开放性等特点，带给学生前所未有的感官体验的同时，也彻底变革了学生对传统艺术审美的标准，导致了学生审美意识的深刻变革，给学生的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味带来深远的影响。数字艺术作品的发展超越了传统的审美概念，传统艺术作品的独创性、唯一性与真实性，都将被重新定位和思考，数字艺术作品已然成为一种先进理念、一种前卫精神的象征。
2.数字艺术开辟了全新的文化传播途径
信息技术的发展和数字艺术的兴起，为大众文化的传播提供了广阔的平台，使艺术作品的创作和保存发生质的改变。普通大众从事艺术创作变得“易如反掌”，创作者只需发挥想象，运用电脑，通过简单的拼贴复制或局部修改，就可以轻而易举地完成色彩、构图和造型都具有想象力和创造力的作品。自由、开放的表达和宣泄被推崇，释放自我，追求个性占据文化发展的主流，学生的创作热情、表现欲望得到空前的释放。
3.数字技术为艺术开辟了全新表现形式和创作手法
数字技术的虚拟性为艺术作品实现空间与时间的跳跃，为艺术家开辟了全新的艺术表现形式，挖掘了艺术创作者创意的潜能，实现了艺术创作在手法和思维上的变革。其特殊之处在于使一切艺术创作都虚拟化了，却提供了一个如身临其境的真实世界体验，其将人们的双手从繁重、缓慢的艺术创作周期中解放出来，极大地提高艺术作品的表现力和创作效率，缩短了构思和成品的周期。
（二）高校数字艺术教育对文化发展的消解作用
艺术的数字化是一把双刃剑，其为学生的艺术创作开辟了一个前所未有的广阔空间的同时，也布下了形形的文化陷阱。
以往的艺术家创作艺术作品，追求的是经典和永恒，往往对作品精雕细琢，为了完成一件旷世作品，创作周期达到几个月、几年甚至是几十年。而数字技术广泛应用于艺术领域后，客观上造成了艺术创作周期是短暂而劣质的，铺天盖地的“快餐式”作品充斥着我们的眼球，人们陷入了疯狂追求速度和数量而忽略艺术品质的怪圈中。
而主观上，学生易浮躁，追求捷径，对作品特有的艺术语言和表现手法不能准确驾驭，没有充分发挥数字技术的优势，自身的艺术能力没有得到释放和发挥，使作品的精神内涵和表现形式很难与观赏者产生心灵的共鸣。还有一些作品过分地追求数字技术，热衷于种种特效，过多地追求新奇效应，仅仅停留在外在的艺术形式，忽视了作品深意的赋予，缺乏人文张力，使其走向了一个极端的反向。同时，还引发了不可忽视的社会文化问题，如艺术道德的开放性缺失、艺术人格的自由性失度、艺术文化的传统性断裂、艺术形式的怪异性恶搞、艺术规范的随意性扭曲等都使学生开始对社会主流文化和主流价值观产生了广泛的影响和文化冲击。①使学生在感受数字艺术的新优势之时，也在不断承受着它所带来的令人疑惑的文化冲击甚至是心理伤害，对文化发展起到了反向的消解作用，抑制了文化的繁荣和发展。
二、高校数字艺术教育文化价值实践研究
高校数字艺术教育专业发展要想在绿色的文化生态系统中得以提升和进步，很大程度上取决于其所蕴含的文化脉络和体系中。如果没有文化背景的深层次支持，任何学科发展和教育革新都将是缺乏文化底蕴的短视行为。因此，务必采取切实有效的措辞，维持文化发展的生态平衡，使其沿着正确的轨道前行，使数字技术真正服务于艺术，服务于大众，服务于学生。
（一）促进数字艺术与传统文化艺术的和谐发展
由于数字艺术的发展还处于起步阶段，其不像传统艺术那样拥有明确的风格、体系、特点和艺术内涵。所以数字艺术作品的精神内涵和艺术水准，难以与传统形态的艺术作品比肩，也存在一些问题。比如机械复制的艺术导致传统艺术韵味的散失，缺乏强烈的个性和艺术内涵；失去存在的物质本原和现实依托，艺术在过度虚拟幻想中迷失了创作方向；艺术娱乐功能泛化等等。②
