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如何理解中国传统艺术精神范文1
进行舞蹈文化教育,舞蹈教材的基础性和重要性首当其冲。在舞蹈的教材与舞蹈教学中,如何传承中国传统文化,如何对待西方现代艺术的冲击,既是一个无法回避又亟待解决的问题。
一、中国传统舞蹈文化之“传统”释义
中华民族历史源远流长,传统文化博大精深,它是中华民族的重要凝聚力。中国传统文化作为一种文化形态,本身具备文化科学价值。
那么什么是“文化”呢?又如何理解何谓“传统文化”呢?
“传统文化”,是指传统社会的文化。传统文化的内容,取决于我们对“文化”一词如何定义。在我国,“文化”一词,古已有之。“文”的本义,系指各色交错的纹理,有文饰、文章之义。文化本身是一个动态的概念,是一个历史的发展过程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有时代特征。
通常我们把文化概括为物质文化和精神文化两大类,简言之,物质文化是人类生存的基础,为人类生活提供了最基本的条件;而精神文化则是人类生存的样式和自我完善的方式在人们意识形态上的反映。
“传统文化”这个概念的含义不仅包括某一民族在社会实践和发展过程中所形成的观念形态和行为方式,而且为不同社会形态、不同时期社会成员所共有,是人类认知客观世界、主观世界以及人类自身社会实践的一切文明成果。在我国,传统文化所反映的,是各个历史时期中华文化对于社会的生产、生活和人们意识、道德等精神方面的密切关联度,它不仅揭示了传统文化与社会发展进程关系、与社会整体的关系,而且涉及到社会的各个层面和领域。
舞蹈是中国传统文化的表现形式之一,是中国传统文化的重要载体。舞蹈艺术是传达或表现文化的一种特殊的方式。如今文化形态的日趋多元和外来文化的不断撞击,在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下,舞蹈教育的发展面临着前所未有的挑战,新增入的舞蹈文化成分在大多数情况下只能处于边缘的游弋状态,而且会遭致固守既存传统人士的反对。
如何使舞蹈文化教育传承和发展中国传统文化呢?从文化欣赏的角度来说,传统的就是民族的,民族的就是世界的;但是从文化特性与保护的层面上看,传统的只能是民族的,中国的传统文化当然只能由中国自己来保护。舞蹈在传承传统文化时要创作和发展,就离不开孕育她的民族特性和民族习惯。只有集合各方面的力量,才能完成这一光荣的使命。
二、中国传统舞蹈文化之“传统”定位
文化传统的更新与重建,是民族文化血脉的沟通,那是要慎之又慎的。如果我们能够做到不是只把传统视作时髦的“怀旧情绪”,而是当作“生存的必要”。
传统也不是一个凝固的概念,在传衍中它会发生变异,会不断被赋予新的内容。传统文化在传承的过程中,不仅需要增添新的内容、新的典范,而且需要对异质文化的吸收和融合。传统文化往往不是单一的,而是一种综合。对不同质的文化传统的吸收和融合,可以使固有传统因注入新的血液而勃发生机,并变得更健康、更有免疫力。如唐代的乐舞文化,气象博大、心胸开阔、仪态轻松,就和大胆吸收西域乐舞文化、旧传统中融入了异质的新成分有直接关系。其实这一过程就是传统更新的过程。这一过程一般是缓慢的、渐进的、不知不觉的,因此也可以看作是一种文化的濡化过程。这种濡化过程一般不会引发剧烈的冲突,也不破坏既存的文化秩序。但这需要充当异质吸收的文化主体强大、有自信力和包容精神。只有后来者不断为既存的传统增添新的内容和新的典范,传统才更充实、更有价值,才有可能不着痕迹地融入现在,成为活着的传统。 舞蹈院校的舞蹈教育在秉承中国传统文化的同时,也不断地赋予新的时代内容,也就是在这样的教学氛围中,优秀的舞蹈人才和舞蹈作品不断涌现。一部好的舞蹈作品的创作,一定是从内心到动作的浑然天成、和谐统一。它是既立足本族传统,继承了传统文化,又富有现代人的情感,将外在的舞蹈技法与内在的情感表达巧妙融合,而展现的超然艺术境界,给人以美的享受。如朝鲜族舞蹈作品《扇骨》以它特色的朝鲜族舞蹈语汇和深刻的民族底蕴赢得了众多专家和观众的喜爱与肯定。《扇骨》作品本身便体现了一种随着时代审美变迁而有的新体会,在提炼出朝鲜民族具有典型特征的舞蹈语汇的同时融入了编导个人的性格与情感,这样一部作品满足了观众的一份期待——通过舞者身体中流露的沧桑与坚韧,透出朝鲜民族特有的骨气与尊严,表现艺人不随遇而安、不急功近利的人生况味。朝鲜族女子舞蹈一般传统展现的风格优雅而深沉,韵律细腻而含蓄。而《扇骨》的编导张晓梅带给我们的却是一位一身傲骨,透着坚韧、刚烈,一位痴迷执着于舞蹈的朝鲜族女子。用一种全新的方式让观众来解读一位朝鲜女子的人生与情感,给人一种“熟悉的陌生”感。
舞蹈艺术是一个情感、观念、信仰、文化交织的精神集合体,多种形态但又具有整合而一的民族性和价值取向。中国传统文化即是这种民族性以及价值取向的集中体现,在舞蹈艺术中以今人的视角重新审视中国传统文化,实现传统的新生是一个民族层面上的典型精神产物。这不只是单一舞种的文化传承,而是通过舞蹈这种客观的文化现象沿袭和发展中国传统文化,稳固民族之本,扎深中华民族文化之根!
