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影视行业市场调研范文1
“模块式”教学模式
所谓“模块式”教学就是围绕一个能力和素质的教育专题，在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式。
结合办学定位，笔者将最终目标设定为努力提高学生的实践动手能力和综合职业能力，即学生通过学习影视广告创意、策划、写作的基础知识，了解影视广告的拍摄与制作流程，在此基础上，能够运用所学理论知识，将影视广告的各种表现手段融汇在影视广告的策划与文案撰写当中，如教学设备条件许可，可以要求学生创意制作出风格鲜明、画面生动、富有说服力和感染力的影视广告作品。同时，学生也能够运用影视广告的评估方法，对影视广告作品进行专业评价。
1.教学模块的构建
在实践操作中，笔者将整个课程体系分成以下几个模块：
专业导入及基础知识模块：内容涵盖影视广告简史、影视基础知识（语言、镜头、机位、运动拍摄、蒙太奇手法等），影视广告行业初步认识、影视广告流程等。
影视广告策划与文案写作模块：内容涵盖影视广告市场调研与分析、项目策划书撰写、影视广告文案创作与分镜头处理、影视广告流程管理。
影视广告设计制作技术模块（此部分建议各学校根据自身教学设备及师资条件选择决定是否开设）：内容涵盖影视广告设备的使用与维护，包括音频视频及平面素材的采集、各类型素材的剪辑、特效制作、字幕设计，节目非线精编合成与最终修改。
影视广告鉴赏与效果评估模块：内容涵盖经典影视广告鉴赏，客户评价、行业评价、市场评价、社会影响力评价。
2.应用的注意事项
（1）理论知识的课堂讲授。教师应高度重视理论知识讲授环节，应该充分利用多媒体手段，以生动、直观的形式将枯燥的理论展示给学生；教师应该重视与学生的双向互动交流，调动学生的参与热情，激发起学生的学习兴趣，使他们真正成为学习的主体，例如在观摩经典影视广告作品之前可以预设讨论问题，组织学生分组讨论等等；
（2）动手技能的实践培养。立足本院实际，教师应针对每个教学模块环节，将学生分成若干小组进行具体的影视广告项目的编导与制作工作。从前期的广告市场调研、产品定位、市场细分、创意、文案、分镜头脚本到最终的拍摄制作，作品完成后请学生进行课件演示，并评比出优秀作品集中展示。同时教师进行集中整理作为项目教学资源留存，供其他学生学习参考。把对学生调研能力、探讨能力、协作能力的培养凸显在实践教学中。
（3）综合能力的整体评价。进行“模块式教学模式”改革，同时要对学生的评价模式进行全面改革，彻底改变过往那种以“期末笔试+平时出勤”为主的传统评价方式，按平时成绩、模块考核、期末考评相结合的方式，对学生学业进行评价。平时成绩：学生出勤、纪律，完成作业态度、回答课堂问题、团队合作精神等方面评分；模块考核：课程模块考核项目（4-5题任选1项）由任课教师提供给学生，要求学生分组进行市场调研、创意与文案创作，撰写市场调研报告、电视广告脚本附创意说明；期末考评：期末考评项目由教研室集体研究后提供给学生，进行集中考核评分。由专业教师和校外行业专家共同组成考评小组（3-4人）分组对学生进行考评，建议学生用PPT展示作品并进行创意说明、市场反馈情况、过程经验感受、创作收获等汇报，考评小组进行现场提问，现场打分，取小组平均分；评分标准设计：平时成绩30%+模块成绩30%+期末考评40% 。
“项目应用制” 教学模式
和中国国家乒乓球队“以赛代练”的原理相近，高职学院既然以培养学生的应用技能为主要目标，在《影视广告学》课程方面可以考虑使用“项目应用”的方式提高学生的实践技能。具体说来，这一模式就是以项目作为贯穿各主要单元模块教学的主体，教师在各单元教学中围绕预先设定的项目实施教学。学生在教师系统的引导下，通过系列环节逐步推进，在完成教学任务的同时最终完成项目。而教学中所选择的“项目”就是结合专业通过广告业界专家和教师共同研讨、制定的若干个要完成的影视广告任务。“应用”就是完成片子制作的整个教学过程。同时，为了从整体上改进提高高职学院广告专业同学的实践技能，可以考虑与其他课程如《广告创意》、《广告策划》等课程协作完成项目，共同与社会广告公司合作，引入应用性课题，聘请广告实战人员作为客座兼职教师，讲解实战操作技巧。此外，为保证项目艺术质量，在这些制作技术课程之间可恰当地补充必要的专业基础以及专业理论和审美修养等辅助课程，比如影视镜头语言、蒙太奇手法、影视名作鉴赏等。
