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社交媒体设计范文1
中图分类号：G206.2 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2017）007-0-01
引言
社交媒体的普及给人们生活带来了巨大的变化，逐渐成为人们分享、交流、沟通的主要工具。在这种情况下，社交媒体营销成为了企业营销的一个重要内容。社交媒体营销本身是一项专业性很强的工作，目前我国企业在社交媒体营销方面还处于一个探索起步的阶段，在做好这一工作方面存在能力、经验不足的问题，这一定程度上影响了企业社交媒体营销效果。因此有必要加强社交媒体营销的研究，了解做好这一工作的要点及方法，从而推动企业营销水平的整体提升。
一、社交媒体营销概述
社交媒体以及社交媒体营销都是营销领域的新概念，因此有必要对于这两个概念的界定以及特点进行深入了解。
1.社交媒体营销概念与特点
社交媒体是指基于互联网形成的让人们进行沟通交流的平台。社交媒体类型很多，常见的包括微博、微信、论坛等等。当前社交媒体以其具有的天然优势已经成为了人们交流沟通的主要工具，社交媒体在一个个的热门话题制造、传播等方面发挥着越来越重要的作用。社交媒体的主要特点在于信息传播点对点层面，每一个人都是信息的接收者，同时也是信息的传播者，网民更多的主动权使得社交媒体活力四射[1]。
社交媒体营销简单来说就是以社交媒体为平台和工具进行产品的宣传推广，从而顺利实现提升产品知名度、美誉度，开发更多消费者的过程。社交媒体营销本质上是企业营销的一种模式，利用的是社交媒体受众广泛、传播效果好的优势。社交媒体营销本身具有可计量、速度快、成本低、交互性强等特点，可计量是指借助于网络信息技术，可以精准地查看有多少人看了企业的营销广告；速度快是指社交媒体营销传播的实时性，每个网民都可以及时获取社交媒体上的营销内容；成本低则是相对于传统媒体而言，单人广告成本较低；交互性强是指社交媒体上的各个网民都可以进行互动沟通，从而带来营销互动性的强化。
2.社交媒体营销理论
社交媒体营销方面的理论很多，对于这些营销理论进行深入探讨，可以根据这些理论的指导来制定科学的社交媒体营销策略，本文这里将典型的社交媒体营销理论探讨如下：首先是六度空间理论。所谓的六度空间理论是指任何两个陌生人之间间隔都不超过6个人，在营销工作开展中，借助于六度空间理论就可以找到目标客户，这一理论在口碑营销中的作用比较明显[2]。其次是长尾理论。长尾理论的核心观点认为只要销售渠道够宽广且流通阻碍小，即使是传统营销中的小市场也能够与大市场在规模层面相匹敌，这一理论是对于二八理论的有益补充，借助于社交媒体就可以将小市场串联起来，形成大市场。最后就是4R营销理论，这一理论的内容包括了关联、反应、关系、报酬等四个方面的内容，根据这一理论，企业在营销工作开展中，注重对于客户诉求的反应，要与顾客之间形成良好的互动关系，从而通过营销获得经济利益。
二、社交媒体营销传播策略
社交媒体营销工作开展是一项系统性的工作，要做好这一工作难度很大，对于企业各方面营销能力要求很高。本文结合社交媒体以及社交媒体营销的基本特点，认为要做好这一工作，关键是要做好以下几个方面的工作：
1.注重情感文化传播
一流的企业卖文化，二流的企业卖产品。在企业之间的竞争加剧以及产品同质化严重的情况下，营销重心放在情感文化层面，对于营销效果的提升具有重要促进作用。因此社交媒体营销中一定要注重目标受众的情感分析把握，在营销内容层面照顾到受众的情感，力争引起情感共鸣，从而实现营销效果的持续提升。
2.利用好热点事件
企业社交媒体营销工作开展要善于利用好一些热点事件、话题，懂得借势，这对于社交媒体营销效果提升来说可以做到事半功倍。毕竟在目前信息广告严重过剩的情况下，对于社交媒体用户来说，很多企业的营销广告都很难引起关注，这自然会影响到营销效果。而通过借助公众关注度比较高的热点事件，巧妙借助于热点事件进行营销方案设计，可以很好地吸引公众关注，从而提升营销效果[3]。当然社交媒体营销中借势热点事件，一定要住注意度的把握，注意内容层面要较好地结合热点事件，不要生硬地与热点事件挂钩，否则会导致受众的反感，这样的营销在效果层面反而会出现适得其反的情况。
3.开展互动性强的沟通活动
社交媒体营销方面一定要充分发挥好社交媒体本身的互动性，避免营销方面的单项推送，良好的互动有助于更好地解决企业与受众之间的信息不对称问题，赢得受众更多的信任。因此在基于社交媒体平台进行营销工作开展中，一定要增强营销方案的参与性，具体来说可以开通抽奖、评论、分享心得等功能，对于受众各方面的咨询及时进行反馈，让受众感受到来自于企业的尊重，同时引导客户发表产品使用体验，形成良好的口碑，提升企业产品的美誉度。
4.增强营销方案趣味性
社交媒w营销方案设计一定要充分考虑趣味性，僵化古板的营销方案与灵动有趣的营销方案在营销效果层面是截然不同的。社交媒体在营销方案的设计方面有着更多的选择，因此需要充分利用社交媒体的优点，进行营销方案的设计，举例而言，在故事讲述、图片搭配、视频内容设计等方面进行巧妙构思，从而使得营销方案有趣有味，引起良好的反响。
5.进行必要的付费推广
必要的付费推广是社交媒体营销必然之举，通过与网站合作设置广告弹窗、购买关键词搜索等手段，可以实现广告到达率的提升，让更多的潜在客户了解企业的产品、服务等。在付费推广工作方面，要强调精确性，提升商品购买转化率，不断进行付费推广的优化。
参考文献：
[1]李怡芳，曹睿.中国社交媒体营销策略研究[J].经济研究导刊，2013（36）.