三、中国传统舞蹈文化之“传统”继承
如何理解中国传统艺术精神范文2
关键词：传统图形；符号；图形语言；融合；现代设计
中华民族是具有五千多年历史的文明古国，在历史的发展过程中，积累了大量优秀的传统文化艺术精华。其中传统图形是中华民族五千年文化艺术的结晶，它一直在各个领域默默的陪伴影响着我们的民族发展，现代设计如何能够真正体会其民族精神含义把“民族的”变成“世界的”，挖掘传统资源和寻找文化传承的脉络，是传统元素运用的发展的趋势，它可以使设计拥有更为深厚的文化内涵和未来发展空间。因此，如何借鉴，怎样"融合"是我们现代设计师要深入探讨和研究的课题。
现在我们面对一个高度现代化、信息化的时代，在"国际思潮"的影响下，中国设计一度出现追崇西方设计、而漠视中国的设计风格的现象，在对中国传统元素的借鉴和运用上，用简单的复制或生硬的拼凑的方法来完成图形组合，而忽略了传统文化艺术的精神内涵的诠释，这样的融合是对现代艺术的误解，会阻碍现代设计的发展。
在如何对待传统、应用传统等问题上，日本的做法是实践着把现代和传统同步并行的方法，互补互存，并以复活传统的手段推陈出新。也就是将已灭绝或濒临灭绝的传统文化艺术用现代设计的感觉和手法去粗取精，在保留本民族特征的基础上以新的面貌使传统重获新生。
2008年中国奥运会的主办成功，向世界展示了一个新的中国形象，由此"中国风"刮遍世界的每一个角落。这个在视觉设计上，传统与现代结合的成功案例，使人们从新认识传统，设计师们越来越多地想从传统文化中寻找设计灵感，设计来源。中国传统图形作为一种民族个性的图形语言开始在今天的国际设计潮流中逐渐显现出它的魅力。实际上在坚持民族性的同时，中国的艺术设计必然要走与国际接轨的路线，在交流中融合和发展。
一、中国传统图形的造形特征
纵观历史，从几千年前的新石器时代人们利用图形进行语言交流，并在彩陶上用图案来装饰自己生活，到明清时期“五谷丰登”“连年有余”等图形的发展，说明随着时代的发展和社会的进步，人们在追求物质生活质量的同时，也带来了图形表现形式的更加多彩和丰富。
1、传统图形的形态要素
“图形”在每个时期的形态各异，让我们感受到在丰富多彩的图形中所表现出的特有精神气质，虽然经历了漫长的历史衍变，那勃勃的生机仍然令我们为之赞叹。今天，呈现在我们眼前的，是彩陶上精美的鱼纹、青铜器上的兽面纹以及汉代漆器上隽秀的凤纹，无不传递着中华民族特有的审美意识。例如传统图形中最有代表性的“龙”的形象，就是在设计历史中不断变化和发展的。我们从世界的神话史或者设计史去寻找，都没有哪种图腾、神兽的形态像中国的龙那样，具有如此之多的属性，从形态上看“龙有九似”，蛇身、鹿角、狮鼻、虎须、鱼鳞、鹰爪……聚九种动物特征于一身，这足以看出龙作为中国历史上最高等级的神兽，其强大的图形整合能力和精神特质，中国龙作为图腾或臆造的神，在某种程度上都具有绝对的统治地位，是其它图形都无法超越的。
2、传统图形的形式要素
纵观中国设计的历史和世界平面设计史我们会发现，远古时期的图形、符号一直到封建社会末期的各类的平面设计、图形艺术，不变的主题是它们的表现形式、形象寓意，而它们的图形特征，却随着每个历史朝代的更替而转变，而且还跟当时的本土文化、工艺与技巧紧密相连，都具有明显的时代特征和地域特点。在图形形式的衍变过程中，每一个历史时期的"图形形式"的演变都不是对其原始“图形元素”的彻底否定，而是以新的审美观念赋予其以新的形式，从而使这些“元素”不断的丰富与拓展使之符合时代的需要。从2008中国奥运会的开幕式的视觉表现形式上，我们可以看到导演张艺谋对传统元素独具匠心的现代化的演绎，其艺术表现形式的视觉效果震撼世界。由此可见，任何艺术形式的运用，只有利用现代科技，现代化的设计工具对传统元素进行新的创意，才是未来艺术设计发展的方向。
二、中国传统图形的语言魅力
1、具有寓意的传统图形语言
