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建筑空间设计手法范文1
【关键词】公共建筑；空间场景；情感体验
引言
城市公共建筑空间场景是城市公共生活的焦点，公共建筑空间场景的构造的主要目的也是为了创造一个适合城市社会公众生活和活动的良好环境。
1、城市公共建筑空间场景的相关理论分析
1.1建筑空间理论
建筑的空间是指建筑物周围的空间与其空心部分，是指人们可以在其间进行活动的内外环境。在建筑发展的漫漫征程中，建筑师通过各种技术手段，不断对空间进行探究并设计生成适合的空间，从而形成各种或封闭或开敞的空间。[1]
1.2场景理论
场景不但存在于艺术作品领域，也存在于人类日常生活中。也就是说场景可以是人们在结合社会、文化和心理等因素的基础上形成的各式各样的生活场面。场景的具体构成要素主要是非固定因素――人（角色）、固定因素（舞台）、半固定因素（道具）。作为人类生活现象的场景，真实反映了人类社会、文化等因素 ，良好的场景能适应人类的生活方式，使人类生活更美好。[2]
1.3空间与场景的关系
场景相对空间而言，会让人产生一种可以感知的氛围感。因此只有建筑的空间被人们用心使用过从而形成各种场景，这样才能成为有意义的空间。也可以说，场景不仅仅包含了空间本身，还包含了空间的使用者。空间作为场景的一部分，自然也会对场景产生影响，只不过在不同场景中空间的作用或大或小而已。【3】
2、城市公共建筑空间场景的特征
2.1公共建筑空间场景具有时代性
不同类型的空间场景体现了每个时代明显的特征，比如木构架建筑体现古代中国的特征，白色石材建筑体现了西方的特征，而当今社会的特征是钢筋混凝土。城市公共建筑空间对城市来说是非常重要的活动场所，自然也能够体现这个城市的特征。一个城市发展水平的高低离不开这个城市的人的发展水平，而这个城市的人的活动空间也离不开公共空间。只有设计出良好的公共空间场景才能促进人的发展，进而促进城市发展。
2.2公共建筑空间场景具有主题性
我们的生活中存在许多不同类型的主题，如公园主题、社交主题、会议主等。公共建筑空间作为人的活动空间，其空间场景自然也少不了主题。为了表达特定的主题，建筑师会设计不同的建筑空间场景，以其让各个物质要素及精神要素进行统一编排。
2.3公共建筑空间场景具有统一性
公共空间与人的情感体验是一个整体，公共建筑空间场景的各个要素都不能脱离这个整体。空间中的各个物质要素与精神要素必须有很好的联系，才能保证公共建筑空间场景的整体统一性。此外，只有建构适合当代人们的公共建筑空间场景，才能让更多人参与到其中。
3、城市公共建筑空间场景的构成要素
3.1公共建筑空间场景的固定要素
公共建筑空间场景的形成基础是空间场景的物质要素之一― 建筑，因为后者是相对确定不变的，又称为固定要素。空间场景的固定因素是空间场景中的第一层次，体现了空间场景的基本属性，任何人的公共活动及情感体验都离不开物质的空间实体。固定因素主要由周边的公共建筑与地面组成。
3.2公共建筑空间场景的半固定要素
公共建筑空间场景中的配景是空间场景的第二层次，因为具有相对的灵活变动性，所以称为半固定要素。公共建筑空间场景的半固定要素主要是各种铺设、装饰、艺术品等。这些要素可以增强空间场景的主题、渲染空间场景的气氛，增加空间场景的层次，是空间场景品质特征的决定性要素。因为半固定要素容易变动，这为建筑师构造空间场景提供极大便利。
3.3公共建筑空间场景的非固定要素
公共建筑空间场景的的第三个层次是非固定要素，是指人的公共活动行为及其情感体验。人是空间场景的主角，但人的要素受到时间、情感、文化思维等影响，又是最具灵活性的。因此，非固定要素是空间场景中不可或缺却又难以掌控的要素。建筑师只有在设计中不断累积经验，认真了解体会人的心理及情绪变化，才能设计出不错的公共建筑空间场景。[4]
4、公共建筑空间场景设计的建议
随着社会的快速发展，人们越来越关注生活的品质以及精神上的享受。城市公共建筑空间作为人们公共活动的场所，在一定程度上体现这个城市的发展水平。为了构造出良好的公共建筑空间场景，在此提出以下建议：
4.1提高公共建筑空间场景的体验效率
正如前文所述，人是空间场景的主角，公众参与的程度是城市公共建筑空间评价体系中的重要指标。城市公共建筑空间首要的任务是提供足够的容量满足人们的各种公共活动。其次，公共空间场景的设计在设置上要有显著特点的主题。最后空间场景的设计也要考虑社会公众的想法，目的是要让更多人参与到空间场景中。在设计空间场景时，可以充分灵活利用半固定要素，尽可能构造出人性化的设施。只有充分尊重人的情感体验，提高公共建筑空间的体验效率，才能设计出更完美的空间场景。[5]