社交媒体设计范文2
作为70年代出生的孙凯，在互联网刚刚兴起之时便进入，长达十多年的互联网经验让他2011年有机会进入移动互联网，2013年与几个朋友一起开干“体育疯”，一个用手机看球赛、与球迷共同吐槽的体育社交媒体。
事实上，体育疯从创办到目前仅只有一年多的时间，就已经拿到不菲的天使投资高达400万。从体育疯的画面来看，一点也看不出这产品仅是开发一年的时间。
打开体育疯会看到一句特别有意思的句子：“无体育，不疯狂”。注册“疯友”后，资讯的重点栏会弹出许多关于球星的八卦新闻，“路子”似乎跟PC端体育门户网站不太一样。球赛栏能看到重播的赛事与直播的赛事，大多数以目前较为热门的体育项目居多，例如足球、篮球、排球、乒乓球等。
“体育疯有专业的兼职在专门做内容，要求每天几十条原创资讯，我们要把用户可能关心的资讯呈现给你，我们的观点是做有态度的媒体，用风暴来引爆读者的小宇宙。”孙凯说。
仅仅一年的时间，体育疯的用户已高达几百万量的级别。
为什么是体育？
无可厚非，体育是孙凯一直所喜欢的，但是他自己却用类似于在做命题作文来解释为什么进入移动互联网，还有为什么选择体育。“十多年以来，我本身一直从事媒体行业，媒体本身是做开路的东西，包括直播、电影电视剧。创业的话，做大开面的胜率比较小，做一个小开面的东西，再结合移动互联网通过技术改变用户获得信息的方式，在这一问题上，体育是一个非常好的题材。”孙凯说。
确实是这样的，就如今年巴西世界杯，一位球迷也许半夜爬起来错过了开场的时间，电视直播的画面上没有显示真实比分，而这时如果主持人没有解释的话，球迷是无法预知这场比赛的实际比分。“体育疯未来可以做到随时随地即时错过了开场都能完全知道比分，球是谁进的，怎么进的，进球的球员这一赛季以来进了多少个球，往期赛季成绩如何等都可以通过用户点击一目了然。”孙凯解释说。
另外，看一场体育比赛球迷很需要的是分享，交流需求比较大，即使是谩骂裁判都希望与许多人一起参与。无论是观看的方式还是获取信息的渠道，体育疯都试图在改变用户。
除了技术层面的提升，孙凯还保留个人对体育情怀的追求。“在英格兰的国家里，能养活几十支高达几十亿的球队，而中国泱泱大国十几亿人口都从未出现过巨大的俱乐部球队。培养中国的校园球赛是很重要的，如果中国想把体育事业做好的话，最大的问题还是校园体育，当体育疯做到一定规模的时候，我想做点跟体育本身有关的事情，例如赞助校园体育。”孙凯有着难能可贵的情怀坚持注入在体育疯。
如何做好用户体验？
那么，回到最根本的话题就是，要想获得用户的喜爱，产品首先就得做好用户体验。“现在的用户是越来越难伺候了，时间若是倒推到前两三年，产品的视觉要求没有那么高，产品体验没那么多要求，现在一天上线的APP有多少，用户早就麻木了。”孙凯说。
作为创始人且是企业的掌舵人，孙凯目前最关心的就是体育疯的“UI”，这需要花很多时间与精力。UI即User Interface，就是用户界面的简称。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品味，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由，充分体现软件的定位和特点。
另外，UI设计完美了，还要考虑交互设计，它恰恰是处在抽象的战略向具体实现页面的转化过度阶段。要把“抽象”的点子和想法如实贴切用界面语言表现出来，满足公司商业需求。
孙凯拿起桌子上的一台小米手机，演示了一遍做好UI需要做什么。“你看画面下面是这一排字体的大小，要想怎么看得舒服，为什么这个画面看起来舒服，画面为什么颜色对比要深一点点，字体为何要不一样等等这些问题都要考虑。”他还补充到，“小的细节要不断地调整，才能改善产品。”
体育疯在美工方面就有三个负责人，一个做UI设计，一个做平面设计，还有一个做改善处理。“产品运营的投入蛮大，要把一个东西做得好很难，体育疯光是小的图标就高达上千个。”孙凯一直感叹做APP产品的不容易与无奈。
但是孙凯极具看好移动互联网的前景，他认为第一用户的使用频率对移动端的依赖度越来越高；第二移动端的流量不断在增长；第三用户原先在PC端的行为渐渐地在移动端上也能基本实现，移动用户的行为是越来越重。若是时间回到两三年前，顾客是在线下店看到一款产品后，用手机查查淘宝多少钱，再从PC端下单购买，现在移动端基本都能完成查阅与支付。
最难的是用户黏性，怎样粘？
孙凯认为体育作为社交媒体不同于影视娱乐类内容可以做的方向非常多，若是两个人同时做体育的产品关起门一年的时间，可能产品最后差距很远。
“谁都不知道体育媒体应该长什么样子，有的做资讯，有的做视频，有的是媒体，有的做赌博概率，做什么的都有，难道这样不是很有趣吗？”
但是要做好移动端的产品最重要的还是产业的趋势判断，再看投入的力量。而最难的就在于用户的黏性，凭什么用户要每天用你？
孙凯给出这样的答案：首先，不同的用户有着不同的方法，大的框架差不多，还是在于细节上的差别，UI设计与交互设计很重要，但是如何驱动用户每天使用，黏住每一位用户体育疯还处在摸索的阶段，还是要产品本身去尝试做。其次，还是要按部就班的去做好产品，具体的流程是先把产品功能建造起来，再花一到两个月的时间去完善功能上的细节，完善后再花一个月的时间做好交互设计，许多细节上的问题一定要去揪出来，再去做用户交流，慢慢把每一步做好。
