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服装设计的优势范文1
关键词 优秀服装设计师 素质
中图分类号：J03 文献标识码：A
Concerning the Necessary Quality of Excellent Fashion Designer
TAN Yike(Engineering School, Hu'nan Normal University, Changsha, Hu'nan 410081)
AbstractThis research mainly discusses the 7 qualifications for an excellent fashion designer, which includes imagination ,drawing skills and so on.
Key wordsexcellent fashion designer; qualification
在新的时代下，特别是随着电子信息技术的发展，优秀的服装设计师标准比过去更高了。要想在服装领域有所作为，就必须具备以下素质。
1 扎实的素描绘画功底
素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型素描基础训练之一。它的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析。其实，素描绘画是服装设计师最基本的能力。虽然在很早以前少数西方服装设计师的绘画功底不算精湛，但他们在后来的实践工作中得到了提高。所以，我们要注重绘画能力的练习。
2 创新与想象能力
想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。因此，想象一般是在掌握一定的知识面的基础上完成的。 想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。或为了艺术的或知识的创造的目的，而形成有意识的观念或心理意象的能力。创新与想象能力是成为一名优秀的服装设计师重要的条件之一。首先要积累丰富的知识和生存经验；其次要保持和发展自己的好奇心；再次，应善于捕捉创造性想象和创造性思维的产物，进行思维加工，使之变成有价值的成果。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，
在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
3 对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4 对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出（下转第252页）（上接第240页）来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。
5 对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维。只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的，现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，使自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6 电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。 服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
7 观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。 从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。
参考文献
服装设计的优势范文2
关键词：手指康复；欠驱动；结构优化；终端牵拉
中图分类号：R318.04
文献标志码：A
文章编号：0253-987X（2015）03-0151-06
康复训练机器人可以辅助患者进行肢体关节活动，其优点是可以保证稳定的训练效率和强度，能够提供与训练效果相关的客观评价参数。研究表明，康复训练机器人能够显著改善患者的肢体运动功能。欠驱动式机器人是指独立控制输入少于系统自由度的机器人，可用于手指关节的康复训练。欠驱动式康复训练机器人通常以“握手”的形式牵拉手指终端，从而带动手指各个关节的运动。由于手指运动的不确定度更多，穿戴这种设备的时间是最少的，因此在临床上的应用较多。由于欠驱动式机器人通常带有一个或多个可自由转动的被动关节，因此自身的运动具有一定的不确定度，这种不确定度使得即使在佩戴后手指关节仍可在一定范围内自主运动，从而减小了在突发痉挛时机械机构对手指造成的伤害。