4.2 凸显公共建筑空间场景的时代性
创新是一个亘古不变的主题，不同时代的人的审美观不同，公共建筑空间场景的设计也应该与人的审美水平与时俱进。建筑及配景的设计应该体现现代社会的特征，在构成、色彩、材质等方面进行改变，要充分体现新颖性。空间场景的设计既要在整体上尊重人们对美的享受原则，又要设计出高观赏性的精彩之处。总而言之，公共建筑空间场景的设计应该与时俱进，要凸显这个城市的时代性及价值属性。
4.3传承具有城市特色的历史文化
众所周知，一个城市的特色可以从其建筑及公共场所体现出来。现代城市追求的是精致时尚，然而要体现一个城市的历史源远流长，又离不开对历史文化的传承。因此，传承历史文化的渊源也是城市公共建筑空间场景设计的考虑因素。在摒除糟粕、取其精华的理念上，我们可以保留最具城市历史特色的景观，传承地方传统艺术的精髓，构造具有城市文化品位的公共建筑空间。
4.4尊重城市绿色生态价值观
尊重自然规律是设计中必须遵守的规则，人与自然和谐相处的理念至今也是人们所推崇的。人作为公共建筑空间场景的主体，应该关注公共建筑空间的绿色生态。虽然各种自然现象都给人类带来过不少灾难，但是在特定的情形下一种恰到好处的自然现象能够给人们带来许多情感交流，这样也能让公共空间场景实现质的飞跃，更具现实意义。因此自然现象也是一种十分有用的情感道具。创造绿色主题的公共建筑空间场景体现一个城市对大自然的尊重，是时代进步的象征。
5、结语
公共建筑的空间场景对城市公众生活及情感体验产生不容忽视的影响。本文首先理清公共建筑空间场景的相关理论，然后对空间场景的特征及构成要素进行总结，最后提出城市公共建筑空间场景的设计建议，以求为城市社会的良好发展提供借鉴。
参考文献：
[1]朱晓珑.李 特.论建筑空间的发展[J]. 中华建设科技.2012（10）.
[2]奚.场景的解析[D].同济大学.2007：9.
[3]奚.场景的解析[D].同济大学.2007：15.
建筑空间设计手法范文2
【关键词】象征性手法 设计的艺术化 现代空间设计
当下，建筑设计师往往将各种艺术手法运用在空间设计当中。象征与隐喻是其中较为突出的一种，它们为空间营造出全新的气氛与意涵。詹克斯说过：“隐喻越多，这场戏就越精彩，讽刺得很微妙的地方越多，神话就越动人。”通过隐喻这种象征性手法，可以使观赏者的感触沿着某种特定方向延伸，让其在空间环境中感到某种暗示或某种气氛的存在。
一、象征语言与场所
“象征性表达”原指文学创作中的一种艺术表现形式，该词源于希腊语，原指“将一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接”的信物，后来逐渐演变成为“以一种形式当作概念的习惯的代表”。“象征”借助具体形象来表现抽象意义，将无限的深意寄于有限的事物，从而营造出无穷的联想和想象空间。
艾里克斯在《以场所为中心的语言》中指出，不同的场所――空间，所反映出的象征作用也是不同的，何谓象征作用：“借用某种具体形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真的感情和深刻的寓意，或者用具体事物表现某些抽象意义。”就像从墙上孔洞投进的一束普通阳光，可这束阳光却会因为投在柯布西耶的朗香教堂中，这个特定的“场所”而具有了神圣的象征作用。
在《诗意的建筑》当中，马琪就安藤忠雄的建筑空间展开分析，其中提到地域文化与成长经历对设计师所运用的象征手法的影响。安藤的作品受家乡数寄屋文化的影响。数寄屋文化表达的是一种禅意和诗意的美，营造的是一种宁静、闲适、平和、清远、空寂的意境。以安藤的教堂三部曲为例，他抛去了空间外在的装饰，通过混凝土这种冷静、精致的材质，用风、声、水等元素相互配合的象征手法，精妙地将禅的意境带入了其建筑空间中。
二、象征性艺术元素的运用
空间的设计与暗喻手法存在着非常微妙的关系，每位优秀的设计师都有着自己独特的空间设计语言。这些光怪陆离的设计语言都是由或相近或独特的象征性手法组成，不同设计师表达具有同样情感特征的事物时，所使用的象征性手法也大为不同。