孙凯知道目前网站上的主流门户没法拼，拼的就是差异。他每天会要求同事推到产品的资讯高达200条，包括图文资讯，专题资讯，视频资讯，组合专辑资讯，话题讨论等总量200条。“在赛事到来时主流媒体的资讯每天高达一千五百条，事实上有效的资讯在500条左右，能真正通过移动互联网传播到用户手上有十五条就已经很不错了。”孙凯如是说。
社交媒体设计范文3
1.感受夏天的特点，体会作者的思想感情。
2.了解文章由总写到分写，具体描绘的思路。
3.品味富有魅力的语言。
学习重点：
品味富有魅力的语言。
学习难点：
理解作者对夏的喜爱之情，对劳动者的赞美之情。
学习方法：
诵读法探究式阅读法
教学过程：
一、播放视频，导入新课
多媒体使用策略：
教师运用多媒体播放包含有夏天的蝉鸣声、蛙鸣声等自然界音响的一段视频，营造一片夏日热烈喧闹的气氛，唤起学生生活经验。视频的播放为学生进入课文《夏》的学习创设了情境。
二、初读课文，走进夏
1.师生合作，配乐朗读课文。
多媒体使用策略：
所选择的音乐是节奏欢快活泼的钢琴曲，曲目与《夏》这篇课文所营造的意境巧妙吻合。通过配乐朗读，进一步引领学生走进文本感受夏天特有的紧张而热烈的气氛。
2.文中描绘了哪些夏景图？这些画面突出了夏的什么特点？你觉得作者对夏有一种怎样的感情？
友情提醒：可以按以下格式完成
我捕捉到了图画，我仿佛听见（看见、嗅到、感觉到……）了。
多媒体使用策略：
本环节重在落实学生对课文内容的整体感知，要求学生结合课文内容描述自己所感受到的夏天的画面，在学生描述画面的同时，运用幻灯片同步展现学生所描述的一幅幅夏景图，共选取8幅主要的画面，主要包括：①芊芊细草长成了密密厚发图；②绿烟凝成了黛色长墙图；③蝉儿长鸣图；④太阳烘烤图；⑤热风浮动图；⑥麦浪翻滚图；⑦匍匐前进的瓜秧图；⑧农民收割图。多媒体画面可唤起学生对夏景的直接回忆，使学生进一步融入夏的情境之中，融入作品营造的氛围，与作者形成情感共鸣。
另外，多媒体所展示的画面为学生进入“品味夏”环节的学习进行了铺垫，有前面对夏景的直观感受，再联系具体文字加以赏析会形成文字画面互相映衬的效果，更利于学生品味课文精美语言蕴含的魅力。为进一步理解课文内容和作者的情感做铺垫。
三、研读课文，品味夏
1.你认为文中哪些句子富有表现力？选出你认为写得好的句子，把它有感情地读出来，并说说喜欢它的理由。
（示例：我喜欢“麦浪翻滚着，扑打着远处的山、天上的云，扑打着公路上的汽车，艘舰船”这一句。因为这一句运用了比喻的修辞，形象生动地写出夏天特有的景象――广阔无垠的麦田，远处的山、云，田间公路上的汽车，就像无边大海上的船只，给人以无限想象的空间，表现了夏天热烈的旋律。）
可采用以下句式回答：
我喜欢
因为
方法点拨提示：可从以下角度进行仔细品味和揣摩。
（1）生动传神的动词、富有表现力的形容词等
（2）运用比喻、拟人、对比等修辞手法
（3）句式、语音节奏等
（4）含义深刻的句子
（5）表现作者强烈感情的句子
多媒体使用策略：
运用幻灯片将示例展示出来，使学生能够更好地进行语言赏析和模仿训练。点拨提示进一步促进学生运用老师提供的方法进行语句品味，降低了学生学习的难度，方便了教师的教学，使得学生对语言的品析能够真正做到有章可循，举一反三。
2.作者为什么不歌颂春花秋月，而要赞美这充满紧张、急促旋律的夏天呢？
多媒体使用策略：
运用幻灯片将绚丽多姿的春景图，恬淡高远的秋景图与充满热烈紧张气氛的夏景图进行对比，更直观地启发学生去理解作者为什么要赞美浸在苦涩汗水中的夏天，去领会作者的情感，去感悟劳动创造美的道理，去领会作者对劳动者的赞美之情。
四、课堂反馈
（一）假如用括号中的词替换句子中划线的词，表达效果有什么不同？
1.充满整个夏天的是一种紧张、热烈、急促的旋律。（炎热）
2.火红的太阳烘烤着一片金黄的大地，麦浪翻滚着，扑打着远处的山、天上的云、扑打着公路上的汽车。（照射）
（二）结合文中所学到的写景状物的方法与技巧，让下面这一文段的语言美起来。
今天，天气炎热，太阳很晒人，我们在烈日下暴晒，每个人都流下了滴滴汗珠，但我们都不擦。直立立地站在那儿，不管流了多少汗，我们都坚持下去了。――《一次难忘的军训》
多媒体使用策略：
运用幻灯片将课堂反馈题目加以呈现，学生课堂上直接加以完成。课堂效率大大提高。
五、结语
“春游芳草地，夏赏绿荷池。秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。”四季景色千姿百态，美不胜收！希望我们做生活的有心人，以一颗敏感而细腻的心，去观察，去联想与想象，从美的事物中发现美，并用美的语言表现美！
多媒体使用策略：
运用幻灯片展示结语部分文字，并配以音乐，在舒缓的音乐声中，教师朗诵该段文字，形成
余音袅袅的气氛，师生在优美的情境中结束本节课的学习。
六、布置作业
1.有感情地朗读课文，摘抄课文中你最喜欢的语段，并表述喜欢的理由。
2.课后在小作本上进一步修改完善“课堂反馈”（二）的内容。
社交媒体设计范文4
