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服饰与服装设计专业范文1
关键词：大数据；人才培养；服装设计
服装设计专业的教育目标为培养理论扎实、适应职业岗位需求的应用型高级专业人才，使学生具备服装设计艺术素养，掌握设计原理、设计创意，能结合技术与设计。目前服装的流行周期逐渐缩短，消费者对于服装的个性化消费需求趋势愈加明显，迅速发展的工业与科学技术促使服装设计进入了大数据时代。为实现育人目标，服装设计专业应强化服装设计职业观，设计渐进性、实用性课程，根据服装行业人才需求格局改革人才培养模式，选择性借鉴先进培养模式，防止院校教育与企业需求脱节。
1改革培养目标
小数据难以支撑人们有效探索未知，培养方式的改革要通过主观设想与反复验证，而利用大数据则能够寻找、分析与预测事件发生的逻辑。对此，应利用大数据分析设计领域人才需求变化、服装产品及服务变化趋势、新技术与新工艺发展趋势，为模式改革与调整提供高效、科学的数据支撑，针对性地改革、应用培养模式，保证培养目标贴近企业、社会的发展以及市场的需求，实现订单式的人才培养方案。改革模式前应对本行业的人才需求进行广泛调研，以获得数据的支撑，确立培养目标与构建多元化培养体系。目前我国的服装产业已经逐步由来料加工型发展模式转向自主品牌研发型发展模式，促使品牌能够在国内、国际市场中立足。对此，服装设计专业应培养精通服装CAM、CAD、制版、样衣设计与制作等技能，具备良好的专业综合素质、职业道德、信息捕捉与数据反馈等能力，拥有双证的复合型设计人才，为设计师、样板师、面料师、制单员、打版师、质检、市场拓展等岗位输送专业人才。［1］另一方面，可根据能力定位、岗位分析等调研结果开发专业拓展、专业设计、专业基础、专业造型相结合的培养体系，利用大数据开发多种课程资源，如试题库、专业文献、图片资料、视频、电子教案、网络精品公开课程等，合理安排实习课程与优化选择专业教材，促使学生牢固掌握工艺理论、制版理论、设计理论。由企业人员与教师共同培养学生的专业技能，利用核心课程体系培养岗位胜任能力，将知识本位培养目标转变为能力本位培养目标。
2培养创造力
在当代社会，服装消费群体可通过多种渠道获取及储存海量数据信息，且数据密度也将会变得更高，大数据为消费群体提供了更多的选择，服装款式、色彩流行周期逐渐缩短，如设计人员的创造能力较差、思维被限制，或难以把握品牌设计理念与设计风格，服装作品将很快被海量信息湮没。服装设计人才培养模式的改革，应利用大数据开拓思维，注重培养创造力，在设计服装作品时创造性地表达艺术，冲破传统设计思维禁锢，形成新颖时尚、低调优雅的服装设计理念，兼顾服装设计的周密严谨性与创造性，确保设计方案中的面料、色彩、造型、风格、配套服饰品、裁剪缝制与加工技术等和谐统一；应重视引导学生学习与欣赏其他艺术形式、设计门类，拓宽视野，激发学生的创新能力与联想能力，使其拥有敏锐的设计眼光，提升学生的审美情趣；［2］指导学生在设计服装条纹图案、色彩、风格、面料方案与样式时，融入木雕、刺绣、剪纸、陶瓷、绘画等元素，设计出具有创造力的作品；同时指导学生涉猎经济、哲学、历史、文学等知识，在设计时注重人文关怀，融入民族文化与本土文化，设计作品时结合地域文化、传统元素、民族艺术，如神秘古朴的侗族服饰、织绣挑染繁复的瑶族服饰、刺绣精美的苗族服饰等；还可以借鉴国外培养模式更新教学手段，如美国纽约时装设计学院、法国时装设计学院的学分制，欧洲米兰设计学院毕业设计、针织实验教学方法等，运用开放型培养模式，让学生走出课堂，在艺术馆、工作室中学习设计知识。
3培养实践能力
大数据的形式多样，如位置信息、微博、微信、网络日志、视频及论坛等，且大数据随时可能发生变化，日新月异的数据、信息对知识应用与实践能力提出了更高的要求。服装设计专业在改革培养模式时，要注重增强学生的实践能力，促使学生在实践中学会搜集数据、应用数据。例如，可根据实践能力培养要求设计综合性实践课程，让学生自愿组建设计小组，小组成员宜男女搭配，在组内互相交流男生对女装设计的见解或女生对男装设计的见解，明确设计定位，创立虚拟品牌，设计品牌展板、宣传广告、服装包袋、吊牌、商标等识别信息，对服装消费人群的爱好、消费心理、年龄、穿衣特点等进行调研。