前言：中文期刊网精心挑选了紫砂的工艺流程范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
紫砂的工艺流程范文1
关键词：宜兴紫砂；壶艺；创新
1 前言
宜兴紫砂是我国乃至全世界独一无二的传统工艺陶瓷，这种传统的陶瓷工艺无论在中国，还是在世界上都是独具一格的。宜兴紫砂壶在市场上出现了繁荣昌盛的局面，紫砂壶艺品种群芳争艳、欣欣向荣。历史在发展、社会在进步、艺人要创新，发扬和光大紫砂壶艺是我们每个紫砂艺人应尽的责职和义务。
宜兴紫砂陶历史悠久，素以制作技艺精湛、造型质朴大方、形制完美庄重、色泽沉静雅致而闻名，并有实用价值。紫砂造型的形成是历代陶工和民间艺人利用紫砂陶土的优异性能，结合生活的需要，掌握和运用一整套的制作技巧和艺术处理手法逐步形成的，凝聚了前辈艺人的智慧和心血。而作为当代紫砂从艺人员的我们应该在继承传统的基础上不断创新。
2 紫砂壶艺的创新基础
紫砂的创新首先要深入地了解和学习传统，将紫砂语言灵活的运用，将紫砂造型的设计扎根在优秀传统造型艺术的沃土之中。社会不断前进，观念要更新，以现代观念的参与构成新的创意主题。以点、线、面的组合表达作者的情感，体现时代精神，同时考虑到消费对象的审美情趣。探索壶艺的创新既要有取舍地继承传统的优良特色，又要吸收新的东西，要有新的突破，要能够发现在外形下透露出的艺术真谛，而这个真谛的本身就是美的真正含义。
3 紫砂壶艺的创新途径
宜兴紫砂的创新离不开材质的开发和利用。宜兴紫砂包含着感性美和理性美的双重内涵，紫砂材质的特殊性能呈现出特殊丰富的观赏效果，凡是有所成就、有所创新的紫砂艺人无不在紫砂材质的选择上、配置上、运用上下功夫。将五彩缤纷的陶土加以配置运用，给人以舒适的观赏感受，以体现紫砂材质的特有的肌理美、静态美和典雅美。
宜兴紫砂的创新还离不开特有的工艺技法的掌握和运用，宜兴紫砂的成形工艺技法和其他的工艺技法相比，可以说是独一无二的。特有的模式、特有的工艺流程、特有的专用工具加以配合是其他陶器成形方法不能比拟的。基本技艺技法的运用和制壶的熟练程度，能衡量出一个艺人的手艺高低，也只有将工艺技法运用自如、得心应手，制作者才能将其创意、构思和主题及思想内涵完完整整地体现在作品上，才能创造出比较完美，具有较强生命力的紫砂作品。
宜兴紫砂的创新还应注意三个要素。其一是形，既壶的形体。这来源于对造型的熟悉深度，取决与自己的精心设计，处理好点、线、面，深入空间获得形的深度；其二是神，即通过壶的形体表达出的一种情趣和意境。创作时不仅要在平面上探求，还要在起伏上思考，要使他人观赏其作品之后能产生一种强烈的内在冲动，这样的作品就具有了生命；其三是气，即壶的气质。紫砂壶是实用工艺美术的产物之一，具有实用性，又具有艺术气质的装饰性。取材与生活、适用与生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受，这就是气质上的美、健康的美。壶的创作如能做到形、神、气三者融会贯通，方可称之为佳作。
紫砂的工艺流程范文2
很多人觉得徐振海疯了，从买下快倒闭的紫砂厂，到一头扎入紫砂工艺学习，“不知道失败了多少次了，但一直有个信念，喀左也能做出好的紫砂壶。”徐振海正是凭借着这股不服输的信念，打造出了喀左“绿色”紫砂新品牌。
投身紫砂
“家乡有这么丰富的紫砂资源，却没人开发，不等于是抱着金饭碗要饭吗？”身为喀左人，徐振海意识到，这是一座“金矿”。
头脑灵活的徐振海，当时已经是一家知名装饰公司的老总。一个偶然的机会听朋友说起了喀左紫砂，才知道喀左拥有丰富的，可与宜兴相媲美的紫砂资源，但生产工艺却非常落后。
“我就是胆子大、脸皮厚。”徐振海这样总结自己的特点。在所有人都不看好的情况下，徐振海开始了艰难的紫砂创业之路。
他不顾家人、朋友的反对，拿出130万，买下了一家濒临倒闭的紫砂厂。到厂里的第一件事，就是清理那些已有半人高的野草。
对于紫砂门外汉的徐振海来说，认识学习原料加工是必修课。那个时候，徐振海每天都去矿山上转，风雨无阻。每次上山，徐振海都带着镐，随时刨土，取样，带回去反复试验、烧制。当他拖着疲惫的身体回到家时，几乎变成了“泥人”，连洗脸水都被染成红色（紫砂矿土多为紫红色）。