如何将传统文化艺术与数字艺术教育模式接轨，实现对传统文化艺术的有机传承，也是艺术教育工作者在实际的教学中需要深度思考的问题与核心。因此，在数字艺术发展过程中，必须延伸传统艺术的历史脉络，打造多民族、多学科、多知识层面融合的数字艺术作品，以满足学生人文关怀和文化意识的需要，提炼出有数字化时代特色的学科体系和审美风尚。在数字艺术作品创造过程中，要以民族传统艺术的审美取向和价值观为平台，与数字艺术的创意、技术相结合，创造出有鲜明民族文化特征并被多元世界文化所认可的艺术形式，将濒临断裂的文化链条重新连接，努力建设传统艺术与数字艺术和谐共荣的艺术生态发展新格局。
（二）注重学生文化底蕴的积淀和文化修养的夯实
中华文明拥有悠久的历史文明，丰富的文化资源为数字艺术教育提供了重要源泉。因此，要引导学生尊重历史，对中国的传统文化进行认真的梳理，深入发掘其永恒的内在价值，同时注重以虚静空明的心境去深入研究中国传统文化的精髓，抛开现实中的各种功利计较，消除内心的各种思虑和纷扰，逐步将所修所学积淀为深厚的文化底蕴，实现人格境界的重塑。
具体可通过史论课和鉴赏课，使学生全面了解中国艺术的发展历史，熟悉各个时期的经典艺术作品，进而深入认识历代杰出艺术家所涵具的深厚文化底蕴和高尚人格境界。③特别是对传统人文思想、经典艺术论著、典型符号图案等，从“科学――艺术”角度对其进行全新的学习和诠释，在潜移默化中修得的文化底蕴必然赋予数字艺术教育新的爆发力和创造力。使学生逐渐形成自身特有的艺术风格，以数字技术为辅助手段，结合展览、交流、社会实践、参赛等方式实现对传统艺术的学习，创作出真正的艺术精品。
（三）构建学生科学合理的文化价值观，使其具有文化批判意识
数字技术的介入，势必影响学生对主流文化艺术价值的思考和定位。学生是一个自由开放的群体，易于接受新鲜事物与“时尚”“前沿”的外来文化，这些多元文化中的消极因素势必对学生的主流文化价值观产生一定冲击和影响。不加选择地吸收会导致部分学生人文精神匮乏，艺术价值取向扭曲，还有极个别学生把一些庸俗、恶搞的艺术作品视为新潮 ，或盲目嫁接，或潜心模仿。这种不加批判、鉴别地接受往往制约了学生自身艺术能力的提高，也与全社会主流的文化价值观念背道而驰。
高校艺术教育中必须弘扬社会主义文化价值观，促进整个社会与个人全面协调发展。要突出文化批判意识，具备辨别文化优劣的能力，在各种外来文化面前懂得选择的重要性和必要性。④社会、学校以及教师都要引起足够的重视，提高学生文化鉴别力和判断力，在各个环节、通过各种途径教育、教导学生自觉抵制消极文化，拒斥文化糟粕，加强文化价值观选择能力意识，净化文化环境，提高学生的“文化免疫力”。通过文化素养的提高，通过文化价值观念辨别能力的提高，促进专业教学，达到教书育人的目的。
面对这样的现实，数字艺术教育的任务异常艰巨，在进行主流价值观引导的同时，如何教育学生构建科学合理的文化价值观和具有文化批判意识已经成为数字艺术教育的重要内容。⑤
（注：本文为黑龙江省艺术科学规划资助项目，项目编号：2014B050；哈尔滨师范大学人文社会科学科研培育基金资助项目，项目编号：SXP2012-12）。
注释：
①卢新亮.数字媒体艺术的文化塑造与价值实现[D].曲阜师范大学，2010.
②卢昕昕.论数字技术对当代艺术的影响[D].福建师范大学，2007.
③晏莹.传统文化精神熔铸下的艺术教育[J].中国成人教育，2010（16）.
④张宝生.艺术教育的文化诉求与文化选择[J].边疆经济与文化，2011（9）.