在各高职学院来说，就“项目应用制”教学模式的具体应用方面，需要注意解决一些无法回避的问题：
1.项目选择问题
这一模式的核心就是项目。如何根据人才培养目标定位选择难度适中、便于操作的项目则是这一模式能否推行的关键。项目的来源需要与广告实务界的企业联系，争取获得实务界的支持。高职学院与任课教师要与广告公司建立合作关系，合作的具体形式要根据学院的具体情况和双方沟通的情况而定。
2.教学计划制定问题
这一全新的模式，突破了过去那种按部就班、按照预先设定进程完成教学任务的传统方式。教学管理部门要敢于创新，制定大的教学目标和总体把握进度之后，对具体进程不做过度干预，在教学评价方面以实践技能为考核重点。
3.师资队伍建设问题
高职学院的教师多数仍侧重于理论教学，其实践动手能力与广告实务界的人士相比仍有一定差距，为此，可以考虑通过两种途径进行改善。第一就是选派年轻骨干教师到广告公司进行脱产实地进修，时间可以以半年或一年为限，丰富教师的实践阅历，提升教师的实战技能；第二则是通过合作的方式，引入广告公司的优秀专家进入教师队伍，以开办专题讲座、项目高级顾问等形式，将丰富的广告实战经验引入课堂教学，提升学生的实战技能。我们就引入了曾经荣获“中国十大广告策划人”称号的王雨农先生作为客座教授，任教多门课程，学生反响很好。
4.教学实验设备问题
影视广告从创意到制作完成环环相扣，各阶段都有极强的技术性和实践性，这些都有赖于较为完善的实验设备系统。从高职院校人才培养目标定位的角度来审视整个教学，系统的教学实验设备是保证“项目应用制”教学模式能够顺利实施的不可或缺的条件。但是，影视广告专用设备大多价格不菲，摄像机、调音台、话筒、对编机、非线性电脑编辑机都费用较高。这些设备不可能只购置一套，即便按照小组模式分配上机操作时间（每组3-5人），也至少需要6套以上，仅配备设备花费一项就超过100万元，这笔花费对高职学院来说是一笔不小的开销。如果与广告公司合作，共用对方的设备，则要受到更多的限制，在教学进度和设备管理等方面要适应对方的要求。这一问题是无法回避的，需要学院在开办专业之初就予以考虑。
参考文献：
①刘宗红：《构建高职影视广告设计专业课程教学模块初探》，《科学大众》[J]，2009年第9期
影视行业市场调研范文2
讯：作为惟一在美国上市的国内营销咨询企业，采纳品牌营销顾问机构和其创始人中国十大策划专家朱玉童成为国内商业咨询行业的风向标，而采纳提出的“全程营销顾问服务”理念最受行业关注。在采纳成立15年的年会上，朱玉童详解了采纳的成功之路。
据了解，采纳设计了一整套适合国内企业的品牌营销理论体系，为客户提供“诊断-培训咨询-解决”的服务。目前，采纳营销学院已打通深圳、长沙、重庆、石家庄、昆明、青岛等地区市场，同时激活大批商。朱玉童表示，采纳的目标是做到中国营销培训市场第一，不久的将来则要创造出100亿元的营收规模。
营销学院的迅速扩张，帮助采纳真正实现了从市场调研、企业诊断、品牌规划与推广、渠道建设、营销管理、绩效提升、项目融资到专业培训的一体化咨询服务。同时，采纳并没有忽略新经济形势下的另一大重要平台——互联网。
2008年初，采纳策划并参与投资运营了以邮购业务为主的网上商城“爱品网”，正式涉足信用卡购物市场。截至去年底的数据统计，爱品网年销售额已近2亿元。2009年，成立了互动营销公司“淘智网”，通过将传统品牌营销策划与网络营销工具全面结合，采纳获得了为企业提供建站、营销、公关、广告、购买、监测等全程服务的能力。
“区域领先、战略定位、跨界发展”，这是朱玉童为广大中小企业提出的品牌营销全程创新解决方案，同时也已经成为采纳自我诊断、创新扩张的发展思路。采纳选择了一条竞争对手难以模仿的路径。经过15年稳健增长，由一家小型创意机构转型为集策划、咨询、营销、培训、影视、投资、互联网于一体的新型智业集团，彻底改变了中国咨询类公司规模小、人才少、不系统等落后形象，采纳因此获得“2009中国营销盛典——年度最佳策划公司奖”，主办方给出的颁奖词是这样的：“策略在别人那里只是工具，在这里却是思想”。（来源：北京商报 文/白森森）