同时采集当地面料市场、加工条件、服装市场、服装流行趋势等数据信息，通过实践培养服装设计创意及设计思维，将立体裁剪、服装CAD、缝制工艺、结构设计等理论知识转化为实践能力，在遇到新的工艺或款式时也能应付自如。另一方面，可建立服装生产、CAD设计、面料纤维检测、服饰文化、服装技术、服装营销等仿真实验基地，利用仿真实验基地完成样衣尺寸规格制定、制版与制作、样板放码与分解等实训教学，增强岗位实践能力与缩短岗位适应期。学校可与国内外著名服装品牌生产企业建立合作关系，让学生参与服装企业的生产运作，了解与掌握真实的产品设计开发运作程序。此外，学校还可以通过开展设计比赛增强实践能力，促使学生在赛前广泛收集信息数据完成服装作品创意，积极与教师、同学、同仁探讨交流设计信息、设计思维。
4结语
服装设计专业改革人才培养方式可走实用型培养路线，摆正设计与艺术、技术的关系，结合综合实践、服装设计大赛等多层次实践形式，依托大数据经济时代的网络化、集成化、信息化服装设计特点培养学生的团队协作、创新能力及市场意识；应明确定位培养目标，准确及合理把握课程结构，夯实设计专业基础，做好专业科研建设与学科建设工作，运用特色化培养模式；根据求新、与时俱进原则调整及优化专业教材、课程设置，更新设计理念、设计本质，拓展职业个性与岗位综合能力，使培养模式适应市场环境、市场动向，无缝接轨、衔接校外顶岗与校内实训，使知识与技能实现高效转化。
参考文献：
［1］…施捷.基于创客教育视野中的五年制高职服装设计技能教学实践研究——以江苏省南通中等专业学校五年制高职服装专业为例［J］.辽宁丝绸，2016（2）：44-46.
服饰与服装设计专业范文2
关键词： 产教一体化； 服装专业； 实践教学模式
中图分类号： G642 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）06-0073-01
1 服装设计与工程专业存在的问题
自从加入WTO以后，中国服装行业面临巨大国际竞争和贸易摩擦的压力。为了应对这种压力，正像中国纺织工业协会会长杜钰洲所说：“以科技和品牌为突破点，靠研发和技术创新获取高附加值，是我国服装纺织企业突破国际竞争的重要途径。”我国的服装产业正从世界的制造业大国向强国迈进，整个产业都在进行技术创新和品质提高，这必然需求数量庞大的高素质、技术创新、应用能力强的综合人才。我院开设的服装设计与工程专业是应用型专业，必须要紧跟时代步伐，紧贴服装市场，根据国际、国内服装市场的需求培养学生。而目前服装设计与工程专业实践教学存在的最大问题就是与服装市场联系不够紧密，与实际市场严重脱节，使得服装企业找不到好的人才，而毕业生又找不到用人单位。
2 建立“产教一体化”服装专业实践教学模式的意义
为了克服这些问题，在专业实践教学环节中应创设真实的职业活动情境，开发出以工作过程为导向的实践教学课程。“产教一体化”就是将服装产业运作情景与服装教学联系起来，通过组建服装产业部，让学生在真实环境中体会服装企业的市场运作规律，解决专业与市场脱节的问题。
“产教一体化”服装专业实践教学模式实际上是在实践教学中，让学生处于真实的服装产业运作情景中。在这种真实的环境中，培养学生的组织与实施工作任务能力；交流与合作的能力；运用学习与工作方法的能力；独立性与责任意识；调换岗位的适应能力；对外界压力的承受能力等。如前所述，“产教一体化”服装专业实践教学模式是基于一种模拟实训理论，按照服装产业运作机制组织教学，在服装产业运作的氛围中运用所学的知识与能力，练就分析问题、解决实际问题的综合能力，养成职业理念和综合素质。学生以员工的身份出现，进行全面的“真刀真枪”的磨合锻炼，市场意识的确立、职业道德的养成、责任心的树立融汇整个教学环节，调动了学生参与的主观能动性，强化了职业岗位能力的训练。
3 “产教一体化”服装专业实践教学模式的主要方式及实施方案