中国传统图形是中华民族传统文化的重要组成部分，人们对它的喜爱不仅仅是因为它的图形美感，而是图形深层蕴藏着的吉祥寓意，这些寓意最初源于人们对自然和宗教的崇拜，而衍生出的具有吉祥象征意义的图形符号，是人们对美好生活向往和企盼的表述。在中国传统文化艺术宝库中，吉祥图形为我们提供了丰富的文化资源，如牡丹象征着富贵、桃子象征长寿，石榴预示多子，鸳鸯象征成双等寓意，这些图形表达了人们的思想情感，万事如意等美好愿望。其中最有特色的图形寓意是“吉祥”所谓的“有图必有意，有意必吉祥”，再也没有那一个民族比中华民族更注重吉祥如意的了。“吉祥”是人们美好的愿望，深埋在中国传统文化的底蕴深处。中国人借用传统文化把人们美好的祝愿画成优美的形象、吉祥的图案，并用这些元素去装饰生活、馈赠亲友、慰藉精神和满足心里需求。
2、传统图形语言的符号特征
在人类之初，人们就开始用图形符号来进行语言沟通了，因为图形比文字更形象、更便于理解。现代的视觉设计也是以自己独特的图形语意来传达设计主题的，因为，视觉设计本身就是力求以符号化的形式来表现丰富的思想内容，通过精练的图形语言符号传递一种设计的意境。所以，深入研究中国传统图形的寓意特性，更准确的运用图形语言来进行设计创意，可深化设计的文化内涵，使设计和受众之间建立起思想上的沟通和视觉上的默契。
在传统图形形式上的转化也就是保留图形符号原来的意义内涵，同时通过形象结构的简化获得现代精神的表现。由香港著名设计师靳埭强设计的中国银行的形象标志设计中，就用中国的“中”字与传统造型“古钱币”进行了形式简单的符号组合设计，“中字代表以中国资本的联营集团；古钱象征银行的服务特点；圆角的方孔是现代化电脑的联想，上下连串的直线则象征联营服务。”----靳埭强 。标识在保留了传统文化内涵的同时，创造出强烈的现代感，其视觉识别理念和识别效果早已被现代人认同。
三、中国传统艺术与现代设计的融合
在现代艺术领域风格多样的艺术门类中，对传统文化艺术的运用表现得是多种多样。如在环境设计中具有中式风格的现代设计体现；在众多的具有"现代感"的服装、手饰设计中也出现了大量传统纹饰；传统相声的表演形式与现代演出风格的融合，备受人们关注和喜欢，事实上这些现代艺术的表现形式已经有了很浓的“中国味”。这是走向世界所具备的中国特质，是中国设计的身份标志，代表着中国文化的视觉形象。
1、设计的本质就是创新
设计的核心价值就在于创新，这也正是设计的生命力所在。如果一味地照搬和模仿，就势必为时代所淘汰。
2012年2月，在首都博物馆举办的以“中国龙”设计作品为主题的"龙行天下"艺术设计展上，以“中国龙”概念为主题的参展作品，将传统与现代的审美理念融为一体，用全新的视觉效果对中国龙文化进行了阐释及传承。用现代的理念，把中国的龙文化与世界文化融为一体，和现代设计前沿相对接，这是一个把传统设计观念向现代设计理念迈进的过程，也是一个在传统设计基础上的创新过程。
以往对龙文化的理解，一直停留在龙形、龙纹、龙字的概念上，其表现形式也大多以传统表现手法为主，这些看似保留传统文化特征的表现方式，不但约束了我们对中华民族图腾"龙"的深入解读，也束缚了我们龙文化设计思维与世界先进设计理念的融合。
“龙行天下”艺术设计展的设计理念向我们展示了现代艺术设计的全新思路，而全新的设计理念应该具备的是创新精神，改变旧的传统概念，使中国设计走向未来与国际接轨。
2、“融入与再造”与时代接轨
将传统图形运用于现代视觉设计，不应该是表面的视觉装饰，或者简单的加工拼凑，要将传统图形所深含的中国文化精神表现在现代设计中，必须将传统图形作为一种承载深厚文化底蕴的视觉符号。
对传统图形的现代设计，还要对传统图形的形式和形态上进行重新分解再造，提取特征元素并且用贴近现代人的图形语言重新转换组合，这样才能做到“兼容并蓄、古为今用”。因此，设计者要充分认知本民族传统文化和传统习俗，将传统图形完全置于现代视觉设计语境中，同时，它需要我们要提高对传统文化的认知能力，创新能力、整合能力和现代设计表现能力。
3、添加新元素与世界相融
中国传统图形其图形表现.除了给人以视觉上的美感外，它同时带给人们更多的精神享受。现代人的生活节奏的变化很大，不可能再完全重复以往的传统，所以传统图形的发展要不断添加新的时代元素，把以前过于繁复的设计简化并且将传统工艺、传承方式与现代的人文生活相融，人们更容易接受。
“新元素”的添加，各个时期有不同的尝试，有的简单、有的深奥、都力图向先进的设计思维和理念上的拓展。由此，图形不仅仅是简单的视觉符号，它带给人们的是精神上的丰富和视觉上的精彩纷呈。