以建筑大师高迪的作品米拉公寓为例，整个建筑充满了对海的隐喻。这源自于巴塞罗那地中海的地理环境，高迪作品中的创作元素多来自于对海洋生物的模拟。米拉公寓具有十分深刻的象征意义，建筑立面上的隐喻分为三部分，下面两层的基座象征“骨骼”，有着波浪形的陶瓷面砖和海绵一般波光粼粼的阳台，上面四层的外立面装饰象征着“大海”。整个建筑的屋顶则象征“龙”的形象。“骨骼”“大海”“龙”这些元素都与巴塞罗那的文化与历史紧密联系。传说巴塞罗那的守护神圣乔治曾在海岸上与有着双翼、遍身鳞甲的恶龙搏斗，以救出被当作祭祀品的国王的女儿，并领导了加泰隆尼亚的独立运动。“龙”就是被加泰罗尼亚的基督教徒杀死的毒龙，“骨骼”象征着在战斗中殉难的人们。高迪通过这些象征手法的运用使其作品带上了童话一般的故事性色彩，创造出了超出空间本身的意境。
建筑师张永和早期主张叙事的建筑手法。所谓叙事建筑，类似于徽州民居以及大部分中国建筑的表现方式，是一种大量运用图案、图腾来装饰建筑的象征手法，以物纳祥或是将历史故事或典故刻在建筑表面。在张永和设计的北京“京兆尹”餐厅设计中，我们可以从中感受到设计师的精心设计与设计手法的体现。这是一座四合院里的素食餐厅，设计师运用相互错落的木块创造出半透明的隔墙装饰，将中国传统的四合院民居带入现代感十足的空间当中，将餐厅北京四合院的文化主题升华了出来。
三、象征性表达的作用
在空间设计中，象征性的表达方式为设计对象贴上了鲜明的情感标签，这样的设计方式可以使整个设计的主题得到升华，是画龙点睛的一个必要步骤。
象征性的表达在设计中的主要作用是营造出空间的情感属性，也就是情感空间。情感空间是指在特定时刻，由外部环境刺激和内部刺激引起的感觉联合起来所形成的观念，如同空间设计中各个不同的元素。可以将其拆解开来审视，在这个过程中观者会从中感受到属于自己的情感体验。象征手法便是情感空间中的重要营造要素。
在空间营造中可以追根溯源地找到每一种手法的来源。对于象征性手法来说，首先具有的是审美心理的普遍性，人类对相同的元素在心理环境中的映射都是大同小异，所以恰当地使用象征性手法首先要符合人们普遍的心理感受。解构主义建筑大师丹尼尔・李伯斯金的作品，多以扭曲、倾斜，甚至支离破碎的形象象征情感属性。而这些夸张的形式如他所言，是建筑对于历史的描述，是建筑空间中的情感体验。以犹太人博物馆为例，曲线与直线的碰撞交错，狭长高耸的中部通道，不规则的开窗设计，都象征着犹太人在德国的痛苦经历，这便是设计师通过对空间的营造所要表达的情感，在这个过程中，象征成为一种重要的营造手段。
运用恰当的象征性设计表达手法可以更好地突出一件设计作品的情感深意。在空间设计中，如何准确地表达设计思想与结合何种象征性手法存在着十分微妙的关系，营造出情感定位准确、撼人心魄的空间是每位年轻设计师都需要认真学习与思考的问题。
参考文献：
[1]安藤忠雄.安藤忠雄论建筑[M].白林，译.北京：中国建筑工业出版社，2002.
[2]加斯东・巴什拉.空间的诗学[M].张逸婧，译.上海：上海译文出版社，2009.
[3]原研哉.设计中的设计[M].朱锷，译.济南：山东人民出版社，2006.
[4]叶森.设计的艺术化思考[J].美与时代（上），2012（2）.
建筑空间设计手法范文3
关键词：酒店；空间设计；程序；文化；客房
Abstract: frequent business activities and travel resort, prompting the world hotel industry has become the world's largest industry. Hotel should be a "cultural art palace", blend in culture and art hotel space, has a unique cultural charm, to gain more business value to attract more guests. Hotel space design is of prime importance, therefore, is an important factor decided the hotel class. This paper first analyzes the hotel space design should follow principles, and then expounds the cultural connotation of hotel space design and the design key points, its design methods were illustrated at last.
Key words: the hotel; Space design; Program; Culture; Guest room.
