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影视表演基础教学范文1
关键词：简易标准化病人 护理实验 教学
中图分类号：G642 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.14.006
标准化病人（standardized patient，SP）是指经过标准化、系统化培训后，能以复制方式准确表现同真实病人近似情形的健康人，发挥模拟病人、评估者和指导者3种功能，具有一致性、反复使用性和良好依从性等特点[1]。在国外，将SP应用于医学教育中已接近半个世纪，主要应用于各医学类专业学生的临床技能的训练与考核中[2]。1991年，StillChinman PL 把该方法引入我国[3]。但是，由于规范化培训及采用SP 教学对于普通医学院校来说无疑是较大的难题，国内外一些学者吸取SP教学的精髓，采用培训过的医学生作为SP，取得了良好的效果，并将其定义为简易标准化病人（simple simulation patient，SSP）[4]。
《护理学基础》是护理专业的主干课程，主要为学生提供从事护理工作必备的基本理论知识、基本实践技能和基本情感，具有很强的实践应用性。传统的《护理学基础》实验教学多为演示性教学，操作教学对象往往是没有情感，没有反应的模型人，这使得护生的思维、职业素质及临床实验能力的培养受到了局限[5]。鉴于我国医学教育体制的特点及社会对护生综合素质要求的不断提高，为探讨简易标准化病人在《护理学基础》实验教学中的可行性和效果，笔者将SSP引入《护理学基础》实验教学，并与传统实验教学法相比较，效果良好。现报告如下。
1 研究对象
选择邵阳医学高等专科学校2011级三年制统招护理专科学生为研究对象，随机抽取护理8班55人作为对照组，12班护理57人作为实验组，共计112人，均为女性，年龄17～ 20 岁，已完成人体解剖学、生理学、病理学等专业基础课的学习。两组学生在年龄、入校成绩、基础理论课成绩、理论课与实验课课时安排、授课教师等方面比较差异无统计学意义（P>0.05）。
2 研究方法
2.1 准备阶段
2.1.1 SSP的选择
从我校2010级3年制护理专业中选取12名学生进行SSP培训，选取要求：①自愿参加；②已完成护理专业基础课及专业课的学习，具备一定护理专业技能；③具有一定表演能力；④有良好的语言表达及应对能力；⑤工作认真、守时。
2.1.2 编写SSP模拟病例
根据教学计划和教学大纲，结合护理操作中的重难点，在附属医院选择临床典型病例，并经基础护理教研室全体教师集体备课，进行标准化处理后形成SSP模拟病例。
2.1.3 SSP的培训
教学前2周向SSP志愿者发放模拟病例，并组织观摩临床典型病例1-2次，了解病人内心感受和心理变化，感受病人语言、肢体、情感。教师指导被培训者扮演模拟病例中的病人角色，还可强化模拟某些特殊病人如恐惧、忧虑、愤怒、不合作等。
2.1.4 教学前准备
教学前1周向学生发放模拟病例，要求学生以小组为单位，围绕病例进行讨论，并熟悉所涉及的操作流程及注意事项。
2.2 实施
对照组采用传统实验教学法，即以教师讲授为主，结合模型人示范操作，学生在实验室练习。实验组采用SSP辅助教学法，即教师根据教学大纲简短讲解后，1名SSP模拟病人角色，教师演示护理人员示范正规的操作流程。学生分组，每组配备1名SSP，完成模拟病例的相关护理，最后由教师、学生共同总结。
2.3 评价方法
2.3.1 技能考核成绩
课程结束后，两组学生应用传统实验考核方法进行统一操作考核。监考老师经过培训，统一使用我校《护理学基础操作考试评分标准》。每项操作按百分制计分，各项操作成绩相加取平均分即为操作考核成绩。
2.3.2 学生教学评价问卷调查
课程结束后，向学生发放自制问卷，了解学生对两种方法的满意程度。问卷设计8个条目，设“是”、“一般”、“否”3项。共发放问卷116份，回收有效问卷116份，有效回收率100%。
2.3.3 统计学方法
采用SPSS15.0软件进行统计分析，计量资料采用t检验，计数资料采用χ2 检验，P
3 结果
3.1 2组学生操作技能考核成绩比较（表1）
表1 2组学生操作技能考核成绩比较（±S，分）
[[组别＼&人数＼&成绩＼&实验组＼&57＼& 86.52±3.87＼&对照组＼&55＼&82.04±5.11＼&t值＼&＼&6.14＼&P＼&＼&
实验组与对照组比较，学生操作技能考核成绩有显著性差异（P
3.2 2组学生教学评价调查问卷比较（表2）
表2 2组学生教学评价调查问卷比较（人，%）
[[项目＼&实验组（n=57）＼&对照组（n=55）＼&χ2 值＼&P＼&是 ＼&一般＼&否＼&是＼&一般＼&否＼&调动学习积极性和主动性 ＼&47（82.46）＼&10（17.54）＼&0＼&14（25.45）＼&38（69.09）＼&3（5.45）＼&37.15＼&
4 讨论
4.1 有助于学生掌握所学理论知识和实践技能，提高实验教学效果
传统护理实验教学以教师讲授和演示为主，学生被动接受知识，机械性模仿操作，学生往往缺乏兴趣。SSP辅助教学法接近临床实际，激发学生的学习兴趣，加深了学生对系统理论的深刻理解和对具体操作的感性认识，促使学生将基础理论和实践操作有机结合，提高实验教学效果。
4.2 提高学生综合能力，有利于培养高素质实用型护理人才
现代社会要求护理人员不仅要具有良好的专业知识和技能，还应具备较高的综合素质和职业素养。传统实验教学教师偏重知识的传授，强调学生操作的准确性和规范性，忽视了学生临床综合能力的培养。SSP辅助教学法课前发放模拟病例，课中模拟真实的临床护理过程，促使学生及时发现问题、独立分析、解决问题，提高了学生分析、解决问题的能力。SSP不仅可模拟真实病人的阳性体征和症状，还能表现出病人的各种情绪变化。实验过程中，学生需认真组织语言，与SSP交流沟通，评估病情，做好解释、安慰，取得理解、配合。从而提高了学生与患者交流沟通的能力，增强了学生与真实患者接触的信心，培养了爱心、耐心，有利于学生今后更好的融入临床护理工作。
4.3 提高了教师的教学水平和综合素养
应用SSP辅助教学，授课前，教师需根据实验内容及教学计划收集、整理大量资料，并依据临床真实病例，编写满足教学需要的模拟病例，授课过程中，教师须及时发现学生的问题，引导学生掌握护理知识和技能。因而要求教师不断学习基础理论知识、护理专业知识和人文科学知识，有利于提高教师的教学水平和综合素养。
4.4 应用SSP辅助教学法存在的问题
选择本校2年级护生接受SSP培训，成本低，易于组织管理，且2年级护生已进行了护理基础知识及专业知识的学习，具有一定医学基础，容易理解病情，易于培训。但学生标准化病人均为正常人，不能完全模拟真实病人的所有临床症状和体征，且选用的病例往往比较典型、单一并经过标准化处理，学生对于临床疾病多样性的认识不足；其次，某些侵入性的操作无法在SSP身上进行。因此，在实际教学中可将传统实验教学法与SSP辅助教学法综合应用，利用模型人结合床边教学及有关多媒体教学，从而将学生培养成为适应社会需要的实用型护理人才。
综上所述，将SSP应用于《护理学基础》实验教学中，能够激发学生学习的积极性和主动性，提高学生基础护理操作能力和综合应用能力，提高教师的教学水平和综合素养。
参考文献：
[1]张璐姣，朱丹.标准化病人在我国护理教育中的应用[J].护理学报，2010，17（11A）：18-20.
