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电影产业促进法范文1
在电影上映前，《金刚狼3：殊死一战》片方20世纪福克斯及国内各大院线均接到通知：“根据《中华人民共和国电影产业促进法》相关规定，进口影片《金刚狼3：殊死一战》需在线上线下售票窗口显著位置标明以下提示：小学生及学龄前儿童应在家长陪同下观看。”各大院线如耀莱影城、卢米埃影城等影院随即按通知执行。
《金刚狼3：殊死一战》里有大量不适合少儿观看的血腥暴力镜头，比如小狼女劳拉抱着一个人头跑出来，狼叔的钢爪刺穿敌人头部、血浆喷涌等画面，该片在北美被评为R级（限制级，须成人陪同观看），国内上映的版本已经删减了14分钟之多。
对此，影评人阿历克斯对《中国名牌》评论道，由于中国大陆没有电影分级制度，所以要想让全国观众全都能看到，尤其是保护未成年观众，必须删减；但是删减过多，将R级因素删没了，损失影片的完整性和艺术性，反过来伤害更多成人观众的权益，院线收益降低。此时“观影提示”的出现，巧妙地平衡了两者，《电影产业促进法》的“促进”二字的意义得到了彰显。
“总体来说并没有特别大影响。”上海星轶影院管理有限公司总经理王政对《中国名牌》说，票房好坏全由观众口味决定。这在票房上似乎也得到了印证。3月份，3部进口大片“碾压”大陆票房，《生化危机：终章》逾11亿元，《一条狗的使命》逾5亿元，《金刚狼3：殊死一战》逾7亿元，居中。阿历克斯对《中国名牌》总结说，无论分级还是“观影提示”应当都是“中性”的，对票房没有直接影响，不应成为也不会成为炒作的“梗”。
难道这就是中国式的电影分级制度？中国电影将来就分为“有观影提示”和“无观影提示”两级？ 《电影产业促进法》实施后，许多业界人士认为虽然并未像西方电影审查制度一样明确对电影分级，但采取观影提示的方式，似乎更像是一种委婉的、界限模糊的分级雏形，因此，这一条例也被网友和影评人戏称为 “手动分级”“委婉分级 ”。
国家广电总局电影局局长张宏森认为，这是对《电影产业促进法》的一种误读。这仅仅是指面向观众的电影当中的部分情节和部分镜头，不适合未成年人，这仅仅是一个观影的指导提示，也没有更广阔的想象空间。
媒体人赤兵对《中国名牌》回忆说，张艺谋的《红高粱》有一个著名的片段，这就是身体的姜文发疯地砍伐高粱，呼哧带喘圈出一块圆圆的高粱地，巩俐身体摆开一个大字形仰天而躺，镜头飞速旋转……看到此地，成人们的血压都会升高，小孩子们的感受呢？
早在2013年电影分级制就热火朝天地讨论过，在一次在讨论会上，著名导演冯小刚提出，分级制度是否可以涉及“黑帮”“卧底”、健康正常的镜头，以及像《拯救大兵雷恩》中“血流成河”的镜头。电影局副局长吴克回答说，即使中国实行电影分级制，也要考虑到社会接受程度。目前像《无间道》这样反映“警察队伍中间有黑帮卧底”的影片，即使实行分级，也未必能够通过审查。另外，为了区别港台所谓的“”，今后出台的中国电影分级审查制度将不会沿用“”的称呼。
北京电影学院副院长尼跃红表示，《电影产业促进法》遗憾的就是电影分级不够清晰。分级是适应不同的观影人群，分级本身并没有错，关键是怎么分。电影是传播文化，如果只是采取删减的手段，无法和国际对接。所以，中国电影发展到一定程度，分级问题早晚要解决。
江西赛道文化传媒有限公司制片人苏明晴对《中国名牌》发表了类似的观点，分级制度是应当的，否则项目开发时根本不知道什么是雷区，分级后就明确了。全国政协委员、中国电影家协会副主席、一级编剧王兴东则对《中国名牌》表示，许多发达国家和地区早已建立起了相关的电影法和电影分级制，具w规定有所不同，但都旨在对未成年人进行保护。美国分为大众级、普通级、限制级成人级。欧洲的电影大国法国，在1961年有了《关于对未成年人进入电影院的规定》，对不同限制级的电影和未成年人的观看作了详细规定。中国香港和中国台湾也同样有类似的分级制度。
电影产业促进法范文2
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{13}卞智洪：《二十世纪九十年代韩国电影振兴现象产业分析》，载于《北京电影学院学报》2002年第4期。
{14}邹宇泽：《韩国电影配额制度简史：1945―2003》，第44页，北京大学硕士学位论文文库。
