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>> 新杂技：传统、资金、建筑和技术的新统一 浅谈传统杂技向现代杂技的转换 浅谈传统杂技的艺术定位 谈传统杂技的审美定位 营运资金管理新课题 国内资金新流向 “艺术和科学技术——新的统一” 一种传统民间资金借贷形式：民间合会 传统杂技为何斗不过“洋杂技” 传统成了新包袱？ 老传统新表现 套取“新农合”资金的硕鼠 书院研究的传统和新空间 基于渠道理论的营运资金管理与传统营运资金管理比较 传统英雄的新威力 政法传统的新逻辑 传统农区的新跨越 股指期货构建资金新利润池 A股“新资金游戏” 保险资金运用新框架 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 新杂技:传统、资金、建筑和技术的新统一 新杂技:传统、资金、建筑和技术的新统一 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 陈莉莉")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2014 年9 月2 日，在英国伦敦皇家艾伯特大厅外，太阳马戏团成员在宣传即将演出的节目《Kooza》
通常在工作中，我们都会选择那些旨在采用改良式方法，而不是革命式方法来实现我们构想的方案
“新杂技”一词诞生于上世纪六七十年代的法国，于欧洲和北美迅速兴起，成为影响杂技发展不可小觑的力量。特别是新世纪以来，随着中法文化年、中法文化之春等中法两国文化交流活动的举办，这一源于法国的新型杂技艺术表演形式被引入中国，在北京、上海、广州、深圳、成都等大城市的剧场巡回演出。
在中国杂技和杂技团体面临改革发展的关键点，新杂技也成为中国杂技实现自身变革的路径选择之一。
然而，即使在法国，目前对新杂技尚未有明确定义，在中国杂技界也还没有清晰、统一的认识。到底如何发展新杂技，日前出席2015年吴桥国际杂技艺术节的外国专家们向《t望东方周刊》介绍了他们的想法。
新杂技要考虑建筑、形式和技术
《t望东方周刊》：什么是新杂技？
法比奥.蒙迪哥（意大利国际杂技节主席）：成功的新型杂技节目不能是音乐剧、也不能是戏剧。音乐剧和戏剧都是独立的艺术形式，杂技不能模仿它们，因为这样对杂技传统不公平，而且非常可能导致节目失败。
意大利有句俗语：“各扫自家门前雪”。但要发展好“新杂技”，我们却不能如此，而要观察周边的文化格局，研究不同的艺术形式，在了解最新表演技术的同时，维护好杂技文化的古老传统。
在我们的杂技节上，歌剧、诗歌、传统音乐和轻音乐广受欢迎，因为这些形式在杂技节目中得到了完美融合。
比如说，很多杂技节目都配以传统舞蹈;也可以请男高音现场演唱歌剧，作为空中节目的背景音乐;还可以让管弦乐大师演奏小提琴，给传统节目配乐。
利用技术我们也可以让杂技节目“焕然一新”：比如用密集的灯光和激光，给节目增添一些新鲜元素。没有这些灯光，节目给人的感觉就会截然不同。
彼得.杜宾斯基（美国火鸟出品股份有限公司）：当我们谈到“新杂技”或“新马戏”时，我想要讲的不仅是节目的新想法，也必须提一提除此之外的东西。世界范围内，新的马戏建筑正在拔地而起，这些建筑吸收了新的技术，使得具有高新技术含量的作品演出成为可能。
这些建筑中有许多都是在美国为太阳马戏团兴建的，这场运动中的另外一个先行者就是中国。近年来在中国，有许多融入了高新技术的演出建筑相继建成，比如武汉汉秀剧场、上海环球马戏城的上海马戏世界等。仅仅在过去两年里，珠海就建造了两座高水平的马戏剧场。我也想提到一些能够让制作方融入冰、水和火的马戏作品中的几座新建筑，比如广州长隆大马戏剧场、福州市的马戏剧场、济南市的马戏表演剧场等。这些新的建筑作品为我们提供了无限的、创新的可能性。
传统保证了可持续性和再生
《t望东方周刊》：如何看待传统与创新之间的关系？
斯维特兰娜.莫西娜（俄罗斯国家马戏公司副总裁）：在探讨俄罗斯民族流派的发展问题时，我们不能仅仅想到其创立的悠久历史根基，同时也要认识到，传统是促进艺术发展的不同创新形式的基础。而今天对于任何人来说，有一点都不再是秘密：源远流长的悠久传统保证了这种文化的可持续性，保证了文化的再生，而创新就是艺术的自身发展以及和其他艺术形式之间的互动。
法布雷斯.贝克尔（加拿大太阳马戏团创作总监）：变化是不断进行的，我们需要拥抱变化、庆祝变化。但是变化也可能会造成干扰。在太阳马戏团最初的日子里，我们到法国去表演“Cirque Réinventé”，翻译过来就是“重塑马戏”，我们并没有受到欢迎。在一个马戏传统根深蒂固的国家，我们的艺术观念、戏剧和人物主导的方法以及动物的缺失，都撼动着那里已有的一切。
那样的方法使得太阳马戏团成为一家当代马戏团，现在我们必须重塑自己。随着新市场、新对手、新观众的到来、趋势的不断变化、新科技和激发新表演主题的新社会观念的出现，现在我们必须在这个不断变化的领域里表现出适应环境和重塑自己的能力。
用强大的资金支持创新
《t望东方周刊》：如何才能更好地实现创新？
斯维特兰娜.莫西娜（俄罗斯国家马戏公司副总裁）：应当强调的是，通常在工作中，我们都会选择那些旨在采用改良式方法，而不是革命式方法来实现我们构想的方案。
每个流派都有权利首先根据民族和艺术传统，选择最接近自身的发展方向和发展方法。然而在我个人看来，那些近年来脱颖而出并走在发展前列的流派，首先都能够通过强大的资金投入来加强自己的创新项目，同时也会把自身发展放到广泛的关键问题中去看待，而不是仅仅关注局部任务。
法布雷斯.贝克尔（加拿大太阳马戏团创作总监）：任何创造性发展的成功都取决于团队的力量。在太阳马戏团，我们努力为各种创意人员提供一个有创造力的实验室：邀请他们过来，和他们共同探索、分享、创造，并且和他们共同承担风险。所有的一切都是共同完成的。
数字艺术和传统艺术范文2
（菏泽学院 图书馆，山东 菏泽 274000）
摘 要：随着社会不断的发展和进步，人们的精神文化水平也随之增高.在当今的时代背景下，社会具有开放性.菏泽学院图书馆这种公共图书馆，其建筑、服务等更是可以显示出其传统的文化和地方特色.在图书馆的内部设施和服务都向着社会的开放性靠拢，以此来展现其文化风采.本文提出了高校图书馆如何利用自身优势加快地方文献特色信息建设，以带动发展本地的经济文化建设，打造城市的影响力和知名度.
