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服装设计的定义及设计的目的范文1
［关键词］中国传统文化元素;服装设计;中式品牌
中国传统文化元素是中式服装设计当中的主要元素，同时也常见于国际大牌服装的设计当中。作为中国传统文化元素的载体之一，服装的设计关乎到我国传统文化元素能否得到正确的传承。随着我国在世界范围之内的影响力越来越大，我国民众对中式服装的认可度也越来越高。
一、中国传统文化元素在服装艺术中的价值体现
(一)中国传统文化元素的社会价值
每个国家、每个民族都有其特定的文化体系和与众不同的传统风俗，所以各个民族在生活方式和审美方面都有一定的差别。服装设计师在进行服装设计时应当考虑到区域和人们喜好特点，设计出有特色的具有针对性的服装。中国的传统元素多宁静、祥和，比如最具代表性的龙、凤图案，分别象征着权威和高贵，是一种贵族气息的无声流露，服装设计师要了解每一种传统文化元素的意义和象征，在了解的基础上加以灵活运用，让中国传统文化元素在中式服装设计发挥重要价值。
(二)中国传统文化元素的人文价值
在服装设计当中融入具有深刻内涵的民族文化元素，让服装更具深意和内涵，同时有了更丰富的视觉效果，既能体现出设计师的人文意识，又可以展现服装的人文精神。当前来说，在服装设计当中引入中国传统文化元素已较为普遍，在服装当中加入喜鹊、牡丹以及龙凤符号等典型的中国图案，可以瞬间吸引到消费者的眼光，让服装和消费者产生共鸣。消费者看到这些元素会有熟悉之感，也对其中的深意心领神会，明白设计者的用心以及服装的价值所在。
(三)中国传统文化元素的艺术价值
将传统文化元素应用到中式服装创新设计中，可以很好地传承传统文化元素的魅力和精神。艺术来源于生活且高于生活，所以说，将传统文化元素运用到服装设计当中时，需要设计师在理解的基础上，赋予传统文化元素另一种定义，结合当前人们的生活方式和审美水平，进行艺术的二次创作，取传统文化的神与当前潮流趋势相结合，设计出神行兼备的中式服装，满足当前时代下更高的消费需求及审美需求。
二、中式服装的兴起与窘境
中式服装是具有中国文化特色的，能够体现中华民族的精神思想和文化内涵的服装。近几年，由于我国经济的持续提升，让我国的国际地位不断上升，中式服装也在全球范围内占有一席之地，多次惊艳亮相，让中式服装得到世界的广泛关注。一些国际大牌服装当中也常见中国传统元素的应用，青花瓷、龙纹以及盘扣和刺绣等多种中国传统文化元素受到国内国际设计师的青睐，得到了频繁的应用。中国传统文化元素受到青睐对于中国文化的发扬和传承起到积极的推动作用，但同时，一些设计师对中国符号不够理解，导致应用的国语肤浅，这也是当前普遍存在的现状。很多设计师对中式服装和中国元素理解比较片面，简单地将盘扣、斜襟、青花和刺绣等定义为中国元素，在设计当中将这些元素生硬地搬到服装上，通过元素的堆砌，达到其中式风格设计的目的，这种形式化的设计，让中国元素的内涵没有发挥出来，同时设计出的服装也不符合时代审美特点。这样的现状，也是制约中式服装发展的一个重要原因。
三、中式服装中传统元素的应用与创新
(一)款式创新
由于时代的快速变迁，消费者的消费需求也在快速变化，这就要求服装设计也要与时俱进，灵活变通，符合当下的审美要求。在这种情况下，对中式传统服装款式进行大胆创新可能会起到意想不到的效果。上海亚太经合会议期间，我方设计出的中式唐装参会服装就是一个很好的例子，该服装设计以“马褂”为基础，同时融入现代西装中的西装元素设计，达到了传统文化元素和现代服装艺术巧妙结合，让人眼前一亮。
(二)图案创新
服装的图案是体现服装美感的重要元素，赋予一个图案、一个符号生命力，让图案展现出自身的艺术价值才是一款好的服装设计作品。中国传统文化元素多种多样，极为丰富。在将这些元素运用到当今的中式服装设计中时，需要进行二次创新，赋予文化符号新的生命。另外，服装设计师也可以灵活运用多种图案拼接方式以及剪纸图案、脸谱图案和皮影团等，创新图案方式，让服装更具审美表现力，在中式服装中起到了画龙点睛的作用。
(三)面料创新