{15}【韩】朴彦珍、胡中：《韩国电影审查、电影法及民族电影》，载于《电影艺术》2000年第4期。
{16}即每家影院一年内播放国产影片不得少于146天，目前已降低到73天，电视台播放国产影片也必须保证达到25%，以给国产电影创造生存空间。
{17}国家广电总局：《韩国、越南、印度电影立法考察报告》，。
参考文献：
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Research on Issue of Access to Chinese Film Industry for Foreign Investment
Yang Fan
（School of International Law， China University of Politics Science and Law， Beijing 100097， China）
电影产业促进法范文3
国内外研究现。国内学者对影视贸易的研究主要集中在影视贸易逆差的影响，以及致力于提出有利于扭转影视贸易逆差的策略，提高国产电影的全球竞争力，很少有涉及好莱坞大片引进对中国电影产业的影响。
在对电影贸易研究中，美国经济学家Throsby（1999）[1]和考林?霍斯金斯（2004）从文化产品贸易的角度，讨论了好莱坞大片对其他国家电影产业的影响[2]。周南焱（2014）指出好莱坞大片进口增加对中国电影产业的促进作用[3]。范丽珍（2014）认为引进好莱坞大片催生国产大片[4]；王玉钰（2012）从正反的角度综合分析了好莱坞对我国电影产业发展的影响[5]。
由以上可以看出，我国的电影产业，在竞争中发展，在挑战中超越。
二、电影产业发展的现状
2015是中国的第一个票房超过400亿的年份，电影总票房为440.69亿，国内电影票房占的总票房为61.58%，进口额占的38.42%，是7年来进口影片占比最低的一年。
我国电影业发展势头迅猛，在电影产业化改革以及市场需求不断增长的推动下，表现出可持续发展的巨大潜力；营销方式方面，在线购票的方式越来越受大众欢迎，基本上已经成为人们消费电影的第一入口。
三、电影产业发展存在的问题
相对于优势而言，我国电影产业劣势比较明显，主要体现在以下几个方面：
（一）对知识产权的保护与尊重不够，相关政策法规不健全
对于好莱坞而言，其电影版权受尊重与保护的程度是与其电影产业的发展状态之良好是有着密切的联系的。而在我国，为发展电影产业的规范与指导性文件大多语意模糊且缺乏稳定性和权威性，并且实施水平低。期待《电影促进法》的颁布，会使这种无序状态得到改善。
（二）衍生品发展不完善，电影产业收入来源单一
我国电影产业的绝大部分收入仅来源于电影票房，在加入WTO以来，我国电影票房逐年攀升，但存在一个最大问题就是衍生品的开发存在缺陷。中国虽然已经是全球第二大的票房市场，在电影总收入中票房以及植入式广告就占了90%～95%，衍生品方面几乎是一片空白。
（三）优秀人才少，电影缺乏国际影响力
目前，国内电影业依然极度缺乏高端人才。票房反映的不仅是电影的质量，一定程度受到电影导演和演员的知名度的影响。国产片为赚取眼球而制作商业电影，忽视影片质量。
四、好莱坞大片引进的影响
中国电影，无论是从发行的后期宣传还是后期的宣传，以及电影演员的选择，都受到了好莱坞大片的影响。就近几年的发展情况来看，在好莱坞大片的影响下，中国电影产业在营销模式、电影制作、增长方式等方面已经进入了一个新的阶段。
（一）营销观念的转变
电影营销则贯穿了影片策划、影片的宣传发行、影院放映及衍生皮的开发的各个阶段。好莱坞电影成功电影营销的经验是值得我国借鉴的，在影片上映之前，它将在有线电视和网络电视上放映，并将在出版发行物上做宣传；在电影上映时，相关产品如玩具、影视相关产品、电子游戏等。电影与其相关产品混合销售，彼此促进，创造了影片的品牌的同时，提高了产业效益。
（二）营销方式的转变
随着国产电影质量的提高，为保持好莱坞影片在我国市场的优势，好莱坞已经由原来不争不抢的营销作风转变为通过各种营销方式来争取观众。而中国片方在上映影片时借鉴美国好莱坞电影衍生品促进票房的方式，培育中国观影群众，开拓电影市场。例如《喜洋洋与灰太狼》《捉妖记》等。
（三）影片质量的改变
今年的国产片，特别是自下半年以来，其质量有很大提升。