影视行业市场调研范文3
无论是电影的投资和制作，还是发行和营销，整合资源与规避风险都是实现收益最大化的必由之路。柳德彬认为，现在的中国电影投资，完全由一家或两家机构独立完成的情况逐渐减少，越来越多的影片选择“拼盘投资”，这有利于各方资源的整合。
当下市场上的爆款电影，大多数是凭借着精确的定位、数据化的用户追踪以及合理的发行和营销模式，成功地规避了风险，才能满载而归。
“互联网金融成为电影行业新宠之后，电影投资的风险将会加大，因此电影人越来越需要学习如何规避风险。”柳德彬说。
除了懂内容，也要懂市场
如今，银行、信托、债券、基金和众筹等金融资本不断涌入电影行业。在这股资本洪流中，为了降低风险，更多的投资玩法开始出现。
越来越多的影片偏爱拼盘投资，既能优势互补，也可降低风险。
柳德彬向本刊记者介绍说，保利影业投资电影分两种情况：“如果是参与一个项目，我们并不太在乎有多少人共同参与;但如果是我们操刀承制的片子，会吸纳三四个合作伙伴，其中必然有一家在线票务合作伙伴，而线下就不再需要与别的投资人进行资源交换，因为我们本身的发行团队就很完备。”
很多影视公司在作品类型、投资规模以及上映档期上也呈现出多元化的特点。这样的分散投资更有利于利润回收、避免风险。此外，一些中小成本电影往往会通过政府奖励补助、网络版权和广告植入等方式收回大部分成本，甚至有盈余。对于这样的电影来说，票房并不是最重要的营利方式，相比之下，反而具有更高的投资性价比。
据上海星狐影业董事长宋一凡介绍，中国电影市场最近两年变化剧烈，明星和知名导演参与的电影也可能遭遇“滑铁卢”。与此形成反差的是，许多敢于创新的年轻导演和演员有时更容易取得票房成功。所以很多投资更偏向于中小成本的潜力项目。
另外，明星片酬过高，因此许多中小型公司也会“避其锋芒”，选择强IP，或是寻找新卖座题材，并借此吸引明星低价出演。许多人已经意识到，在一个成熟的电影市场中，电影的类型才是决定其市场容量的关键因素，而演员也只有在合适的题材和类型中才能发挥更高的价值。
“类型决定了票仓，观众决定了市场。”爱梦娱乐创始人雷鸣对《t望东方周刊》说。他以2015年的青春悬疑电影《我是证人》为例，认为杨幂和鹿晗的影响力虽然很大，但电影的小众题材一定程度上限制了市场空间。
总之，一部电影的票房不仅仅取决于作品质量，而是由市场供求关系和营销宣传等多种因素决定的。
2015年，徐皓峰执导的电影《师父》最终票房惨淡，柳德彬认为，这样的品质型电影却没有在票房上得到应有的体现，是因为电影的发行环节出了问题。他透露，保利影业将会利用其发行优势，投资制作徐皓峰导演的最新作品《刀背藏身》。
“做好内容，才是规避电影投资风险的最佳方式。但除了懂内容，也应该懂市场。”他说。
调研，不只是数据那么简单
如今，许多从业者已经意识到，电影投资并不仅仅是拍摄投资，营销和发行等环节的资本投入也是重要部分。“正所谓兵马未动，粮草先行，在推出一个电影之前，必须做好全方位的市场调查，寻求市场最需要的主题和营销发行模式。”自在传媒董事长朱玮杰对《t望东方周刊》说。
对于很多电影团队而言，市场调研已成为降低风险的必要手段。通过对有效数据进行统计，对电影受众进行综合而立体的考量，借此明确市场需求，进而调整目标项目，这样的反向思维被越来越多的电影团队接受。
传统电影投资缺乏数据作为依据，更依赖于投资人的主观判断，有时候甚至会成为没有根据的预估。另一方面，目前大部分大数据还过于简单，水分严重，无法反映真实情况。
“数据本身不能提供任何东西，关键是团队是否有对影视行业逻辑的洞见，能否用好数据。”雷鸣告诉本刊记者，“很多的数据团队是不懂内容和市场的，这两者才是壁垒。”
以演员姜武为例，据雷鸣透露，其微博粉丝数只有50万，曝光度也不高，表面看来没有很大的代言价值，但不久前姜武曾为一款生发洗发水产品做代言，效果非常明显。雷鸣认为，这样的反差是因为姜武的粉丝和受众无法通过微博粉丝数体现出来，而且代言的成功很大程度上取决于演员形象与代言产品的匹配度。