[2]Parish SJ， Weber CM， Milan FB， et al. Teaching clinical skills through videotape review. a randomized trial of group versus individual reviews [J]. Teach Learn Med， 2006，18（2）：92-98.
[3]钟玉杰，王敏，李勤.从10年文献回顾分析我国标准化病人教学的发展[J].中华护理杂志，2009，44（3）：259-261.
[4]张莉芳，蔡益民.标准化病人在护理学基础操作技能教学中的应用设想[J].中华护理教育，2009，6（6）：270-271.
[5]施月仙，田金徽，杨克虎，赵岳.标准化病人教学法在护理学基础教学中应用效果的系统评价[J].中国循证医学杂志，2011，11（1）：91-95.
作者简介：李沛霖（1986-），女，湖南邵阳人，本科，助教，主要研究方向为护理教育与护理研究，邵阳医学高等专科学校护理系，湖南邵阳 422000
邓翠珍，邵阳医学高等专科学校，湖南邵阳 422000
影视表演基础教学范文2
关键词：影视表演；形体训练课程教学模式；创新
1 形体训练课程教学现状的分析与教学模式的创新
该教学模式的创新在于解决以往形体课程的教学过程中，对缺乏系统科学的教学模式提出针对性的解决方案。构建影视表演专业低年级基础阶段以“思维引导法”为主要教学方法的教学模式，包括对教学现状，教学方法的创新思维，与借鉴其他艺术形式的教学方法的借鉴、新型教学法要与影视表演专业要求相适应等。
1.1 教学现状
缺乏科学性与针对性的系统教学模式，多以借鉴其他艺术形式的教学方式为主，少有突破，缺乏创新，无法达到影视表演专业的形体要求。
1.2 教学方法的创新思维
影视表演专业要求对形体课程的训练达到设计、组织、体现角色外部动作的技法，为达到以上要求，我们可以采取以下方法：
观察生活，通过对不同类型人物与动物的外部特点进行分析与提炼，并进行模拟训练，为今后能够准确刻画角色形象与探索表演打下基础。 要求学生在不同的情景下，对同一角色人物有不同的表现形式，能够多方位的进行理解和演绎，并通过外部的形体表达，使舞台表演更鲜活。
1.3 其他艺术形式教学方法的借鉴
分析其他艺术形式的教学方法，进行取舍与分析，并提出与影视表演形体训练课程相适应的部分进行借鉴。
（1）舞蹈教学的借鉴。舞蹈是一种以人的身体为艺术表现工具的表演艺术，是以有节奏的人体的动作、姿态造型和构图变化动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈教学的形体训练，是通过对学生柔软性与协调性的训练，提升表演者自身的气质与肢体动作的优美性与协调性。
（2）戏曲教学的借鉴。戏曲是中国传统艺术之一，是集“唱、念、做、打”于一体的综合舞台艺术样式。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，所以在教学过程中，对于外部形体的要求也是非常高的，与影视表演不同的是，戏曲教学的形体训练是指，通过对戏曲演员的形体动作的表现力与灵活度进行训练，其主要内容是对演员的腰功、腿功进行系统科学的循序渐进的训练。通过训练，加强其腰腿的柔软性以及肌肉各部的活动能力，并达到运动自如，舒展大方。在舞台表演过程中，不但造型优美，而且表现力极强。
（3）对其他艺术教学的合理借鉴。话剧、杂技、小品表演等艺术教学，都是通过表演来传达出角色的人物特征与剧情设计，且无一例外都是通过肢体表达来刻画塑造人物形象。在形体课程的训练中，更加注重通过外部肢体能力的训练，摸索探索不同人物形象的特征，且通过外部肢体动作的表达，深化对角色的认识，能够形成更好的剧情走向和更完美的舞台展示。
1.4 教学方法要适应影视形体训练的课程特点
长期以来，影视表演教学一直以歌舞、戏曲身段，艺术体操等形式训练学生的身体素质和技能。虽然这些课程在学生的外部肢体的柔韧度，灵活度方面有了很大的提高，但是这些成果都没有得到很好的利用，学生的专业素质也没有得到提高和改善。教学方法要适应影视形体训练的课程特点，不能仅局限于身体素质的提高，应在掌握基本功的基础上，把学生的外部形体表现能力与肢体动作创造力有效地结合起来，使外部形体表现能力能够更好地服务专业的需要。
1.5 针对影视表演形体训练课程的教学设计
（1）形体基本功与舞台表演相结合。形体训练的核心内容是矫正身姿，使形体动作优美、大方。将形体训练与舞台表演相结合，使在达到形体的基本训练的基础上，加以实践，并能够在舞台上展示出更完美的表演艺术。
（2）借鉴戏曲的程式化表演的表演技巧和方法。借鉴并非全部照搬，而是将戏曲教学中的能够有效利用与影视表演中的教学方法的借鉴与学习。戏曲教学的基本功侧重手身段、表情、动作的训练，通过动作与表情的表达，传达出角色人物的剧情设定，通过借鉴此种教学方法，有利于学生对“形神兼备”“以神传形”的理解，对提高学生的表演能力有很大的帮助。
（3）多元化学习。艺术表演的类型多种多样，但无一例外都是通过外部肢体表达为主来表现舞台表演的艺术性。形体表现能力是舞台表演的核心，为学生提供较多的训练科目，有助于学生对肢体表现能力的掌握和提高。
2 特色表演方向形体教材建设
特色表演方向的形体教材是特色表演教学的核心基础。形体训练课程教材的建设要针对不同表演方向的教学特点来制定，并针对特色表演方向的特点，制定与之相适应的形体训练课程，这就对教材的选用与建设提出了要求。