之前的国产电影很多都是靠演员、特效来赚取眼球，但今年的国产片，更重视质量，更重视内容。电影行业的人才素质，是创造出更优质的电影的基础；只有优质电影，才能通过提高国产片在国际市场上的竞争力，扩大电影市场的规模，为电影产业牟利，推动电影产业健康发展。
五、发展建议
我国电影的崛起离不开产业体系的不断完善，也必须借鉴好莱坞电影的发展经验并结合自己的优势，形成自己特有的电影产业链。
（一）政府大力推进电影产业商业化进程
政府支持方面主要包括两方面的内容，一是对好莱坞大片引进的限制以保护国产电影产业；另一方面是完善国内电影业法律法规对知识产权保护和打击盗版行为的研究。目前在电影保护方面成效是相当不错的。例如，中国的国家电影管理局要求全国各地的2000多家影院，每天早上预留2个小时，以展示国产动画电影，以及众所周知的“国产电影保护月”都使中国电影市场的票房出现井喷式增长。
（二）提高从业人员素质，大力鼓励人才引进与培养
??内的电影产业高端人才稀缺情况是一个客观存在，政府应该在政策上给予电影从业人员鼓励，增加电影制作及管理方面的储备人才，可保证未来我国电影产业的全面协调可持续发展。同时，从长远的发展角度来讲，电影公司应该加强电影相关部门从业人员的培训，输出更多的人去国外进修的机会，使电影相关专业学生积极面向市场，广泛开展高端人才培养。
（三）提高产业附加值，大力促进衍生品开发
与好莱坞电影衍生品发展程度相比，我国电影产业的衍生品开发还处于起步状态。目前市场上的衍生品主要有服饰、玩偶、玩具等开发程度低的衍生品，但这表明我国电影产品衍生品发展潜力巨大。可以采用四种方式1.植入广告的收入（卖别人的衍生品）；2.自己售卖自己的衍生品，比如迪士尼公园及其各种商品；3.让其他人卖自己的衍生品，这一种方式要通过收买版权来实现；4.形象授权。如hello kitty这个形象在全世界有18万以上多种授权开发。
电影产业促进法范文4
主旋律商业片和类型片是主流
2010年国内17部票房过亿影片中，功夫片首当其冲占6部，其次是爱情片占4部，喜剧片3部，类型片的“三驾马车”占比卖座影片数量的80%。
随着国内电影产业的渐趋成熟，类型制胜的观点开始被大多数人接受。光线影业总经理张昭对此深有感触：“对于国内电影来讲，类型是第一位的，此外，针对影片类型进行市场运作也非常重要。可以说类型是从市场端推回到产品的投资制片的核心基础。”
国内电影人对类型片的摸索在不断进步。从今年即将进入市场的“种子影片”看，历史题材影片、古装武侠片和爱情片将大出风头。有《建国大业》成功在前，今年的《建党伟业》与《》备受关注。而《让子弹飞》的票房大捷也让张艺谋执导的《金陵十三钗》底气十足。“中国正在打造有别于好莱坞的主流类型片，这也是我们今后努力的方向。”中影集团新闻发言人蒋德富认为，不同国家的文化特征各不相同，其各自的类型电影理应各具特色。
今年，功夫、武侠类型片将“扎堆入市”：《龙门飞甲》、《关云长》、《武侠》、《鸿门宴》、《飞虎》和《太极》……目前已经有十几部此类影片计划登陆大银幕；现代题材的爱情片除了已经上映的《将爱情进行到底》和《我们约会吧》，还有湖南电广传媒的《假装情侣》、星美集团的《魔术外传》、今典集团的《无极限》等。有业界人士指出，如果把所有的电影比做一桌美味佳肴，类型影片就是主菜。“这不是说我们不鼓励电影创新，其实对具有电影语言探索性质的艺术片，无论从剧本立项还是启动资金方面，相关机构和一些大的电影企业一直在努力。”中影集团制片分公司总经理赵海城就表示，中影公司除了制定青年导演扶植计划外，还通过与网络等新兴媒体合作，鼓励新导演进行多种艺术尝试。其他诸如今典集团、小马奔腾、新原野传媒、乐视影业等均把不少电影项目交给像傅华阳、苏照彬、李芳芳、李蔚然这些年轻导演去尝试。“这些尝试中孕育着中国电影的未来，当然未来仍需要现在去支撑，这就是类型与创新之间的关系。”新原野娱乐传媒总裁裘华顺表示。
合拍的“中国力量”
据统计，2010年在国家广电总局完成立项的中外合拍影片58部，成片过审42部。
中国继2010年7月23日中国与新加坡签署电影合作拍摄协议后，最近已相继与澳大利亚、意大利、加拿大、法国、新西兰等7个国家签署电影合作拍摄协议。根据协议，这些国家的企业与中国电影企业合作拍摄的影片将享受各自国家国产电影的待遇，不受进口片指标限制。“今后中国与境外的合作会越来越多，他们看中的是中国迅猛发展的电影市场。”北京新影联总经理黄群飞说。对此，国家广电总局电影局艺术处处长陆亮表示赞同，“但需要非常谨慎的是，也不乏一些国外企业打着合拍片的旗号进入中国市场，其中并没有太多中国元素，也没有多少中方投资，只是想规避进口配额限制，并且在票房分成方面占据优势。这也是我们在审查合拍片时需要非常注意的问题。”