早在2014年，百度就曾通过各类数据以及电影受众分析，对《黄金时代》的票房进行预估，但最终归于失败。雷鸣认为，这首先应该归因于目前市场的不规范。“中国电影市场还处于一种混乱无序的状态，没有形成像美国那样完整的工业化链条，因此无法提供一个充分的数据环境。”
他说，由于电影产业属性特殊，除了需要使用更精确的手段和技术获取数据之外，对潜在的电影受众进行立体描述，将演员的数据画像与电影剧本的匹配度进行衡量，这才是数据的应有之义。
除此之外，许多新技术也被应用于数据的获取，比如脑电波测试以及眼球追踪技术，以了解观众对电影和演员的关注度。目前，市场上一些数据公司正在兴起，希望凭借对数据的精确筛选以及算法和模型的独特构建，为企业和电影项目降低成本，提高效率，规避风险。
票房可以预测吗
2016年北京国际电影节上，由新传智库和清华大学影视传播研究中心共同出品的《影视风控蓝皮书》。这支团队通过做票房回归模型，分析了500部国产电影要素与票房之间的关系，由此对近年电影叙事的趋势作出判断和预警。最终，他们试图开发出一个票房预测系统，运用于电影风险评估和风险管理。
雷鸣的团队目前则在尝试“看剧本测票房”。他们通过人工和电脑依次通读200个三年内上映过的国产电影的剧本，再对剧本进行量化分析，从而预测未来上映的同类型电影的票房。
雷鸣透露，这是借鉴以色列一家数据公司的经验，不过他坦言，“这件事在中国实现还是很难，因为中国电影市场变数太多。”
在《后会无期》上映前两天，导演韩寒曾收到一份神秘礼物――来自爱梦娱乐的“大数据分析报告”。据雷鸣透露，正是通过搜集《后会无期》的网络评价、拍片量等信息，并进行大数据和画像分析，爱梦娱乐最终给出了风险预案：调低预期，因为高于低预期的评价与低于高预期的评价相比，前者更有利于这部电影的宣传与营销。“韩寒的口吻应该适当谦逊，必要的时候可以自黑。”
雷鸣透露，通过对互联网人群的兴趣作出精确判断，为电影项目寻找到匹配的演员和准确的目标人群，在整合优质资源与优质项目的同时，也规避了风险。
另一方面，影视行业对于数据和画像的应用，已经扩展到了IP的培育和开发层面――通过雷达一般的数据监控，来寻找可能的潜在IP。雷鸣认为，IP能否发挥价值，也需要通过测试来验证：能否“圈住”固定数量的受众;能否具有持久的刺激能力，比如《鬼吹灯》;能否在多个平台获益，比如印刷品、电影、电视剧。
此外，一些电影风控从业者、研究者认为，IP也需要管控。南开大学传播学系主任陈鹏认为，由于影视拍摄周期较长，从业者需要通过舆情来判断，该作品两年后是否还有影响力。某种类型如果目前供给量过大，在未来一两年需求就会抑制，“要通过调研去开发新类型。”
当然，这与电影创作并不矛盾。“数据只看标准和结果，不应该干预创作。上帝的归上帝，凯撒的归凯撒，这个特别重要。”雷鸣说。
投资新玩法，没“法”玩不了
电影投资风险的降低，依然有赖于完善的法律制度保障。
柳德彬认为，目前中国虽有票房蹿升的电影市场，但还只能称作一个“放映大国”，离“电影大国”还有很大距离。
在市场尚未成熟的情况下，无论是融资方、投资方，或是制片方、发行方，抑或是院线，在资本浪潮中都必须面对新的机遇和挑战。
在谈到票房造假乱象时，中国电影发行放映协会副会长赵军对《t望东方周刊》强烈呼吁，应早日建立中国电影的信用体系，做好电影行业与资本市场管理尤其重要。
一些从业者希望，未来通过监管部门的联动，能实现金融创新的健康发展。比如对午夜场电影的上座率设定一个警戒值，当出现异常现象，票房统计系统能够自动剔除可疑数据。
电影产业促进法有望在2016年正式出台。其最终目的，就是要解决政策、制度、法律对电影产业带来的消极影响，使之转化为真正的刺激效应。
另外，如今电影产业和法律界的跨界合作也开始活跃，很多律师机构将业务拓展到影视行业中，专业的影视律师也已经出现。在这样的语境下，影视律师的角色和地位尤为关键，有利于业外资本和影视圈的对接与融合。
无论是影视公司的项目运作，还是公司的股权架构、危机公关等，影视律师都可以帮助影视公司规避法律风险，解决法律纠纷。
影视行业市场调研范文4
星光影视园始建于2005年，当年底成为国家新媒体产业基地重点园区，2009年国家广电总局批复成为“中国北京星光电视节目制作基地”。园区以专业电视节目制作为核心，将文化产业与文化旅游、产业孵化相结合，不断推动产业融合，已形成初具产业链规模的传媒文化创意产业园区。