以产业需求为依据确立培养目标，围绕从事服装行业各岗位工作所需求的技术项目及能力标准，构建以较广泛的基础培训为起点的新型实践教学体系——组建服装产业部。以服装的服种单元为主题，教师（产业部管理者）布置实践课程内容。学生（产业部员工）接受“产品开发——结构制图（样板设计）——工艺技术开发——技术文件编制——组织工业化生产一产品质量检测——产品营销"等完整的实践训练。实践教学方式有两种，一种是产品设计开发型，即生产实习要独立或合作完成从产品设计企划——设计效果图——款式图——生产技术文件——样板制作——成衣制作——营销等服装生产经营的完整环节。这种实习方式可以使学生得到较全面的专业实践锻炼，主要面向高年级学生组织实施。另一种是服装批量生产加工实习，通过与外界联系或自主设计开发，组织学生进行批量化的服装生产加工。这种实习方式主要是让学生适应服装工业化批量生产的组织方式和要求，主要面向低年级学生组织实施。学生从产品开发、结构样板设计、工艺技术开发、技术文件编制、组织工业化生产及将产品推向市场的完整实践训练的实践教学公司模式，可以构成专业知识的横向连接和纵向贯穿，使理论知识与动手实践融为一体，使学生在校期间就能很好地接受岗位能力训练和接受关键能力的培养。
建立“产教一体化”服装专业实践教学模式的目的是将服装产业运作情景融入到服装专业教学中来。具体表现为：以工作过程为导向；以实际任务为载体。方案重点突出“产教一体化”的实现方式，服装产业部设置部门与服装企业的相应部门一一对应，设置商品企划部、技术部、生产管理部、营销部、财务部、人事部等，每一个部门对应一个专业教室，教学任务就是产业实际运作中的全部工作项目、工作任务，以完成企业实际生产任务，达到全真性实践教学的目的。最终使学生掌握所需的综合能力。这样，组建的服装产业部既具有生产性又具有教学性，构建起“产教一体化”的服装专业新型实践教学模式。
服装行业的特点决定了其人才培养必须要经过实践技能的锻炼，服装教育不拘于其形式和表象，产与教是有机的统一体；教学要来源于实践，更要应用于实践。因此服装专业教学实践包含两层含义：课堂实践和社会实践。服装专业的高等教育必须与行业发展相适应，行业的需求就是服装专业教育的培养目标，为使服装教育所培养的人才能适应服装行业的需求，为使服装专业毕业生走出校门就能直接投入到实际工作中去，我们提出了开展“产教一体化”服装专业实践教学模式，这个模式可以从根本上解决学校理论与行业需求之间的距离。
当然，在整个“产教一体化”服装专业实践教学模式建立中首先要解决两个关键问题：一是服装产业部的组建；二是产教如何一体化。在第一个问题上我校服装设计与工程专业早在07年开始就组建了服装工作室，以学生为主体创立了外联组、设计组、结构组和工艺组，以产业部形式进行运作，借助服装专业实验室的各类缝纫机及配套设施，定制了一些服装及服饰品，取得了一些成绩，但范围比较小，只局限于组内的学生，也没有专业老师进行专门的指导。现在一方面需要加入专门负责组建模拟服装产业部的专业老师，另一方面可以以此为依托进行大面积试点，扩大学生范围。对与第二个问题，由于目前我国高等教育，真正与工作过程相结合、以工作过程为导向的课程开发还处于探索阶段，所以首先可以不断的深入学习发达国家的先进经验，如在美国，1994年公布的《从学校到工作机会法案》主张学校邀请雇主参与学校课程的开发，派遣教师到企业实习，聘请企业师傅为学校导师等方式促进这一整合。法案包括三部分：学校本位学习(school—based learning)、工作本位学习(work—based learning)和联系活动(connecting activities)。实际上，赋予了工作场所的学生员工角色。而在德国，采用“双元制”方式，每个学生都具有双重身份，既是企业内接受培训的学徒，又是学校的学生。其次还需要学校领导的支持和配合，能够制定相关促进“产教一体化”实践教学模式研究的鼓励政策和保障措施。当然最主要还需要相关专业老师进一步研究与探索、勇于实践，开发出适合我们的服装设计与工程专业“产教一体化”实践教学模式课程体系。
综上所述，建立“产教一体化”服装专业实践教学模式是以服装产业模式开展的实践教学环节中，能培养学生的组织与实施工作任务能力；交流与合作的能力；运用学习与工作方法的能力；独立性与责任意识；调换岗位的适应能力；对外界压力的承受能力等。能很好解决服装专业教学与市场脱节的问题，使服装专业毕业生很好的融入社会成为服装企业用人单位亟需的人才。
服饰与服装设计专业范文3
〔关键词〕服装与服饰设计双语教学教育教学改革
随着我国服装与服饰类学科的专业化形成，中外服饰领域的交流也变得日趋频繁。中国有博大精深的服饰文化，所以更渴望将传统的服饰形式和表现手法展现在世人面前，而外国的设计思想和理念也不断需要被介绍到中国，面对这样的国际形势，我们更需要大量双语人才，以便在未来的工作和实践中更有效地进行交流合作。