徐振海知道，发展喀左紫砂，除了原料，解决技术问题是关键。“没技术，就去学，要不耻下问。”徐振海千里迢迢地开车去宜兴学习紫砂工艺，包括选矿、开采、炼泥、制壶、烧成等等，不漏掉任何一个环节。
一个月、两个月、三个月……最初那段时间，徐振海几乎天天泡在宜兴，给人送礼，请人吃饭，虚心向宜兴的紫砂艺人请教。功夫不负有心人，鲁迅美术学院毕业的徐振海，凭着扎实的美术功底，也成为了高级工艺美术师。
其作品构思新颖，风格清新洒脱，线条流畅和谐，勾勒出自然与艺术的有机结合。其中“蒙古风情系列紫砂壶”和“红山神韵紫砂壶”在中国·喀左鸿盛杯紫砂作品评比中获金奖。
徐振海向记者展示了他的得意之作——“蒙古人壶”。以圆润的壶身表现出蒙古人憨厚、豪气、彪悍、直爽的性格。壶盖为蒙古人头饰，壶身下部为蒙古服的衣领，壶把采用蒙语“博尔吉根”字是成吉思汗的姓氏，意为“宝”。壶形以粗矿的线条勾画出蒙古人的性格，体现了草原神韵。
在紫砂艺术上初有成就的徐振海，不是闷头自己发展，他更多的是考虑如何带动整个喀左紫砂产业的发展。
绿色紫砂
“喀左紫砂要有区别于宜兴紫砂的特色。”徐振海有着清晰的品牌发展规划，“那就是打造绿色紫砂，环保紫砂。”
特别是宜兴紫砂行业遭到央视曝光后，更加坚定了徐振海打造绿色紫砂的信念。“喀左的紫砂资源丰富，做出来的紫砂作品，虽然工艺上不及宜兴，但却是真材实料。”
第一年，徐振海几乎没卖出去一把壶，但随着人们对绿色，对环保的重视，徐振海的生意也越来越好。在记者采访的两三个小时里，就有四五拨客人到徐振海的厂里选购紫砂产品。
如今，玉龙紫砂厂区占地面积5600 平方米，有技术人员 120 多人，工厂从原料、成型、烧成到产品包装出厂，整个生产工艺流程设施齐全，技术实力雄厚。
玉龙紫砂厂主要生产紫砂茶壶、茶具、花盆、花瓶、酒具、餐具、电饭煲内胆、文具、雕塑、及其他各种紫砂、日用陈设工艺产品，年产量在五万件左右，致力于打造绿色紫砂，环保紫砂的品牌。
由于之前装修公司的经验，徐振海还别出心裁地设计出紫砂文化墙砖。
“装修材料中或多或少都会含有有害物质，也许桌子含有的有害物质没有超标，椅子也没有超标，但是两样家具加在一起就有可能超标了。”徐振海告诉记者，紫砂墙砖不仅无害，还可以净化空气、吸收甲醛、调节空气湿度，深受宾馆、酒店、家庭的欢迎。
除此之外，紫砂墙砖造型美观，颇具文化内涵。紫砂文化墙砖图案花样繁多，有龙飞凤舞的毛笔字，有传统的吉祥符号，每一款都美得像幅画。
徐振海还表示，紫砂墙砖可以根据客户需要制作图案，刻印人物图像或素描都可以。“更重要的是，喀左紫砂的储藏量非常丰富，因此，完全可以实现紫砂文化墙砖的产业化生产，这一点与宜兴大大不同。”这也将是玉龙紫砂未来发展的重点。
“创业要有坚持的韧劲，像小马过河一样，别人说水深，但我一定要自己试一试。”如今的徐振海，正慢慢趟过河流，找到更明确的发展方向。
紫砂的工艺流程范文3
关键词：紫砂壶;刀法;陶刻艺术;画案
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0018-01
中国陶瓷自问世以来，陶刻就是它不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自于古代人在制作原始陶器时在泥坯的上划刻，烧成后留下的印记和符号紫砂陶也是如此，最初是机械的没有生命的刻划印记。后来在紫砂发展的明清两代，许多当时的大画家，大文人参与，如文征明，董其昌，陈鸿寿（号曼生），人们将文学、书法、绘画和金石手段融入紫砂陶刻之中逐步形成一种独特的装饰手段和风格。在工艺流程中演变为相对独立的陶刻行当。其文化内涵随着紫砂文化的发展而博大精深。
紫砂陶刻艺术是伴随着紫砂造型艺术发展而发展的。它是融合书画、诗词、金石、文赋等多种传统文化为一体的综合艺术。看陶刻者水平的高低，不仅要看刀法如何，更要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵昧、意境、艺术功底等各方面。陶刻者不是简单的被动的临摹，而是要表现出与载体相得益彰的艺术效果。书法陶刻的施行一般是在泥坯（半成品）时铭刻。近年来有人创造出一种紫砂在烧成成品后铭刻的新工艺，即窑外刻。二者不同之处在于载体的性质不同，前者泥坯容易刻划，烧成后不易漫漶磨损，后者成品坚硬如石，极难操作，