服装的设计最终要呈现在面料上，对于中式服装的呈现方式来说，一般会采用真丝等较为华贵的面料。但是，这样的面料设计并不符合大众普遍接受的消费观点。国际大牌Dior就曾用牛仔布制成晚礼服，颠覆了晚礼服的制作方式。受此启发，中式服装的面料设计也可以多元化，比如使用灯芯绒、亚麻等材料，和中国传统文化元素碰撞出别样的火花，甚至可以加入一些具有设计感的挂饰，打造出时尚感。另外，中式服装的设计也可以使用格纹面料，通过文化的碰撞，让中式服装有更多的审美可能。多种面料的尝试和使用，可以让中式服装更加具有生活气息，而不是传统的高贵、遥远的感觉，让消费者对其有距离感。另外，在面料的展现上，也可以结合拼接、压褶、印烫等多种设计方式，凸显服装的艺术气息。
四、中式服装中的文化内涵
中式服装的设计需要将传统和当下有机结合，在优秀的传统文化元素基础上，加入现代化的审美风格。因为继承传统并不是说生搬硬套，以及模仿和拼凑，更不是片面地理解，曲解传统文化符号的真正内涵，而是需要加强对传统文化知识的理解，在理解的基础上加以创新和灵活应用，让传统的文化元素焕发新生。所以说，当代的服装设计师要加强对中国传统文化的认知，深度把握中国民族文化的韵味和内涵。总的来说，想要让中式品牌服装设计的效果更具内涵，提升品牌价值，就需要将现在审美和传统文化符号有机结合，让传统文化元素成为中式服装设计的灵感源泉，让中式服装具有一定的文化气息。在现代的设计理念之下，运用中国传统文化元素，避免生搬硬套和盲目模仿，通过新颖的方式，将传统文化元素和现在审美风格相结合，推动我国中式服装品牌的持续进步。
参考文献:
［1］黄晓娣．我国传统文化与服装设计创新的整合［J］．内江科技，2007(8):149．
［2］余卫华．浅析传统元素在中式服装中的创新性应用［J］．美与时代，2010(10):91-93．
［3］李丹．浅析中国传统元素在服装设计中的应用［J］．哈尔滨学院学报，2012(12):106-108．
［4］杜丽玮．浅谈传统文化与现代服装设计的结合应用［J］．现代阅读，2012(12):39．
服装设计的定义及设计的目的范文2
关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用
中图分类号：J523.5文献标识码：A文章编号：1671-752X（2015）04-0039-02
作者简介：鲍阿赛（1984-），女，回族，安徽合肥人，理工大学艺术与设计学院硕士研究生，安徽职业技术学院纺织服装系教师
有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。
一、视觉传达图形创意概述
图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。
二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析
视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。
三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用
视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。
四、结语
在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。
参考文献:
[1]吴静.浅谈视觉传达设计中图形创意学[J].文艺生活，2012，（5）.
[2]滕明勇，浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015，（4）.
[3]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2012，6.
服装设计的定义及设计的目的范文3
一、后现代主义概述
后现代主义的影响范围很大，在全球范围内对各类艺术理念和艺术载体都产生了深刻的影响，但“后现代主义”并不是一个概念，更不具有定义自身的能力，而是一种思潮。在缺乏有效概念形态描述（这也属于后现代主义的特色）的前提下，后现代主义的目标却是很明确的。它基于历史的、现代的一切文明成果进行批判，并进行全方位的反思；后现代主义的出现是人类文明发展到一定程度的必然结果，社会逐渐表现出人类社会基于文明领域的两个极端：理性和混乱。从发展历程上分析，“后现代主义”的说法确立与上世纪70年代，但所包括的精神本质却来源更早，甚至可以追溯到古希腊的犬儒主义。后现代主义所提倡的是一种自由、叛逆、快乐、道德的精神综合体，骨子里体现出对人性的推崇，但在形式或含义上并没有一致性的说法。