一、什么是双语教学
双语教学是以专业为中心进行的教育，同时将母语和非母语作为教学媒介，培养专业能力和外语水平俱佳的复合型人才。当然，这里的非母语不完全是英语，尤其是服饰类专业，更有可能是法语、意大利语，甚至西班牙语，但是在我们国家主要以英语为主。我国双语教学的根本目的是要弥补外语教学的应试化、缺乏应用性等弊端，拓宽学生的知识面，建立学生与国际接轨的通道，让学生敢读、敢说，能交流运用。我们认识到了双语教学的重要性，也将双语教学在服饰类专业中逐渐地开展①。
二、服饰设计专业为什么需要双语教学
首先，双语教学可以促进学生英语水平的提高。在学习过程中，学生可以接触到许多专业词汇，服饰专业有很多专业名词是法语和意大利语的，本身就是原版词汇，对于提高外语水平和应用能力有很大的帮助，是一种积极的教学模式。
其次，随着学习之间交流的扩大，服饰类专业的学生有意愿出国念书的越来越多，一些前沿的设计理念和流行趋势集中在欧美的大部分国家，多年艺术水平的积淀使他们有着更深厚的艺术造诣和更宽阔的艺术思维，更需要去这些国家了解服饰类的文化和发展，这就要求学生具有相当不错的外语水平，以便能够完成考试、听课、交流以及独立阅读文献和资料。而现在服饰类专业的学生外语基础较薄弱，大学四年并没有认真学习英语或有意识地自我提升外语水平，总是到了大四考研或出国的时候显得仓促，所以，如果我们能够将外语作为一种载体来学习，将它自然地融入到平时的专业课程当中，让学生经过这个过程，不仅熟悉国际专业交流的语言规范，也对完成专业领域的英语任务充满自信，更为今后的发展道路做出铺垫。
再次，双语教学可以引入国外先进的教学理念和方式。与许多欧美国家相比，我国现代意义上的服装与服饰专业是一门比较新的学科，在教学体制和课程设置上与欧美国家相比都存在一定的距离。也没有一个比较统一规范的教学模式，老师们也在摸索着前进。当前，我国美院和各大艺术院校中该学科的教学内容都在不断修订和完善，中文类的教材也比较多，教学结构也在不断的完善，甚至运用校企合作和国际交流项目来促进发展，但仍然存在较多问题。例如：教学内容相对落后，受区域网络的限制图片资源缺乏，跟不上国际流行的设计步伐；无法将理论和实践更好地结合，学生从理论到实践运用还有很大的差距，实践能力较差，不能学以致用。因此，学习国外先进的设计理念和实操经验，对更好地发展我国服装服饰教育事业是有举足轻重作用的。这就要求在设计艺术教育中应用双语教学来培养学生和加强教师水平。我们需要尽可能采用一些原版的设计教程，引进一些先进的国外教学模式②。
三、服饰类专业双语教学的现存问题
首先是对专业认识的偏见。服饰设计专业在某些时候强调艺术的感受性，往往很难用一个非常准确的词语去表达，强调视觉效果是这类专业的特点，所以有的学生甚至老师往往认为艺术是情感的、形象的和感性的，艺术不需要以语言为媒介，过多的理论会让学生产生厌倦感，从而放弃某领域的研究，但是这并不代表忽略对艺术的理解。事实上，只有系统阐述和理论分析艺术现象，才能将你的设计理念发扬光大，每一个设计都是有来源的，有故事的，不是凭空捏造的，无端的设计是空洞而没有内涵的，纯粹的艺术作品欣赏是不能代替理论要求的。
其次是学生的接受能力有限。服饰类学生的英语基础比较薄弱，只有个别专业艺术院校和重点大学的情况好一些，有些一流的大学甚至通过高考英语限分来控制学生外语水平，但总体上听说读写的能力较其他专业的学生还存在一定的差距。另外，一些学生自己没有意识到问题的严重性，缺乏长远的眼光，总觉得专业学好就可以了，只要懂色彩原理会画图，外语没有多大用处，在这个时候如果我们强行追求复合型人才的培养，可能会让学生厌倦自己的专业，适得其反，这就加大了双语教学深入开展的难度。
再次是双语教学的教材非常缺乏，尤其是教材内容局限于服饰设计专业的概念、术语等，无论是设计专业的老师还是英语专业的老师都很难面面俱到。
四、对服装与服饰设计专业双语教学的探索