特别是要讲究字体的起伏跌宕和格局变化，用丰细不等，肥瘦不同，大小不一的字迹流动出活泼生动的气韵，这不是一般陶刻者所能做到的，至今能够掌握手工窑外刻（不是电脑刻）新工艺的人寥寥无几。以下就书法在陶刻上的应用，就刀形，执刀，技法三方面作个简略论述。
一、刀形
陶刻多为薄型斜口刀，它的切口整齐光滑，细如毫毛的牵丝和书法中笔锋，止、行、留的精彩细部。而在表现书法的运笔转折处能笔意连绵地用刀尖轻轻带过，相当于书法用笔的提。
二、执刀的方法
紫砂陶刻的执刀法是用执笔法。陶刻用刀薄而利，陶坏质地润而嫩，以执笔法执刀只须指腕用力，就能运刀如笔，心手相应地表现出十足的笔味。用执笔法执刀还有一个重要的因素，就是陶刻用刀需要捻管法，这是最基本的方法，因为陶刻中要以刀就坯，而捻管法是将陶刻用刀的把柄套在一个圆形空心笔杆中，坯件不动，只要稍稍捻动刀（笔）杆，就能调转刀锋的方向，如此便可解决以刀就坯的问题了。
三、刀法
紫砂陶刻的刀法，主要有两种，即为双刀正入法和单刀侧入法，而这两种刀法也是围绕（笔杆）这个中心来设计的。双刀正入就是从墨迹的一边下刀，刀杆微侧，用来表现书法中的侧锋。而用刀的轻重，深浅，粗细，力度的刚柔，线条的曲折......则皆能表现作品的意念和思想。
双刀正入一般要在陶刻前，先用笔墨书写，后循真迹而运力，技法讲究运行自如，不留痕迹，上刀吃力重，复刀轻行，迹可顺刀自左至右逆刀自右至左，但行刀时要一刀到底，不要滞刀，恰到好处，各种书体和画面的表现也有不同用刀的方法来处理。其中要领是以明快果断，气息相通来表达笔墨的神韵。单刀侧入，一般不易掌握它要汇集书画，金石，文学修养而综合的表现操作，并且一定得具备双刀正入法的熟练基础，扎实的运刀技巧，并能通晓诗书、画、金石等诸艺术恰到好处地融汇在一体，要达到较高的境界则要操作者胸有成竹，意在刀先，下刀时准确而干练，一刀起落，都要注意笔划的起落和收势，刻时要全神贯注，一气啊成，既要放得开又要收得准，干净利落，胆大心细才能从刀中见神采，刀下见神韵，这样的作品给人以气势磅礴奔放雄浑的感觉以及极大的精神享受。
前人云：“壶随字贵，字随壶传”。此话应作两面观。紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段，只属次要位置，这与奖品上对字画的要求不可相提并论。玩古董的朋友都知道景德镇”珠山八友”和任淦庭各自作品的价值。因此壶价高低的决定因素在壶的本身，好壶无字自是好价。有时好壶刻了字画，反而对壶是一种破坏。什么壶要刻字画，谁刻，怎么刻，壶艺家的创作时不能不考虑，应多一些讲究。
另外字因刻，因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一本，方能“壶随字贵，字随壶传”。
参考文献：
紫砂的工艺流程范文4
关键词：紫砂；技艺；内涵
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2013）10-159 -01
人类创作的第一件器物是什么？我们想了半天。旧石器时代，新石器时代，它只是对自然界存在物体的一种利用，真正被创作出来的是什么？大家也可能知道是陶，第一件陶器是干什么用的？人居住一般都会离水远，人离开水不能活，所以他想要创造的第一件东西可能就是一个盛水的东西，盛水的东西叫什么？就叫壶。所以我认为，壶是人类所创造的第一件器物，壶这个名字很怪，如果了解紫砂就会看到宜兴的罐，什么李大瓶，时大名？都叫紫砂壶，为什么名字不一样？后来我翻书发现皇上用的才叫壶，老百姓文人用的叫瓶、叫罐。所以说，壶这个名字还不是一般能用，它象征着皇家的地位。
紫砂，被誉为“东方红色瓷器”和“陶都奇葩”，它那独步艺林的飒爽英姿和丰富的艺术文化内涵，堪与闻名中外的国之精粹──瓷器并驾齐驱。明代林古度有诗云：“世间茶具称为首，玩赏揩摩在人手”。说起紫砂，不得不追溯它那历经四朝的千年发展史。与近万年的陶瓷史相比，紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟，当宋代已形成哥、官、汝、定、钧五大窑系，呈现瓷器全盛的壮观时，紫砂还在襁褓中嗷嗷待哺。人离不开三样东西，阳光、空气，还有水，阳光是没法装起来的，空气也没法装起来，但是水是可以装起来的，水用什么装？用壶装，所以是大到人类，小到中华民族都不可离开的，所以它跟人有着极强的亲切感。上到皇家贵族，下到老百姓都喜欢它，这不足为奇。