在已经签署的合作协议中，比如中新合作协议中就具体规定了双方投资最低限额，“但资本运作是很容易的，外资也可以变为中资投入到影片当中，所以关键还是要有中国故事、中国元素和中国的价值观。”陆亮表示。对于当前的这种国际合作模式，清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿认为，“这将是国产电影对抗美国大片的一种方式，同时也是国产电影进一步‘走出去’的有效途径”。
陆亮认为，从全球范围看，只有好莱坞的电影具有很强的商业性，而与我国合作较多的欧洲国家只是电影文化大国，并非电影商业大国。“他们与我国的合作大多为艺术层面的交流，很多都是投资规模比较小的艺术影片。”但陆亮也指出，“动画电影合作项目的商业性比较强，这主要是因为国内动画电影的制作人才缺乏，需要利用国外技术。而且动画片的国别性更弱，更容易融合多国元素，占领各国市场。”
今年刚刚上映的首部手绘3D动画片《熊猫总动员》就是很好的例子。虽然该片投资总额达3.5亿元，国内票房刚过4000万元，但“我们通过与来自德国、西班牙、比利时、美国等企业的合作，既保证了影片的制作资金和制作水准，又很好地化解了资金回收的风险，其实我们作为出品方之一，分担的资金投入并不多”。该片总制片人、中国主要出品方北京亿商传媒投资公司总裁陈晓翔向记者透露。
2010年的中美合拍的《功夫梦》在全球创造了超过3.5亿美元的票房，但这与中国的出品方却没有太大关系。中国企业仅有国内发行权，而无法参与其他100多个国家和地区的票房收益分成，这并不符合国内电影企业积极参与合拍项目的初衷。但中国电影企业在合拍中的不利地位正在改观，“现在更多的国内企业意识到主导合拍项目的重要性，而且在中外合拍影片中，逐步向着由中方占据主导地位的趋势发展。”记者了解到，浙江横店集团为谋求《寻龙夺宝》的主控权，不惜与澳大利亚的企业进行长达一年多的谈判，并曾在一天之内追加了几百万美元的资金投入，把股份增至54%，“成为主控方后，我们可以参与这部影片的全球票房分成，而且永久拥有影片版权，这也是今后横店集团对国外企业合作的前提。”横店影视制作公司总经理刘志江告诉记者。
陈晓翔透露，北京亿商传媒接下来运作《封神天下》、《肖申克的遗嘱》和《圣诞老人》等合拍项目时，均将加大对项目的掌控力度。上影集团的《传奇》、中影集团今年备受关注的大项目《飞虎》、《太极》等，均牢牢掌控着主导权。
金融势力继续崛起
在年初《熊猫总动员》的首映庆典晚宴现场，出品方专门安排了一个来自金融业的嘉宾桌。“我们很想介入电影项目的投资，但一方面对电影业并不了解，另一方面国内还没有比较成熟的合作模式。”民生银行投资银行部的陈志华在现场告诉记者，他们这次集体出席，是“先来了解学习，认识一些电影界的朋友。”他透露说，民生银行已经成立了专门对口文化产业的信贷组， “电影项目将成为我们未来的主攻对象”。
与民生银行一样，来自进出口银行的一位负责人也告诉记者，他们也很有兴趣介入电影界，“关键是不知道就有哪些电影项目在招商引资，等我们听说一般都是在开机后，这时候基本上资金都已经落实了。”随着国家层面不断鼓励金融资本介入文化产业投资，再加之原来吸引大量金融资本的房地产市场前景扑朔迷离，银行更看重这个“年票房增长率超过60%的新兴产业”，而且很多银行都成立了专门的信贷部门，“铁定进入电影业”。只是电影界与金融界缺乏有效的沟通机制，造成双方隔墙对话，“太难琢磨”。
“现在银行与电影企业的合作有几个关键问题没有解决，一是没有专业的项目评估机构或者企业对电影项目做出科学评估。二是没有专业的担保公司或者保险公司介入担保。再者国内的版权环境，特别是对像电影这样的创意产业来说，还很难让银行放心，在面对电影企业时，银行看不到电影企业的实物和财务抵押，很难做出放贷决定。”陈晓翔道出银行与电影企业合作的诸多顾虑。