那么如何添加呢？纵观图形设计的发展历史，从早期图形的形成、到发展成熟，其在设计思想、表现手法和图形语言上不断的变化、添加和完善，它的内容和形式上也在发生着变化。虽然这种变化是潜移默化的，但它的历史发展脉络还是很清晰的。现代设计对“新元素”的添加要有更新的创新观念，不断打破传统的思维方式、完成从传统到现代的思维转换，用新的技术新的观念和新的表现手法代替传统意识和表达方式，使中国现代设计与世界相融。
结语：
伴随着时代的发展科技的进步，现代设计的思维方法和表现手段也在不断丰富和多样。面对着信息化快速的发展和人们对新视觉艺术元素的需求，视觉设计领域将面临着新的考验。但是可以看到，这种需求也给艺术设计带来了新的发展契机。新观念思维方式的导入，也为我们对审视传统文化观念提供了更多的现实意义。
在国家十二五计划，发展文化产业精神的指导下，与时俱进，以人为本的设计理念已成为人们的共识。（下转第76页）
（上接第49页）艺术设计的服务对象也将呈现出全方位、多元化的局面，信息化的普及和人们因生存条件、环境、心理等方面的变化，会激励人们的想象和创新欲望。只要我们把握图形艺术的时展脉搏，对中国传统图形艺术设计进行深层次的思考，用创新的理念去发掘祖国传统艺术宝库，在新的知识经济时代的变革中，推动传统图形艺术的前进，不断推陈出新，那么，具有中国特色的、兼容着传统和现代多重元素的中国图形艺术就会以其顽强的生命力，屹立于世界艺术之林。
参考文献：
《中国艺术设计史》 作者：夏燕靖 辽宁美术出版社 2007年8月
《传统图形语言》 作者：李爱红 北京理工大学出版社 2009年6月
如何理解中国传统艺术精神范文3
1．1学习中国传统绘画艺术的学习意义
这些著述分别从艺术的角度阐明了对于加强中国传统文化的重要性，并已有论著从艺术理论为切入点分别将传统艺术中的哲学思维放在现当代艺术环境下阐述其发展态势，从绘画主张中探究其艺术教育的诸多现实问题。美国学者高居翰的《山外山》，书中对中国传统绘画的形式进行了深入地分析，阐述了中国传统绘画的精神境界。［2］这些研究侧重学生从艺术中吸收并继承中国传统文化，从而借此提升自身的艺术素质，或进一步将思想纳入艺术表现中；或在艺术形式上提出吸纳传统文化。另外，从理论与实际的结合上对此作专门研究，具有广阔的前景和空间。
1．2对体会传统文化的促进作用
传统绘画形式有利于学生更好的了解传统文化。将传统文化对传统绘画的影响及所涉及的中国文化的精髓引入课堂，可以优化教学过程，强化学生实践能力的培养，从而真正提升艺术课堂及学科的特色，使实践技能教学具有高效性和实用性。学生学习传统绘画艺术有利于提高艺术的教学效率和教育质量。充分将历代文人绘画理论及相关国学精神渗透到绘画中，对提高学生的学习兴趣和文化水平，增强学生学习传统绘画的积极性和自觉性，对提高教学效率和教育质量具有重要的意义。其表现如下：第一，从弘扬中国传统文化的角度出发深化学生对于传统文化的解读和认识。第二，较为完备地分析学生在学习传统绘画艺术的基础上所达到的思想意识的升华，从而激发对于传统文化的正确解读。第三，有助于学生在未来的艺术创作中能很好地将理论知识付诸于绘画实践，从而更好地指导其艺术行为。第四，更好地辨别和看待当下现代后现代艺术风格的流变，端正艺术学习的态度。第五，有助于国学的发扬和传统文化的传承，从而更好地提高高校艺术生的综合素质。中国传统绘画对中国传统思想进行了诸多艺术层面的阐释，体现了中国文化的精髓，传统的绘画在中国文化发展史上，既不是封闭的，也不是静止的，而是在不断的发展演变中壮大自己，延续自己的，同时中国绘画又有自己一贯的连续性和规律性，如何解读传统绘画的精神实质，理解个中的深层命题。怎样品评可以感观、可以心观、可以画观的传统艺术，以及如何跳开传统绘画的皮毛之争，鞭辟入里，发现新见以提高自身的艺术素养是非常有必要的。中国传统文化在21世纪有非常大的潜力，但现在的在校学生对传统文化的认识相对匮乏，而且缺少兴趣，所以教师教学面临一定的难度，老师既要把正确的观念灌输给他们，又要保持教学的稳定性和把握一定的依据性，让学生学有所长和学有所依，从而增加对传统文化的兴趣。怎么看待传统，也是艺术教学中要明确的问题。中国的传统艺术是通过长期的传承，发展中又不断淘汰掉糟粕，增加进精华，经过长期的论证才得以传承的，而艺术发展是一个继往开来的过程，艺术的发展只有根植在传统文化的土壤里才能得到创新和发展，所以传统并不会束缚学生的创造，反而会提高学生的艺术素养，这样才能让学生具有健康的人格和高尚的情操，成为符合时代需要的人才。