康复训练机器人需要带动手指在足够大的关节活动范围内进行训练，这对于防止关节粘连具有重要意义。当欠驱动式机器人以终端牵拉的形式带动手指进行关节训练时，手指各关节的活动范围实际是由机械机构及手指骨共同组成的运动学模型来确定的，任何一个因素的改变都可能改变最终手指关节的活动范围。这就对机械结构提出了两个层次的要求：首先，对于给定的某一手指长度，机械结构应保证在此运动学模型下有足够的手指关节活动范围；其次，当手指长度发生变化时，机械结构应能（或通过简单调节后）重新建立与之匹配的运动学模型，保证所需的指关节活动范围。本文利用欠驱动连杆机构设计了一种终端牵拉式五手指康复训练装置，通过对机械结构及手指骨构成的运动学模型进行分析，得到机械机构及手指所有可能的空间状态，即空间状态集，通过考察空间状态集来确定与手指相匹配的最佳机械结构尺寸。同时，通过观察不同手指长度下空间状态集的变化规律，证明了所设计的机构能够适应手指长度的变化，始终保持所需的手指关节活动范围。
1结构设计与运动学分析
1.1结构设计
与手指运动相关的手部骨骼主要包括掌骨、近指骨、中指骨及远指骨（见图1），并依次由掌指关节、近端指关节和远端指关节连接。依据手指关节运动规律，设计了四连杆终端牵拉式手指康复训练装置，由直线电机、弧形架、连杆及指套构成，连接点G、K、B、A、F均为铰链结构。A点有限位销，用于限定弧形架与连杆间的夹角范围，防止沿连杆方向的推力过小甚至消失。弧形架、连杆及指套构成3自由度系统，1个独立的输入控制量，因此属于欠驱动式系统，其终端运动具有一定的不确定度。当指套与远指骨固定后，手指及机械机构共同构成了六连杆结构，决定了手指关节的活动范围。
1.2运动学分析
康复训练装置必须能够带动手指在所需的范围内进行屈曲伸展运动，这需要对机械构件的各个尺寸进行优化设计。将图1中手指及前端机械构件（弧形架BA段、连杆及指套）简化为图2所示的运动学模型。C、D两点分别位于掌指关节与近端指关节转轴中心，E位于指套与手指终端接触点，且指套与远指骨相互垂直。由于远端指骨较短，所以为了便于计算忽略其长度。角β、γ分别为掌指关节和近端指关节的弯曲角度，弧形架转动角度用α表示，弧形架与连杆间夹角用δ表示，则向量（β0，γ0，α0，δ0）实际代表了手指及前端机械构件的空间状态，所有存在的空间状态构成状态集M。对机械构件尺寸进行优化设计的目的是使M包含手指在屈曲伸展过程中所有可能的空间状态。
本文所提的结构方案仅需通过调整弧形架的长度，便可适应手指长度的变化。由图7可见，当长度l1、l2增加，其他参数h1，h2及l4保持不变时，通过简单增加弧形架长度即可重新获得所需的关节活动范围。弧形架上设置有通孔（图1中H点处），可用于调节弧形架长度。
2.2机构运动仿真与样机佩戴测试
为进一步确定各机械构件尺寸，利用Pro/E进行运动仿真。依据人手的解剖学结构建立单根手指的仿真模型，根据Matlab计算结果设定关键部件尺寸，建立零件的三维模型，然后通过装配模块完成各零件的组装。通过建立运动分析文件，考察手指关节活动范围是否满足要求，并通过机构的动态干涉检查，对零件尺寸外形进行修改。不失一般性地限定角度β与γ的运动速度比为3：4，则一次运动仿真下δ、β及γ的变化曲线如图8所示。依据δ的变化规律可确定弧形架上限位销的位置。
本文所设计的康复训练机器人实物佩戴效果图如图9所示。选取6名在校研究生（其中包含两名女性）进行佩戴运动测试，测得示指可屈曲伸展的最大范围如表1所示。由测试结果可得，每位受试者的示指长度虽然不同，但掌指关节及近端指关节均可达到所设计的关节活动范围。
服装设计的优势范文3
关键词：服装设计；艺术风格；品牌文化
前言
随着社会经济的不断发展，人们对服装的审美要求越来越高。为了满足人们对美的需求，相关工作者纷纷尝试采用不同的设计方法，设计个性化的服装。在这种形势下，笔者用这篇文章为相关工作者提供技术参考。
1服装设计艺术风格与品牌文化概述
1.1艺术风格
艺术风格指的是艺术家以及艺术组织在艺术活动中体现出的格调、气派以及艺术风貌等，艺术风格具有一定的稳定性，它能够充分体现出艺术家的创作特点，将艺术家的情感与艺术作品的内容、思想与思想紧密联系在一起。艺术作品质量的高低取决于作品是否具有艺术风格，艺术家如果能创作出具有艺术风格的艺术作品，则代表着艺术家已经走向了成熟。就服装设计来说，强化服装品牌的影响力需要借助服装设计的艺术风格，简单地说，艺术风格能够整合服装品牌的理念、文化以及艺术格调，相关工作人员能够通过服装的艺术风格，深入了解服装品牌的文化特点。
1.2品牌文化