【摘要】本文以代表受众接受度的“集体记忆”作为切入点，选取我国情景喜剧受众聚居的网络社区作为研究样本，收集各类对情景喜剧的情感、态度、文化价值观的话语，对其进行文本分析，研究得出中、美两国情景喜剧在我国社交媒体上“情感与成长——娱乐”“经典——沿袭”“文化接纳——文化批判”的“记忆框架”；在此框架内，集体记忆具备独特的文化传承价值，其建构反映了社交媒体话语权的主导性。同时，展望我国本土情景喜剧的发展路径：剧本的“众筹”，多平台的品牌宣传，传统文化和创新精神的回归，以及面向地方文化。
关键词 情景喜剧；集体记忆；社交媒体；框架；传统文化
【中图分类号】G223
【文献标识码】A
一、研究缘起
情景喜剧发源于美国，其以短小的形式（每集大概30分钟左右）和轻松幽默的内容，深受电视观众的喜爱。1992年，经过译制的美国情景剧《成长的烦恼》(Growing Pains)被率先引入我国，引发收视热潮；而我国的情景剧则以《我爱我家》（1993年播出）为先河，已经有了22年的发展史。在这期间，国内涌现了诸多优秀作品，如《闲人马大姐》《家有儿女》《武林外传》《爱情公寓》等，国外则有经久不衰的《老友记》(Friends)，如今仍能吸引美剧迷们每周守候的《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）和《摩登家庭》(Modem Family)等。
作为影视作品的一类，情景喜剧被大量研究，当前我国关于情景喜剧的研究成果主要集中在以下三个方向：第一是情景喜剧的幽默性（话语）分析，分析的对象主要包括语言、文化、戏剧冲突等；第二是将国产情景喜剧与国外情景喜剧作对比研究（以中美为主），研究的领域主要包括题材、人物设计、叙事结构、文化差异、制作方式、产业环境等；第三是从文化产业角度研究情景喜剧的发展前景，不少学者提出了“本土化、品牌化、产业化”的对策。概述之，现有成果大多纯粹研究影视作品本身，将情景喜剧看作文化产品，分析构成其整体的艺术因素，但以受众为切入点分析情景喜剧的接受度则缺少系统、实证的研究。本文将以此为突破口。
情景喜剧老少皆宜，受众出于年龄、生活环境、阅历、时代背景等不同，在观赏时的动机、审美、心理存在天然的差异，从而形成有所区别的对不同作品的“印象”和“记忆”。法国心理学家莫里斯-哈布瓦赫提出，个体只能在社会中才能获得记忆，才能进行回忆、识别和对记忆进行定位，而这种唤起、建构和定位记忆的文化框架即所谓的集体记忆。可以说，记忆依托于某一个“社会群体”中才有意义。随着网络技术的发展，部分重要的社会记忆通过社交媒体储存，虚拟社交为公共情感的集体记忆提供了完美的平台，情景喜剧爱好者们通过加入各类社区，发表评论，诉诸情感，结交志同道合者，丰富交往的途径，构建了一种别致的影视狂欢，留下了独特的关于影视作品的集体记忆。而这些记忆的话语，则代表了受众对情景喜剧的接受度。
本文选取我国情景喜剧受众聚居的网络社区作为研究样本，如豆瓣、主题贴吧（论坛）等，收集各类对情景喜剧的情感、态度、文化价值观的话语，对其进行文本分析，研究中、美两国情景喜剧在我国受众当中的“记忆框架”，并据此提出我国情景喜剧的发展路径。
二、集体记忆形成的框架
（一）情感与成长——娱乐
娱乐性是情景喜剧的固有属性，但在与美剧的对比中，我国情景剧的“娱乐”性质却饱受诟病，如近年惹来无数争议的《爱情公寓》，被许多网友认为“为了搞笑而搞笑”“剧情生搬硬套”，而《家有儿女》则是“剧情比较搞笑，但剧中人物言语、行为误导青少年”。而美剧则被普遍认为搞笑的同时还十分“有爱”，如《老友记》中被奉为经典的友情，《成长的烦恼》中那一幕幕家长对孩子成长点滴的关爱和引导，更不用说以每集讲述一种人际情感为故事模式的《摩登家庭》了。尽管中、美的情景喜剧都注重在“搞笑”的同时建立人文情感，但两者给予观众的记忆是不一样的，甚至可以说对我国情景剧的记忆与真实剧情有所偏差，而造成这种偏差的原因，正是由于其负面因素的干扰，连带着破坏了对整部剧的整体记忆。需要强调的是，这是对比框架下的记忆呈现，当对比的两者换成同为美剧时，也有该种效果，如在不少《老友记》与《生活大爆炸》的对比主题帖中，几乎是一边倒地认为《生活大爆炸》对情感的叙述“尚可”(JustGood)，而《老友记》则是“非常棒”(Creat)；而我国公认的情景剧巅峰之作《武林外传》，受众对其的记忆就不是单纯的“搞笑”，而是融入了亲情、爱情和友情的“神作”。
同时，大多数受众强调了“与美剧人物共同成长”的情怀，而对我国情景剧的记忆则更多是“陪伴度过少年时代”，如有网友表示“看《老友记》不下十遍，随着自身阅历的增加，每看一次，总会对人物有新的认识”。这一方面是由于美剧大多播出周期较长，如《老友记》播了10年，《寻妈记》(How I Met Your Mother)播了9年，《生活大爆炸》（仍在播）也已经播了8年，许多观众都是真正的“与剧中人物一同成长”，而我国的情景剧大多播放周期较短，两三年就完结了，很多观众都是在年少时看过，因此记忆并不深刻。另一方面则是受众随着自身的成长，看待问题的角度和深度让其对美剧的剧情有了新的认识，并愿意再投入时间重温，因此即使成年了也感觉还能从剧中找到归属感。但中国的情景剧制作水准并未达到“让人百看不腻”的程度，受众对其的记忆就仅限于少年时期。