一件紫砂壶的内涵，必需具备三个主要因素：夸张的形象结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴的出水流畅。除此之外，还要考虑色地和图案的脱俗和谐。可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功。”
前四个字属艺术尺度，后一字为功用尺度，紫砂壶之所以得名于世，虽然与它的优良制作分不开，但根本的原因，是在于制作原材料紫砂泥的优胜。近代很多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说其含有氧化铁的成份。含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于是否含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其他泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，一句“玩赏揩摩在人手”就能说明紫砂质表感觉的重要性。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻，而非紫砂物件就如摸玻璃质器物——粘手。因此，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官感也就不尽相同。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质感的产物。
紫砂壶之形，是各类各类存世器皿中最丰硕的，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”。艺术的社会功能是为了满足人们的心理需要，有各种各样的人，就会有各种各样的心理需要：大度的爱大度，秀气的爱秀气，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从文化角度讲，笔者认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味最末。首先紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种追求最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等传统造型，皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，仍在闪光。
中国艺术有诸多相通的地方，例如京剧的跳舞动作，与国画的大写意，同是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。
款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁；另一层是赏识题词的内容、镌刻的字画、还有印款（金石篆刻）。
所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，让人目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的施展，有的壶甚至会出现“中看不顶用”的情况。
茶壶的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。紫砂艺术是一种“源于生活，更高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。诚然，这不是容易的事。它需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，只有这样才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
参考文献：
[1]韩其楼.紫砂壶全书[M].华龄出版社，1980.