但这并不能阻挡金融资本进军电影业的决心。2010年4月9日，就在国家财政部、中国人民银行和文化部等九部门联合了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》的第二天，北京银行与北京市广播电影电视局签署合作协议，承诺在未来三年内为以首都广播、电影、电视为代表的文化创意企业提供意向性专项授信额度100亿元。而在今年1月25日，中国建设银行则向横店集团授信100亿元，横店集团董事长徐永安表示，其中的大部分将用于横店的影视业务，特别是电影制作和影院投建。
自2005年我们电影业明确提出产业化的概念至今，国内电影业的投融资体系已经得到大幅改观。影视企业上市融资、跨界合作、植入广告营销等全面开花。2011年，银行与电影的联姻将会越来越多，并有望成为电影的“大东家”。
好莱坞冲击有多大
今年3月19日，中国将履行WTO裁决，对此业内人士显得相当“淡定”。上海联和院线副总吴鹤沪说，“2010年11月，《哈利波特7》、《生化危机4》、《危情时速》和《猫头鹰：守望者传奇》四部进口影片10天之内举办集体婚礼一样地上映， 当月的票房却成为全年票房最低的一个月。今年初上映的《纳尼亚传奇3》和《创：战纪》甚至还不敌我们的儿童动画片《喜羊羊与灰太狼》。”
当然，面对好莱坞的冲击，最本质的还是要提升国产电影的品质。“像《集结号》、《十月围城》和《唐山大地震》这样的国产大片，能够将高超的电影艺术与正面思想导向相结合，这是我们今后需要努力的方向。”中国艺术研究院文化产业研究中心主任贾磊磊表示。尹鸿对此也持积极态度：“其实目前的国产电影已经具备一定竞争力了，进一步加大市场开放反而能够提升国产电影的商业性和艺术品质。此外，中外合拍电影可以使中国电影比较早地进入世界市场体系，竞争起来也会具有优势。”
发行软肋亟待改善
发行一向被业界看做整个电影产业的“腰”――一头连着600多个制片公司，一头连着2000多座影院。但国内发行公司数量太少，实力又过于悬殊的弊病使电影业的“腰身”异常脆弱。2010年，国内影院上映260多部国产影片，其中仅中影公司就参与发行130多部，占比市场份额近70%；华夏公司参与发行近百部，占比市场份额的20%以上；其他诸如华谊兄弟、博纳影业、上海东方、光线影业、小马奔腾等为数不多的专业发行公司则分走不足25%的市场份额（其中包括与中影、华夏等联和发行的影片）。两大梯队之间的实力显然不再一个层面上，很难谈得上良性竞争。
尽管国内电影业的市场化肇始于打破原来“大一统”的发行模式，但在上游制片和下游终端均步入较为市场化的阶段之始，发行的局面仍没有太大改观。加上60多部进口影片，每年的300多部影片均通过上述几个发行公司，特别是中影和华夏进入市场，两大发行巨头平均两三天就要发行一部影片，不要说研判市场和创新发行思路，仅常规的拷贝供应就让其疲于应付。如今的电影，投资额度越来越大，制作周期也越来越长，但短短几天就匆匆投放市场，这种粗放式经营让众多电影成为“一日游”影片，票房潜力难以释放。
在资本更多地涌向制片和放映两端时，发行的“细腰”越发显得脆弱。虽然不少实力院线公司和电影制片公司纷纷涉足发行业务，但专业发行人员的缺失并不是短期内所能解决的。按照当前电影制作数量和影院的增量速度，2011年发行的软肋将更加凸显。2010年，湖南电广涉足发行业务，投资数百万的《密室之不可告人》博得2500万元票房，一举成名。今年该公司将发行近10部影片，其中有多个自投项目。还有广东省电影公司旗下的华天下、今典集团旗下的今典影业、星美集团的影业公司、大地集团旗下的影业公司等纷纷试水发行业务。快速发展的电影业亟待这些新兴的发行过公司快速成长。
终端市场急剧扩大
去年平均每月新增30多座影院，其中12月底新增的影院达到80多座。2011年1月份，新增影院更是超过90座。
终端投建的热度几近失控。不少影院投资商向记者表示，影院投资过热已经开始引发一系列问题。比如部分城市的影院密度严重超标、影院用地租金不断被推高等，“甚至有些物业提出要参与影院买品部收入的分红”，一位不愿透露姓名的影院经理告诉记者，当前影院的利润率已经大大降低，“国家相关部门应该设立影院投建的门槛，比如严格审批手续，合力规划区域内影院数量等”。
按照当前增速，到年底，国内银幕数量将超过7000块，甚至冲至8000块。
电影陷入“用人荒”