首先，把握循序渐进、因材施教的原则。双语教学是以外语思维方式进行专业的教学，目的是使学生增长专业知识，能够运用外语语言方式对图片、原理进行思考分析和判断，能够看更多的课外书籍。服饰饰品设计领域，国外起源比较早，一些重要的文献资料都是外语原版的，国内很少有相关的参考书籍和教材，这要求学生有较强的外语阅读能力，所以在教学中，可以首先从一些简单的词汇入手，或通过一些常用的、流行的词汇来提高学生的学习兴趣，消除他们对外语的恐惧心理，建立信心。例如：painter（画家）、impressionism（印象派）、composition（构图）等③。课堂上，避免过于传统严肃的教学方式，艺术类的学生较工科类的学生活泼，不喜欢循规蹈矩的模式，课堂上应该以教师为主导，将学生作为主体，采用课题提问、讨论、现场制作等教学方式，给学生创造自我价值实现的机会，例如让他们通过小组比较巴洛克风格的服装和文艺复兴时期的服装有什么差异（thedifferenceinclosebetweenBaroqueandRenaissanceperiod），并用英语讲述自己的观点，调动学生的学习积极主动性④。
其次，尽量使用原版教材。国内专业的服装服饰类双语教材比较缺乏，在有条件的情况下能够拿到国外的第一手资料是非常有意义的。他们先进的教学理念和对学科前沿的认识是值得我们借鉴和学习的。
再次，培养高水平的双语教学师资队伍。现在各大院校的专业教师很多都有一年以上的留学经历，他们都具有相对较好的外语能力，能够给学生传递一些比较新鲜的事物，通过自身的实际经历来感染学生。我们可以集中这部分教师，通过交流、考察、培训等各种形式，建立规范的教学管理，使学生能在中国接受国际标准的高等教育。
结语
服装与服饰专业的双语教学在各大院校都受到了重视，但在推进过程中仍然存在很大的难度，这就需要我们逐渐完善教学的方式方法，积极探索双语教学的新模式，以促进双语教学质量的提高，尽可能培养出满足国际设计艺术市场要求的学生。
注释：
①②王利平，论高校艺术专业的双语教学，黑龙江科技信息，2007.1
③④邱红革，高校艺术专业双语教学的现状与思考，河北软件职业技术学院学报，2011.9
参考文献：
[1]王利平，论高校艺术专业的双语教学，黑龙江科技信息，2007.1
服饰与服装设计专业范文4
关键词 服装设计与工程专业;综合性服装专业人才;教学模式改革
中图分类号：G642.0 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2014）24-0127-02
回顾近30年来我国服装设计与工程专业的教学模式，主要采用传统理论教学为主、实践教学环节为辅的方式授课。而在经济飞速发展的今天，服装实时更新，高校服装设计与工程专业其教学内容与企业需求人才培养目标存在严重脱节的现象，课堂讲授的教学内容和企业的实践内容存在一定的滞后性，跟不上时代潮流的发展，导致学生毕业后不能较快地适应工作[1]。因此，要培养出适应市场需求的服装专业人才，必须对高校服装设计与工程专业的教学模式进行改革。
目前，很多高校积极加强服装专业校内实践性教学模式改革，主要以校企结合，“订单式”教育进行人才培养。然而，服装设计与工程专业的学生，个性化特征明显，传统的教学模式、简单枯燥的基础训练及校内实训等形式教学，已经远远不能适应现代学生的特点。本文以应用型本科院校的服装设计与工程专业为例，提出一套创新的教学改革方法，具体内容如下。
1 修正服装设计与工程专业课程设置
通过对知名服装企业的走访和调研，发现企业对“一专多能型”人才需求量大，不仅要求学生熟练掌握专业方向技能，还要求学生具备宏观统筹规划的能力[2]。随着服装行业的分工越来越精细，对服装专业人才提出更高要求。目前企业紧缺设计、生产、运营方面的专业人才，如设计师、时尚买手、商品企划员、制版师、采购员及营销策划、陈列师等岗位的一专多能的复合型人才。针对这一现象，重点对服装设计与工程专业课程体系进行细致分析，结合企业对人才知识结构的需求，修正专业课程设置内容。
课程设置上主要分为三大模块：专业课课程（包括专业基础课和专业选修课）、专业方向课程（服装设计、服装工程、服装经营与管理）、实践性教学课程。