中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)
酒店空间设计应遵循的原则
（一）以人为本
以人为本就是以人作为设计的根本出发点，关心人的身心成长，注重人的全面发展。这就需要在设计时能体察到人的实际需求，并引导人的体验向着积极的方向发展。首先制造适宜人体的空间尺度和空间环境，将一些建筑物理天剑如冷热、阴暗、大小、高低等控制在舒适的范围内。其次是制造符合形式美学的建筑空间，明快的均衡的前进的完整的空间感会给人积极的心理引导，因此要把握住建筑的节奏、韵律、比例、色彩等，创造出符合人们审美心理的建筑空间。三是制造符合人文心理需求的空间，提供文化体验和认同感。
（二）尊重自然原则
尊重自然就是满足休闲亲近自然的内在需求，将人与自然的和谐作为酒店环境空间塑造的原则，还给人最本源的自然体验，使人的心灵得到回归。因此酒店的设计要展现当地的乡土特点，尽量用传统的绿色建筑手段来适应气候。酒店的建筑应该尊重当地的自然环境，建筑对环境是一种包容和和谐的态度。
（三）酒店空间的流线关系的设计原则
酒店空间的流线是酒店运转的动脉，流畅的流线能使酒店的各项功能协调有序地运转；反之，如果酒店运转不顺畅，就会影响酒店的经营形象和经济效益。酒店的交通流线系统的规划和设计分为“室内”和“室外”两大区域。在室内又分为“横向”和“竖向”两方面即水平交通和垂直交通。宾馆的流线从横向到竖向分为客人流线、服务流线、货物流线和信息流线四大系统。酒店流线的设计原则是：客人流线与服务流线互不交叉，客人流线直接明了，服务流线快捷高效，信息流线快速准确。
酒店建筑空间设计应注重文化营造
（一）以酒店特色延伸的文化意念空间
以酒店特色延伸的文化意念空间是设计师喜好的表现手法。文化定位环境塑造、空间营造是设计的关键。恒涛锦江花园酒店位于海南，因其地理位置的关系人们会联想到大海蓝天沙滩、贝壳、鲜花，彩蝶、飞乌、游鱼、轻风细雨、自云，阳光，如此众多的热带风情画幅加上组织和变化便构成了本花园酒店的精神画卷。从主题理念延伸到材料，酒店空间无不从”江“与”花“这些特色标志上做足文章。
（二）地域文化为底蕴的酒店空间充满生命
酒店空间营造往往也以地方文化为背景，使装饰充满可持续发展的生命力。榕江大酒店，位于中国著名的潮汕地区，自古以来这里就以具有浓郁特色的民俗风情而闻名。“京城帝王府，潮汕百姓家”更是描述潮汕民居具有华丽的古典的京派风格，也揭示潮汕文化与中华民族文化息息相通，密不可分的渊源关系。此案中围绕”岐山、榕水”的文化主题通过现代的装饰材质和表现手法运用中国传统的宫廷色彩――金、红、黑、白，营造一个富有地域特征的酒店空间。
（三）名胜古迹与文化历史结合使酒店空间文化气息浓郁
奉化银凤度假酒店的设计即充满历史文化气息。酒店内有小桥流水、果园竹林，坐拥国家风景名胜区溪口风景区，风景秀丽。历代名人学士留下大量诗词题赋，为周边环境增添文化的芬芳。溪口镇系蒋氏故里，系全国重点文保单位。众多名胜吸引古今中外无数游客，银凤度假村就在此诞生。以历史文化为内涵，天造地设的江南自然风光为衣带，科学、环保、健康的新型材质为框架，休闲而考究的家具为躯干，精美而品位超凡的艺术摆设为点缀塑造飘逸脱俗的酒店形象。
三、酒店空间设计的要点
（一）酒店大堂
酒店大堂空间是每位光顾这里的客人最为关注的一个地方。大堂的天花绝对不能简单处理，独特造型的天花会增加了大堂的变化，在空间构成上形成了有效的互补，以此为主旋律展开整个大堂的设计。多叠级的天花造型，配以中央大型豪华吊灯，营造出豪华堂皇的氛围。再配以发光灯槽，既能体现酒店档次，也能满足酒店的功能需求。大堂墙面的处理往往会用大量石材为主要材料，增加大堂的光感，使到大堂光亮也非常洁净。服务台是大堂功能的中心，背景墙面可用抽象的造型图案装饰，也可用粗框的石材雕塑做装饰，在众多现代元素当中增加一点古朴，去除了很多浮躁，在整个大厅当中画龙点睛，凸现鲜明的酒店文化主题。地面石材颜色以靠近墙面为主，使整个空间在色彩上协调一致。以上各部分构成了一个光鲜靓丽豪华洁净的大堂，有效贯穿了豪华现代的设计理念。