特色表演方向形体教学的特点：
特色表演方向的不同类型的舞台展示，除了要掌握形体基本功的同时，也要加强训练对应不同类型的舞台表演的特点的形体教学。以杂技表演为例，表演者的外部肢体表现能力除了要兼具柔软性与协调性，更要在完成高难度动作的同时，使动作能够优美顺畅，这就对该特色表演方向的形体教学有着更高的要求。
3 开展跨学科交流，优化师资队伍知识结构
单学科的课程教学，远不够满足学生的专业要求。开展跨学科交流，能够丰富学生的知识储备，提高自身素养，提高艺术创造力。能够在舞台表演中更好的塑造人物形象，展示更具特色的舞台表演。优化师资队伍知识结构，提高教学质量，对学生的专业能力的培养上提供更好的指导与教学。
4 结语
形体语言是艺术表演的钥匙，在人物形象的塑造中与口头语言一样重要，通过形体课程的训练，使他们能够更好地学习通过肢体语言来表达内心情感。同时在解放肢体的同时，具备身为演员应该有的观察力、模仿力和创造力等，在表演中合理运用肢体表达，使其表演能够自然流畅、收放自如，为丰富表演元素，增添表演亮点打下坚实的基础。
参考文献：
[1] 王军.话剧形体教学浅议[J].剧作家，2008（02）：56
-23.
[2] 陆蓓.对戏曲形体教学的研究[J].中国校外教育，2015
影视表演基础教学范文3
关键词：才艺实践；影视表演；教学
中图分类号：J903 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0109-01
才艺实践是一个专业性、艺术性为主的实践方式。才艺实践有利于影视表演专业的课堂教学，并能够提高学生对舞台表现的感受力、创造力，拓宽学生的视野。影视表演专业的同学在专业上更具备实践精神，大量的才艺实践无疑为学生提供更好的艺术思维与创作的平台，量的积累才能达到质的飞跃，将理论与实践相结合会对专业有很大的帮助。
才艺实践是影视表演专业需要学习的一个重要方面，它包括的面非常广泛，如舞蹈、声乐、器乐、武术、朗诵等或是在某些方面的一技之长。许多影视中需要演员饰演的角色是有时代特征的，这就需要演员的专业素养，而这种专业素养的培养和才艺是紧密相连的，如跳宫廷舞、弹奏古典乐器、武打镜头等。
表演就是把对生活的理解，对人生的感悟在规定的情境中，通过形体、语言表现出来。在这里结合演员和近年来优秀影视作品中的角色塑造，进行发掘和分析，也是对才艺实践对影视表演专业的作用进一步进行剖析。如：在2014年5月16日，张艺谋导演的电影《归来》全国上映。其中最引人注目的就是演员张慧雯，因在电影中的出色表现，获得了观众的肯定，虽是张慧雯的荧幕首秀，但和陈道明、巩俐两位大牌的演员合作中张慧雯毫不怯场，也不夸张，将“丹丹”演绎的张弛有度。相信看过这部电影的朋友，会对张慧雯的舞蹈大为赞赏，面容清秀、大眼灵动的她，在《归来》中大秀芭蕾舞姿，却让人想不到的是她是民族舞专业出身，所以回到“才艺实践”这个主题，她的舞姿之所以让人称赏，更关键是她有一个良好的舞蹈基础，那么在塑造电影中“丹丹”这个会跳“红色娘子军”芭蕾的角色，让她更有力度的去把控需要的舞蹈镜头，让情节更加丰富与真实。
英国著名的戏剧理论家威廉・阿契尔说：“要使戏剧的兴趣能保持长久，就必须要有鲜明的人物性格。”而要体现人物性格的独特性和鲜明性，就必须选取典型的细节，找到人身上最显眼的那一处。艺术来源于生活，但其高于生活。我们普通的生活直接拍成影视剧，那也难免过于冗长，反而显得无趣与乏味。要想真实有意义的表达内容，就要进行提炼，进行艺术化的创作。这就要求影视的表演不能只是我们在生活记述，而是要通过别样的方式，具有美感的突出我们要表达的内容，抓住典型细节塑造鲜明人物性格。这样一来，特殊的才艺表演就是一种很好的表达手段，这种在生活中不常见的表演在影视表演上反而显现的自然、真实一气呵成。
才艺实践的加入，让影视表演更加有创意。表演是一种综合艺术，它包括：声、台、形、表各个方面。多方面的才艺让影视表演有更多的方式去诉说故事，表达思想。例如：舞剧的表演，全程无一句对话的表现形式，依然将故事展现的栩栩如生。这种方式运用到影视表演中一样会有一种观众内心强烈震撼。电影《万花嬉春》就是一部经典的歌舞剧电影。三个主人公在雨中欢唱的景象一定给观众留下深刻的印象。尤其是金凯利一人独唱的那段一直被奉为经典传唱。这种多元的才艺让影视表演更加的精彩，有创意，不只是纯粹的对话那样呆板，有一种音乐和舞蹈独特的韵律。
课内才艺实践教学有多种形式，但重点是艺术专业的基本功训练。基本功是应用型艺术人才的基础，是靠长期刻苦练出来的。因此，对课内的才艺实践教学突出抓好各专业的基本功训练，不仅用教学计划把基本功训练的课时、内容和要求固定下来，而且还制定了各专业基本功训练的标准，凡不合格者不能进入下个阶段学习。学生经过扎实的基本功训练，一方面艺术技能迅速提高，另一方面又培养了学生的自制力，而自制力又是学生成才最重要的内在动因。
所以说，才艺实践源于平日里扎实的基本功训练，只有在自身能力全面提升的情况下，才能从根本上提高舞台艺术创作的能力。才艺实践对影视表演专业学习的影响是毋庸置疑的，在专业学习中才艺实践做得越充分，自身能力提升越快，从而对影视表演专业的发展越有帮助。
参考文献：
[1]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2002.