品牌文化主要由三部分组成，分别为审美理念、价值理念以及经营理念。品牌文化并不是一种商品，它是商品自身具有的无形财产，如产品的人文精神、产品的文化背景等内容。品牌文化与商品的质量是两种不同的概念，品牌文化能够间接地体现出商品质量的优劣；品牌文化也不能简单地理解为一种服务，因为品牌文化是由服务的理念与艺术两部分组成的，包含的内容更广泛，其价值比单纯的服务高了一个等级；品牌文化更不是一种营销策略，它是为商品的经营理念、经营方法、经营计划等提供交流平台的媒介，能够有效提高商品品牌在经济市场中的知名度。企业的知名度、商标、商品质量、消费者反馈、技术服务以及商品的营销策略都是品牌文化的具体体现。随着经济全球化时代的到来，经济观念也已经发生了巨大转变，传统经济观念的标准是行政权威，而现阶段经济观念的标准是品牌文化。优秀的品牌文化，就如同夜空中闪闪发亮的星星，虽然每颗星星的亮度不同，但它们依旧发光发热，照亮了浩瀚夜空。总而言之，品牌文化属于无形元素的一种，它能够体现出商品的灵魂、吸引消费者的关注。
2服装设计艺术风格与品牌文化内涵的探讨
2.1服装设计艺术风格与品牌文化的关系分析
著名的想学家、哲学家、经济学家马克思曾经说过这样一句话：风格就是人。由此，我们可以看出，风格并不是指单纯的商品。设计师在设计服装的过程中，需要结合时代的发展规律，用一种独特的设计理念，设计出能够体现民族特点以及时代变化、具有审美观念以及丰富内涵的服装，使人们在看到服装时，便可以体会到服装中蕴含的无形价值。服装的品牌文化，可以看作是服装品牌经营理念、审美理念以及价值理念的结合体，不论是服装设计的艺术风格，还是服装的品牌文化，都可以体现出服装的人文精神，也就是人们常说的文化情愫或审美情趣。文化作为意识形态的一种，它的形成受社会发展的影响较大，随着时间的推移，文化逐渐体现出稳定性的特点，进而影响到品牌的艺术风格。众所周知，品牌需要基于具有灵魂的元素，才能得到发展与壮大，而艺术风格刚好可以赋予品牌灵魂，并逐渐发展为品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的内容较为丰富，从字面上理解“文化”，其在广义层面与狭义层面中的具体含义存在一些差异。在广义层面上看，文化是指人类在漫长的历史进程中累积的精神与物质，而从狭义层面上来说，文化是社会组织结构、社会制度以及社会意识形态的总和。人们在理解风格内涵时，文化属于一种历史现象，具有时代性、社会性等特点，无论是哪一种品牌，都会具有与之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌顺应时代的发展规律，扩大品牌效应。
2.2服装设计风格的个性化特征以及品牌文化的核心内容介绍
艺术的最高境界便是艺术风格，大部分艺术家会在日常生活中积极追求艺术风格。对于服装设计师来说，他们的最高目标便是设计出具有艺术风格的服装作品。设计师的设计理念、时代的变化都会影响到服装风格的形成，因此，就具有艺术风格的服装来说，它并不仅仅是遮羞御寒的工具，它还能够体现时代的发展特点，向人们传递服装品牌的理念。当服装设计师将自身的审美、情感以及思想注入设计的服装之中，并且该服装非常符合着装者自身的气质，则表明服装的设计时是成功的，服装具有强烈的艺术感染力。服装的个性化特征主要体现在服装的色彩、文化品位以及款式等各个方面，成熟的服装设计在这些方面都需要有较高的质量。文化情愫、商标以及风格特征是形成品牌文化必不可少的元素，这些元素在形成品牌文化的过程中发挥着不可替代的作用、体现着品牌的独特优势。一般来说，品牌文化的不可替代优势体现在两大方面，一方面是企业文化的绝对优势，另一方面是企业文化的相对优势。其中，绝对文化优势指的是企业在长期的生产经营过程中积累的管理观念、企业精神与信仰等内容。在当前形势下，各大企业最需要的便是绝对文化。例如法国的皮尔卡丹公司，该公司在企业的日常生产经营过程中坚持发扬法国的传统文化，经过长期坚持，最终形成了独特的企业文化，成为了一种无可替代的品牌。［2］
2.3服装设计艺术风格与品牌文化的相互作用
服装设计艺术风格对品牌文化的作用主要体现在两个方面：第一，服装设计艺术风格可以展现品牌文化的内涵。设计师借助服装设计艺术风格，可以将品牌文化的内涵展示给外界受众。因此在实际的生活当中，服装并不是简单的生活用品，它还是艺术与文化的展示品。要向外界展示品牌的内涵，提高品牌的影响力，就必须借助设计风格。第二，服装设计艺术风格丰富品牌文化的内容。众所周知，品牌文化内涵会受到服装设计艺术风格的影响，除此之外，设计师的思想也会对品牌文化造成一定程度的影响。通过全面分析服装的风格，品牌文化的内涵可以吸收服装体现出的文化与艺术气息，丰富文化内涵。品牌文化对服装设计艺术风格的作用，也可以归纳为两个方面：第一，品牌文化内涵提升人们对服装设计风格的接受度。每一个品牌都有自身的文化价值，服装设计品牌也不例外，在品牌的支撑作用下，蕴含不同艺术风格的服装会因品牌而得到大众的支持。第二，品牌文化内涵促进服装设计艺术风格的多样化发展。因为品牌文化的内涵具有一定的核心价值，因此品牌文化包含多层次的文化内容，分析不同文化内容的差异之后，把相应的艺术特特征应用于不同的服装设计工作中，就会设计出风格不同的服装，促进服装设计艺术的多样化发展。