终端市场的扩大需要产业各环节同步跟进。但现实是，影院经营管理人才匮乏，发行环节已成瓶颈。而在制作上游，导演、演员、摄影等各类工种全面陷入“用人荒”。去年国内立项的电影项目超过1000个，但仅有一半项目完成拍摄。而完成拍摄的影片中，只有50%进入了主流市场。今年的各项数据将有增无减。不少电影项目因找不到合适的演员和拍摄团队而无法启动，一些拍摄完成的影片在上映前夕的宣传活动中则得不到演员的配合，“所有的演员都说自己在片场拍戏，根本抽不出时间出席会，原来约定的出席多少场宣传活动的协议成为一纸空文。出品方也不敢轻易按合同惩罚，毕竟现在明星就这么多，得罪不起。”有制片公司老总向记者抱怨。
分级和规范再成焦点
刚刚过去的贺岁档里，《让子弹飞》里“开膛破肚”的血腥镜头让不少观众直斥该片“少儿不宜”。 “由于没有分级制，很多家长带孩子看电影时只好向工作人员咨询影片是否适合儿童观看。这也是影院经营者经常碰到的难题之一。”吴鹤沪据此指出，国内的电影市场已经到了细分的时候，“我们的银幕基数已经达到相当规模，不同的观众群会寻求适合自己的不同影片观看。”
电影产业促进法范文5
【关键词】文化软实力 经济学 分析
一、我国文化软实力现状与问题
经过党的十六大以后，我国文化产业逐渐发展起来，并成为促进国民经济增长的重要力量，在我国已经拥有数十万家经营性文化产业机构。由于文化工作人员的不断努力与发展，仅在2008年就有406部电影出现，并在世界电影产业中占据前三名，随之而来的电影票房也上升到42.15亿，成为全球电影市场前十强。不仅如此，在全球范围内还建立了数百所孔子学院与孔子课堂，使儒家文化遍布全球，并与多国共同举办文化年[1]。再加上2008年北京奥运会和2010年上海世博会在我国的开展，更是将我国文化传播到了世界各地，获得了广泛好评。
在这些繁荣的背后，也应看到我国文化软实力发展中存在的主要问题。文化赤字严重。无论是影视产业还是动漫产业、图书产业，都存在文化赤字，以图书产业为例，我国作品被翻译成外文的数量只有33本，而被翻译过来的资方作品则是我国的100倍。且被译成外文的作品则基本都是《孙子兵法》、《红楼梦》等名著，现代作品却很少，这样就使外国对我国文化了解较少，并不利于我国现代文化的普及。
二、通过经济学理论提高国家文化软实力的方式
（一）将文化软实力的提升纳入国家发展战略范畴
现代国家与国家的竞争已经不再是单纯的科技、经济与军事之间的竞争，文化软实力竞争也成为国家竞争重点内容，但由于我国对文化软实力并不十分重视，这样就使文化产业发展明显落后于其他产业，为了改变这种情况，应将文化软实力作为国家发展战略一部分，从国家开始重视提升文化软实力，这样也能使人民逐渐认识到文化软实力对国家经济发展所起到的重要作用[2]。党的十七大召开以后，明确指出文化软实力属于国家文化发展基本战略内容，通过这项政策国人也能看到国家对文化产业发展的重视，在不久的将来，在文化政策的影响下，我国文化产业也将迎来新的发展局面。
（二）注重文化创新，打造文化名牌
通过研究国外文化产业可以得知，要发展与壮大文化产业，就要拥有自己的文化品牌，逐步扩大品牌效应，构建文化产业链，将推动产业集群发展作为重要方式。这就要求文化产业充分认识到品牌战略发展的重要作用，注重高科技、高含量以及高知识化作品的制作与生产，将原创生产作为企业发展的重要动力，关注精品作品的形成。同时，在文化产业发展中，应拓宽思路，形成创新意识，在作品中融入大量具有中国特色的文化，践行国家发展战略[3]。此外，应通过跨国投资等形式打造一支充满中国文化底蕴的企业，逐渐形成国际知名品牌，让更多的人了解与学习中国文化，提升中国文化在世界上的知名度。由于文化品牌并不像传统商品一样具有固定的模式，因此在传播过程中可以根据实际情况适当的放大，形成系列化文化名牌，尤其是要通过电影电视、图书作品等方式传播中国传统文化，这样也方便文化产业链的形成，最终形成文化产业集群，促进中国文化在全世界范围的扩展。
（三）构建完善的文化产业政策
文化产业发展单单依靠个人努力是不够的，还需要得到国家相关政策的扶持，做好产业布局，只有这样才能推动文化产业进一步向前发展[4]。首先，政府应加大资金扶持力度。尽管我国现有的文化产业扶持较之前相比有了很大提高，但与发达国家相比依然存在很大差距，因此，应加大扶持，并扩大扶持范围，促进文化产业发展。其次，构建以政府为主导的产业文化基金。通常情况下，文化产业基金主要来源于国家财政拨款，但为了强化文化产业发展，不仅需要政府的支持，还需要社会的支持，这就需要构建以政府为主导的文化产业基金，鼓励与引导社会企业资金进入文化产业建设中，最后，注重专项资金制度的建设工作。要促进文化产业资金的进一步向前发展，就需要建设专门的文化资金，实现专款专用，为文化产业发展奠定坚实的文化基础。