（二）经典——沿袭
我国的情景喜剧是在探索和模仿中起步的，在社交媒体上，受众对于美、中喜剧建立了“经典——沿袭”的记忆框架，而这也是两者在社交媒体上被提及最多的话题。如《家有儿女》之于《成长的烦恼》，《爱情公寓》之于《老友记》，都带有很深刻的“借鉴”烙印。
形成这一记忆框架的原因并不难探寻，随着20世纪九十年代初情景喜剧这一崭新事物被引入我国并大获成功，收视群体全覆盖、创作成本低的特点吸引了影视制作方的投入，而在当时的背景下，最保险、稳妥、易见成效的创作就是模仿和借鉴。作为伴随情景喜剧成长起来的“75后”至“85前”的一代人，他们接触过几乎所有在我国公开播放、在网络上共享的中、美情景喜剧，在如此鲜明的对比下形成的记忆框架显然是合乎实际的。值得注意的是，在这样的记忆框架下，情节创新的情景喜剧则更容易脱颖而出，这也是《武林外传》口碑大好的极重要原因。
（三）文化接纳——文化批判
在中美影视剧的对比研究中，对文化的接受方式和程度是热点话题。而在情景喜剧这一喜闻乐见的跨文化交流平台下，我国的观众展现出了对多元文化的接纳，这也是诸多研究成果中提及的，而在社交媒体上，透过情景喜剧的中、美文化对比一直没有停歇。在社交媒体上，受众普遍接受美剧中的“异类文化”，而对中国情景剧则要求甚高。如受众对《老友记》中主人公们多次不靠谱的爱情经历，主人公之一菲比许多让人不可思议的“怪诞行径”，《成长的烦恼》中麦克的叛逆，《生活大爆炸》中各主人公的低情商行为等，都给予了接纳，并冠以“人物个性的体现”；而在我国的情景喜剧中，文化批判的意味则较浓重，如《家有儿女》中刘星的捣蛋，《爱情公寓》中浮夸、不贴近真实的情节等，都是在中国传统文化认知范畴内被批判的家庭和处世行为。
这样的“接纳——批判”框架，既有我国受众对中、美文化的偏见，潜意识下愿意接受外来事物，而对有可能发生在自己身边的事物更严苛；更主要的原因在于喜剧传递的情感和伦理价值，《老友记》对友情细致入微的表现，《摩登家庭》对为人处世的深刻理解，《成长的烦恼》对少年成长的点滴刻画，都给予了中国受众太深的记忆。而《家有儿女》《爱情公寓》等除了看时的乐呵，能给予受众的思考还是太少了。也就是说，美剧中对人文情怀的刻画和渲染足以掩盖其中的另类文化，其传递的文化情感符合人类应有的普世价值观，而在借鉴中成长起来的中国情景剧由于各方面原因，均未达成理想的艺术效果，这也可以说是中国情景喜剧“成长的烦恼”。
（四）经典人物（场景）的怀念
尽管中国情景剧在剧情方面有诸多缺陷，但仍然不妨碍其成为我国的观众们寄予厚望和留下美好回忆的影视作品。在社交媒体上，受众对中、美情景剧都存在“经典的怀念情愫”，如剧中的经典人物和经典事件就被经常拿出来讨论，网友们将自己代入其中的人物或情节，抒发见解，发表影评。如“《老友记》十大经典画面票选”“《成长的烦恼》的十大成长瞬间”“《武林外传》中你最喜欢谁”等，受众通过对经典人物或情节的怀念，表达对作品的喜爱，在这一点上，中、美情景剧在我国社交媒体上的集体记忆是有共同点的。可见，一些能够深入打动人心或具有戏剧冲突效果的剧情会以记忆的形式长期保留在观众的脑海中，很多影视作品就是依靠某些“闪光点”，让受众一下子接受。
三、研究结论
（一）集体记忆的文化传承价值
集体记忆依托于社会才得以存在并体现它的价值，在社交媒体上，中国观众对中、美情景剧的集体记忆主导和构建了独特的影视浪潮，这股浪潮是情景剧得以广泛传播、经典得以延续的强大推动力，是影视文化的重要组成部分。许多年轻的受众通过社交媒体抒发对于情景剧的集体记忆，收获文化交流的，让情感得到释放，自身的精神需求得到满足。简言之，上一辈人对作品的记忆实际上就是年轻一辈的“观影指南”，他们会从社交媒体的集体记忆中接收对自己有用的信息，判断影视作品的收看价值，从而让经典的作品得以延续，影响一代又一代的人。
可见，影视作品在社交媒体上的集体记忆并不是单纯的“影评”或“吐槽”，其还承载了文化传承的功能，是经典影视作品广泛流传、优秀传统文化得到传播的关键要素，社交媒体为优秀影视作品生命力的生生不息提供了宽阔的平台。
（二）集体记忆反映社交媒体话语权的主导性
从我国社交媒体上受众为中、美情景喜剧构建的记忆框架可以看出，他们大多愿意将老牌的情景剧、美国的情景剧奉为经典，却对当前的中国情景剧评价不高，即使同为美剧，如同为多次艾美奖喜剧类最佳剧集获奖作品的《老友记》和《生活大爆炸》，两者放在一起比较时，后者也明显不如前者。在社交媒体上，出生在不同年代的受众群体拥有迥然各异的对情景剧的接受度，反映在社交媒体上，就是对比区分的集体记忆框架。究其原因，当前我国社交媒体话语权主导者的主要构成是75后至85前的这一批人，在现实中，他们事业已经小有所成，同时乐于使用新媒体，愿意在社交媒体上发表自己的观点，他们在成长过程中几乎接触过所有中、美的情景剧，且已经拥有足够的社会阅历，对作品有更独到的见解，他们在社交媒体上的发言更能获得其他人的理解，自然更有发言权，也因此成为社交媒体上情景剧集体记忆的主要建构者。