参考文献：
［1］…周怡.服装设计艺术风格与品牌文化内涵构建研究［J］.佳木斯职业学院学报，2017（07）：369+371.
服装设计的优势范文4
纺织CAD/CAM作为服装设计的系统，其在服装设计领域的运用涉及到多方面的内容，在不同工序层次都发挥着不同的作用。具体来讲，我们可以以子系统的角度去分析其效能：
1机织物设计软件的应用
针对于机织物的组织以及模拟织物纹理专门研发的机织物设计软件，其能够实现从原料纱线、组织，到织物的转换过程。类似于这样的软件优势主要体现在以下几个方面：其一，在处理有规则的织物组织的时候，服装设计者不再需要进行组织图的绘画，而是以设定参数的方式自动完成，无论是组织图，还是穿梭图，或者是纹板图，都会在软件的帮助下实现；其二，可以更加高效地完成纹织大提花设计过程，是纹板图生产的主要方式。尤其在服装设计系统的应用后，只需要图案扫描输入，凭借组织点以及填充工具，即可达成上述目标；其三，能够模拟生成纱线，并且展现出更加理想的效果图，也是进行纱线配色方案设计的理想化方式；其四，改变了以往机试织工作方式，以好的纱线组织进行织物模拟，由此展现出良好的模拟效果，可以使得设计的周期得以不断降低。
2针织设计软件的应用
这种软件关注的是针织物的设计和模拟。服装设计者可以凭借纱线、针法、图案等因素的应用，使得设计针法图模拟织物展现出理想的效果。具体来讲，此类型的软件优势在于以下几个方面的内容：其一，仿真纱线设计工具，依据设定的纱线原料等参数达成模拟纱线的实际效果，看起来如同逼真的毛羽一样；其二，通过不同的处理手段，可以更加方便地进行针法图设计，不仅仅可以保证针法效果，还可以实现针法设计的效率和质量提升；其三，色纱映射功能的发挥，不仅仅可以使得纱线颜色和类型得以改善和调整，还能够实现纱线产品的丰富化；其四，在图案设计工具和图像处理的帮助下，可以更加快捷地生成针法图，由此展现出更加好的提花效果，这样的效果可以以打印文件的方式展现出来，是比较直观的。
3图案设计软件的应用
图案设计软件是针对于图案设计和配色功能而研发的软件。在图案设计软件的帮助下，设计师可以更好地发挥其想象力，设计出更多的面料图案，并且以模拟效果展示，推断其方案的合理性。具体来讲，其效能主要体现在以下几个方面：其一，强大的设计工具，可以展现出不同的效果图案，更可以依据服装设计要求，对于图案进行重新编辑处理，由此得出全新的面料图案，在电脑和手工创作方式的融合过程中，展现出设计的艺术效果，以满足服装设计的需求；其二，软件内置的各种款式，都是符合市场流行趋势的，并且还会不断地实现更新和维护，能够将其成为服装设计的信息库，服装设计者可以将其作为款式模拟的存储空间，以实现服装设计工作经验的不断积累；其三，在通过对于多种面料图案进行模拟之后，从面料、图案和配色等角度去实现服装设计，由此去选择最佳的服装设计方案，也是比较重要的。
4印花分色系统的应用
印花分色系统是针对于印花环节的软件应用。一般情况下，将需要印制的图案进行分色处理，以黑白稿的方式展现出来，并且以胶片的方式实现制网，在强大矢量图案的帮助下，将色块图案、曲线图案展现出来，是比较理想的处理手段。具体来讲，其强大效能主要体现在以下几个方面：其一，分色功能，不仅仅可以顺利地实现分色，更可以在处理水彩，相片之间区别的过程中，制作出高难度花型；其二，对于图像的尺寸没有过高的要求，没必要去担心图像的大小问题；其三，可以提供不同类型的网型，比如纱网、标准网等，可以极大程度地满足平网、圆网或者转移印花的设计需求；其四，可以在分色软件的帮助下，实现对于黑白稿的处理，并且由此实现制网机的构建，可以最大限度的缩减设计环节，使得设计精度得以全面提升。
5数码喷射印花系统
作为一种全新的环保型印花系统，不仅仅可以分色制版，还可以将图案直接喷印到面料上。这种软件的系统在于：工艺简单化，打样快捷，可以依照设计师的设计需求对于设计图案进行变更，是服装个性化产品的制作之路。具体来讲其优势主要体现在以下几个方面：其一，不会受到印制数量的影响，长度范围没有多大要求；其二，对于生产模式没有过多要求，无论是小批量，还是大批量，都可以进行直接操作；其三，印花速度和质量的提升，使得用材也不断降低，并且成为大批量生产的必备工具设备；其四，基于数码喷印的花型和色彩，难以进行复制和仿冒，是保证厂家和设计师知识产权的良方；其五，生产过程不会产生污染，是处理服装生产与生态环境关系的重要途径。
二发挥纺织CAD/CAM在服装设计中的作用