2如何通过学习传统绘画艺术去体会传统文化
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[关键词]传统文化；语文教学；传承
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2017）13002001
高中语文教学是传承优秀传统文化的重要方式，如何理解中国传统文化的内涵，如何认识高中语文中传统文化的形式，以及如何更好地通过高中语文教学进行中国优秀传统文化的传承，是我们需要进行思考的重要课题。
一、中国传统文化的内涵
有些学者把中国传统文化划分为更细的三个方面：物质文化、社群文化和精神文化。物质文化有具体的载体，比如饮食、服饰、建筑、文物等；社群文化则主要指人们的道德观念、意识形态、行为规范以及社会规则等；精神文化则指的是传统的学术思想、文史记录、宗教体系、医学积累以及书法艺术等内容。
二、中国传统文化在高中语文教材中的形式
从小学到大学设置的语文课程，是对我国传统文化进行传承的有效载体，传承传统文化是我们每一代人的责任。高中语文具有承上启下、系统学习的作用，它不同于小学的初级形态，也不同于大学的自学形态，是由语文教师进行系统传授的课程。在高中语文教学中，语文教材的选取以及语文教师自身的修养都是比较重要的。
中国传统文化在高中语文教材中的体现可以归结为五个方面，具体如下表。
传统语言文字《语言文字应用》
古代文学必修的古代优秀诗歌、散文、文言文、辞赋；选修的《先秦诸子散文》《中国古代诗歌散文欣赏》《中国文化经典研读》《中国历代诗歌散文欣赏》
传统学者文章教材中所涉及的内容
传统艺术书法欣赏、绘画欣赏
传统民俗文化《中国民俗文化》
具体解释为，传统语言文字包括早期的甲骨文、金文、篆书、隶书以及草行书等传统文字与书法；古代文学则如表中所述，包括优秀的诗歌、散文、文言文、辞赋等，比如屈原的《离骚》、孔子的《论语》、诸葛亮的《出师表》，以及涉及《左传》《史记》《资治通鉴》《战国策》《水浒传》《红楼梦》等典籍的诗篇；传统学者文章则有中国传统文化演进的意味，比如鲁迅、朱自清等人的文章；传统艺术指的是书法、绘画艺术等方面；传统民俗文化比如凤阳花鼓、社戏等。
可以看出，高中语文教材中，我国传统文化以文学艺术为主体，科学技术方面所占比重较低，这主要和传统文化艺术的传承形式以及普及的接受度有很大关系。
三、高中语文教学对中国传统文化传承现状的思考
从以上分析可以看出，我国传统文化形式多样，丰富多彩，在高中语文教材中也占有一定比例，值得我们思考的是，中国传统文化在传承过程中与我国现行教育体制有冲突的一面。
思考一：多元文化的冲击。外来文化有其可取之处，内在文化也有值得珍惜的精华。韩流、美剧、欧洲文化等多元文化的浸染，使学生一方面开阔了视野，活跃了思维，另一方面也不可避免地受到其中不良因素的影响。这就需要我们对外来文化取其精华，弃其糟粕，同时，对于中国传统文化精华予以传承发扬，内外兼修，平衡发展。
思考二：教师教学功利性的问题。现在的高中语文教师大多随社会风气，主要以应试教育为主，高考不考的不讲，高考之外的不讲，只讲高考重点区域，完全失去了对语文、对中国传统文化的敬重之心与责任，对学生的影响较大。高考看总分的问题不改变，中国传统文化的传承就难以走上正轨，应该确立单门课程修养达到一定水平就可进入大学的通道，为偏科的学生提供进一步深造的机会，也榕嘌高水平的继承者做储备。
思考三：学生兴趣的引导问题。由于社会功利性、世俗风气以及手机、网络游戏等的影响，一些学生专注于外在的炫耀，丧失了内在涵养的培育。我们应引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，合理使用电子产品，引导学生欣赏像《百家讲坛》《中国诗词大会》《中国成语大会》等展现中国传统文化魅力的节目。