事实上，后现代主义的出现很大原因是理性主义的面对异化。哲学领域把理性划分为两种类型。其一，理性是指能够帮助人们脱离愚昧、物质、恐惧、落后的人文精神，其二是指人类了解自然、利用自然和改造自然的工具。西方工业革命以后，理性主义所表现出来的“工具性”越来越强，并逐渐掩盖了人文精神方面的内容，人们在社会上必须遵循一定的“工业法则”才能生存，换而言之，就是牺牲精神自由去换取物质回报；当工业文明出现衰退迹象之后，针对科技、生产力、资本主义社会制度的批判逐渐兴起，并借助各种形式进行反抗和抵制。如早期的后现代主义建筑，完全颠覆实用主义的建筑理念，以一种混乱、奇特、混乱、讽刺的形态出现。后现代主义者试图说明，不具备现代社会所形成的一切艺术观点或技术能力，人类社会依然可以正常的运行。
二、后现代服装设计的特征分析
后现代服装是后现代主义艺术表现的一个方面，也属于国际主义设计和现代主义设计在衣着装饰方面的表现。设计者以传统的设计理念为目标，主张以装饰的手法来实现视觉上的冲击，使消费者产生心理满足；具体说来有以下几个特征。
1.隐喻和装饰特征
装饰是后现代服装设计的显著特点，也是区分于其他设计的典型因素。设计师未必会对服装主体进行太多的改造，甚至在原有的服装基础上进行装饰设计（这也是反对现代主义的表现之一）。表面上看，装饰的功能满足了视觉冲击的效果，在有限的视野里显得更加丰富。但潜在的心理影响部分，可以满足消费者的心理满足，而不局限于服装的功能。
2.想象和情感特征
后现代主义的精神本质是对人性的崇拜，因此在情感方面的表达也很丰富。后现代主义的设计或许不使用，但它可以把人们重新拉回生活的本质当中，一切出发点以人的情感为基线。具体到服装设计层面，并不需要人去适应设计，或企图让设计满足人的需求，设计者更多的是在自己的想象空间中挖掘可用的因素，而消费者则利用情感去判断。
3.仪式和强调特征
后现代服装设计中所表现的仪式性，是针对过分理性或僵化的社会生活方式的反抗、批判。通过某一时期或某一事件的代表标志，提醒人们真实生活的重要性，宣泄情感的意义，对一些现代生活中习以为常的、不以为然的事物加以强调。
4.轻松和快乐特征
后现代主义设计中表现出强烈的玩乐心态，快乐是高于一切的，自然、诚恳的面对物质享受，而拒绝严肃的生活态度。例如很多非主流服饰的设计中，很好地表现出对严肃生活态度或严谨学术的讽刺和嘲弄。
5.爱心和忠诚特征
后现代主义中表现的忠诚、爱心，很大程度上继承了古希腊的“犬儒主义”，有爱心是一种功能主义，而忠诚则表现出混乱状态中的目标性。后现代服装设计中所彰显出的挑衅、放浪特点之下，是一种分明的情感，认定某一理念之后不再改变。
6.潮流特征
后现代服装设计与时代潮流结合紧密，一种新的概念、一种新的现象，都可以被借鉴，并打破传统的认知束缚，将这种文化形式推向。如上世纪90年代哥特文化流行以后，服装设计的风格以冷峻、阴暗的特征为主，同时出现很多配合服装设计的饰品。
7.卖点设计
后现代主义服装设计之所以能够出现、发展并繁荣，并非仅仅存在于精神层面的尝试，更重要地是它存在很大的市场。世界的开放导致文化的多元性，新材料、新技术、新问题、新现象等不断被引入服装设计，存在大量的消费群体，持续推动后现代服装设计的发展。
三、后现代服装设计的语言解读
后现代服装设计领域所呈现出来的混乱、纷杂状态，恰好证明了“后现代主义”在服装设计方面的真实表现。其中不乏明星的推波助澜，以及毫无意义的市场营销行为，传统美学的底线一再被挑战，社会公众也对服装设计所谓的“时尚”、“潮流”所不解，甚至有人提出，后现代服装设计只属于表演、属于走秀。这种说法虽然与现实不符，但也有一定的道理，夸张的外部造型、功能的严重缺失、低级的露点设计，在一定程度上脱离了后现代主义对理性工具的批判作用，单纯地成为一种“任性”。但无论如何，后现代服装设计的应用已经大量出现在我们的生活中，并对现实穿着造成一定的影响。针对后现代服装设计进行语言解读，有利于指导我国的服装设计针对后现代主义的理解。
1.混杂性
混杂性也可以称之为“含混性”“混搭性”，等等，后现代主义在服装设计上故意模糊了时间、空间的概念，将历史和现代混合起来，开展设计工作的过程中不去考虑逻辑性、合理性，取材的随意性看起来如同随意的摘选。而对于后现代服装设计师而言，需要在摘取素材片段的时候，考虑不同取样的关联性。一些莫名其妙的图案或者装饰会出现在服装上，这就是公众对后现代服装穿着的最大迷惑。如西装上印上中国传统云雷纹，青花瓷瓶造型的裙装，鸟笼头饰等。大量的元素混搭，随着后现代服饰的逐渐增多，已经见怪不怪了。