CAD/CAM系统的确可以在服装设计过程中发挥着积极的效能。从目前系统应用现状来看，还需要积极做好以下几方面的工作，以保证服装行业朝着人性化和信息化的方向发展和进步。首先，服装设计企业应该不断采购先进的服装设计软件和硬件，为构建CAD/CAM系统打下夯实的物质基础，并且注重系统维护和更新，以保证其与实际的服装设计工作需求是相互吻合的；其次，注重专业化培训工作的开展，使得服装设计人员懂得如何利用各种设计软件去实现设计质量和效率的提升，以发挥纺织系统的最大效能；最后，积极摈弃传统的服装设计理念，树立信息化的服装设计理念，将CAD/CAM系统作为现代服装设计的重要工具。
三结论
服装设计的优势范文5
舞台服装作为舞台艺术中的一部分,与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的,并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约,如在舞台艺术表演中,舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中,舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素,只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐,才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离,而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺,而是在于整体的轮廓与造型,尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在,舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真,即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明,这种以假乱真不仅经济,而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。
舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系
(一)舞台服装设计与化妆造型的关系
由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的,所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体,它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容,为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变,而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变换。无论如何,在舞台服装的设计中,重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。
(二)舞台服装设计与舞台美术的关系
舞台美术应当包括舞台服装设计,因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象,为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受,所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴,但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异,这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美,就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补,在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。
(三)舞台服装设计与表演艺术的关系
舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员,在舞台艺术中,舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。二者之间的关系主要体现在以下几个方面:一是舞台服装能够促使演员尽快进入角色。舞台服装作为演员的外部形象,能够折射出角色的特点及情感状态,所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色,从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉;二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征,而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来,所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一,这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。
现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新
(一)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承
现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面:一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中,坚持创新势必会带来发展,但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中,舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的,也使受众形成了一种审美习惯,这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因,所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新;二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例,传统戏曲重视整体美与对比美,在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素对比、同调对比和援例对比,这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。
(二)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新
现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面:一是观念的创新。随着文化交流的国际化,现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势,在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化,从而保留舞台服装设计的本土性与民族性,而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的;二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势,随着科学技术的发展,舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择,以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号,使舞台服装设计具有更深的人文内涵。
现代舞台服装设计思路
(一)重视与角色形象和情感的结合
舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感,也正因为如此,舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限,必须要表现出特定人物的特点,如通过服装的颜色来体现角色的情感变化,蓝色表现出角色的悲伤与忧郁;粉色来体现出角色的柔情;白色来衬托出角色的高贵和纯洁等,符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具,通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容,所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合,能够对舞台表达起到很大的推动作用。
(二)重视服装的统一与变化
舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯,而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼,没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合,统一的准则是和谐,而变化的准则则是适度,只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受,而适度的变化才能够实现与统一的互补,并且没有杂乱的感觉。