总之，语文是文化的载体，是文化构成的重要组成部分，语文教育的本质就是一种文化传承和创造的过程。《普通高中语文课程标准（实验）》指出“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分”，通过语文让学生“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴含的中华民族精神，从而为形成一定的传统文化底蕴奠定基础”。
[参考文献]
[1]王世英.全球化背景下传统文化在高中语文教育中的渗透[J].高考（综合版），2013（4）.
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关键词：传统图形；平面设计；应用
中图分类号：U212.33 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）19—0192—01
一、中国传统图形的象征意义
传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式。它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其他物体形状及其表面纹样和装饰，也包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。中华民族的传统图形经过历史积淀，深受民族精神的渗透，反映出中华民族内在的精神气质，对平面设计有着深刻的启迪与借鉴作用，为现代平面设计提供了极其丰富的表现形式和图式语言。而在传统图形中，喜庆的、吉祥的内容是一种人们对现实生活的祝愿，也是人们对美好生活向往的一种表达。而通过传统图形，能够直接的反映出我国民族的性格、品德以及特点，可以说是内在的精神文化价值，也是人们娱乐、消遣的艺术手段。不仅如此，在我国的传统图形中，能够体现出浓浓的民俗特质、浓浓的意蕴，虽然从存在着一定的局限性，但我国的民俗传统图形却能够在特定的时期以及特定的范围，形成一种不自觉的群众意识以及群体行为，可以说具有非常巨大的内在力量，并且已经逐渐的形成了民族性的、区域性的精神凝聚力。
而当今设计者除了立足在本土化的语境和民族文化的背景下，在理解的基础上，继承和发展中国传统民族文化，更应该紧跟时代，始终把握住时代的脉搏，将传统文化元素融入现代平面设计中，使之具有传承和再造的价值和意义。
二、中国传统图形与现代平面设计的关系
在现代平面设计中，设计师往往用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富数码艺术创作，解决在现代数码艺术创作中存在的视觉表现问题，用以弥补数码艺术创作中艺术文化内涵的不足。而中国传统图形与现代平面设计所展现的内容都是二维平面空间中的，非影视的设计活动，并且它们的基本元素都包含图形，色彩，构成形式，它们都是为某种目的而进行的有创造性的活动。
但中国传统图形和现代平面设计所产生的时代背景是不同的，中国传统图形是有着悠久的历史及辉煌的成就的，它蕴含着中华民族古老的文化习俗和审美心理，它和生活的脉动息息相关；而现代平面设计是工业革命，机器大生产的产物。
他们之间是相辅相成的，在现代平面设计中对传统图形的传承以及创新，是有着非常重要的意义，因为只有不断的在借鉴，继承的基础上进行创新，才能够推动现代平面设计的向前发展。
三、中国传统图形在现代平面设计中的应用
（一）寓意的传承
由于中国传统图形本身的美感和它所包含的象征意义，在进行设计时，通常我们会直接挪用到现代平面设计作品中，但是，所用的图形与现代平面设计所要表达的意念大相径庭时，那传统图形中这些作品中就只是个美丽的表象。在现代平面设计中对传统图形的运用不能够仅仅是简单的生搬硬套，而是要对传统图形所蕴含的意义进行了解并加以传承，与设计理念有机的结合在一起，使寓意符合并且满足设计需求。
（二）图形简约化
图形在日常生活中占有非常重要的地位，比如某个品牌的形象，某个单位的标志等等，而传统图形则更为重要，因为运用传统图形并不只是简单的在进行对文化的传承和历史精华的再利用，更是对现代艺术的提升和探索起着至关重要的作用，在讲求快速化的今天，平面设计也大体朝着简约简单的方向在发展，让人既能够一眼明白设计的理念，又能够读出当初的含义，旨在简单明了，印象深刻，寓意明确，引人深思。设计者在运用传统图形时，也不例外，在进行设计时最好不要选择太繁复的图形，应将复杂的图形简约化，在造型上不受限制，注重其主次，虚实的协调统一，局部变化，最终体现出具有现代韵味以及传统精神的作品，取其精华，化繁为简。