（二）会客厅的设计
会客、接待空间在室内设计中是需要做细致文章的地方，因为人们在这个空间中渴望有一种温馨和亲切感，以便能无拘无束地倾心交谈。在空间上利用柱子、高差变化等手段使它和大厅、门厅、过厅相隔。在装饰设计上，利用这些空间要素做细腻的质感表现、明确的色彩配置和尺度适宜的家具设计。尽管这些空间会有各种主题表现，但亲切宜人是它独特的空间特色。
（三）电梯厅的设计
电梯厅是过厅的一处延伸，这个空间是客人停歇的一个重要地方。与办公楼电梯厅不同的是，酒店电梯厅多以艺术设计手法为主，务必使入住酒店的客人感觉舒服与轻松。为了突出酒店的独特风格，很多时候电梯厅都会做一面背景墙，衬上工艺品，甚至摆放文物或古董，起到了画龙点睛的作用。
（四）大宴会厅
大宴会厅空间，其设计目的就是能产生一个隆重的气氛。首先天花上一个大型的水晶吊灯给人一种富丽堂皇的感觉。天花配合吊灯做一圆形多层叠级，其余部分做相映的多层叠级方形吊顶使得整个大厅的光源充足，增加了光感。为了增加剧场效果，可在舞台一侧做一些比如放大的欧式线条来收边，如此可以有效配合集体活动需要。比较空的墙面点缀一些射灯照射并放置各式屏风墙，更能活跃大厅气氛，也使得整个大厅富于变化。
（五）休闲洗浴中心
休闲洗浴中心空间设计须以人为本，充分考虑客人的方便。浴池设置成圆形，可以让客人之间相互交谈，同时造型也比较活泼。根据不同客人的不同需求在一些墙上做一个水族馆，意欲引发人的联想，另外在洗浴的同时也增加了情趣。在某些墙面上安装电视或投影，形成一个“动态”的装饰，既能衬托气氛也能满足功能需要。
（六）客房空间设计
客房空间是一种与其它公共建筑不同的空间形态。它们或潇洒、或漂逸、或奔放、或安宁、或古朴典雅、或摩登新潮，其风格和特点应在每位客人的记忆中留下难忘的印象，人们会因此而留恋，珍惜这里的温馨。客房空间美感的创造，有利于精神生活的丰富、和谐，有利于旅居者心态的平衡和恢复。
酒店空间设计的程序方法
酒店空间形态设计的关键是处理好空间形体―人的心理效应―空间的使用功能三者之间的关系，由于不同空间形体的特点给人造成不同的心理感受，因此设计时要使空间形体满足空间使用功能的同时，也要与空间所需要酒店空间设计研究造的商务互相契合，吸引客人互动的目的。
（一）借鉴的方法
不同的历史时期，就有不同的文化特点。对于某一时段的酒店，其建筑空间形态可以借鉴历史上这一时期的建筑空间形态特征。我们拥有悠久的历史文化，期间建筑的发展更是形成一门独具特色的建筑文化，这为酒店空间设计提供了丰富的资源。借鉴法是对已有的历史建筑持尊重的态度，并在此基础上有创新、有时代感的反映，这样的建筑才是丰富多彩的，而不是一味模仿。照搬历史建筑会使人们停滞在历史中，没有进步、缺少活力。这里所指借鉴传统建筑形式并不是让新建的酒店建筑模仿其酒店所反映的历史时期的建筑空间形式，而是在利用传统建筑形式的基础上，有一定的创新，以适应现代功能和结构。
（二）抽象的设计手法
现代五星级酒店的功能较复杂，现代结构体系也使地域建筑的形式中很多部分成了装饰元素。因此，在满足现代酒店功能、技术要求的基础上，可以把地域建筑的形体或传统构件、装饰等抽象出来，运用到建筑空间形体上，让人无限联想。
（三）联想法
联想法是把人们所熟知的酒店文化的某个空间场景或文化意向映射到新的空间形态中，通过空间比例及尺度的控制，在新的空间体量中，人们仿佛实现了美好梦想。空间形态的设计是植根于酒店文化上的大胆尝试，建筑空间被赋予微妙的暗示性或戏剧性效果，常常表现为一般性和戏剧性相结合的设计手法。
结语
综上，酒店的空间设计是一个相当复杂的过程，在空间设计中，要重视每一个细部，精益求精，必须尽可能完美和谐地来满足旅居者的生活需要，以一个共同的高格调来面对社会生活纷繁涌杂的不断变化，使每一位曾光顾过这里的客人都深深地眷恋它。
参考文献
[1]陈，郭旭.论文化导向的城市休闲空间设计策略[J].华中建筑，2010.1.