(三)突出服装的时代性
在一些传统的舞台艺术中,尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同,但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧中,服装设计应当体现出时代性的特点,即要具有时代感与时尚感,在这个过程中,可以对当前时装设计的原色做出借鉴,在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化,从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。
服装设计的优势范文6
关键词：茶染技艺；服装设计；价值研究；设计文化；品质内涵
在我国茶染技术应用过程中，无论是其中所具有的文化内涵，还是该技术的健康属性，其实际上都是当前人们健康要求背景下的重要内容。我国作为世界上茶叶的重要产地和发源地，无论是茶叶种植，还是茶叶产业化经营，其实际上都在整个国际社会中有着核心影响力。
1茶染技艺的应用状况分析
我国茶叶产业体系极其丰富，无论是具体的茶叶产品类型，还是茶叶的属性特点、颜色内涵都极其不同，而通过煮茶时间的不同，其能够获得不同色泽深度的布匹。通过对具体的茶染技术，进行分析，我们可以看到该技术实际上也是标准化的流程，从定色到煮布等，实际上都反映了整个茶染流程的成熟与完善。这说明随着人们生活水平的不断提高，茶叶的市场需求量也在增加，越来越多的消费者加入到了茶叶的消费群体当中，饮茶正在成为一种新的时尚，甚至成为走亲会友的一种礼节，更多的人们认为饮茶有益健康，茶叶也成为了一种更加健康文明的消费品或者礼品，随着人们对饮茶文化认可度的提高，我国的茶叶市场仍然有一定的上升空间。我国有着体系化的茶叶产业，而茶叶企业作为其重要主体，完善的茶叶企业经营实力，直接展现和诠释的是我国茶叶产业的发展状况，我国的茶叶品种繁多，资源丰富。我国茶业具有明显的资源生态优势，有红茶、绿茶、青茶乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶等六大茶类，其茶区分布之广、茶种类之多，是世界之最。而每种茶又分为诸多品种，而茶叶产业在发展应用过程中的价值内涵进行分析，我们可以看到其已经实现了系统化、体系化和科学化，所以如果能够将茶叶产业的多样元素融入到整个设计过程中，其不仅能够实现理想的茶叶产业应用历史，更重要的是，茶叶及茶文化体系中所具备的生态绿色理念，能够在充分满足人们具体应用需要的基础上，通过技术创新和理念丰富，从而能够实现整个茶叶产业发展的科学化。我国的茶叶品种独特，在世界上占有得天独厚的优越条件。我国是世界上唯一乌龙茶、普洱茶的生产和出口国，也是世界上最大的绿茶生产国和出口国。这些独有的条件，决定了我国茶叶企业在国际市场竞争中占有不可比拟的优势，在供给侧的视角来看，这种优势短期内其它国家的茶叶企业无法替代。我国是有着5000年文化历史的文明古国，有几千年的种茶、制茶、饮茶的历史和上千年的茶叶出口史，形成了底蕴深厚的茶饮、茶艺、茶道文化。追溯我国饮茶的历史，有人认为起源于周，有人认为起源于秦汉，而事实上在唐代茶经中，就有明显界定，茶叶源于神农尝百草，但是，无论起源于何时，总体上来讲，我们饮茶的历史十分悠久，应该说基本伴随了中华民族的文明历史，这决定了我国茶叶市场的多样化，同时，也决定了我国茶叶市场有着十分广阔的发展空间。
2当前服装设计活动开展过程中存在的问题和不足
服装是人们日常生活中的重要元素，优化服装设计理念，完善服装设计活动元素，其不仅能够丰富人们整个服装设计活动的各项元素，同时也能满足人们的具体生活要求。尽管当前人们生活水平不断提升，人们对服装设计的品质和内涵要求进一步增加，目前服装设计活动水平不断提升，但是整个设计过程中，存在较为严重的抄袭现象，所以服装设计的形式和内容，很难充分满足人们的多样化需要。当然，更为重要的是在服装设计活动开展过程中，其将各项元素堆积到整个设计活动中，无论是具体的设计效果，还是整体展示效果，其都很难满足当前人们的具体应用需要。尤其是当前人们对健康养生有着重要需要背景下，创新设计理念，融入简单的设计元素，就极为必要。对于服装设计活动开展来说，其需要充分注重满足两种要素，其一是设计理念，其二是健康内容。因此在整个服装设计活动时，需要注重创新设计理念，无论是具体的时代元素，还是相应的文化理念内涵，都要系统化融入其中。当然，在整个服装设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，就需要将人们所关注的健康理念融入其中。只有充分满足了人们的健康需要，才能实现整个服装设计活动的理想效果。