夯实基础，筑巢引凤
园区建设发展取得重大突破
星光影视园为中央电视台、国内主要卫视电视台、传媒制作公司、网络公司等提供专业演播场地、设备、技术、人员、卫星传输等产业链综合配套一站式服务，同时不断引进传媒类创意企业、传媒技术服务企业和综合传媒制作公司、电视台驻京制作机构等。
产业集聚能力不断增强。2010年以来，新华网、新华社和中国移动合作的国家搜索项目“搜索”、美国蓝汛信息公司、央广购物等大项目相继入驻园区，有力地促进了园区产业聚集，实现了规模化和特色化发展。截至目前，园区入住企业近百家，注册资金总额超过10亿元，聚集专业人员2000余人。园区的客户群体也已扩展到国内20余家电视台、50余家传媒制作公司，累计录制各类综艺节目400多个、7000余场，接待观众90万人次。
园区建设规模不断扩大。2011年，总建筑面积15万平方米的新媒体大厦竣工，内有阳光展示交易大厅、20余个中小演播室及配套功能用房，使园区规模进一步扩大。截至目前，园区建筑面积已达30万平方米，累计完成投资超过20亿元。
专业公共服务平台不断完善。致力于为传媒企业搭建完善的公共服务平台，目前已完成综合制作服务平台、独立节目制作平台、配套服务平台等。总投资8亿元的新媒体云计算中心，已于2011年5月开工建设，建成后将成为国内首个超大型云计算中心，为传媒企业提供专业的云服务。
开拓创新，多措并举
着力打造产业核心竞争力
深入研究，精准定位。建立发展研究中心，对园区建设和运营过程中的案例、资源、经验、成果进行总结、分析和整理，对相关产业和不同类型的目标客户群体进行调研，形成《北京市演播室市场调研》、《文化创意产业园区发展调研》等专题报告，充分挖掘园区的核心优势和潜在增长点。
稳固核心，完善机制。园区将电视节目制作业务作为产业链的核心，以传媒业务为市场开拓主体，以技术、演播室、卫星传输、客户为核心服务体，以研发中心为产业可持续发展助推器，坚持专业化、高标准，多方联动，建立以中央电视台、各省级卫视电视台为相对固定客户群体，以传媒公司和新生业态制作公司为新业务增长点的发展模式。
引入多种业态，打造传媒产业链。吸引传媒业态产业链上的各类配套服务公司等到园区聚集并形成业务网络，同时为电视购物、网络传媒、新媒体等新兴业态提供个性化服务，实现优势互补。目前已聚集各类传媒企业及产业链上下游服务企业近百家，提升产业聚集能力，形成传媒业态产业链。
建立垂直网络，扩展产业空间。利用互联网技术进行地域整合和资源整合，构建以产业链核心资源为基础的专业垂直社区网络。建立中国第一家致力于电视传媒垂直行业的信息互动平台——媒客网，为电视传媒行业中的优质机构、个人与电视节目栏目组搭建垂直有效的沟通和共享渠道。目前线上已聚集传媒类机构350家，传媒用户约2.4万人，专业人才3200人。
推动产业融合，构建多元支撑格局。发展B2C（企业-客户）业务，塑造大众化的全新媒体内容制作和体验形式，形成多元支撑产业发展格局。一是依托中国影视大乐园项目，发展体验经济。项目包含魔幻剧场、影视特技等体验内容，实现影视制作与文化休闲产业融合。二是搭建公共服务平台，完善园区产业孵化功能。利用园区技术和服务资源，为中小传媒公司和自主创业的青年学生提供样片、场地等便利条件，扶持有潜力的中小企业做大做强，推动新兴业态发展。
积极探索，顺时应势
谱写建设发展辉煌新篇
加快影视园新园区建设，推动产业向规模化、特色化发展。规划建设影视园新园区，整合创意、生产、市场运营等核心产业资源，塑造融合专业演播室服务、产业会展、特色剧场、专用媒体工作室等设施于一体的全媒体综合业态产业空间。
影视行业市场调研范文5
（一）标准化
标准化指的是：由国内目标市场决定的产品标准（包括有形和无形属性）进行拓展延伸，使之在国外市场的营销中得以有效应用（Medina，1998）。这个定义隐含的假设是国内消费者与国外消费者面临的环境和条件是相似的。
（二）全球化
全球化指的是：从全球环境中，采纳不同国家和目标市场的产品标准（包括有形和无形属性）的过程，以实现产品的高度统一化（Resnick，1989）。这个定义指出实施全球战略的公司应该主动进行这种全球化的过程，使其经营产品吸收全球市场中的各种属性，并在其全球产品设计中实现标准化。因此，标准化和全球化表现为企业发展、演进过程中的不同阶段。