根据企业对服装专业人才的需求特点，最终确定服装专业课程，专业基础课主要有服装结构制图、时装画技法、服装材料学、服装设计学、服装史、图形图像应用（服装设计CAD、Photoshop、CorelDraw、illustrator）、服装专业英语、成衣款式设计。专业核心课主要有服装结构设计、服装立体裁剪、服装生产管理、服装市场营销、服装制版CAD。这些课程是从事服装专业任意岗位的学生都必须掌握的基础课程。专业方向课主要有设计方向课程，如服装配饰设计、成衣款式设计、手工艺设计、服装产品研发课程。工艺方向课程，如成衣跟单、服装设计软件应用、高级定制版型设计、服装工艺推板。营销方向课程，如服装品牌管理与商品策划、服装贸易实务、服装电子商务、服装店面管理课程。专业选修课主要有商品策划、服装行业概论、服装美学和心理学、服装工厂设计、服装机械原理、服装人体工程学课程。根据服装设计、服装工程及营销方向，有选择地设置其选修课程。
针对上述课程的学期分布，遵循的原则主要是：大一阶段主要是公共基础课和服装设计基础课程学习，引起学生对服装设计学习的兴趣，专业课程上偏重于设计类和基础专业知识课程教学;大二阶段进入服装结构设计和制版工艺课程学习，设计强化类课程学习;大三阶段实施推板和工艺制作强化类课程及经营管理类课程，加强服装工艺的重点培养;大四阶段主要进行实践性教学。同时，根据企业及行业专业岗位要求，调整课程设置的教学内容、学时数、授课顺序及实习实训内容。
2 进行“五段式”专业方向定位，构建服装专业创新型教学模式
为了培养市场紧缺的“一专多能”的服装人才，提升时装艺术学院的整体教学水平，需要改变服装设计与工程专业教学思路，主要实施“五段式”教育。学生在大一阶段学习服装专业导论课程，根据个人潜力和爱好及特长，细分服装专业方向（主要为设计方向、工艺方向和经营管理三方面），并加强实践动手能力，大一学生第一学期即能为自己制作两件可穿服装。在大二阶段，依托寒暑假期，学生依据服装专业方向定点进行企业岗位实习，熟悉岗位操作流程及岗位需求能力，加强理论强化学习，真正实施理论知识和实践的有机结合。在实践能力方面，大二学生在校内模拟工厂，自己设计、制版并制作服装，参加校内大赛。大三阶段，加强实践动手能力的培养，达到企业对熟练技术人员的操作要求，100%预就业，真正实施“订单式”人才培养。大四阶段，要求学生毕业时达到100%满意、稳定就业，无试用期，并热爱这份职业。第五阶段，学生毕业后，采用100%“售后服务”。针对学生毕业后工作中带来的困惑与专业技术问题等，始终和毕业生保持密切的联系，永久性扶持毕业生的职业生涯。
3 拓展艺术类课程，加强服装专业学生艺术修养
为了提高服装专业学生的设计能力，突破我国服装企业缺乏优秀设计人员的局面，在服装专业选修课程中增加艺术课程的设置。纵观世界知名服装设计师，多数有建筑学、美术、绘画、音乐等与艺术相关课程的学习经历。拓展艺术类课程设置，通过交叉学科的相互渗透，对于培养学生的创新思维和能力起到积极作用。同时，要求学生在选修的过程中可以多选，实行学分互换制度，有助于调动和激发学生学习的积极性。拓展艺术类课程设置，对于加强服装专业学生艺术修养，对于培养我国优秀的设计师有积极作用。
4 所有专业课程融入实践教学，密切联系企业，加强锻炼
服装设计与工程专业是一门实用性、实践性较强的学科。在教学过程中，要求所有专业课程都要有实践环节，做到理论和实践真正的结合，依托企业培训、企业实习等多种形式增强学生实践能力（如与知名企业建立合作关系）。在专业设置上，针对不同企业不同岗位的需求，各专职教师积极探索服装与艺术设计、服装与工艺结构、服装与现代营销管理的有机结合，充分利用企业技术与教学相结合，发挥学生的特征优势，以培养综合性较强的专业人才。
5 根据学生专业方向的倾向性，进行创业与实践
根据学生专业方向的倾向性，通过竞赛、创业项目竞标等模式，进行创业实践。通过可行性市场分析，选拔出相对高效可行的创业项目。借助创业扶持基金，开展创业项目研究与实施。创办模拟公司，满足设计方向、制版方向、裁剪制作方向、生产管理及营销方向实战学习及创业就业。
另外，为了调动学生学习的积极性，加强实践能力，定期举办“我型我秀”生活装设计大赛。要求在校学生利用业余时间，根据自己的特点，进行自我形象设计，为自己量身定制服装，展现青春、展现自我。
6 总结
通过服装设计与工程专业教学改革，突出并强化理论与实践的结合，强调教学内容实时更新，对市场紧缺的创新型综合性服装专业人才的培养起到积极作用，从而扭转企业缺乏专业人才的局面，促进中国服装业的快速发展。
参考文献
[1]葛英颖.CDIO教育理念在高校服装专业教学领域的应用[J].长春工业大学学报，2013（6）.