[2]张恒.影视艺术院校应用型人才培养中的实验教学模式探索[J].北京：中国现代教育装备，2007.
[3]林洪桐.表演艺术教程[M].北京：北京广播学院出版社，2000.
作者简介：
耿凯娟，女，汉族，北京联合大学广告学院，表演系2013级影视表演专业专升本在读学生。
李楠楠，女，汉族，北京联合大学广告学院，表演系2013级影视表演专业专升本在读学生。
何继昌，男，汉族，北京联合大学广告学院，表演系2013级影视表演专业专升本在读学生。
影视表演基础教学范文4
关键词:天津音乐学院 中央大学 戏剧表演 课程设置
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)11-
一、中韩戏剧表演学科的发展现状
新世纪以来,中国高等教育艺术学科的发展获得了前所未有的飞跃,从上世纪末开始,中国许多普通高校,综合高校开始设立艺术学科,改变了以往几所艺术院校垄断艺术学科教育的局面。我国的艺术教育出现了史无前例的繁荣局面。综合院校,普通高校创立艺术学科为丰富我国艺术教育形式,扩大艺术教育的受众面都起着积极的作用。但也存在着师资缺乏,复制已有的培养模式,缺乏创新意识的局限性。与建立了几十年的成熟专业院校相比,培养模式创新意识差已经成为了阻挡学科发展的障碍,在此种情况下,积极引进国际先进的学科建设成果成为了推进艺术学科发展的有效手段。
从2000年开始,戏剧表演①专业在全国各大高校纷纷建立起来,不管是综合性大学还是艺术院校,表演专业作为新世纪以来的热门学科正在以前所未有的速度进行发展建设,影视艺术的不断发展以及产业化程度的提高,舞台演出市场的繁荣,使此行业的从业者人数不断增加,但除了全国几所老牌院校,至今还未有一所院校能建成拥有一定影响力的戏剧表演专业,这与轻视戏剧表演专业的学科建设有很大关系,而传统的专业建设理念是重“建”而不重“改”,重“教”而不重“研”造成学科发展的停滞和人才培养观念的滞后。放眼全国,几大戏剧表演专业院校在教改方面也做得不够,戏剧表演专业长期遵循“一条路子”(苏式表演教学体系),尽50年未作大的调整与借鉴;其培养模式也渐渐与国际教学模式脱节。在其他学科专业纷纷与国际接轨的同时,戏剧表演专业的建设也应当积极借鉴发达国家的成功经验,积极与国外知名高校建立联系,交流互访,使这一个具有十足潜力的专业焕发出更大的活力。
韩国作为我国邻邦,其人文风貌与文化特质与我国有很多相似之处。作为亚洲四小龙之一,韩国经济在近50年飞速发展,其文化与高等教育建设也获得了突飞猛进的发展,不少高校一跃成为亚洲乃至世界名校。高等艺术教育更是获得了前所未有的成就。尤其是设计艺术、电影电视艺术等专业以其良好的产业基础模式远远甩开其他国家跻身至亚洲前列。近年,韩国一流高校积极与内地高校合作办学,将先进的教学机制引入内地。韩国的演剧及影视文化产业在近20年的发展中获得了举世瞩目的成就,其创作、宣传、生产机制已经引起国内诸多专家高度重视,韩国三大放送公司KBS(大韩放送公司)、MBC(韩国广播电视公司)、SBS(首尔放送公司)与国内影视界联系日趋紧密,面对庞大的影视产业链,创作人才与表演人才的培养与输送就成为产业链的关键一环,经过近50年的发展,韩国高等院校大都建立戏剧系,电影系或演剧系,每年向社会说送数以千计的优秀表演人才,较为知名的就有中央大学(Chung-Ang University)、东国大学(Dong-Guk University)、汉阳大学(Hang-Yang University)、檀国大学(Dan-KookUniversity)、首尔艺术学院(SeoulInstitute OfTheArts)等,培养出了李秉宪、金素妍、玄彬、张娜拉、张瑞希、安在旭、孙艺珍等一大批享誉亚洲的著名演员。在戏剧表演教育方面,更是拥有相对成熟的教育模式。中央戏剧学院已率先牵头成立“亚洲戏剧教育中心(ATEC)”韩国更是重要的参加国之一。院长徐翔多次称“戏剧教育要国际化。”更重要的是,韩国与中国有着相通的文化背景与社会风俗,相比欧美、韩国更具借鉴意义和研究价值。
二、两校戏剧表演专业课程设置特色
韩国高校与中国高校有着较为近似的教学体制,一年分春秋两个学期,韩国高校从20世纪50年代开始创立艺术学科,至今已经有60余年的历史,在中国与韩国的表演艺术学科的比较之中,由于涉及到的院校众多(前文提及的较为知名的就有十余所),所以,在比较中采用普查并分析的方法有一定实际困难,鉴于此种情况,我们特别抽取两国在戏剧表演专业建设上已经做出一定成绩、有一定代表性的院校作为考察模本进行比对:天津音乐学院戏剧影视系与韩国中央大学媒体公演影像学院戏剧系的专业课程设置作为对比对象,具体分析两所院校的课程设置结构,特色课程以及培养方式。以下是两校的专业课进程表。
从教学进程中可以看出,TCM戏剧影视系延续了传统的苏制表演体系,在表演教学中强调基本功的训练,也就是传统的表演三大支柱课程:声乐、形体、台词。作为主干课程,表演课的课时随年级增长,声乐、台词、形体作为支柱课程,紧紧围绕表演课开展教学,辅以专业理论课,形成了一个金字塔式的结构。
CAU媒体公演影像学院分为五个系,分别是大众传播系、电影学系、数字艺术系、戏剧系、舞台美术系。除了一部分“教养”课程之外(相当于我国的公共课)主要由专业基础课程和专业选修课程组成。
CAU戏剧系没有明显的进程安排,只有基础课和选修课两种,其中基础课类似于我国的专业必修课,提供给学生本学科最基本的技能与理论,选修课则根据培养方向为学生提供。学生将根据自己未来的职业走向选修适当的课程,修足学分即可毕业。
三、两校课程设置的启示
第一,两所院校的培养计划和课程体系都是以学生为本的基本思路指引下具体设置的,为学生提供了丰富的课程,TCM由于特殊的国情要求,学院较重视思想思想政治的教学,有属于中国特色的“两课”教学,还为学生提供了人文、艺术、社会科学、艺术基础理论等必修科目。CAU也有所谓的“基本教养科目”类似于我国的公共课程。强调学生人文素质的提升,也需修够一定学分才能毕业。两所院校丰富的公共课程和选修必修的合理搭配为学生提供了良好的素质提升空间。