（三）本土化
本土化指的是：对由国内目标市场所决定的产品标准（包括有形和无形属性）进行的强制性修改，使产品适应于国外市场环境（Storper，2007）。这个定义隐含了国内公司进入新的市场环境时，为了与外部环境保持一致性，很有可能被迫改变公司结构模式。比如，欧洲的街道是比较狭窄的，大型的美国汽车很难在这种道路上行驶，为了进入欧洲市场，美国汽车制造商就需要作一些改良，制造体积更小的汽车。从这个例子也可以看出是一种对当地环境更深层次的改进和适应。
（四）定制化
定制化指的是：对由国内目标市场所决定的产品标准（包括有形和无形属性）自主进行修改，使之对于外国消费者更具有经济性和文化上的适应性（Samli，1993）。从这个定义来看，定制化和本土化的含义非常相似，但是两者之间有两个重要的差异：本土化是因为强制性的要求所进行的变化，定制化是公司自由选择的变化；本土化主要关注的是环境条件，其变化主要表现在产品的有形属性方面；定制化主要表现在更深层次的、无形属性的变化。
二、跨国公司品牌战略的演进
（一）品牌标准化战略
核心产品和延伸产品的属性针对国内目标市场而定，但具有全球吸引力。品牌标准化战略面临的最大挑战是如何创建一个品牌，其核心属性和延伸属性都是根据国内市场而定，但却要求具有国际吸引力和号召力。这一战略适应于那些长期盈利潜力大的行业，如玩具业和饮料业。经验证据也表明，一些技术密集型产业如科学仪器和医疗设备等，也可以有一个全球统一标准。品牌标准化也不仅局限在有形产品的营销，服务业如真人秀、体育和影视等都可以成功应用这一战略。
（二）品牌本土化战略
核心产品的属性基本上与品牌标准化战略一致，但延伸产品的属性根据某个国家市场的强制性要求（如法律制度等）进行修改。对很多行业来说，全球化的范围越广，不同区域和国家之间的差异就会越大。只要国内环境与国外环境存在差异，产品设计上就需要考虑适应外国的需求。随着外国目标市场数量的增加，国内厂商可能被迫改变一些产品的设计属性，去适应当地独特的生态、法律或者基础设施环境。
（三）品牌定制化战略
核心产品和延伸产品的属性针对某个国家的目标市场而定。这些属性可能与品牌标准化战略属性大不相同。品牌定制代表了品牌适应的一种“极端”的情况。除了品牌本土化战略的强制性要求，品牌定制化战略还包括为适应外国市场所做的变动，由被动地满足强制性要求到主动地使目标市场满意。这种主动改变是从研究当地消费者的消费行为开始的：产品如何被使用，使用的频率，在哪里被购买，如何被购买等等。品牌定制化战略强调让消费者在挑选商品时有更大的自由和更多的选择。这种战略也存在风险，为了试图满足当地消费者一些特殊需求，在原有产品基础上加上很多新的属性标准，这种添加有时候是不成功的，对于某些产品在品味、风格和质量上的负面评价可能会毁掉整个品牌在当地的市场声誉，而仅仅满足强制性要求的品牌本土化战略则不会面临这个风险。
（四）品牌全球化战略
将之前某品牌的所有属性整合为“折衷品牌”，拥有一个统一的核心产品，其延伸产品的属性则持续地进行调整，以满足不同国家或地区的需求和期望。一些行业和组织在其产品线演化过程中，其产品已经几乎遍布全世界每一个角落。这个过程是“折衷产品”的一个过程，融合了被全球消费者广泛接受的核心属性标准，集中于满足全球消费者而不是个别国家消费者的需求。与品牌定制化战略不同的是，应用这种战略的公司很难考虑“从零开始”（一定是从已有的基础上一步一步发展而来的）。与品牌定制化战略相同的是，他们都喜欢品牌标准化，而且这个标准是世界标准而不是国内标准。
三、启示
（一）市场营销人员应具有全球意识
在建立品牌的过程中，市场营销人员应该对行业内生产的制约因素有一种全球意识，并且与计划服务的目标市场保持密切的沟通。因充分利用市场调研来识别消费者的潜在需求和不同产品种类的具体使用情况。
（二）应充分利用自身具有的比较优势