建筑空间设计手法范文4
[关键词]万达国际电影城；体验；空间设计
近年来异军突起的万达国际电影城在空间设计上给人耳目一新的感觉，其在空间设计上秉承的主题体验式空间的观念突破了传统影院空间设计的局限，为影院空间注入了无限活力。主题体验式影院是应体验经济时代下“为消费者创造值得回忆的体验”的要求，和商业竞争条件下“差异化”经营的要求而产生的，并且在影院品牌国际化、产业化、消费行为体验化的趋势下，为商业竞争注入了新的元素，也对建筑设计师提出了新的研究课题。我们以万达国际电影城的空间设计为例，来对其主题体验式空间设计进行研究。
一、主题体验式影院空间的概念
主题体验式影院空间是根据消费者的兴趣、态度、嗜好、情绪、知识和教育背景等，将影院空间细分成与之相对应的主题鲜明、个性独特的多元化消费场所，借规划设计、建筑设计、建筑装修、材料技术等来体现统一的主题，通过对主题事物的发掘和市场营销工作，在建筑、装饰、商品组合等方面采用象征、隐喻等表现手法，把商品作为“道具”，服务作为“舞台”，环境作为“布景”，使顾客在集零售、餐饮、娱乐为一体，统一规划、经营、管理的影院空间进行观影活动的过程中得到美好的体验，甚至当过程结束时，体验价值仍长期逗留在脑海中，即创造一项顾客拥有的美好回忆。特别注意的是，在设计方面，主题体验式影院空间与传统影院空间的本质不同在于建筑也作为“体验”的一部分，能够产生价值的“营销”手段之一。
二、主题体验式影院空间的设计手法
根据“体验(experience)就是人们响应某些刺激(Stimulus)的个别事件(private events)”的定义可以看出，体验通常不是自发的而是诱发的。独特的空间形态、优美的景观环境、迷人的灯光色彩等设计手段能增强感染力，诱惑体验的发生与延续。正如迈耶所言：“建筑设计中的流线，照明，装置和空间品质都是为了让人们更好地体验建筑，更好地欣赏艺术作品。”体验发生于体现主题的各个方面，包括所渲染的情调，而且，它们还是传播商业文化，激发商业活力的集中表现，是提高集客力的重要手段。
1 顶界面的空间处理。
顶界面是区分室内外空间的重要因素，顶界面的高度、形态、色彩和灯光设计可以给人以不同的内心体验，充分挖掘、表现顶界面结构形态自身的美学潜力、力度和动势的几何形体美，可以丰富空间界面的轮廓、表现空间的动势、奏响空间的韵律，并具有引导视线的吸引力。北京万达国际电影城在顶界面设计上采用了模拟夜空星光的思路，营造出一种童话般的浪漫氛围，带人走入一个充满神奇、充满幻想的电影世界。电影本身就是营造一个虚拟的世界，让人们在这个虚拟世界中获得超越日常生活的感受与体验。北京万达国际电影城在顶界面上的设计很好地体现了“体验”的思路，其迷幻的灯光、布满点点星光的迷离夜空都会使人脱离现实世界，进入童话王国的虚拟情景。
2 侧界面的空间处理。
侧界面对主题体验式影院空间的主题风格、空间的比例、开阖与导向、体验的营造等有着重要影响，直接影响着消费者对空间的总体印象。侧界面可以通过线要素和面要素来界定。线要素诸如一根柱子、一尊雕塑等等，独立的线要素具有强烈的向心力和注目性。它不能明确地限定空间，却能成为空间的主角，给人一个模糊的空间界限标志，起到吸引视线的作用。线要素也是形成灰空间的常用手段，起到空间渗透与流动、引导人流的作用。南昌万达国际电影城的大厅就采用了线的要素来作为空间的侧界面限定空间。设计师采用了醒目的红色立柱来区分休息空间和售票处的空间，又将导向观影区的台阶设计成紫色的光带，能够有效地起到引导人流的作用。这两处鲜艳色彩的线条在一片平静的冷色背景下分外惹眼，以其天生的热情和凝聚力成为视觉的焦点。
面要素的形式大致分为二维的平面和三维的凹凸面。纵横面给人以延伸感和方向感；倾斜面因其不寻常的视觉角度，给人以不安定感和神秘感。北京万达国际影城走廊通道的空间设计就采用了两种面要素的结合。一方面用黄色光带形成一种延伸感，同时又大胆地采用倾斜面的造型，带给人一种不安定感和神秘感，引导观众进一步进入空间当中进行探索，充满童话般的趣味和商业环境魅力。这也是“体验”的核心观念在空间中表现较为突出的设计细节之一。
建筑空间设计手法范文5
关键词： 建筑设计 外部 空间设计
一：简述
传统的中国建筑是封闭式的，是一种筑高墙，围大院的建筑，它的外部空间是冷漠的，对建筑的外部空间没有足够的重视，而在美国，最初是由一位风景建筑师奥姆斯特德在1858年提出了“风景建筑学”的概念，他使浪漫的英国风景园林与城市生活相结合，对建筑的外部环境质量的提高作出了有益的贡献，把园林扩大到了城市环境。近年来我国对建筑外部空间环境的设计也越来越重视。
二：功能与分区
建筑外部空间作为开放的空间，具有一定的功能要求。
1：功能分区
建筑外部空间按功能分为人的领域，及除人之外包括交通工具的领域。而要获得舒适的人的逗留空间，就需要以限定空间的手法创造一定的封闭感，如芦原义信所谓的积极空间。利用标高的变化及墙的运用均可以得到不同程度的封闭感。同时，作为外部空间，它不同于内部空间，它应该具有开敞，流动的特点，意念空间的设计也是限定区域的重要手段。例如美国的福特希乐学院的外部空间设计，建筑师采取了独特的空间布局，强调了不同的功能分区：