第二,TCM的基础课程是贯穿四年学习中的,尤其以表演课程,每年的课时有逐步递增的趋势。总学分达到了43学分,台词、形体、声乐及曲艺合在一起也有24学分,这基本上占了总毕业学分的1/2。CAU只是在第一学年设置基础课程,表演基础[Acting Basics] 、舞台技巧[Stagecraft]两门课程总共才6学分。二、三、四学年是通过其他课程逐步添加辅助课程达到教学目的。这与TCM的专业基础课一贯到底的做法不尽相同,两种体制各有各的特点:,在专业技能技巧的培养上TCM的课程体系有着极大的优势,可以保证在四年的学习后,学生可以掌握基本的舞台技能和演出能力,课程体系更像是培养专才的; CAU不仅要求学生在四年的学习中掌握演出的技巧,而且通过丰富的专业选修课为学生提供其他的专业相关技能,培养体系更像是培养通才的。这种课程培养模式更加全面,可根据学生的爱好和未来不同的求职去向来规划自己的学习内容。
第三,CAU专业理论课程分化细致,专业研究性较强。其中戏剧史的课程就有六门,包括西方古典戏剧史(History Of Ancient Western Theatre)、韩国古典戏剧史(History Of Ancient Korean Theatre)、西方现代戏剧史(History Of Modern Western Theatre)、韩国现代戏剧史(History Of Modern Korean Theatre)、东方古典戏剧史(History Of Ancient Oriental Theatre)、东方现代戏剧史(History Of Oriental Modern Theatre)。总学分数达到了18学分,科目分化的细致程度可见一斑。课程内容的细分可以使学生能更加顺利地寻找到适合自己的学习内容,也能更有目的性的补充知识。部分课程分为基础与高阶两个阶段,也有利于针对自己的情况深入学习。TCM的专业技能课分化细致,台词课四学期,形体课四学期,声乐及曲艺课4学期。其中专业基础表演课分为6学期,分别为观察生活训练、小说片断改编、中国戏剧片断、外国戏剧片断、先锋戏剧及类型作品,多幕剧排演。从表演片断到完整作品,体现出完整的教学递进层次。
第四,重视民族戏剧、传统戏剧的教学。TCM在形体(3)、形体(4)中加入中国传统戏曲形体的教学内容,在第二学年加入中国传统曲艺教学内容。在中国戏剧教育体系中,很难将大面积传统戏剧教育加入到课程当中,只有一少部分内容被教师渗透到课程之内(只有部分专业戏曲院校才教授中国戏曲)。在CAU戏剧表演学科中也加入本民族传统戏剧的内容:韩国传统演艺研习(Workshop In Korean Tradition Performing Arts)并且作为基础课程给学生讲授,这些课程对传播发扬韩国传统戏剧有着极为重要的作用,也起到了一个对本民族非物质文化遗产传承保护的积极结果。
第五,CAU基础课程较少,选修课比例极高,专业基础课只占16学分,只占到全部课程的16%。一年级后学生既可以按照自己的兴趣选取所学课程。与中国的必修课为主的特点不同,韩国学生通常可以较为灵活的掌握自己的学习时间和学习方式,主动接纳知识。表演学科的大部分课程是由教师作为指导,学生自己独立学习研究,发表见解。TCM的专业必修课比例极高,从一定程度上来讲,学院是按照自己的观念“定向”培养学生,专业必修课学分达到了118学分,约占全部课程的90%。学生自主选修的内容比较少,这样并不利于学生全面发展。由此可以看出,自主性、创新性的培养仍是我国教育要注重学习的。
第六,作为一门技能性较强的学科,表演专业一向注重学生的实践能力,TCM在培养计划中也有毕业大戏阶段。为学生能实际了解艺术创作全过程,CAU在四年级不仅安排了毕业实践(相当于毕业大戏),更特别安排了剧场实践,要求学生亲身到剧团中感受作品产生的全过程。这对于中国学校来说稍显困难,因为作为国有的剧院与剧团无法安置如此多的学生进行实践,但在韩国这样一个拥有大大小小千个剧团的国家来说,发达的演剧产业也可以为学生提供良好的实践环境。
第七,高等教育一向注重知识的前瞻性和当下热点问题的研究,先锋戏剧作为现代舞台演出的一个重要戏剧类型也被受研究者关注。CAU的现代戏剧研究[Studies In Modern Theatre] 、实验戏剧研究[Study Of Experimental Theatre]等课程很好的对当下的戏剧现象和热点问题进行研究分析。TCM在表演(4)课程中也安排了关于先锋戏剧排演的教学安排,要求学生要掌握一定的先锋作品的演出技巧。由此可见,两所院校在对待学术前沿性课题方面还是给予了相当的关注。
注释:
影视表演基础教学范文5
广西大学2014年艺术类招生专业有：环境设计、视觉传达设计、美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学和播音与主持艺术专业。
一.专业介绍
专业名称：环境设计学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以视觉审美与造型设计为基础，以室内外环境艺术设计为核心，培养以使用计算机为主，手绘为铺，掌握艺术绘制与电脑技术相结合的从事设计、制作、施工的专业人才。毕业生为可从事公共环境设计、室内装饰设计、家具设计、室外景观设计、园林庭院设计、公共设施设计、商业展示与设施设计等高级艺术设计的综合人才。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计心理学、传统艺术与现代设计、壁画、壁挂设计、透视与手绘表现技法、3DS电脑表现技法、人体工程学、室内设计基础、住宅与办公室内设计、餐饮环境设计、旅游度假区设计、宾馆与商用环境设计、家具设计、灯光照明设计、装饰构造与材料、环境艺术设计工程预算、室内环境化学物质风险评价、建筑设计基础、景观建筑设计、综合项目设计、装饰雕塑等等。
就业范围：毕业生可在城建、科研、设计、教学等单位从事室内外环境规划设计、施工、管理等工作，也可在房地产业、家居装饰设计企业、家具生产企业、会展、项目策划等领域就业。