（四）重视相关法律法规的建立，做好知识产权保护工作
任何产业的发展与壮大都离不开法律法规的庇护，文化产业发展也是如此，这就需要国家方面构建完善法律法规，为文化产业发展提供法律保障。首先，政府方面以《文化产业促进法》为参考，细化相关法律法规。其次，完善文化产业发展法规，注重《著作权法》的建立。最后，普及国民法律意识，注重立法质量，相关执法部门做好执法工作，真正保护国民知识产权。
三、结论
随着国家经济的发展，国家在国际中的地位在逐年上升，无论是经济还是军事都已取得令人瞩目的成就，唯独文化软实力发展较为缓慢，因此，应有采取措施逐步提高国家文化软实力，使我国逐渐成为硬实力与软实力共同发展大国。
参考文献：
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电影产业促进法范文6
与乐视影业CEO张昭约好的采访被一推再推，最终定在了一个周六的晚上。尽管是周末，乐视影业的办公区依旧灯火通明。刚从北美推广《长城》回国的张昭并不疲惫，说起乐视影业，谈到中国电影，他滔滔不绝、侃侃而谈。
《长城》：醉翁之意不在酒
时隔《归来》3年，张艺谋再次携手乐视影业，带着《长城》归来。对于这部耗资10亿的巨作，国内外的评论褒贬不一。“好莱坞式春晚”，“情节幼稚”，“某某演员很漂亮、很可爱”成了中国观众观后感中的高频词，似乎“内容有深度”和《长城》并无关系。
“口碑好坏，观众来说；具备产业发展价值与否，投资人来说，评价一部影片好坏，应从多方面综合考虑。”对于质疑，张昭直言不讳，任何一部电影都有自己的目标观众群，《长城》的受众市场不仅仅是国内，而是全球。
在他看来，仁者见仁，智者见智，不同人群对同一部影片的评价自然不同，所以很难因此评价一部电影的好坏与否。“《小时代》也曾被影评人痛批为电影版的MV，但是无可厚非的是，在中国电影史上，它第一次让电影院里充满了中学生，这就是它存在的意义。同样的，全球170多个国家在看《长城》，它让几百万美国人在走进影院时能选择中国电影，这些前所未有的现象就是《长城》存在的意义。”
张昭告诉记者，为了更好地走近北美观众，整个《长城》团队在电影主题、叙事方式等细节上煞费苦心。首先，主题要抽象，且符合全球的价值观。“我们花了很长时间，最后找到‘信任’这一主题。故事主体是中国人与美国人联手对抗怪兽，保护地球，彼此间的合作需要信任。这个故事对于中国观众来说可能有些‘肤浅’，对于中国文化，中国观众犹如博士生，《长城》的目标人群则是幼儿园水平。”其次，电影是舶来品，《长城》又要主打全球市场，因此叙事要用好莱坞的方式。再次，电影采用英文对话，在选角时更倾向于英语流利的演员。最后，一定要有中国文化作为这部电影创意的特点。“此前很多电影的中国元素都是贴标签，而此次张艺谋做到了把中国元素毫无违和感地融入情节，例如让外国人了解到，古时战争他们是吹冲锋号，我们是打鼓，这让海外观众感到非常新鲜。”
截至记者发稿时，《长城》全球票房已突破3亿美元大关，其中1.5亿美元来自海外。全球市场现只剩下日本尚未上映该片，预计将于4月中旬与日本观众见面。以本片1.5亿美元的制作花销加上约1亿美元的全球宣发费计算，这部成本高达2.5亿美元的“大片”目前或只算不赚不赔，这样的成绩单对于海外试水是亏是挣？乐视影业如人饮水，冷暖自知。
国产vs好莱坞一步or千里？
此次与好莱坞团队的合作，张昭感受颇多，他坦言，目前国内电影业还只是个行业，而好莱坞早已发展成为囊括从资本到内容、从发行平台到消费者四层结构的完整产业链。好莱坞的出类拔萃并不单纯在于工艺，毕竟集合了大手笔制作和全球性人才，换做任何一个区域的电影产业，都能做出不同凡响的作品。它的制胜法典大致分为四点：覆盖全球的发行体系、以华尔街为代表的上游资本支持、成熟运营手段，以及作为全球化产品。“每部电影都在阐述共性价值观，英雄主义就是其中的典型代表。”