2.解构性
狭义地说，解构性即解构主义，是相对于结构主义而言的。这一理论的基础论调是反对整体，提倡符号本身的真实性，注重研究分解后的象征意义。解构主义出现在后现代主义设计中，表现为艺术家对设计对象的分解，普通人很难理解的一种符号或集合图形，放进整体中很可能是一个不起眼的部分，同时通过随机组合、随意堆砌、解构抽象等方式，在服装设计中得到体现。解构性在后现代服装设计中分为四个方面。其一，对服装传统观念的解构。传统观念中，服装的基本作用是用来穿着，并实现保护人体的功能。而后现代服装设计中完全颠覆这一观点，完全当作一种“艺术品”进行展示，例如，以青花瓷瓶造型的裙装，在现实中是完全不可能传出去的，它只属于T台。其二，对服装完整结构的解构。传统服饰如西服、休闲装、帽衫等，通过切割、重组、拼接的方式，完成一个在功能部分都具有的服装整体，但某些部位经过特殊的改造。其三，对图形的解构。就现代社会来说，咨询的丰富为后现代主义提供了海量的可借鉴图像，设计师通过对这些素材进行拼接改造后，以印染、缀补或印花的形式展开组合，造成一种混淆的感觉。其四，对材料的解构。随着技术的发展，各种新材料的不断出现，为服装设计提供了丰富的材质。后现代服装设计师会引入各种不可理解的材料，加入服装功能中，如铁、塑料、木料等，其目的是为了阐述设计理念或思想，并不考虑服装的舒适性。
3.破坏性
后现代主义设计的“破坏性”很符合后现代主义思潮的内涵，而且具有相当强烈的目的性，即破坏现代主义所建立的建设方式、审美标准、艺术风格。作为设计师首先要了解现代主义的特点，虽然现代主义在二十世纪初具有前瞻性，并形成了现代美学的基础体系。但随着时代的发展，现代主义中缺乏对自由的肯定也是很明显的缺陷，它有着固定的审美模式主张。后现代主义则根本就没有明确的审美主张，表现出即为自由的态度，简单地说，每个人都可以创造属于自己的审美标准。只要个体觉得“美”，这一元素就可以存在，并被认为有价值。很明显，后现代主义打破了现代主义的“中心思想”，把已经认定的标准摧毁，以一种名不经传的个体行为去挑战权威。例如，在服装设计中创造出来匪夷所思的造型、结构、穿着方式，甚至完全不具备服装的功能，无论以哪一种审美标准去判断，都与人们理性中认识的审美标准不相符。“破坏性”在后现代服装设计中较为突出的一种是牛仔布料的磨损，如破洞、开线、毛边等处理，甚至采用不同的颜色布料“拼接”，被称之为“乞丐装”；一些衣服从穿着方式上进行改变，如内衣外穿。
4.游戏性
游戏性也可以视为游戏模式，在近代以后，工业文明的发展为服装设计提供了许多新的元素，而这些元素都可以和游戏中的情节一样，进行拆除、复制和重组，使原本的整体变成一种支离破碎的形态。同时，“游戏性”也用来描述后现代主义设计师的心理，即设计和玩游戏的心理是一样的，而不管游戏的情趣是高雅还是恶俗，很多让人在现实中无法接受的元素也被引入服装设计中。就国内而言，最具有后现代主义风格的设计图案为骷髅，甚至一些看似很柔美的服装表面也存在这一元素，让人匪夷所思。
结束语
服装设计的定义及设计的目的范文4
一、恐怖元素的寓意是什么
在传统的文化既定接受定义中，恐怖往往让人联想到鬼魅、罪恶、血腥、暴力等人性扭曲的画面，甚至是反道德反人类的场景。恐惧作为人类在危险境况面前所自然产生的一种生理反应或精神、心理状况，是人类本源的自然属性之一，而恐怖，则作为促发恐惧心理的相对物或属性的外在表现而存在。美学或设计中的恐怖元素就是这种可以引发恐惧的实物或象征物、暗示物，它可以是普通物件，也可以是特定的符号性物件、传统象征性符号或器物、变形或夸张扭曲的事物，也可以以鬼神、僵尸、怪物、等角色粉墨登场，在给人视觉或精神上的强烈刺激的同时，带来、兴奋、恐怖等复杂的心理反应。
二、恐怖元素在现代服饰中的设计理念
怪诞艺术作为现代艺术流派之一脉，以形式上的滑稽和内容上的丑恶作为主要特征，在新世代的欣赏趣味上，表现为丑恶和荒诞与滑稽相杂糅，这样一种杂糅与好奇、猎奇、滑稽搞笑乃至于逆反等情绪相结合，作为恐怖元素展现于服装设计之中，自然会产生炫目的视角效果，产生特有的异类征候和新颖能效。
三、恐怖元素在现代服装设计应用手段