①边界区：即与邻近土地相连的界区
②停车场道路系统区
③步行区
④建筑群中的开敞空间
⑤小区庭院
三：规模与尺度
建筑外部空间的规模与尺度受城市规划，日照及不同的生活习惯所影响。其尺度的不同给人以不同的感受。建筑师应该利用这种尺度的差异来创造不同的建筑外部空间形态。也可以弥补原有空间的先天不足。
四：空间分类
建筑外部空间按使用性质分，大致可分为以下几类：
1：活动型
这种类型的外部空间一般规模较大，能容纳多人活动，其形式以下沉式广场与抬起式台地居多。如合肥市的明珠广场，其为下沉式广场。而北京天坛的园丘却是抬起式的园台。不同的围合给人以不同的感受。
2：休憩型
这种类型的外部空间以小区内住宅群中的外部空间为多，一般规模较小，尺度也较小。
3：穿越型
城市干道边的建筑及一些大型的观演、体育建筑常有穿越型的外部空间，或者是城市里的步行通道或步行商业街。如合肥市的淮河路步行商业街和花园街，其间点缀绿化、小品等，即可穿越，也可休息，也可活动，可以说是多功能的外部空间了。
五：建筑外部空间设计手法的运用
为了获得宜人、丰富的外部空间，仅仅一种手法是不够的，需要多种手法的综合运用。根据不同的建筑以及不同的环境需要综合运用不同的手法。
1：空间的延伸和渗透
内外空间及外部空间的相互延伸及渗透是空间的连续和相互作用造成的时空的连续。如中国古典园林中的借景与对景都是空间的延伸和渗透手法的运用。
2：层次与序列
要创造有秩序而丰富的外部空间，就要考虑空间的层次。而对于运用空间就要有空间导向，就要有序列，有和过渡。外部空间的序列通常表现为“开门见山”和“曲径通幽”两种。
3：建筑尺度的处理
建筑作为外部环境的主体其本身的尺度必须有适应人体尺度的过渡。正如芦原义信所提的第二次质感一样。建筑本身需要以一个较大的尺度去适应其所处的大环境，又要以一个较小的尺度去满足其本身的外部环境。建筑物应该具有多层次的尺度关系。
4：其他
在建筑外部环境运用中，小品及雕塑的运用常常能起到画龙点睛的作用。如贝聿铭先生设计的美国国家美术馆东馆门前的雕塑。有时，雕塑或小品往往就是环境的主题。如合肥市和平广场上的主题雕塑。等等。
六：结语
建筑空间设计手法范文6
关键词：极简极美；美术馆；室内；空间设计
Abstract: this paper mainly through art museum interior space design of the analysis, this paper expounds the interior design concept is contracted, and general discusses the concept of the interior space design art gallery elements.
Keywords: extremely brief extremely beautiful; Art museum; Indoor; Space design
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
室内空间设计，摆弄形式不难。达到用简单之美来不留痕迹的彰显自然天成不易。设计要感受不到设计，做一个没有商业的浮华，用最简单的摆设、布置构成最自然的室内空间，每个角度都是一副画。以最基本的素描技术为理念，化繁为简，将变化多端的美术流派包容。这种“极简极美（less is more）”的形式没有“装修”肤浅的形式，实现让观众在良好的光线和舒适的尺度空间里欣赏艺术品，在优雅轻礁的背景下，人与作品情感交融，进入一次愉快的心灵旅程。
一、美术馆室内空间设计的发展变化
（一）传统美术馆的室内空间
最早出现的美术馆，并不是为展示艺术作品而专门设计的。比如著名的法国卢浮宫美术馆，原本是中世纪的一座堡垒。它所展示的艺术作品，以传统的架上绘画、雕塑以及其他传统工艺品、家具。坦率地说，它的内部展示空间对有些作品来说，并不理想，很多展厅几面墙上挂满了画，显得过于拥挤，作品之间相互影响而削弱了各自的力量；许多过道走廊也被用来挂上画，狭窄，视距不够，影响了观众对艺术品的鉴赏和研究。
（二）当代美术馆的室内空间
当代艺术大展由于策划人这一角色的介入，在展示概念上新花样曾出不穷。传统美术馆相对静止、固定的展示空间不能满足现今的需要，因而，一些建筑师在处理当代美术馆的室内空间时，经常选择更为简单的设计，甚至预先留下可变的、灵活的空间以满足新奇的展示设计要求。
（三）无限延伸的空间
当代美术馆不仅是展示、研究、保存艺术品的媒介，还为人们提供了一个很好的公共活动的空间，是一个社会文明程度的象征和标志，是人们对美好事物的向往和追求，甚至成为一座城市的骄傲。因此，当代美术馆的室内空间，除了它的实用功能之外，还具有无限延伸的象征的意义。
二、美术馆的室内空间设计
美术馆尽管是“看”的场所，但成功的室内设计需要做的不仅仅是看得见的设计，还要做很多看不见的设计。美术馆的室内设计应该建立在低调的姿态、平静的形态、简约的设计，努力积累这样一种较为克制的空间设计理念之上，“内敛、含蓄、克制、简约”笔者所推崇的设计状态。