（三）创新，升华
随着信息化时代的到来，世界已然进入一个由各式各样的视觉形式组成的状态，而消费者对于选购的产品，要求也是越来越高，完全不能仅仅局限于过去的传统图形，消费者更渴望的是新鲜的，有趣的图形，也就是说，具有新意的图形才能吸引到消费者的眼球，才能称得上的成功的作品。由于中国传统的图形受到自身所蕴含意义的限制，设计师往往就会先入为主，一旦约定俗成就很难能够轻易的突破，但对于一个设计者来说这样是不行的。因为所谓设计，就是要求原创性，在进行设计的过程中，设计者必须先突破自己对传统图案的概念理解，并且敢于创新，敢于突破，才能传承传统图形的精髓，对其进行升华。图形可以再创造，但精神永远存在那里。
在信息化的今天，如何使传统图形既得到创新，又得以最大限度的保存和保护，如何使传统图形以最佳的形式融入现代平面设计中，使人们接受并喜欢，我想对于每一位设计爱好者都是一个需要攻克的难题，这是我们的责任，是我们的义务。无论是何种形式的设计，都应当在吸收，借鉴的同时，加以创新和应用。我们今天所能看到的这些传统图形都是经历了漫长的历史，贡献了无数人的聪明才智，面对中华五千多年的历史积累，我们更应当在前人为我们铺好的路上，走的更好，走的更远。
参考文献：
[1] 王一红.传统图形中现代平面设计中的应用[J].吉林广播电视大学学报，2012年第02期
如何理解中国传统艺术精神范文6
摘 要：中国传统图形作为传统艺术的重要组成部分,具有多样化的造型形式和深邃的寓意内涵,这些独具中国神韵的图形仍然呈现出强大的生命力,为现代标志设计提供了丰富的设计元素。本文通过对中国传统图形在现代标志设计中的创新运用的探讨，来阐述中国传统图形在现代标志设计中的艺术价值和文化价值，从而形成有中国文化意蕴的标志设计。
关键词：中国传统图形 标志设计 创新运用
作者简介：杨燕，女，籍贯:湖南，（1987―），单位：西南民族大学研究生部艺术学院,研究方向：美术学――平面设计方向
在如今这个信息高速发达的时代，作为中国人有责任承担振兴中华悠远流长的传统文化的历史使命，而我们只有真正的能够领悟中国传统图形的内在意境，才能使我们在标志设计中对传统图形的借鉴和运用不是简单的修饰加工和复制拼凑。我国的一些著名设计师就从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计与传统图形艺术的交融。通过这些融合,设计出既保留传统图形的艺术神韵，又体现现代感及时代性和世界性并极富内涵的优秀标志。
一、中国传统图形在现代标志设计中创新运用的必要性
中国有着千年的历史，自石器时代就有着丰富的图形艺术，随着时代的变迁、生活水平的提高和人们生活内容的丰富，图形语言也随之发展变化，形成了题材多样，样式完美的图案形式。在现代标志设计中，我国传统图形符号应当成为表达民主语言、语义的独特而富有个性的元素。把中国传统图形应用到标志设计之中，用自己的语言表达自己的感情，是在标志设计中建立起民族文化自尊的唯一出路，也是中华民族文化传承的历史使命。中国传统图形有着独特的魅力，世界也因中国图形独特的艺术形式、精湛的工艺和神话般的奇思妙想所深深吸引和感到惊叹，这不仅仅是因为他们优美的形式，更因为他们代表和体现了中国式智慧、精神和意境。
在全球化的影响下，中国现代标志设计中充满了受西方影响的视觉元素，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的“失语”现象非常突出，并单纯走西化的道路，往往这些西化只是很表象的美式商业文化，在标志设计中常常忽略文化背景与审美习惯。
二、如何将中国传统图形应用到现代标志的创新设计中
在将中国传统图形应用到现代标志的创新设计中我们需要开放自我，使自己融入世界设计领域，具备思变能力。中国的传统图形在现代标志设计当中要想得以传承、延伸和发展，要适应现代社会人们在标志设计中的要求，对传统图形进行再创造。需要在对传统图形符号充分理解和认真选择的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。以现代的审美观念和设计原理对传统图形中的一些造型元素加以改造、提炼和发挥，使其富有时代特色，表达设计理念和视觉设计趣味，在传统与现代的交融中体现出中华民族的文化意象和文化价值。