作为设计元素的恐怖展示，固然有着独特的吸睛功能，但在社会公序良俗的制约中，在框架的规范下，如何找到合适的表达分寸，可以从以下方面来加以掌控和把握。
1.现代服装设计：强调新技术、新工艺
现代社会，服装设计图案的制作、技术工艺日益发达，服装图案的制作工艺、技术日益丰富，加之时尚界流行元素和趋势的引导，个性图案在应用方面和于以往的标识性、装饰性、饰体性等功能有很大区别，已经成为现代服装设计的重要组成部分，就如服装的表情一般，映射出设计者的内心世界。
（1）巧妙运用艺术元素比如，每年的11月1日，是西方传统节日万圣节，万圣节的服装由来就是恐怖元素和艺术元素的奇妙结合。万圣节的服装起源于恶作剧，万人万相，不只是单调的大鬼小鬼。万圣节服饰店的成功关键是有不同的组合配搭，还要有新鲜感，根据调查销售店家每年必入的货品是海盗、公主、巫婆、吸血鬼和超级英雄的服装，这些是销售最稳定的货品。
（2）将恐怖元素融入服装文化设计领域的欧风美雨，同样将西方特有的节日、风俗、图腾、象征器物等等引领进来，飞扬或沉潜于旧大陆的各种妖孽神灵也随之来到了纸媒、影视和各类设计媒介之上，飞翔的女巫乘骑着扫帚、南瓜幽灵、纯黑的猫咪、蝙蝠、骷髅等带有象征性、符号性的图样，作为一种独特的、具有特定指向的事物，逐渐蔓延和普及并被年青一代所普遍接受并作为炫酷利器而展示，因此也不可避免地为服装设计界所日渐娴熟地运用。
2.恐怖与幽默相杂糅
幽默是传播利器，恐怖强化了幽默的力度，而幽默化解了恐怖的狰狞，它们相得益彰的表现合作，使得受众具有了前所未有的满足感和展示意欲，恐怖与幽默相结合的设计，将会更多地占据服装设计另类和超前的发展区域。
3.植根于产品性能使恐怖元素更有活力
恐怖元素的应用和其他设计元素的运用一样，因合理而具有存在价值，脱离了产品的特定功能和性能，则是舍本求末，南辕北辙，这既是提升产品效能的需要，也是恐怖元素得以立足和存在的依据所在，只有结合产品性能的设计，才是合理的，也才是高效的，超值的，非此，任何设计元素都将丧失其存在意义。
4.使恐怖元素成为“有意味的形式”
服装设计的定义及设计的目的范文5
关键词：服装设计 波西米亚风格 艺术风格 装饰元素
中图分类号：TS94 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）12-0092-01
“波西米亚”是处于中欧地区的一个小国，是捷克共和国的一部分。作为时尚装饰元素的“波西米亚”是一种文化、是已经被符号化了的精神。服装界运用这种时尚装饰品，则是一种设计风格，对时尚起到一定的导向作用[1]。处于多元的经济环境下，“波西米亚”作为时尚元素必然会被商业化，且服装界波西米亚风逐渐盛行。关于波西米亚风格的理论研究，没有跟得上实践领域中该种元素的应用和发展，导致“波西米亚”的理论研究与实践应用不同步。从中国服装市场的运行角度对波西米亚风格的设计进行研究，有助于其文化价值在应用领域得以实现。
一、“波西米亚”的服饰风格
1.“波西米亚”艺术风格源自于“波西米亚”精神
十九世纪上半叶，在拉丁区这个穷困的地方生存着一群艺术家，他们年轻富于朝气，对自己的爱好充满着执着。虽然他们没有稳定的职业，也没有可观的收入，但是他们却拥有着对艺术的狂热。这些年轻的艺术家徘徊在社会的边缘，他们没有社会地位，对权势却不屑一顾。他们的生活空间就是酒吧等相对低级的营业场所，用面包屑满足自己的肠胃。但是，他们有着自由的精神，他们不愿意被各种社会制度所束缚，而是以出玩世不恭的态度对待生活，给人以放荡不羁之感[2]。这一群具有“波西米亚”风格的艺术家以非主流姿态呈现于社会中，以其反世俗的精神被社会所关注，并对当时的青年人产生了极大影响力。“波西米亚”精神所追求的是自由精神，充满着浪漫情怀，外化为放荡不羁的生活方式。“波西米亚”精神所散发出来的反叛意味与年青人对社会所持有的抗拒心理相吻合，使得众多的年轻人对“波西米亚”风格争相效仿，包括他们的生活方式、行为举止，乃至服装风格。
2.“波西米亚”服装设计风格
“波西米亚”服装设计风格更多地采用了复古元素，配以浓烈的色彩，使得服装的视觉呈现出另类的美感。从服饰文化的角度而言，服装设计属于是显性文化，很容易紧跟社会时尚。近年来，服装设计领域倾向于简约风格的设计，并成为当时的流行风格。随着“波西米亚”装饰元素被运用于服装设计，使得简约风格的服装设计受到了冲击，形成了追求浪漫和自由的代表风格[3]。