每个时代的受众都有符合自己年龄段的对于影视作品的集体记忆，正如当前的许多年轻人将《爱情公寓》视为对《老友记》的创新和超越，《武林外传》是中国情景剧不可逾越的丰碑，将它们奉为经典一样。可以预见，当如今的年轻一代成长起来，接过社交媒体的话语主导权之后，他们也会将自己对情景喜剧的情感烙印在社交媒体上，构建具有自身所处年代特色的集体记忆。
四、情景喜剧发展的途径
在娱乐至上的电视受众审美品位背景下，如何将大众文化的市场需要和弘扬价值观主旋律比较完美地结合起来，创作出新媒体时代下的本土经典之作，是情景剧制作需要努力的方向。
（一）剧本的“众筹”
近年来， “众筹”这一互联网金融领域的专用语进入了新闻行业，记者通过公开报道计划，向社会公众募集新闻报道项目启动资金，被称为“众筹新闻”。情景剧的制作可以参考这一机制，但“众筹”的不是资金，而是剧本，这需要情景剧在进入正式创作之前，广泛采样民意，在大数据的支撑下做出最合理的选择，也就是说，拍什么、谁来演、怎么播，都由观众的客观喜好统计结果决定。这样的方式有成功的先例，美剧《纸牌屋》就是这样一部经由大数据“算”出来的电视剧，其中包含了对3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索的调查。在新媒体时代下，日益发达的传播技术能够保证情景剧制作方对剧本“众筹”的需要，目前的瓶颈在于缺少能够将数据分析技术与影视业发展规律结合起来，提出较有创见性意见的编剧人才。
（二）多平台的品牌宣传
在影视作品和综艺娱乐层出不穷的现代社会，一部情景喜剧能够得到受众广泛的好评和追逐，除了自身的制作精良，另一个重要推动因素就是制造吸引受众持续关注的话题，将作品打造成一个品牌。如我国综艺节目《爸爸去哪儿》的品牌宣传，通过微博、微信公众号等新媒体吸引受众广泛讨论和参与活动，就是较成功的案例；而如今风靡全美的《摩登家庭》，除了剧组多次组织有众位主演参与的线下活动，剧中的几位小演员更是社交网络Twitter的活跃用户，并经常与粉丝互动，带动了影视作品的传播度。
（三）传统文化和创新精神的回归
可以看出，社交媒体上受众对于中、美情景剧集体记忆的框架，并不是建立在“哪部剧搞笑”的基础上，而是哪部剧更贴近生活、更体现人与人之间的情感和伦理、更能让人体会到普世价值中的经典传统文化，如好评度颇高的《老友记》《成长的烦恼》《武林外传》《摩登家庭》等就是此类典范。另一关键要素就是作品的创新要素，如《生活大爆炸》以科学宅男为主角，《武林外传》在我国开辟一种“有内涵地搞笑”的表演手法，就是此类精品。反之如《爱情公寓》则只能刻上“国产《老友记》”的烙印，成为部分受众的快餐文化。中国的情景剧制作需要真正地沉下心来，有“十年磨一剑”的创作态度，富于创新精神，才能实现突破。
（四）体现地方文化特色
我国幅员辽阔，地方文化各具特色，一些地方电视台推出具有地域特色的方言情景喜剧，收到了意想不到的好效果，如广东电视台摄制的深具岭南文化特色的情景剧《外来媳妇本地郎》和《新七十二家房客》，上海海派文化情景剧《老娘舅》，就深受当地观众的喜爱。尤其是《外来媳妇本地郎》已经连载了2000多集，至今仍在两广热播，可谓连续剧“神话”般的存在，周末一边吃晚饭一边收看该剧成为部分广东人的生活习惯。可见，弘扬本土文化，将目光定位于本地市场，不失为情景喜剧创作的一种不错的选择。
五、结语
社交媒体设计范文5
央视虽然已在171个国家落地，但国际电视传播领域竞争异常激烈，诸多国际频道展开落地竞争，上架费被哄抬得越来越高，导致海外落地成本逐年增加。而且，有些国家和地区对开放我国电视媒体播出平台这一要求，持一种极为谨慎和警惕的态度，各种障碍屡见不鲜，一些瓶颈突破极难。而且，实际上，“落地”和“有效落地”并不是一个完全一致的概念，即使进入了当地的电视网，有些国家只对我们开放二、三百万的用户，何况在这些人里面究竟有多少人在真正看我们的电视？有鉴于此，我国电视媒体如何利用社交网络提升传播力显得尤为迫切。
各国台网合一，以多媒体形式走出去渐渐成为趋势，但网络电视台由于知名度、推广方式、技术瓶颈，以及维护成本等原因，并没有如想象中那样让国际传播频道腾飞起来。而在对象国本土的社交网络上传播电视节目，鲜有人深入研究。那么通过社交网络，能否实现有效落地？能否在电视行业受到新媒体冲击的时候利用其优势为我所用？
2013年，面对俄语频道落地的实际情况，以及世界范围内多媒体发展势头，俄语频道以《问与答》搜集选题（观众提的问题）为契机，进入俄语地区主流社交网络VK，注册为用户，组建《问与答》栏目群组（communitv），即将节目投放到该网站，并开始点对点直销式宣传，营销我们的电视产品，与观众进行交流。并将《跟我学》、《中国厨艺》等节目通过社交网络推出进而提高频道的知名度。相信随着时间的推进，将会取得电视传播所不能具有的效果。尽管这一尝试才刚刚起步，5个月以来，我们发现此举意义非比寻常：通过网际虚拟的社区，社交网络为国际频道有的放矢地生产出高度客户化的产品，并为精确投放节目内容提供了机遇。将传统电视传播方式转变为社交网络传播的优势体现在以下几方面：
第一，突破落地局限