紫砂的工艺流程范文5
“艺术”“装饰”完美结合， 门类令人眼花缭乱
版画家具亮相“饰博会”，展现版画与家具完美结合
你方唱罢我登场，国画、油画市场是此起彼伏，版画也姗姗走入艺术品市场。此次饰博会的一大亮点就是版画家具。凸版木刻版画在我国已经有将近1000年的历史，这是一种在版平面上用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分使之凸起形成生动画面的艺术。凸版画中具有的普遍性与典型性来源于已有二千多年优秀传统的木刻艺术，并在制作工艺流程和表现形式上，达到了鲜明、滋润的完美境界，可以把水墨画的渲染、皱擦等笔墨效果酣畅淋漓地表现出来。经过长时间的发展，版画艺术的独特风格逐渐到达了完美境界，艺术家们开始努力寻求新的突破，为传统艺术驻入新的活力。于是，版画与家具的合二为一成为促进双方发展的理想结合模式，由此诞生了“版画家具”。版画家具的家具部分以浅色或腊饰家具为主，突出木纹肌理，与木刻版画的木味相和谐，形成“天作之合”。
中国古代家具史是一部“木头构造的绚丽诗篇”，明清家具呈现出“金属般的流利雄浑的力感”，现代家具已是一种宣扬个性、展示自我的媒介。在家具制造工艺技术已达相当水准的条件下，版画的融入和点缀，使其升华为一种艺术品，在家居生活中，带给人们优雅的古典气息。在“饰博会”中，来自深圳的艺术家对版画与家具的结合形式、创作内容都进行了深入的探讨与研究，使版画成为家具的灵魂，同时让家具作为承载版画的最佳载体，感染现代都市人的生活。
创意紫砂壶 亮相“饰博会”
紫砂壶一直是古玩瓷杂中比较重要的门类，紫砂是江苏宜兴丁蜀镇出产的一种特殊陶土，因其质地细腻，含铁量高，烧成的无釉细陶器――紫砂壶为双重气孔结构，因而具有良好的透气性。江苏宜兴的紫砂文化有超过六百年的历史，在漫漫岁月中，一代又一代艺人们以抟土做壶为生，他们的辛勤劳作为紫砂壶留下“人间珠玉安足取，岂如阳羡一丸土”的赞语（阳羡，宜兴之古称）。早先紫砂壶还是作为茶具中的精品出现在人们视线中，随着明清文人的介入创作，紫砂壶逐渐集书画、诗文、篆刻、雕塑诸艺术于一体，成为一种完整的艺术品。
此次参展的紫砂壶出自宜兴艺术大师崔龙喜之手，这位自幼与紫砂相伴的艺术家在他诸多的壶艺作品之中，都体现出传统文化和收藏给他带来的灵感和深邃的文化内涵。他用充满激情创造的心和灵巧的双手，创造出个性的龙喜紫砂壶艺，将艺术与创新融入其中，深受广大紫砂爱好者喜爱。崔龙喜是蜀山人，1985年他涉足紫砂壶艺后，在短短二十年间制作出了许多令人赞叹的紫砂作品。龙喜先生的新作圣泉壶，整个造型犹如一滴清泉，那泛着涟漪的茶汤里，有“滴水之恩”，有“清心的禅话”，也有“无边的风月”。相对无言壶则通过一个手势，表现出龙喜先生对现代都市中人浮躁、物欲的世界观的反思，经过无数孤寂的不眠之夜，用他宽广的胸怀，才创作出如此绝妙的作品。此外，龙喜紫砂壶艺还继承了距今4700年至3800年左右的良渚文化，创造了众多质感、色泽、气质和神态都更加圆熟、富有古玉感的玉琮壶。
南京“云锦”、济宁“苏绣”成为“饰博会”又一亮点
自古以来，“锦”在众多织物中代表了最高的技术水平，南京的云锦、苏州的宋锦、四川的蜀锦并称我国三大名锦，其中又以云锦最为华丽高贵，被喻为“东方瑰宝”，亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。云锦是南京传统的提花丝织工艺品。其用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故得其名。它拥有1000多年的历史，在元、明、清三朝均为皇家御用贡品，其中以清朝乾隆时期的江宁织造最为繁荣。云锦主要是采用传统花缕织机手工织造，每台织机长5.6米，宽1.4米，高4米，由2人操作，织造过程中大量使用金线，银线，并配以五色丝绒线等稀有名贵锦线织造而成，使之富丽堂皇，光彩夺目。