“波西米亚”服装设计风格运用了浓烈的色彩，设计样式复杂，视觉冲击力极强，带有小资情调。特别是在服装设计中，运用了具有代表性的装饰元素的同时，还配合使用了复古元素，使得服装的神秘感提升，那种洒脱中渗透着华贵，却不失端庄。“波西米亚”风格能够给人以视觉美感。但是这种美感并不局限于外在的美，更多地是融入了文化元素，使得视觉美感由内蕴而散发，极具吸引力。
二、“波西米亚” 服饰风格的特点
“波西米亚”具有少数民族风格，是将中欧地区的各个少数民族风格融合，形成具有代表性的“波西米亚”符号。将这些符号运用于服装设计中，就构成了具有民族特点的立体画面。到目前为止，虽然“波西米亚”装饰元素被广泛地用于服装设计中，但是，关于“波西米亚”仅仅能够代表一个范畴，或者运用语言描述的方式对该种风格以界定，却没有从理论研究的角度对“波西米亚”风格以明确定义。
从“波西米亚”风格的服装在色彩的运用上来看，颜色丰富，类似于毕加索所创作的印象派油画;服装设计风格上，似乎有拼凑之感，又似乎是堆砌而成，装饰有绣花图案以及极具民族风格的装饰品，将服装设计元素同时运用，使得服装在视觉上更具有立体感。从服装的整体效果来看，充满着不驯服，散发着颓废的气息[4]。比如，具有“波西米亚”风格的服装可谓是百搭，多褶裙给人以波浪重叠之感，那是俄罗斯风格的设计;服装上的装饰品是运用的是珠绣，神秘中透着华丽，那是印度民族的装饰品，类似的装饰品还有檀香珠，散发着檀木的自然香气。“波西米亚”风格的服装在裙摆的设计上非常讲究，比如，大长裙的裙摆采用了荷叶边设计，或者是绣花，还可以佩戴流苏，搭配在宽大的衣服上，与常规设计的服饰截然不同。这种极具个性化的服装设计渗透着颓废，与社会的格格不入，会给人以厌弃俗世之感。这些元素属于不同的国家、不同的民族，代表着不同地域的符号，但是，这些元素却被运用于服装设计中，而且在同一款服装上同时出现，与秩序化的社会显得格格不入。
“波西米亚”风格的服装设计的目的是“舒适”。从服装的设计结构上来看，上衣领的代表性设计为“V” 字型、“一” 字型、“U”字型，长裙以“A” 字型为主。宽大的衣裙并不失线条的美感，恰恰还能产生飘逸的视觉效果。“波西米亚”风格的服装在选材上，多为天然材料，包括棉麻、皮草等等，配有大面积的且颜色对比 鲜明的图案。往往服装的正面就是一幅油画，或者整个的服装就是立体的艺术作品[5]。
中国的女性作家中，不乏喜欢“波西米亚”风格的服装的，三毛就是典型的代表。棉质的长裙宽松而肥大，头发松散而随意地披在肩上，具有民族特点的头饰，层层叠叠带有各种民族风格的项链，与其说这种装扮带着慵懒，却是透着不与世俗同流的傲气。
三、服装设计中“波西米亚”风格的运用
1.在服装设计中要注重整体协调性
视觉上的协调，才能够给人以美感。“波西米亚”设计元素繁冗而复杂，特别是在服装设计中往往会多种装饰元素同时运用，要避免产生视觉疲劳，就要注重各种元素在服装上体现为整体协调性。虽然“波西米亚”风格的服装宽松而肥大，但是以其复杂的设计和具有浓郁民族风情的图案，就会将人的内在修养体现出来。服装设计的成功之处就在于，穿在身上能够给人以整体协调性，以能够表现人的气质。服装设计结构上的一致性非常重要，诸如外型与内部的结构线要保持一致，服装的材质要符合工艺设计条件，服装设计中所选择的图案要与面料具有较高的协调性。“波西米亚”设计风格主要是为了将浪漫、自由的精神体现出来，因此，服装面料要轻柔，要具有透明感，采用蕾丝、印花等装饰物妆点服装，运用镂空的图案，搭配柔和的色调，可以使服装散发着异国风情[6]。由于“波西米亚”风格的服装结构多为重叠繁琐，为了能够将女性的曲线体现出来，就要对腰部的线条极为重视。以贴身的线条将女性纤细的腰部突出，可以使女性更显韵味，浓重的“波西米亚”由此而散发出来。
2.服装设计要符合市场流行趋势
“波西米亚”精神带有反叛的情绪，作为非主流文化，其更为这种个性的张扬。那么，服装设计师就要积极地应用“波西米亚”的文化精髓，摒除其中消极的元素，让“波西米亚”风尽显浪漫。服装的引领作用离不开市场。“波西米亚”风格是另类的，个人以舒适感的阔袍大袖，浪漫中不失豪迈奔放，就似游牧民族的那种自由而开朗的性格[7]。“波西米亚”风格的服装非常注重装饰，但是装饰设计并不流俗，刺绣、流苏、大印花等等，让追求另类、时尚的青年所喜爱。服装要在市场上流行，就要使服装设计款式被消费者所任可。“波西米亚”风格的服装要受到消费者的青睐，就要在服装设计中注入“波西米亚”文化，将宽松感的服装设计为最美丽的曲线结构，使得女性的身材尽显出来，却不失休闲之美。