互联网的出现，数字世界已经几乎不存在国界的概念，而且，商业资本追求利益最大化的无穷动力之下，各国社交网站几乎都开始延伸到世界的每一个角落，每一个人都是世界网民，无论你在世界上哪一个位置，只要有互联网接入口，你就能信息，即，我们在国内就可以把电视节目视频上载到国外网站上，世界上任何一个地点的人，只要具备基本上网浏览工具，就能观看到我们的节目，这一点听起来简单，却意义非凡：它突破了国际传播节目在一些地区落地受到的限制，各类节目将通过社交网络直接送到客户的眼前。成本极低，无需多轮谈判，规避各种限制条件，实际意义上突破了国际频道的落地局限。
第二，优良渠道和精确制播
众所周知，对于外语频道的节目，通常情况下，对我国有兴趣的外国观众才会选择观看，那么，在社交网络上，我们首先可以精准确定这一部分人群。因为，社交网络早已经为我们准备好了相关“群组（community）”，以俄语地区乃至欧洲地区重要的社交网站“BKoHTaTe”，，为例展示新媒体为我们带来的这一概念。
以上为VK网站中文界面的部分“群组”截图，每一个图标分别代表着“群组”组建的内容和原因，意味着都是哪些人士在这里聚集。第一、二幅图片是在杭州和哈尔滨生活或感兴趣人士的“群组”的标志，也就是说，在这个群组里面聚集着来自俄语国家的在哈尔滨和杭州生活或对哈尔滨和杭州感兴趣的人。同样，有学习汉语的群、有旅游的群、有兴趣小组的群等等，类似群组在社交网络上不计其数，而里面注册的用户，在绝大部分情况下，都是对中国感兴趣的群体，即我们的潜在观众群。换言之，社交网络已经精准地为我们确定了目标受众的第一类群体，这就是社交网络对我们的首要贡献。我们将电视节目视频上传到社交网站，在各类相关群组里，邀请潜在观众来观看。而他们如果喜爱我们的节目，则会利用社交网站的分享功能把节目视频分享给他们的朋友，这是我们目标观众第二类群体，他们看过之后，如果也感到值得观看，就会分享给他们的朋友的朋友，从而使受众群体不断壮大。
第三，节目品质提升
社交网络给我们的不仅仅是优良的传播渠道和精确制播，还有利于提升节目品质。
信息技术的发展，为电视行业打开了一扇可以通向任意地点的超越时空束缚的大门。随着社交网络的普及，在互联网上实现与观众的高度互动不仅成为了现实，而且将为国际传播频道的发展注入高能量燃料，甚至可以说，没有比国际传播频道更能从此受益的部门了。社交网络的神奇魔力将为电视节目制作带来前所未有的突破，闭门造车的时代将一去不复返。
1.网络看片会
以往，由于空间、时间、人力、财力等条件的限制，无法直接了解海外受众的需求，无法随时与观众接触和互动，无法精确判断观众的喜好和收视习惯；无法即时组织有效的观众看片会；无法即时了解受众地区的热点动向；无法即时调研受众市场获取有效数据，那么所做的节目，夸张点说都是在“我认为这是观众想了解的关于中国的信息”、“我认为他们会喜欢”等的想法中完成的。为提高节目的针对性、贴近性，我们经常组织观众看片会，而我们在国内找到的外国人，几乎都对中国有所了解，甚至是中国通，用他们的视角评价一部作品，实际上并不能代表主体观众群，是远离我们想要的效果的，因为绝大多数外国观众不懂汉语，没有来过中国，没有中国朋友，甚至仅仅是对中国有一些一知半解的了解，所以在国内很难组织有效的观众看片会。但是，当我们把节目样片发到社交网络上，发到相关主题群组里面时，就可以以点带面地提高节目的针对性。譬如，我们的《问与答》节目视频投放之后，从被邀请和自发来观看节目的评价和留言里面，我们就会看到观众的意见，此举意味着我们召开了“网络观众看片会”，不仅没有任何费用，而且每一个观众都是在真实评价着我们的节目。从这些留言和评论里面，搜集到的信息都具有提升我们节目品质不可替代的作用和价值。
2.与观众互动
在社交网络上我们的节目视频，如同电视节目创作者与观众一同坐在沙发上观看电视节目，并相互交流。创作者聆听观众的意见和建议，接受观众的批评或赞扬。进而，甚至可以实现，在制作节目的开始，就可以征求观众信息，了解他们想了解什么；在制作过程中，我们拍摄和制作进展，抓住观众的注意力；播出之后，我们聆听他们的感受，为以后制作积累信息。观众从节目生产前端、过程、终端全程参与了电视节目的创作，将互动推向了一个新高度。
3.节目线索
社交媒体设计范文6
关键词：广告设计；教学改革；创新；新媒体时代
J524.3-4
一、新媒体时代广告的特点：
与传统媒体相比较，新媒体广告最大的特点就是新媒体时代广告的消解力量――消解传统媒体（电视、广播、报纸、通信）之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间边界，消解信息发送者与接收者之间的边界，等等"。所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，随着互联网等的发展，新媒体时代广告成为了广告的主流，也成为了新媒体收入的一个主要来源。新媒体是一个不断变化的概念，随着互联网以及移动互联网的发展，跟计算机相关的.这都可以说是新媒体，而新媒体时代广告业务也逐渐走进了人们的视线。
新媒体时代广告的特点：
加强互动交流