一个国家的某个行业或公司，应该充分利用自己具有的比较优势，来实施品牌标准化战略。如日本的电子企业和美国的电影公司在争取全球消费者群体方面就可以享受到技术和文化方面的比较优势。品牌标准化战略对于一家具有全球化愿景的国内公司来说始终是一种特殊的挑战。企业不仅仅要营销自身和自己的产品，还要营销与本国文化密不可分的经营理念等。在某些情况下，这种营销活动可能会带来行为方式和生活方式的根本性变革。因此，当地政府和市场可能会对这种营销活动产生一种“本能的抗拒”。市场营销者可以通过品牌本土化和定制化去克服这种阻力，对产品进行修改，以满足当地独特的环境要求和市场预期。
（三）实现全球范围内的统一标准
公司如果计划制造一种“全球标准化”产品，这意味着其追求的品牌战略的目标是：在关键品牌属性上实现全球范围内的统一标准。这些关键属性标准成为一个全球品牌核心模块设计的重要部分。不同区域间一些不可调和的差异则被作为独特属性加入到品牌的延伸产品中，如宝洁公司就从这种战略中获益。
（四）实施“思维全球化、经营本土化”战略
影视行业市场调研范文6
在《甄传》将在美国主流电视台播放消息传出的20天前，作为该剧投资方之一的SMG尚世影业与其母公司上海东方娱乐传媒集团有限公司（下称SMG）高管组成国际化团队飞赴美国洛杉矶，与“造梦工厂”好莱坞的合作展开一轮实质性的对话。这背后蕴藏的无限可能，或许会让计划在2014年上市的尚世影业成为资本市场的新宠。
面对目前国内影视剧行业“小作坊”式的竞争格局，国际化、资本化、开放化战略无疑是尚世影业这样一家“国资”背景的影视文化企业从中脱颖而出的重要方式。
实际上，2012年，上海就提出要推动文化产业跨越式发展，打造具有核心竞争力的龙头骨干企业，并强调国有文化龙头企业在其中担任的主导作用。
冷看高成长
相较于华谊兄弟、光线传媒等上市公司的规模和产值，尚世影业目前也许还是个“小兄弟”。不过，成立近两年的尚世影业，依靠成功推出《蜗居》、《杜拉拉升职记》、《双城生活》、《风和日丽》、《浮沉》、《悬崖》等诸多文本价值和市场反响均有上佳表现的电视剧；深度介入《十月围城》、《龙门飞甲》等热门影片，业绩表现出了令人讶异的成长力。
统计显示，自创业板2009年10月30日成立以来，传媒文化上市公司通过创业板上市19家，大部分传媒上市公司表现了优秀的高成长性。2012年前三季度，影视类主要代表公司华谊兄弟、光线传媒、华录百纳、新文化等营业收入增速环比上半年有所增加，增速分别为47.06%、29.45%、35.46%和23.23%。而据了解，较去年同期高达近60%的增幅让尚世影业2012年的营收令人惊喜。
业内人士看来，传媒企业业绩增长得益于近年来国家对传媒文化产业“改革、开放”的思路——文化体制改革，塑造竞争市场。体制改革致力在开放竞争的市场上培育优秀的文化企业，从而将产业做大做强。只是目前就影视文化产业来看，其发展规模还远远未达到预期。
“目前国内做电影和电视剧的影视公司约有4000家，在2012年支撑起的市场规模，电影票房达170亿，电视剧销售大盘120亿左右。其中，即便是已经上市的公司，所占市场份额最高者也到不了10%。”尚世影业总经理苏晓说，必须寻找到更为开阔的市场空间。
“小作坊”式的发展模式充分透露出目前国内影视剧行业漂亮的成长数据后存在的真实问题。“成长性不等同于盈利。尽管电影行业的成长性很高，但业内公司和多数影片的盈利性并非如此；收入结构简单，过度依赖票房；成本上涨过快，压低电影的盈利空间。”国信证券传媒行业分析师陈财茂在其研究报告中直白地道出了行业发展中存在的问题。而要解决这个难题的惟一办法是产业链整合。说起来很简单，做起来却相当难。
全产业链棋局
现在拥有资本优势的上市公司都在加速产业链整合，肩负SMG媒体集团转型重任的尚世影业自不待言。尽管拥有SMG的强大背景，但在近两年资本大举涌入影视文化淘金的格局下，尚世影业希望借助资本杠杆来推进规模化发展，实现“华语影视领军企业”的愿景。
苏晓表示，公司将加快推进上市，预计时间为2014年。“顺势而行，完成卡位布局和规模化发展，这一步一定要快。”上海广播电视台副台长杨文红也表示，上市对于影视企业的重要性有两点，一是品牌效应的扩大；二是避免被竞争对手吞并。
“趁着行业高增长期，资本进入整合业内资源是必要的。在IPO顺畅的情况下，影视文化行业上市公司会越来越多，一旦证监会收紧IPO，很多公司可能考虑出售，并购就会增多，这是行业趋势。”