结论
综上所述，波西米亚是一种文化，已经逐渐渗入到社会的各个角落，特别是该种风格的设计，具有装饰性的味道，在服装设计领域中得以应用，实现了服装设计的创新。“波西米亚”风虽然在中国流行，却没有将波西米亚精神融入到服装设计中，导致“波西米亚”风格在中国的服装设计领域中难以长期发展。针对波西米亚的服饰风格和特点进行分析，探讨服装设计界中对波西米亚风格的运用，以实现服装设计创新。
参考文献
[1]孙汝洁，李渤海.服装设计中波西米亚风格的渗透研究[J].艺术时尚，2014（02）：102-102.
[2]申知灵.中国纺织与服装中“波西米亚风格”设计的研究[J].青春岁月，2014（10）：102-103.
[3]吕杨.神秘礼物――第十届中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会秀场回顾[J].纺织服装周刊，2010（08）：78-80.
[4]鲍秋赘，程冰莹.波西米亚风格在女装设计中的审美研究[J].现代丝绸科学与技术，2014，29（05）：187-201.
[5]沈雷，李娟.羊绒衫装饰设计的创新思路[J].毛纺科技，2010（06）：41.
服装设计的定义及设计的目的范文6
【关键词】解构;组合;结构;创新
【Abstract】Like building， clothing structure to support the protean clothing style; Also like building， clothing structure inner singularity in rich the clothing external aesthetic feeling. Clothing structure as an important part of fashion design study， whether it is the so-called “structure” in the past era， or today or in the future of the so-called “deconstruction”， or “restructuring”， it is play an irreplaceable role.
【Key words】Deconstruction; Combination; Structure; Innovation
通过对服装消费者的年龄、职业、性别等分类及心理需求的分析，了解到服装消费者不同的消费心理与消费动机，理解消费者对服装需求的个性特点，做出合理的应对策略同时设计与制作出相应服装产品才能满足消费者的个性需求，才能更好地促进服装市场的发展。
1 解构与组合服饰
为了满足新一代年轻人穿着时髦，方便、快捷的心理需求，进行服装款式、造型、面料等的创新势在必行。而我们所研究的服饰解构与组合专题设计正是这样一个项目，具有很大的市场潜力;这个项目主要研究休闲服饰款式设计、服装款式分解、服装部件组合，在服装新材料应用、服装结构分解工艺制作与网络营销策划等方面进行研究实践，探索服饰款式设计与服饰解构组合新形式。
通过分析国内服装需求情况可知了解到：当今社会经济与信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，人们对服饰在结构等方面有了更高的穿着需求，为了满足人们在视觉上、心理上对服饰的新需求，项目组确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向，通过市场调研与项目组自身的设计开发选择了特定的目标市场。如下图所示，我们通过一系列的分解与组合可以随时变更后背的图案，与此同时会带给人不一样的视觉享受，也不会存在视觉疲劳的现象，操作起来简单易行，毫不费劲。然这只是针对于图案这一邻域，另外还结合款式，造型等领域来设计。
随着科技的发展，服装材料的品种也越来多了。新品种不断得以开发，新功能不断得以实现，服装材料不断地更新换代，应用范围日趋广阔。