专业名称：视觉传达设计学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以平面视觉色彩及造型为基础，以平面视觉艺术设计为核心，培养具有计算机软件设计及手绘技能，掌握平面策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计等专业技术能力的人才。毕业生为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术综合应用型专门人才，也可在党、政、军部门、各类企事业单位从事宣传、形象设计、教育、研究及管理工作。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现技法、传统艺术与现代设计、装饰图案、图形设计基础、平面设计软件、版式设计、广告与标志设计、包装装璜设计、企业形象设计、展示空间方案设计、展示动画设计、视觉传达系统设计、书籍装帧设计、印刷工艺、3DMAX高级动画设计等等。
就业范围：毕业生可在广告公司、形象策划公司、礼品设计公司、教学单位、电视及媒体单位，党政军部门、企事业单位等从事宣传、形象设计、展示布置、活动策划等工作。
专业名称：美术学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以美术基础理论、基础知识和基本技能学习为主，培养学生具有较高的文化素养，较强的艺术表现能力和综合实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任学校美术课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设，成为从事美术教育、美术研究和美术普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：素描、色彩学、中国画、油画、版画、书法与篆刻、中外美术史、服装设计、室内设计、电脑美术、美术教育学、美术心理学、美术教学法、摄影、透视学、应用文写作、公共关系学等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文艺团体、文化宣传部门、企事业单位从事美术教学、美术创作、规划与设计、各类美术活动组织、美术研究及美术普及工作。
专业名称：音乐学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以音乐教育专业技能、专业理论学习为主，培养学生具有较高的音乐文化素养、综合的艺术表现能力和实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任大中专学校音乐课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设等工作，成为从事音乐教育和音乐普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式与作品分析、合唱与指挥、钢琴伴奏编配、作曲技法、中外音乐史、艺术概论、民族音乐概论、音乐美学、电脑音乐制作、音乐教学法、形体、心理学、教育学、公共关系学、管理学、应用文写作、演艺化妆等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文化宣传机构、广播电视部门、企事业单位从事音乐教学、音乐表演、音乐编辑及音乐普及工作。
专业名称：舞蹈学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业以舞蹈专业技能及理论为主要学习内容，培养学生具有良好的专业技能和系统的专业基础理论，了解相关人文科学知识，具有较高的综合素质，毕业生能够在专业艺术团体、群众文艺团体、各类大专院校从事舞蹈教学工作、课外活动指导、舞蹈表演、舞蹈编导等工作的复合型人才。
主要课程：芭蕾舞基训、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目、少数民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈编导、舞蹈教学法、中外舞蹈简史、舞蹈写作教程、舞蹈艺术概论、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意想论、舞蹈解剖学、基础乐理、心理学、教育学等。
就业范围：毕业生适合在专业文艺团体、大专院校、企事业单位、电视台及相关的文化艺术部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术指导及舞蹈科研工作。
专业名称：戏剧影视文学学历：本科学制：四年
培养目标：本专业培养学生德智体全面发展，具有戏剧、戏曲、影视文学基本理论素养以及剧本创作与评论的能力，能够从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究工作，戏剧影视艺术的策划、评论、制作、营销、管理工作的复合型高素质专门人才。
主要课程：艺术概论、影视艺术概论、影视作品鉴赏与评论、中外电影史、影视创作与改编、视听语言、电视制作、影视美学、戏剧概论、戏剧作品鉴赏与批评、中外戏剧史、戏剧戏曲剧本写作、美术欣赏、音乐欣赏、中国古代文学作品选读、中国现代文学简史、中国当代文学简史、外国文学简史、广播电视新闻概论等。
就业范围：毕业生可在剧院（团）、电视台、电影厂、杂志社、电台等部门从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究等工作；在新闻出版、专业报刊、文化经纪、网络传播、影视公司、广告公司等传媒机构从事策划、评论、制作、营销、管理等工作；在国家机关和文教事业单位从事行政管理、文化宣传、影视教育等工作。
专业名称：播音与主持艺术学历：本科学制：四年
培养目标：本专业立足广西，面向全国，培养具有坚定正确政治方向、宽厚扎实人文社会科学基础和熟练专业技能的应用型新闻传播高素质人才，能在广播、电视、网络媒体、宣传部门和广告行业等从事记者、编辑、播音与节目主持等工作。
主要课程：普通话发音、播音发声、形象形体造型、广播主持、电视主持、广播电视采写、主持人节目策划、新闻学概论、传播学概论、广播电视新闻概论、中国传播史、广播电视编导、传播法规与职业道德等。
就业范围：毕业生可胜任广播电视媒体、影视制作机构和企事业单位的播音、节目主持、评论解说、配音及新闻采编、出镜报道、节目编导、礼仪传播等工作，亦可进一步深造，从事播音与主持专业的研究和教学工作。