云锦的图案主要以“龙”“凤”“麒麟”“牡丹”为主，显示出宫廷装饰的豪华气派，也因此有了“寸锦寸金”的美喻，成为赠送、收藏之极品。1956年10月，总理亲自指示：“一定要南京的同志把云锦工艺继承下来，发扬光大。”这句话带动了云锦艺术家们不断突破老的制作模式，开拓云锦工艺品在装饰艺术及生活各个领域的应用。2003年，一套灿若彩霞的云锦礼服装装扮着春节晚会主持人登上了舞台，让所有观众感到震惊，如此华贵的礼服还是首次出现在春节晚会上，也正因如此，“云锦”这一词语走进了全国人民的生活。此次参展的云锦织品中形式多样、内容丰富， “江南好”、“机杼夺天工”、“孔雀壮花云锦灿”“冰蚕吐凤雾消空”“新样小团龙”等名家作品都将在展会中亮相，让观众切实体会到云锦不同于其他艺术的绝妙之处。
在此次饰博会上，一家来自孔孟之乡山东济宁的“苏绣”吸引了记者的目光，这位艺人长时间跟随苏州刺绣名师――濮凤娟及多位书画名家学习。此次展出的“百猫图”“清明上河图”“桃园三结义”等苏绣艺术，不仅形象逼真，而且人物栩栩如生，动物活灵活现，在情景的处理上也是意境幽远，富有诗情画意，堪称妙品入神、巧夺天工。
“饰博会”吸引海外展团 黄花梨木家具欣然登场
饰博会以其权威性和专业性吸引了众多国家和地区厂商的关注，来自海内外的精美艺术品会聚一堂，其中，越南展馆的黄花梨木家具成为本次展会的一大亮点。
黄花梨木是当今仅次于紫檀木的珍贵稀有硬木材，与紫檀、酸枝、菠萝格等木材一样，早在唐代，就已经成为宫廷家具的高档木材。时至明朝，黄花梨木家具的制作工艺已达到巅峰水平，更是突显出其简约自然之美。由于它色泽温润，不易开裂、变形，易于加工和雕刻，纹理清晰而有香味，因而用黄花梨木制作而成的家具一直以来都是“古典家具之美”的代名词。人们在制作当中，大多采用通体光素，不加雕饰的方法，充分突出其自然肌理，加上它在阴天时散发出的淡淡的清香，让人从视 觉、触觉和味觉都同时体味到它特殊的美。目前，我国海南出产的黄花梨木几成绝唱，越南地区的黄花梨木家具逐渐成为主流，吸引了众多海内外艺术收藏家及爱好者的广泛关注。
中日韩漆艺精品当仁不让
漆是亚洲特有的天然植物材料，漆艺是全亚洲各国共同的文化艺术结晶。中国是漆艺术发源国，中华民族悠悠几千年历史，在世间留下了无数瑰宝,漆工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。漆器的出现表示人类已经不满足简单的生活，对于艺术的需求使我们的祖先早在7000年前就发明并使用漆，而西方世界在17世纪之前仍不曾见过漆器的踪影。中国、日本和韩国都拥有的世界顶尖得漆艺技术，各国结合自己的文化特点发展出了不同的技艺。
本届博览会还专门开设了国际展馆展示来自各个国家的装饰艺术品，除越南部分以外，法国、日本、加拿大、捷克斯洛伐克等国家都分别带来各自国家最具特色的艺术品，在国际馆中占据了一席之地。此外，博览会还将设有中国国家馆、意大利馆、韩国馆以及国际别墅文化与顶级品牌、艺术品展、全球华人设计成就大展、中国绘画名家作品展、家庭装修设计展等多个主题展馆。
“饰博会”上书画艺术遭冷落
在农展馆三号展厅，陈列着微雕、家具以及大量的书画作品，这里是中国绘画名家作品展的主展厅，令记者感到奇怪的是这里不论是参展商还是参观者都是寥寥无几，可谓是门前冷落。有一些展位甚至没有工作人员，只有几幅画挂在那里，有些留了联系方式早早回家。在和一些画家的交谈中，他们似在抱怨，原本说的展览场地在国贸，最后改成农展馆，不想参展吧，可是费用交了也不退还，算是血本无归。