在这个新的科技时代，服装材料已经突破了传统材料的定义，向着多元化发展。材料是服装最表层的物质基础，任何服装都是通过对材料的选用、裁剪、制作等艺处理，达到穿着、展示的目的。没有服装材料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用与搭配，更无法反映功能的好坏与完整以及穿着的效果。服装材料的种类、结构、性能等，影响着服装的发展。我们在进行服装设计时，要要研究织物表面所呈现的肌理效果与美感，使服装的实用性与审美性相结合，同时合理运用材料的悬垂性、柔软性、塑型性、保型性等特点，提升服装的品质 。有了新型的好材料，再通过独特的设计构思制作满足以青年人为主导的服装穿着新理念，继承当今时尚风格的设计思想，结合穿着审美与服饰面料特点，设计出可以分解与拼接组合的新式服装，服装部件可以在服装基础部分上进行重组，这类似于汽车与汽车部件、零件之间的关系，可以很容易灵活变换风格，款式造型，从而达到服装款式、图案、造型、面料等的多变性。服饰部件解构与组合的灵活设计将为现代服装市场注入新鲜的活力。
2 服装结构与创新
服装结构设计作为服装设计工程的重要组成部分，它既是款式造型设计的基础又是服装工艺设计的前提。它要将服装造型设计所确定的立体形态服装轮廓和局部造型分解成平面的结构衣片，展示出服装各部位的形状、整体与局部的吻合关系。修正款式造型设计图中不可分解的部分，设计出合理的衣身款式。
2.1 解构与组合服装款式设计
我们在生活中时常看到一些款式新颖，造型独特，具有时尚设计感的服装，这些服装都包含着一个很重要的设计――解构设计。
解构设计包括内在解构和结构边缘解构。其中，内在解构主要是指以人体为基准的服装结构部分，例如：袖山解构、领口解构等。服装边缘解构是指服装结构衣身的外形解构部分，例如：裙子的下摆部分，上衣的止口线、翻领的边缘等。这些解构创新设计与服装的款式效果有着密不可分的联系。同时，服饰解构设计要符合视觉审美与功能的需要，要遵循服饰设计基本原则，而不是简单的替换或仿照。
服装解构设计不是服装结构添加和减少的问题，它还包括对服装款式、造型的设计，甚至是服装款式设计的一个延续。这样，在服饰结构中的解构造型考虑就显得尤为重要，它体现出对服装创新设计效果的影响――现代服装视觉美感设计。另外，服装解构设计还包括了对人机工学的设计考虑，例如，裤子曲线的造型解构设计不仅要符合人体的局部造型，还要考虑人腿部运动的幅度及臀部的动作要求。一件好的解构与组合服饰设计要经得起多方面因素的推敲，这样才能设计出令人满意的服装效果。
2.2 困难及解决办法
在解构与组合服装设计实践中，从想法形成到衣片画图、剪裁，都经过小组成员有目的有计划从调查到确定思路到做出成衣经历有序过程而获得的设计成果。在研究解构与组合服饰过程中也遇到许多困难，例如：我们现在的设计能力、与工艺水平有待提高，在实际操作的时候会遇到各种难题，做出的服装与工艺标准还有一定差距，我们会积极向导师寻求帮助。我们缺乏市场更敏锐的洞察力，一些思路想法也与老师探讨，并且时常关注市场动态，向资深的服饰设计人士请教。小组成员也不断通过查阅资料来提高自己的知识视野。小组成员在实践过程中形成浓厚的学习与研究兴趣，想方设法去解决遇到的问题。 3 解构设计与服饰营销
图片为影响购买力的各项指标，我们从图中能够看出品牌所占比率最高，品牌形成与服装设计、工艺两个基本因素是分不开的，我们小组立足于实用、创新服饰设计，把解构服饰设计按照虚拟‘品牌’的思路进行创作。高速经济发展多元服饰个性需求时代，服饰解构与组合设计或许具有广阔的社会发展前景，适应时展人群的需要。
4 结论
随着科技的进步，人与人之间的距离越来越小，交流越来越频繁，一件衣服一个场合，一个用途已越发不太适应这个社会，急需一种变换自由的服装――解构与组合服饰。解构与组合专题服饰设计体现出较高的使用价值和艺术价值，主要表现为款式、造型结构多变，色彩、图案等紧跟时尚脉搏。当今社会经济、信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，为了满足人们的视觉上、心理上对服饰的新需求，通过市场调研与项目组自身的设计选择了特定的目标人群，确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向并取得了一点理论与实践成果。
【参考文献】
[1]http：///v？q=服装统计图&src[OL].
[2]张晓黎.服装设计创新与实践[M].四川大学出版社，2006，12.