二.招生计划
专业名称
(专业代码)
层次
科类
计划
学费
考试科目
招生省份
视觉传达设计（130502）
本 科
文理兼招
30
10000元/年
素描、色彩
河南、湖南、江西、山东、湖北、广西
环境设计（130503）
本 科
文理兼招
30
10000元/年
素描、色彩
美术学
（130401）
本 科
文理兼招
60
10000元/年
素描、色彩
音乐学
（130202）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+音乐教育”
60
10000元/年
1．视唱练耳
2．主科(声、器选一)
3．副科(声、器、舞选一)
舞蹈学
（130205）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+舞蹈学”
40
10000元/年
1．自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个
2．基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)
3．即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)
戏剧影视文学
（130304）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+广播电视编导”
60
10000元/年
文学写作、影视评论
播音与主持艺术
（130309）
外省文理兼招，广西“文史+播音主持类”
30
10000元/年
1．专业素质笔试
2．专业素质面试：指定稿件播读
注:1.以上招生专业招生人数以广西教育厅公布为准。2.专业学费经物价部门批准，我校实行学分制收费，以上学费是预交一年的学费，学生入学后按所选的课程学分及其收费标准计算收取学费，多退少补。
三.报名条件
1.符合教育部颁布的《普通高等学校招生工作规定》中的报名条件。
2.应届高中毕业生或相当于高中毕业文化程度的在职人员、社会青年、中等专业学校的应届毕业生，热爱艺术事业，有一定专业基础。
3.要求报考美术设计类考生无色盲、色弱；报考音乐、舞蹈、戏剧影视文学、播音与主持艺术类专业的考生，要求五官端正；播音与主持艺术要求考生发音器官无疾病。
四.报考办法
1.报名方式：广西区内考生以广西艺术类联考作为录取依据，我校不再单独组织考试。河南、湖南、江西、山东、湖北考生须采取面试（或笔试）方式，按照考生所在省招生办（考试院）的要求到我校在上述五省指定的考点报考。
2．不允许跨省报名考试。
3.考生本人凭居民身份证（或其它有效证件）、艺术专业高考准考证到我校所设的考点考试。
4.报名考务费：美术学、环境设计和视觉传达专业150元/生，音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学
和播音与主持艺术专业200元/生。
5.如生源所在省招生政策有特殊规定则按该省相关政策执行。
五.分省专业及考试安排
省市
专 业
报名时间
考试时间
考 点
河南
美术学
1月21-22日
1月23日
郑州大学
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
湖南
美术学
2月12日-13日
（网上报名）
2月15日
中南林业科技大学
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
2月12日-13日
2月14日
湖南师范大学音乐学院
舞蹈学
戏剧影视文学
2月11日-12日
2月13日
湖南师范大学新闻传播学院
播音与主持艺术
江西
美术学
2月16日-17日
2月18日
南昌大学
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
山东
美术学
2月20日-21日
2月22日
济南市招生办
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
湖北
美术学
网上报名
3月5日
湖北招生考试院
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
注：我校根据上述各省各专业校考报名人数及排名情况，最后确定各省招生计划，并报省级高招办公布。
广西
美术学
我校在广西以联考成绩作为录取依据，不再组织校考
环境设计
视觉传达设计
音乐学(音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
六.考试：
考试分为专业考试和文化考试。
专业考试:
（一）美术设计类(含环境设计、视觉传达设计和美术学专业):
1.专业考试科目：色彩、素描
2.成绩评定办法：每门满分为100分，总成绩折合为200分。
注：美术设计类三个专业在广西区外同一省统考一份试题，我校在同一省的美术类单考成绩对三个专业均有效，在同一省的校考排名以及合格证发放均按照美术设计类三个专业在同一省的总和计算。美术设计类考生在指定考点报名时，报任意一个专业均可，专业的确定以高考填报我校专业志愿为准。
(二)音乐学
1.专业考试科目：(1)视唱练耳；(2)专业表演：A、主科：声乐演唱、器乐演奏任选一门，B、副科：主科考声乐者须在器乐或舞蹈中任选一门，主科考器乐者须在声乐或舞蹈中任选一门。
2.成绩评定办法:专业主科满分为100分，专业副科目满分为50分，视唱练耳满分为50分，总成绩为200分。
注：专业表演考试曲目自选。主科为声乐者考试要求为演唱声乐作品一首。主科为器乐者考试要求为演奏器乐练习曲或乐曲一首。除钢琴由考点提供外，其它乐器自备。
(三)舞蹈学
1.自选表演：舞蹈剧目（舞种不限）一个。
2.基本功展示：个人技术技巧组合（限1分钟）。
3.即兴表演：即兴表演能力测试（1分钟）。
4.成绩评定办法：自选表演满分为100分，基本功展示满分为50分，即兴表演满分为50分，总成绩为200分。
5.报考基本条件：符合各省普通高考报名条件，身体健康，五官端正，肢体比例协调，年龄不超过22周岁，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。