张昭指出，资本是影视产业规模化的前提，规模化支撑了好莱坞的全球发行体系，保证了大片儿的持续生产。“达到规模化并非靠一己之力或热钱就能完成，中国过去10年的产业大片基本都是靠影视制造公司的热钱堆出来的，而不是金融资本。”
尽管目前中国电影业缺乏体系和资本，但无论是国家相关部门还是中国电影人都在为电影业的发展不断做出努力。张昭表示，3月1日刚刚开始实施的《中华人民共和国电影产业促进法》的核心就是促进中国电影产业发展以及整个产业体系的构建，做到凡事有法可依。
此外，在张昭看来，国产电影也拥有一个好莱坞不具备的重要特质――数量庞大的消费端。无消费端，不成产业，张昭认为，只要将互联网思维的精准受众坚持到底，尽管单部影片无法与好莱坞抗衡，但是综合考虑成本、票房后，国产电影的性价比必将高于后者。“对于某一中国观影群体的了解，好莱坞自然无法比拟国产电影，就像对于中国中学生，好莱坞制作很难与《小时代》抗衡。”
当然，再强劲的对手也会有短板，张昭认为，2010年起，好莱坞逐渐进入了一个怪圈，即制作成本高昂，却不知道拍给谁看，导致效率偏低，“一个首周末就可以判断一部电影的票房情况，整个行业更像是赌博业。”张昭预计，随着电影业的发展推进，国产电影或将面临同样的问题。为了绕过误区，完成氖止な阶鞣坏搅刺醪业的转型，他表示，中国影视业同样渴求供给侧改革。
电影+互联网颠覆or被颠覆？
近两年国家提出的供给侧改革在多个领域中都发挥了巨大的作用，张昭认为，该政策听上去是对制造业产能过剩的一个改变，但改变的根本目的还是在于如何更好地为消费者服务。而影视本身就是消费行业，所以供给侧改革就显得更为重要。
“目前这一产业较为明显的改革方向应该是采用互联网思维。”据张昭介绍，在2011年成立之初，乐视影业便致力于用创业公司去构建“互联网+影视”这一理念。它要求乐视影业明确两点：第一，知道为谁拍电影？为谁做剧？第二，通过互联网为对影片感兴趣的人提供营销服务。
互联网思维要求不断细分观众，粉丝经济乃是第一阶段。“得力于精准受众的理念，去年，乐视影业制作了11部电影，除《盗墓笔记》和《长城》外，其余9部均为小成本电影，但每部都票房过亿，这意味着每部影片都至少有几百万人观看。”张昭笑着告诉记者。
有人认为，现在的中国电影太多，无需进行供给侧改革。对此张昭并不认同，“按照受众细分后不难发现，现实与预期大相径庭。互联网是一个无限货架，无论受众多精准都不过分，就像同样是二次元，不同地域的二次元也存在差异。”
近期，紧随阿里撒网影视行业，24亿投资光线传媒，百度和腾讯也先后成立了百度影业和腾讯影业。BAT不断加码影视行业，大大提速了该行业的互联网化进程。对此，张昭表示，营销手段开始互联网化改革，产品和内容也将进行供给侧改革。“改革后的中国影视产业比好莱坞电影产业要牛，因为美国的电影产业没有和硅谷结合。”
改革，机遇与挑战并存。张昭最常同电影产业人讲的一句话便是，“我们都是鸡蛋，你自己从鸡蛋里孵化而出，你就是小鸡，是生命。等BAT进来把你敲碎，你就是蛋黄，是别人的盘中餐。”
网文IP影视化机遇or挑战？
由网文《盗墓笔记》改编的同名电影票房突破9亿元，由小说《微微一笑很倾城》改编的电视剧收视率也名副其实的“很倾城”。近年，《甄执》、《芈月传》、《花千骨》……诸多影视作品一再佐证了一个事实：网文IP影视化最赚钱。
据不完全统计，如今网络文学已拥有近3亿庞大受众群，读者每周甚至每天都要追网文更新，如此高强度高黏性和频繁互动，电影尚无法比拟。
然而，作为成功案例《盗墓笔记》的出品方，张昭透露，在中国电影业还没有设立分级制度的情况下，如何提炼网文IP的分众价值，如何总结与社会伦理相匹配的主题，如何拿捏虚幻内容的尺度……制作方依然困惑。
此外，文学作品的叙事方式与影视作品不同，如何将几百万字的小说内容原汁原味地浓缩在一两个小时的电影中，让作者和读者都满意，也对编剧提出了更高的技巧要求、工匠要求。
据张昭分析，如今市场上大部分文学IP改编存在的短寿问题多缘于提炼高度不够，影视化最直接的表象是将从文学IP中提炼出的分众价值放大，也就是通常所说的品牌化。“现在的改编大多是从文本到文本，但是文本上没有IP分众文化的价值引领，因此很难持续，无法成为系列电影。”
“为什么好莱坞的《星球大战》都快拍第十部续集了？为什么迪斯尼的米老鼠多少年了还在那？作为文化产业，IP文化价值提炼所需要的功夫远远高于影视行业，甚至高于文学行业。”张昭a充道，“它已经率先进入了品牌运作阶段。”