（一）中国传统图形在现代标志中创新设计的主要形式
首先，在造型上，可以在其固有形态中进行提取衍生再造。比如提取传统图案中形的元素，然后结合构成手段，如打散、切割、错位、变异等方法，将提取后的元素进行重组设计，这样设计出的标志，不仅能够保留传统艺术的形式美，又能够带有鲜明的时代特征。如靳埭强设计的“靳与刘设计顾问公司”的标志，采用的是代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统图形作为其基本形。标志虽然取至“方胜”但是并没有对原形如实照搬，而是经过了对其造型的提取、衍生和再造，使标志更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说是一个成功的启示！
其次，把握传统图形的寓意，延展出更深层次的理念精神。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化。将约定俗成并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“寓意”沿用到标志所属公司的内涵之中，从而延展出更新更深层次的理念精神，使该公司的标志具有文化性与社会性。
最后，是承传其气韵，摆脱物化表面深入到精神领域内部，融会贯通，找到传统与现代的契合点。气韵就是指传统图形所表现出来的态势和气氛，它能传达整个图形的精神。在传承书法气韵方面有一个优秀案例就是在2010年5月召开的上海世界博览会的标志设计。就是以汉字书法的“世”字为基础设计的,结合以“人”为中心的主题,寓意你、我、他编织美好生活的标志图形，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，并与数字“2010”巧妙组合，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。
（二）中国传统图形在现代标志中创新设计需要注意的问题
首先是要以科学求实的态度去伪存真，弘扬民族文化精神。现代社会科学技术的高速发展，使我们处在了一个新材料、新技术层出不穷的世界，它们所带来的新思想、新观念，对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，对外国带来的现代艺术单纯的奉行“拿来主义”将使我们的艺术丧失民族个性，而对于中国的现代设计艺术，尤其是现代标志设计艺术要走向世界，必然是要建立在中国的传统文化基础之上的。我们要以科学求实的态度去审视它，弃其糟粕、取其精华，使民族性、现实性的一面得到弘扬，使其能更好的发挥传统文化的潜在价值。其次是要以不断发展的眼光，与时俱进，推动国际化的进程。中国的品牌要走出国门，必须具备自身的独特文化，必须要做到世界性与民族性的统一。因此把传统图形的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。
三、中国传统图形在现代标志设计创新运用的思考
中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等，都对现代设计有着良好的启示作用。现代标志设计是人类文明高度发展的载体，是文化发展的缩影，也是现代各企业、机构和组织，求生存要发展所不可或缺的部分。中国的传统图形在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。中国传统图形依然延绵了数千年而未被淘汰，因它不仅仅是历史的某种图腾而是一股文化，流动的水，串联着过去与未来，它反应了人们生活中的心理需求和审美趣味。
结论：
站在国际标志设计的大舞台，只有将我国传统图形创新的运用与现代标志设计中来，才能更凸显一个民族的特色，一个国家的形象，进而受到青睐和注目。同时应避免简单化的挪用传统图形，勿使它成为今日标志设计的花边。
参考文献：