“看”的见场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间,表现于无形…“平静、从容、清淡”是空间设计的主旨和目的，几乎以一种材料、一种肌理、一种色彩，让一种从容平静的空间感受贯彻始终、一气呵成。尤其是空间的立面和地面上几乎可用一“平”如洗的纯净手法，将空间的写意、大气、整体的建筑气势做了极致的刻画。
美术馆室内设计强调公共建筑的永久性与文化艺术空间的高雅与简洁，强调以艺术为中心的空间设计，通过对空间尺度的掌控，让室内空间与建筑形态成为艺术的背景，同时采用抽象的设计语言，将东方情绪融合于空间之中，在公共区域中隐藏地域特征的形象，形成宁静舒适的空间对话。
美术馆在用材上强调“粗物精造”“极简极美”，把材料的光亮转变为细腻的纹理，并大量采用本土材料进行深层次加工，通过石材表面拉丝加工实验，使天然石料的自然气息获得释放，有效地满足了背景空间的需求，在柔和的光线下使人们产生隐退的感受，让明亮与色彩留给艺术品，使观众、艺术品与空间融为一体。
例如，美国国家美术馆东馆的整体室内设计就已宁静、纯粹为主要风格，摒弃了繁琐，豪华的设计，避免给人的视觉压力，力图创造一种质朴简美的亲和力。东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆，而手法风格各异，旨趣妙在似与不似之间。内部公共空间主要以田纳西州的大理石饰面作为装饰，外表光洁柔和。天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近，而纹理质感不同。这样就避免了大而无当，而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的安放各得其所。
三、当代美术馆空间设计要点
（一）极简极美•极雅极致
著名现代主义建筑与设计大师米斯•凡德洛曾经提出过一句经典设计名言“少即多（lessismore）”。因而，空间设计宜将“极简极美，极雅极致” 作为主题，遵循“少即多”的原则，延伸原建筑简单之美的理念，来打造简约，别致，却又高度功能化的空间。
（二）视觉色彩设计
在视觉方面，空间应当以黑白灰为主要色调，无色胜有色，将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体，给人丰富的想象和无穷的回味。营造出美术馆特有的轻盈，宁静和淡薄。通过对地域文化特质的深入思考，设计者应该用一种融合、开放、节制、并且有效的表达方式，来阐述美术馆所应赋予人们的视觉价值与思想意义。
而在功能层面上，可以通过淡化空间本身，来突出展品，达到一种简约但不简单的纯、静、禅的空间氛围。空间内应多以基本几何形态为空间划分的主体形式，而在各功能空间内部、局部位置则可以穿插一些自由构成的形态，如，画卷，书等体现文化韵味的形态，以加强空间的动感、节奏和韵律变化。在空间立面的构成形态中，设计应摒弃了传统繁琐的造型语言，以简约的几何形态创造出简洁明快的视觉空间，排除过多繁杂无用的非功能形式对人产生的视觉及心理潜在压力，创造出自然环境的心理感受。
（三）灯光设计
灯光设计的理念是从功能和美感上最大程度上反映出建筑整体的特点，同时为各种临时的展览提供足够的技术上的空间。设计采光方式主要有三种：一是以天然采光为主，人工照明为辅的，如中庭；二是天然采光和人工照明相结合的，如部分引入自然光源的展厅，配合遮光布和避光布，能够更好的营造展厅的气氛；三是全部采用人工照明，如一些全封闭式的展厅。在灯具的选择上，多以轨道灯为主，增强展厅的灵动性。
四、展厅设计和细部设计
（一）美术馆的展厅
装修简洁淡雅，强调以艺术为中心的空间设计，通过对空间尺度的掌控，来突出展品，使展品有最适宜的展出环境，令参观者得到深刻的艺术享受。在柔和的光线下使人们产生隐退的感受，让明亮与色彩留给艺术品，使观众、艺术品与空间融为一体。人们观赏之余，忘却了光线的来源，墙面的装饰，种种低调设计的营造，只为在观众与艺术之间建立自然的对话，在空间艺术氛围中品味艺术品的美妙。
（二）室内空间细部处理
说一个建筑有细部并不是指烦琐的线脚、高昂的造价，而是指在近人的尺度上考虑到细节处理，往往很简单的手法就可以取得很好的效果。美术馆的大面积墙、柱面都采用简单统一的浅白色内墙涂料，只在门厅、茶室、书店作条形木板吊顶，
用企口明缝搭配简单的内藏式筒灯，使得服务区区别于展区，暖色调使人更放松，于质朴中见精致。
栏杆、扶手、画框、主展厅的门窗框、家具都是与术吊顶相同的木制品，分格简单中有设计，与美术馆的整体气氛很协调。空调送、回风口结台所在空间，成了线脚或装饰，给人印象十分深刻。
参考文献：
[1]The Architecture of Museums，Francisco Asensio Cerver，1997，Hearts Books International New York.
[2]关：贾斯廷•哈德森，编著．孙硕译．博物馆建筑．北京：中国轻工业出版社，2001年1月第1版．
[3]Richard long oficial website，WW1N．ri chardlong．org．