新媒体所具有的超大信息容量对广告设计工作的资源寻求提供了丰富的内容，使广告设计工作内容更加生动、翔实，增强了其吸引力和凝聚力。同时，形式多样的贴吧、微博、微信等新媒体平台，有利于相关工作人员从更多的渠道更便捷地获取教学设计方面的信息。新媒体以传播速度快、传播范围广、时效性强为特色，充分发挥其优势，进一步做好新形势下广告设计的教育，提高相关广告设计工作科学化水平。组建高素质的新媒体建设和管理队伍。新媒体立体化广告教育平台的建立需要高素质的人才，并具备网络媒体知识、信息技术、文字编辑能力、图片处理技术等人才团队才能保证新媒体广告教育平台的正常、良性运行。
连接信息服务
深刻把握传播规律，深度实施媒体融合。首先，遵循内容决定形式的规律，发挥主流媒体内容优势。传统报纸，“报”是传播内容，“纸”是传播载体，融合发展是使“报”在新平台、新技术条件下更好地传播，所以“报”的核心，是多媒体“纸”。其次，遵循真实是传播的生命的规律，努力提高传播质量。融合发展要把信息来源的可靠性保持下来，规范的工作流程，专业化的新闻生产、传播技巧，是我们传播全面可靠的保证。再次，遵循技术传播方式的规律，大力运用先进技术。新媒体技术多点并发、网络覆盖、快捷高效，适合微传播、微信息、跨平台的流动，用户可随时随地获得信息，媒体融合在传播上抢占第一落点。最后，遵循市场规律，加强服务优先。互联网的一个最大特点就是服务意识，用户至上，传统媒体要加强用户交流互动，吸引用户参与传播，提供新闻线索、报道素材，提供意见建议，提高用户的关注度、参与度。
二、新媒体时代广告设计教学遇到的机遇与挑战
1.广告教学改革的机遇
最新研究认为，近10年，中国人的媒体习惯已经发生巨变。人们不再长时间坐在电视机前，而是用更多的时间与更多的媒体接触。而90后一代的资讯接受模式则已全面改变，互联网和手机或移动互联智能机已不能离开和不能离手，各种社交媒体已成为80后、90后联系世界的最重要方式。消费者行为变化直接导致品牌营销传播模式的转变，精准广告、网络社区、网络视频、网络电视等模式迅速兴起，甚至颠覆经营者原有的广告投放模式、媒体策略和传播策略。
从原有报纸、广播、互联网 PC端屏等渠道，通过市场并购不断向移动端屏、楼宇电梯屏等领域扩张。
2.广告设计教学面临的挑战
新媒体变革对传统媒体既是冲击，也是挑战，挑战中有机遇，危机中有生路。整体上来说，传统媒体、新媒体发展依然处在一个重要的机遇期，文化强国建设，为传媒转型发展提供了优越的社会大环境，是传媒行业一次千载难逢的历史性机遇。从工作层面上看，广告设计人员只是简单知道广告设计的知识，但是不能够结合实际使用。文化强国应该有相对强大的文化交流沟通和传播能力。传媒行业既是文化强国建设的阵地、交流的载体，也是文化产业市场体系的重要组成部分。工作室制度的教学模式建立在课程基本理论基础上，以专业教师为核心，承接具体实际设计项目，将教学与实践紧密地联系在一起，而广告专业面向企业，面向市场，真正地改变了传统的艺术设计教学方式。
三、新媒体时代广告设计教学改革的具体方式
1.全面增加实习机会，增强学生的实践能力
实习是学校教学培养方案和教学计划的必要环节，是课堂教育和社会实践相结合的重要形式，实习的目的是增强学生实践能力、培养学生提高分析问题和解决问题的能力以及综合运用所学基础知识和基本技能的重要途径，也是学生最终完成高等教育不可或缺的阶段。实习是为了更好的让我们了解我们广告学的专业，更好的掌握将来广告事业发展方向，组织学生进行认知实习。在认知实习中我们熟悉了一些基本的方法和流程，了解一些实际的操作方法。对于我们只在学校象牙塔的学生来说是一次难得的学习机会和经历，对以后走进社会奠定了一定的实践基础，积累了宝贵的经验。
2.增强课堂互动性，提升教学效果
通过将复杂的信息技术手段融入到PowerPoint和微信，在课外预习与课堂教学间建立沟通桥梁，让课堂互动永不下线。使用雨课堂，教师可以将带有MOOC视频、习题、语音的课前预习课件推送到学生手机，课堂上实时答题、弹幕互动。我们改变传统的教学模式，实现互动性教学。互动教学是指建立在师生人格平等基础上，老师和学生之间的相互影响和作用。一方面学生能够积极参与教学过程，发挥能动性，展现创造性，在交际中掌握知识，提高学习的兴趣；另一方面，师生和谐，教师在互动的过程中，发现不足，不断改进教学方法，提高教学质量。
3.增强师资力量的队伍建设，提高师资素质
每次培训、每次比赛都“迫”使校内专家去研究、去反思，如何将学习到的先进理念、前沿思想、成功做法在校内推广普及，正是这种压力使校内专家的报告内容越讲越新，教育观点越辩越明。全体教师也通过接受培训、参加比赛等方式，经常进行教学反思，提升自己的教育理念，从而在平凡的教学实践中努力实践自己的教育理想，实现课程改革的目标，追求真正的教育质量。开展名师带徒活动。为了促进新教师的专业成长，提高新教师师德师风 、教育教学理论、教育教学实践、教育科研等方面的能力和水平，促进新教师的广告R瞪杓品⒄埂
广告设计创意也要突出美观调和。新媒体时代下广告内容和画面，在全面展示商品信息时，也能展示更多的文化内涵，不仅能展示流行文化，也能体现企业等的品牌文化。应该通过技术创新的方式，在互联网思维的引导下，充分应用当前网络技术对传统媒体网络进行改造和完善，能够更好的适应当前平等、互动的媒介环境。
参考文献：
[1]曾千山；万怡斯； 浅谈新媒体时代广告设计教学改革. 2015