[2]裴霞.服装专业教学模式的创新与实践[J].淮阴师范学院教育科技论坛，2009（2）.
服饰与服装设计专业范文5
关键词:时装画 服装专业 教学 技法
瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置,它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画,是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作,时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。
时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课,也是一门必修课,需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现,职业院校的学生绘画基础较差,这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础,造型能力差,理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点,再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验,总结出一些教学的方法。
一、时装画技法怎么教
(一) 临摹是时装画技法的敲门砖
学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程,只有达到一定的量才能由量发展到质的变化,初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手,在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律,哪些是可变的,哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复,然后再对照原稿寻找差距,多次反复一定会有意外的收获。
在教学上,一定要遵循教学规律,采取由易到难,由简到繁,由浅入深的教学方式,先让学生练习画人体比例,多临摹直到能掌握人体的基本型,然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们对学习的兴趣,使他们的塑造形象的基本功扎实,又相应地练习了线条的使用,促进他们积累技巧,当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可完整地作画了。
(二) 画理是时装画入门者的实践认知
常言说学无定法,但学毕竟有法,画画更是如此,画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解更需要在实践中运用,若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的,我们在教学中要特别注意这一点,所以要大量的练习绘画,对各种技法都要实践,要特别体现一个过程,既要让学生认识到新的,又要让学生敢于否定旧的,日积月累,逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知,如对人体各部位比例的把握,对各部位表现的认知,衣服配色的感觉,都是潜藏在练习中的画理,教师有义务和责任启发学生,帮助他们活得画理。
(三) 画技是职业院校学生的立脚石
因材施教是中国传统的教学经验,它适用于各种层次教学,对职业院校尤为适用,职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术,好在社会上有立足之地,这就要求在教学生时要重基本功的训练,主要训练他们的画技,因此要找到切实可行的途径或手段,提高学生的画技,让学生在较短的时间内掌握最出色的技能,所谓“熟能生巧”,要指导学生勤于动手,加强训练,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识,我们更注重提高学生实践技能,但这并不是不教理论知识,仍要要适当地教授,真正的艺术人才要有娴熟的技艺,更要有高深的文化修养,但是教学上必须有的防矢,才能取得事半功倍的教学效果。
(四) 风格是时装画技法的点睛
经过一些艰苦的训练后,相信同学们的时装画会有一个较大的进步,再融入其它的表现方法,如夸张、变形、简化等,时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的,但风格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时,要想有新的提高就必须要加强自身修养,从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分,同时要始终保持一颗年轻的心,把握时尚,采用新材料新技术,不断总结不断进步,探索自己时装画的风格。
二、时装画技法教什么
下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:
(一) 要让学生明白时装画的基本特征
只有了解事物的本质特征,才能把事物的本质特征表现出来,尽管时装画不是人体画,但必须学习人体结构特征,人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体,掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例,然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例,它是通过艺术的夸张,达到视觉上的审美需求,更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变,而将四肢尤其是腿部比例加长,形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征,否则绘画体现出来的东西是苍白无力的,尽量最大程度地概括事物的本质,这也是学习时装画重要的要求。
(二) 要在学习中了解时装画的要素