(四)戏剧影视文学
1、考试科目（笔试）：文学写作、影视评论。
2、成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：文学写作100分，影视评论100分。考试时长：每门科目90分钟，在同一时段考完，共180分钟。
(五)播音与主持艺术
1、考试科目：
（1）专业素质笔试：考试时间90分钟；
（2）专业素质面试：考生当场播读指定稿件；
2、成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：专业素质面试满分100分，专业素质笔试满分100分。
注：我校艺术类考试合格证比例为1:4，合格考生可于2014年4月15日后在广西大学招生信息网自行打印《广西大学2014年艺术类考试合格证》，我校不再通过其他方式通知考生本人，同时所有考生从当天起登陆广西大学招生信息网直接查询专业课成绩。（广西大学招生信息网网址zs.gxu.edu.cn）
文化考试:参加全国普通高等学校统一招生考试。 七.录取原则
考生须取得所在省联考合格证和我校专业考试合格证（未组织联考省份的考生以我校专业考试为准），且文化成绩达到我校在生源所在地的同批次录取控制分数线，我校根据考生报考志愿，贯彻德、智、体全面考核择优录取，具体录取原则为：
美术设计类、音乐学、舞蹈学专业：不分文理科按综合分[综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×60＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×40]从高分到低分录取，同等条件下文化分优先；
戏剧影视文学、播音与主持艺术专业：不分文理科以专业考试成绩为基准择优录取，同等条件下文化分优先。
如生源所在省招生政策有特殊规定则以该省政策为准。
以上录取原则适用于广西区外的省份。
八.入学与复查
1．新生报到时，必须携带专业课考试准考证、专业课考试合格证、我校录取通知书，按照入学须知中的各项要求办理报到入学手续。
2.考试中有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现有代考、冒名顶替等舞弊行为的，一律取消入学资格，退回生源所在省份，并报有关部门严肃处理。
九、联系方式
网址：zs.gxu.edu.cn邮箱：zsk@gxu.edu.cn
电话：（0771）3232999传真：（0771）3234955
影视表演基础教学范文6
关键词：影视表演；市场意识；教学改革
中图分类号：J803 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0265-01
在新的时期，戏剧和电影、电视成为人们日常生活中必须的艺术形式。随着音乐剧进入中国表演市场并被大众所接受，多媒体、3D电影等影视表现形式相继出现，观众对演员的创造力、文学和艺术修养都有很大提高。影视表演教学应该进行改革，以此适合市场经济发展的需要。
一、影视表演教学理念的更新
（一）文学修养是影视表演教学的基础。“重艺轻文”的现象在影视教学中普遍存在。很多专业教师，特别是年轻教师未认识到市场意识的重要性。影视表演教学的前提是良好的学生，但是良好学生并不能保证教学的顺利进行。演员要具备良好的文学修养，才能对剧本、对市场意识有全面的了解，才能培养市场意识。在教学过程中，注重学生对作品的理解，使学生在提高专业知识同时，不断提升自身的文化修养。
（二）市场意识的培养是影视表演教学的关键。影视表演教学的宗旨是培养学生的创造力，其目的是成功塑造鲜明、生动的人物形象。演员的表演不是严格按照剧本表演，需要依据生活积累、文学修养、专业技巧和高尚品格，以及对生活的体验和感受，将人物形象塑造出来。目前，很多导演将创作焦点和视线转移到演员，并希望演员发挥自己的创造力，塑造人物形象。
二、影视表演教学形式的探索
（一）实行文学作品改编的片段教学。“文学作品改编片断”要求学生以文学作品为素材，对剧本进行自我改编，设计出人物生活环境的舞台艺术，并自己导演，承担服装、音响和效果等方面的探索。这样不仅能提高学生的文化修养和舞台组织能力，还能加深对影视表演艺术的综合认识。“文学作品改编片断”适合中、长篇小说，其通过文学阅读来帮助学生了解故事的来龙去脉，人物关系、人物性格，帮助舞台表演技巧尚未成熟的学生通过舞台行动能力。同时，在文学改编的过程中，教师要求学生充分发挥自己的想象力，突破传统教学中老师做导演的局限性。
（二）自创散文表演的教学。“自创散文表演”的教学要求学生，按照老师提出的要求进行散文创作，实现学生真正的自我发挥。“自创散文表演”形式，既帮助学生讲台词课、形体课和声乐课上学到的知识融入到表演中，又锻炼学生的创造力和管理能力。因此，“自创散文表演”的教学，可以不断丰富教学形式，完善表演教学体系，适应市场经济发展的需要。
三、影视表演教学方法的新探索
（一）激发学生的创新精神。教师需要培养学生的市场意识，使其主动地适应市场经济的需要。在影视表演中，没有现成的创作模式可以借鉴，每一个角色都是一次创新。教师需要及时发现学生创意中的闪光点，给予一定的肯定，让学生感受自己的成就，并不断进行创新。
（二）培养学生具备坚强的意志。影视是一个不断修改的探索过程，很多学生在作品被否定的时候出现焦虑、痛苦，甚至失望。教师需要与学生进行沟通，直接和间接地对学生进行鼓励，培养学生的坚强意识。通过实际的成功案例来鼓励学生，使其总结失败的经验，树立坚毅的品质，以此适应影视市场的需要。
（三）表演教学中心从教师转为学生。在片断表演教学过程中，教师将以往的“教师指定片断教学”变为“学生自选片断教学”。教师依据教学计划提出自己的教学要求，按照要求进行片断的排演。教师依据学生完成情况进行评价，并提出进一步的教学要求。教师通过“点评”和“提出意见”帮助学生进行创作，在创作过程中对学生进行有目的的调节，以此调动学生的积极性，提高其参与片断创作策划的积极性，使其成为适应市场需要的创造型演员。
（四）重视课余时间学生的自我学习。影视表演专业的学生课时量巨大，不能充分利用课余时间来提高自我潜能，所以教师应该给学生空出更多的课余时间，使其更好地发挥自我潜能。