3服装设计活动开展的相关要求分析
当前我们进行服装加工生产设计过程中，其使用的染剂原料更重要是由化学技术合成所形成的元素内容，所以，其中并不健康，可以说由于多数服装属于人们直接穿着，所以其很容易侵蚀人们的身体。而茶染技术则完全不一样，其依赖的是自然资源，因此在具体应用过程中，并未添加任何化学元素。所以应用茶染技术，不仅满足人们的健康需要，更重要的是在这一过程中，其能够充分满足人们的绿色生活需要。所以，茶染技术不仅是一种染色技术，更重要的是该技术是一种生活技术，所以茶染技术能够充分满足人们的生活理念。但是我们应该认识到茶染技艺在具体应用过程中，也存在一定问题和不足，尤其是其使用原料极为单一，所以整体颜色较为单调，从而使得整个茶染技术效果较为朴素。所以在现代染色技术成熟发展过程中，该颜色较为单调，所以在应用初期，其不容易被人们所接受和认可。但是随着当前人们对健康、生态绿色理念重视程度日益成熟，如今茶染技艺的价值进一步被人们所认可。应用茶和茶染技术来获取布匹，其不仅能够有效提升茶文化内涵，当然延伸其具体的茶叶应用价值，其不仅能够丰富设计内涵，同时也能创新发展整个服装设计活动的内涵。尽管茶染技术获取的布匹颜色并不鲜艳，但是对于当前多数人的消费理念来说，极简主义，已经发展成为多数人的消费理念，因此应用茶染技术，不仅能够满足人们对茶叶产品消费的需要，同时更重要的是在这一过程中，其也能大大深化整个服装生产与设计过程中的具体价值内涵，从而实现茶叶产业的科学化和链条化发展水平。结合当前我国茶染技术发展应用状况看，无论是具体的茶文化理念，还是该技术的成熟度，都实际上反映了人们的生活理念，所以，应用茶染技艺，其不仅能够提升服装设计活动开展的水平，同时也能将人们的具体消费理念和整个市场的发展需要整体融入其中。当然，在茶染技术应用时，需要结合现代服装设计活动的发展方向和应用趋势，从而实现理想的设计效果。
4茶染技艺对服装设计活动开展的具体价值及思路
茶染技艺作为我国传统茶文化体系中的重要内容，其成熟化应用，不仅系统化诠释了茶文化理念的应用效果，更重要的是在这一过程中，其中反映了人们积极健康的生活理念。通过对当前服装设计活动开展过程中，人们的具体应用需要进行分析，不难看出人们对整个服装设计与穿着有着重要要求，除了健康的设计理念和元素之外，更重要的是充分融入当前人们对健康养生活动的具体要求。随着我国服装设计活动开展日益体系化。人们对健康养生重视程度日益提升，所以茶染技术的茶文化理念日益成熟。因此，对于服装设计活动开展来说，需要将茶染技术的具体内涵理念融入其中，无论是具体的茶文化元素融入，还是设计元素融入，都需要从整体视角切入。随着整个服装设计活动日益成熟，如今人们更加注重养生与绿色理念，因此在这一过程中，融入茶文化理念，创新服装设计方法，就极其必要。我国有着丰富完善的茶文化理念，有着悠久的茶叶及茶产品应用历史。服装茶染技术就是其中极具代表性的技术之一。通过对该技术的具体内涵和应用状况进行分析，我们能够寻找到其在当前服装设计活动中的价值与作用。服装设计活动想要理想化开展，其不仅需要优化素材应用，更重要的是应用好设计理念，提升设计水平。当然，服装设计活动开展过程中，想要应用好茶染技艺，还需要认识到当前茶染技艺在具体应用过程中所存在的问题和缺陷，比如其色彩较为淡薄，图案元素较为单一等等。这就大大限制了整个茶染技术的具体应用效果。结合当前茶叶产业发展日益科学化，体系化，在茶染技术成熟应用过程中，如果能够将其与整个服装设计活动系统化结合，其必然能够实现理想的设计效果。通过对茶染技术与化学染布技术进行分析，我们可以看到该技术更贴近自然，所以应用茶染技术能够有效保护人们的皮肤健康，同时经过茶染技术获得的布匹，无论其具体的色泽，还是其中所具有的文化理念，都更能展现传统茶文化理念，茶染技术在具体应用过程中，其染织的布不仅能够应用与衣服制作，同时还能充分满足人们的多样需要，所以，可以说随着茶染技术发展日益成熟，如今该技术在人们生活中的应用价值及范围进一步提升。
5结语
在我国长期的茶叶产业发展和应用过程中，逐渐形成了一系列与茶相关的技术，茶染技艺就是其中重要的一种，而在整个茶染技术应用过程中，其使用的是新鲜的茶叶，而用的茶叶废渣则可以被作为茶染技术中的重要素材。所以，我们可以说茶染技术是一项环保效果极佳的染色技术。我国是公认的茶叶大国。无论是茶叶产品的数量，还是茶叶产品的品种和产量，其都有着重要优势。从当前服装设计活动发展的方向中，不难看到文化属性，价值理念已经成为当前该设计活动开展的首要要求。
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