绘画作品――艺术品市场的宠儿，为何在“饰博会”无人问津，记者认为：其一，此次博览会虽为艺术装饰博览会，装饰和艺术在厂商那里结合起来，但是对于广大消费者来说，还是没能将两者很好的结合起来，认为这次饰博会以“装饰”为主，即便来参观的重点也不在绘画作品上。其二，此次参展的画家虽然大多数都是美协会员，也有一些优秀的画家，但可能考虑了此次饰博会的性质，多数画家都没有将精品之作带来，多是一些平庸无奇的画作。其三，大多数参展画家此次参展的目的是想卖画，而不是宣传，但是真正的书画买家都将眼光放到画廊、拍卖会或者书画博览会上，就算是好的作品，在这个装饰味较浓的博览会上，也难以引起共鸣，进而找到知音。其四，艺术是高雅的享受，此次展览会虽说可以出售，但是记者见到一位所谓的“著名画家”当场叫卖他的作品，还推出如打折等活动，这种摆地摊性质的出售艺术品的行为确实让人不能接受。其五，人气不旺，据现场工作人员介绍，此次饰博会参观者不多，第一天才1000多人，后面几天还要打个折扣，所以主办方的宣传不力，也是直接导致此次饰博会绘画名家作品展遭遇尴尬的原因之一。
艺术消费时代还未到来
紫砂的工艺流程范文6
创业教育是培养人的创业意识、创业思维、创业技能等各种创业综合素质，最终使被教育者具有一定的创业能力的教育。在“大众创新，万众创业”背景下，创业教育正被前所未有地重视起来。创业教育是为了使人人都成为创业者吗？当然不是。创业教育专家布罗克豪斯认为：“教一个人成为创业者，就如同教一个人成为艺术家一样。我们不能使他成为另一个梵高，但是我们却可以教给他色彩、构图等成为艺术家必备的技能。但是成为一个成功的创业者所必需的技能、创造力等却能通过创业教育而得到提升。”
教育部规定，2016年起全国所有高校要设立创业创新课。但是，目前所有的创业教育大多数都针对大学及以后阶段，中小学的创业教育仍然是一片空白。从国际看，英国、法国、日本、印度等国家都非常重视中小学阶段的创业教育，重视从孩提时代就培养学生的领导能力、沟通能力、商业和经济意识等。本次泥艺工作室的项目，作为综合实践活动课程一个新的实践领域，让孩子们从小就有了自己的梦想，并明确了自己未来发展的方向。
项目目标
1.了解工作室的运行机制，能够做到各司其职，统筹安排，为共同的目标去努力。
2.经历笔筒的制作过程，做出外表美观、质量过硬的产品。
3.学做成本核算和营销策划，提升商业意识和经济规划能力。
4.创新信息技术的应用方式，让技术成为工作室成员中的虚拟伙伴。
第一阶段：成立泥艺工作室
活动内容：
1.在综合实践活动网上组建工作室，开展前期筹备工作。
2.了解古今中外传统泥塑艺术，形成一份研究报告。
活动过程：
1.同学们参加过学校的爱心义卖活动吗？你义卖的物品是什么？销售情况如何？如果今年继续举办爱心义卖活动，你觉得卖什么可以更吸引人？
2.播放北京史家小学举办的“小学生商业创意挑战赛，体验公司创业全过程”的新闻视频，请同学们谈谈观看感受。
3.提出项目主题：今天老师也要带领大家一起来体验创业的过程，让大家的产品在学校的爱心义卖活动中成为“明星”，而且还要开微店，在网上销售。
4.网上成立工作室。
学生分组，拟写工作室准备方案，命名，设计产品草图，准备需要的原料、工具等。
学生在综合实践活动学习网上注册，在协作小组模块成立小组，收集泥艺资料在小组工作室页面，共享研究成果。资料包括我国泥艺发展历史、传统工艺流程，特别要到淘宝和京东上去看相关的泥艺商品，了解商品的材质、特点和定价。
第二阶段：产品的制作与装饰
活动内容：
现场制作泥塑笔筒。（进行艺术设计，形成个性化成品。）
课前准备：
桌上铺好台布，工具装筐：紫砂泥2包，擀泥杖2根，定型框2个，垫布2块，泥艺刀2把，直尺1把。
1.揭题：同学们，大家曾经在四年级制作过笔筒。你还记得当时大概花了多少时间，用去多少紫砂泥吗？如果说有一种方法，只需要20分钟、大半包紫砂泥，就能做出一个精致的泥艺笔筒，你们相信吗？
2.学习：观察工具筐内的材料，紫砂泥是主要材料，擀泥杖用来把泥擀薄，定型框限定擀泥的宽度、辅助擀泥的厚度，垫布铺垫在桌上，泥艺刀切割泥片，直尺测量及辅助切割。播放教师示范制作的微课，引导学生边看视频边对照自学单，思考是否有不明白的地方。