不知其要领而为之的做法,不论做什么事都不会成功的,画画也是如此,在时装画的学习中,明白其要素相当重要,因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画,并且成为一个独立完整的画种-----时装画,是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络,从杂志插图到铜版画,从写实手法到夸张、装饰手法,是人们由对自然界的客观表现,向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高,不仅如此,时装画也注重技法的表现,强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致,同时,还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法,在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。
(三) 要培养学习时装画的技巧
时装画的技巧是不拘一格的,为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合,强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法,不局限于一般性的动态,是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等,除了上述手法之外,还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用,工笔渲染方法的表现,版画中刀法的借鉴,油画技法对写实、细腻服装的再现,以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的,不可生搬硬套,倘若要丰富作画的技法,就要多动眼观察,动手作画并且在切身实践中寻找规律,学到种种画理画技之后,创作实践就会有强大的生命力。
总的说,学习时装画不是一蹴而就的事,是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程,谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑,任何人都不能这样如此,尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师,只有不但清楚教什么,还要清楚怎么教,才能带领更多的学生步入时装画的殿堂,开启服装设计的宝藏。
参考文献:
1、《服装绘画技法大全》 刘晓刚、何智明著上海文化出版社
服饰与服装设计专业范文6
随着纺织服装产业的迅猛发展，行业对于高素质劳动者和技术技能人才的需求日益增长，企业对服装专业人才培养质量的要求越来越严格。而另一方面，我国高职服装专业教育尚不能满足服装市场发展的实际需要， 服装人才的培养无法适应现今服装产业的发展。由于高职服装专业招生竞争日益激烈，学生入学门槛较低，学生素质参差不齐，学校人才培养的水平很难达到企业的高素质要求。笔者认为，高职服装设计专业要提高人才培养质量，就要坚持产教融合、校企合作，坚持工学结合、知行合一，进一步改进完善教育教学模式，“工作室化”教学模式的实施显得尤为重要。
二、“工作室化”教学模式的涵义及特点
“工作室化”教学模式是以实际的工作室为载体，基于完整的工作模式，按照教育教学规律，将其转换成学习领域的一种典型教学模式。它用项目包引领课程设计与生产实践，其目标是职业能力与素质协同推进，其本质是学生主体、能力本位，实现做中学、学中做。
“工作室化”教学模式的特点如下。
1.实际工作项目是课程的载体
“工作室化”教学模式以项目包引领。整体规划设计后的项目包中，项目课程包括能力目标、教学内容、教学方法、评价标准等。这种新的教学模式不再是教案备课、授课、排课的传统教学，而完全是适应企业岗位素质要求的、以实际工作流程来设计的新型教学模式。
2.开放式教学
教学过程以实际的工作室为载体，打破原有传统的封闭式教学模式，把课堂放到工作室中，为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境。学生可以作为项目组成员，提前进入职业角色，参与企业的实际工作项目，进行职业化角色预演。这种真实的、开放式的教学情境可以培养学生的团队意识。
3.团队化教学
一个专业的全部学生都被纳入各个“工作室化”教学团队（一般3～6人为一组），学生从入学到就业，一个团队可负责到底。
4.提高了学生在教学中的参与度，提升了学生的学习主动性和积极性
完整的工作过程、合理的学习目标、生动的教学方式、富有激励性的评价标准，可以提高学生的学习兴趣与创业、就业意识，激发学生的求知欲望，使学生体验到学习的乐趣，从而培养学生学习的自觉性、主动性、积极性。
三、“工作室化”教学模式的教学实施
1.组织架构
由专业带头人负责组建科学合理的教学团队，明确分工。专业带头人要对专业进行系统规划设计，根据“工作室化”教学模式来确定专业人才培养目标，组织研发与每个能力模块对应的项目包，对专业课程中的教学手段、教学环境、教学时间等进行有效的整合研究，组织制定教学标准。每个工作室任命一名团队首席导师，根据一个项目包中的项目课程进行整体规划设计；由其他辅导教师进行课程的整体设计、单元设计及具体实施；聘请行业企业专家、技术骨干作为工作室顾问，可对项目课程可行性、岗位素质要求、学生评价等给予专业指导。
2.教学设计
高职服装设计专业可将企业生产实际工作流程运用到“工作室化”教学内容设计中，依照企业真实的工作情境设计课程内容，使学习和实训相结合，进行各个项目课程的教学设计，建立真实工作室平台，模拟实际的设计、生产、销售进行训练。项目要具有典型性、适宜性、先进性及前瞻性，让学生在实训过程中领会到理论知识在实践中转化的过程。在规定教学时间内，学生要根据教师的教学设计要求，组成工作团队共同完成工作任务。在项目进行中，教师直接向学生讲解工作流程、工作方法、能力素质要求，并将理论知识融入到项目课程中，与学生一对一指导与交流，督促学生完成工作。任务结束后，要对教学成果进行评价，评价方法可分为教师评价、学生评价、行业企业专家评价等。