苏晓坦言，尚世影业的规划是借助资本市场的资源和能量，打造一家内容和渠道并重的公司，同时夯实核心竞争力，避免单一业务带来的不确定风险。在苏晓看来，尚世影业成立之初最大的优势和最大的问题都源于和SMG的关系。与民营影视公司的草莽之气不同，母体SMG为尚世影业提供了最初闯入市场的知名度和资源支持，助推其快速发展。但反过来，来自国有体制的制约也深刻烙印在尚世影业身上。比如，涉及国有资产的部分，决策程序漫长，在引进人才上也有诸多限制等。“国有的优势是渠道，弱势则在于内容产生。”苏晓说，公司越发展，他对此体会越深。杨文红也说：“对SMG的依赖性太强，会制约尚世的进一步发展。”
在SMG与尚世影业的关系处理上，苏晓强调，并不会将SMG简单定位于采购、包销平台，因此，2013年会将尚世影业与SMG的关联交易严格控制在20%以下。“SMG与尚世影业的关系会是在产业发展上展开更深层次的互动。”苏晓认为，在渠道拓展上，尚世影业仍将与SMG捆绑推进。因为，在传统的广播、电视、报纸等渠道领域，SMG有着先天优势。“另外，视频网站、电影院线、全国电视剧联播网、移动互联网都是全新渠道，及早布局势在必行。”
影视行业完成的产业价值链，应该包括前期的市场调研、中期的生产流程、后期的延伸开发。产业链的整合、重组和完善是成熟的影视文化创意产业的重要标志。
目前，尚世影业处于产业链的中端。因此，苏晓强调，结合SMG的优势，在上游和下游进行更深层次的开拓，这才是SMG之于尚世影业最大的意义。
国际化突破口
一直以来，“原创的、优质的内容”都是传统媒体奉之为圭臬的竞争利器，这种理念在信息匮乏、传统媒体控制传播渠道和话语权的旧传播时代很是有用，但在信息过度充裕、人人都可以借助新媒体技术和平台成为自媒体的新传播时代，仅仅依靠“内容为王”的理念不仅片面而且已经远远滞后于时代。在新传播时代，媒体的竞争是综合实力的竞争，是内容、平台、科技的综合竞争，是全产业链的竞争。
在尚世影业的全产业链布局中，依托SMG的平台，尚世影业产业布局的第一步起点就非常高，直接对接国际顶级的电影工厂——好莱坞。
“去年7月、11月以及今年1月，我们去了三趟好莱坞，从第一次去向好莱坞的电影公司介绍‘我是谁’，到第二次他们回应‘我们能够一起做些什么’，这对SMG和尚世影业来说是非常大的肯定。”SMG东方娱乐战略和投资部总监吴霄峰说。
国内电视剧和电影整体市场规模小且分散，同时还要抵御来自海外影视剧巨头的瓜分和冲击，因此尚世影业将公司定位于“国际化的影视公司”。相较电视剧，在电影领域，这一构想更易得到实现。
目前已上市的国内影视企业，海外营收方式基本可分为三类：一类是一开始就定位于国际化发展并有实际成效的，代表公司是橙天嘉禾；第二类是通过与海外合作制作、发行、销售等来拓展海外营收，代表公司有华谊兄弟和博纳影业；第三类是立足于国内，逐步试探国际市场，代表公司包括光线传媒、星美国际和华策影视。如何与国际市场对接，拿什么与国际资源对接，对所有公司来说，都是一道复杂的运算题，各家皆在摸索中前行。
不可否认，现在的中国市场对海外影视巨头们具有极大诱惑力，这也成为中国影视企业与外方谈判时的一大筹码。“但这个市场不会永远高速发展下去，所以必须利用好这三五年，引进好莱坞先进的技术、人才和资本运营方式，提升自身的内容制作能力，加速发展。”苏晓如是说。也正因此，尚世影业的项目一开始就不局限于找选题、做合拍片，而是快速从资本角度介入，用自主化手段对接海外资源。“我们清楚地知道，光参投几部片子，周期长，成功几率也不会很大。”
尚世影业在国际化路途上并非一人独行，在与众多海外资源接洽时，SMG的力量成为强力催化剂。多年来，SMG已在海外打造出相当可观的国际影响力，其全媒体的产业布局和结构，与好莱坞六大电影公司类似，这令双方在系统上更容易对接。同时，SMG的国企背景也起到了关键作用。这意味着，其强大的政府关系，尤其渠道优势明显。另外，SMG地处上海，地域的开放度也令其国际化能力相当突出。这些均可迅速转化为尚世影业的优势。
苏晓认为，要想达到和好莱坞的真正对接，一定是通过资本的手段。要么快速建立战略合作关系，成立合资公司，共同投资、发展、决策；或是采用并购方式，完成资本的直接对接，“就像万达出资收购AMC一样，我相信未来这种方式会更多。”