3.制作：大家制作时要充分结合设计的草图，如果有难度，可以作调整。导师团集体行动，巡视发现学生制作有难度和问题的点。
预计可能出现问题的点：擀压力度不当，厚度不均匀；粘贴不牢固，接缝未覆盖；筒身变形。
预计可能出现的问题：手臂垂直下压，用身体的重量增加力度，平视后再擀、横过擀泥杖使泥片厚薄均匀；手指、泥艺刀涂抹的方向应垂直接缝，力度适当，筒身内壁也作相同涂抹；动作尽量轻，变形后稍作调整即可，4～6小时有一定硬度后可二次修整。
4.成型：同学们，经过大家的努力，每个工作室的作品基本成型，看到这样的一个笔筒，你是否会产生“一见钟情”非买不可的冲动呢？为什么？该怎样使笔筒更有卖相，更吸引顾客的眼球呢？
泥笔筒的个性装饰：
鉴赏文物，分析装饰方法。课件展示张家港市东山村遗址出土的两件文物和一件新石器时代的陶罐图片。
同W们，请看这个陶罐，它是2008年在张家港南沙街道“东山村遗址”出土的文物之一，距今已经三四千年了。它有哪些特别的地方？用到了哪些装饰？
学生回答：雕刻的花纹。
大家再看这两件文物，它们又用到了什么装饰？
学生回答：色彩、彩绘，或高挑的造型结构。
古代的陶艺作品装饰很了不起，雕刻装饰法和色彩装饰法已经广泛运用，请大家再看这些现代作品，它们又用上了哪些富有个性的装饰？
根据学生回答出示：泥条装饰法、综合材料装饰法。
PPT展示组合式、混搭式的笔筒。
小组讨论交流：你最喜欢哪一种装饰方法？为什么？
汇报交流：我们组最喜欢综合材料与色彩的结合了，这样的组合太漂亮了，可以卖出个好价钱。有的男生喜欢泥条，泥条装饰更有个性。
请大家拿出你们的装饰材料，小组讨论如何利用这些材料来分工合作完成笔筒的装饰。
小组代表回答：我们小组是这样分工的，两个男生负责盘泥条、浅雕刻，两个女生负责贴泥条，还有两个同学因为色彩感觉较好所以负责上色，最后加上我们最喜欢的小动物造型装饰点缀。
学生创作环节导师团队巡回指导。
第三阶段：产品定价与营销方案设计
活动内容：
1.对产品进行合理定价。
2.为自己的产品设计营销方案，力求吸引眼球。
泥笔筒的价格核算：
1.引出定价。我们创作出了一个个充满创意的泥笔筒，泥笔筒现在作为商品需要一个合理的销售价格来投放市场销售。刚才我们每个工作室完成了两个产品，现在请选出一个最有卖点的产品作为我们今天定价的对象，并思考商品定价要考虑哪些因素呢。请小组讨论后用关键词记录下来。
2.分组讨论。各组讨论后，部分代表上台交流。教师对学生汇报的结果进行汇总，有以下因素需要考虑：材料费、工具折旧费、颜料损耗、设计费、人工费。
各个工作室根据自己产品的实际情况进行核算，填写在定价单中。
部分工作室代表上台交流，引导生生互动评价。
评价建议：学生在数学课上已经学过利润百分比的知识，主要是根据产品的美观、牢固和实用，确定一个合理的利润百分比。
泥笔筒的营销方案：
1.撰写产品说明书。同学们，恭喜大家成立了泥艺工作室，拥有了自己的产品。那么，要想让产品走向社会，自己的工作室在社会上有一定的知名度，我们需要做些什么呢？四年级时，我们已经学过写药品的说明书了，今天我们就来学写一份泥笔筒的产品说明书。回忆一下，在写产品说明书时要注意哪些问题呢？（项目清晰，语言简洁，功能明确）那我们的说明书中可以罗列哪些项目呢？（交流）接下来，就请各个工作室完成你们的产品说明书。
有了这样的产品说明书，接下来你们想通过哪些方式推销我们的产品呢？
小组里讨论、交流：微信平台、网上销售，发放宣传单，设立流动摊位等。
2.小组选择一种营销方式撰写一份营销方案。
小组代表上台展示交流，在交流过程中请其他小组补充完善。
营销知识提示：
发放宣传单：确定宣传单内容；核算宣传成本及份数，选定商家印制；通过实地查看，选择发放地点及适合人群。
设立流动摊位：确定摆摊地点、时间、人员。
微信朋友圈、QQ空间：多角度拍摄照片，配上文字介绍，上传朋友圈和QQ空间。