关键词 ：高校图书馆；地方特色；特色文献数据库
中图分类号：G250.7文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）02-0147-02
菏泽位于山东省西南部，与江苏、安徽等三省接壤.这里有悠久的历史和深厚的文化底蕴，更有灿烂的传统文化景观.人们称菏泽为牡丹之乡、戏曲之乡、书画之乡和武术之乡.“菏泽”原系天然古泽，为“菏山”和“雷泽”简称.菏泽是司马迁笔下的“天下之中”，曾数度成为中原地区重要的政治、经济、文化中心.境内仍保留着永丰塔、尧王墓、蚩尤冢、陈王台、范蠡湖、孙膑故里、秦王洞、宋江故里等100多处名胜古迹.“近代有何思远，何鲁丽，周自齐.历史学家何兹全，水利学家张含英，还有文艺明星，李雪健，刘和刚等等，著名画家吴东魁等等，体育名人穆铁柱，马文广，马文辉.这些人物在他们所处的时挥了重要的作用.作为菏泽的当地人物，在本土上进行研究具有独特的优势，高校图书馆以其巨大的文献信息资源优势为研究具有“资政、励志、存史”重要价值的地方文献提供了丰富的大量的信息.
1 开发地方特色资源建设的文化影响和社会价值
1.1 文化影响
地方文献指一切与地区有关的文献，换一句话说就是当地的出版物、地方的传统文化等，以一个特定的地区范围，展现其当地的民风、民俗，形成一个具有独特魅力的地方文化，具有明显的地方特色；地方文献属于历史区域的产物[1]，在不同的时间会展现不同的特色，把历史的文化和特点展现的淋漓尽致；地方文献有极其丰富的内容，涉及到各个领域，它的种类繁多，可以按照多种不同的方法进行分类，例如从内容到形式上来说，具有普遍性.一般的地理文献都是由当地人士编写，记录的内容真实、可靠、详细，具有权威性.
不同的地方具有不同的特色，而在地方特色中最值得一提的就是地方文化，因为它是一个地方的文化代表.地方文献在修建具有地方特色文献资源建设时会起到很大的作用，因为地方文献内记载着许多的文学资料，可以提供许多的参考依据.同时地方文献内又记载着大量的地方文化特色，人们可以通过记载找到那些失传已久的传统风俗，这样我们就可以把这些失传已久的传统风俗发扬光大，让大家都了解这些传统的特色文化.
菏泽有着深厚的文化底蕴，文化产品从2007年提出了“一城三乡”的品牌.地方的历史人物、文化是城市精神品格的基础，因此想要建设文化特色城市，就要在突出重点、思维创新的基础上建设好“一城三乡”的品牌.在建设时要加大对历史人文景观的挖掘力度，把菏泽建设成为一个以特色文化和精神为主体的文化强市，展现其开放大气、诚心向上的精神文明风貌，铸造具有独特地方特色的城市文化.
1.2 社会价值
菏泽学院图书馆在服务学校教学科研的同时，还要努力地搜集和保存好当地的地方文献.为了更好地为广大的读者们服务和调研，进一步弘扬地方文化，图书馆组建了地方文献保障与研究中心，着手于地方文献的收集、整理工作中去，形成一个完整的体系，并将地方文献对外开放，达到资源共享，以此来加快地方经济建设的发展.
在集藏内容时，可以以一些著名的代表人物为主线，集藏一些他们相关事物的地方文献.菏泽拥有悠久的历史文化，曾出现过许多的人才，但是我国现今历史学界对于他们的探究较少，特别是对于近代史人物的探究更加的少.作为菏泽的当地人物，在本土上进行研究具有独特的优势[2]，在对历史文化研究做出贡献的同时，又可以以人文景观为基础开展历史文化风景区的旅游业建设，以此来招商引资，打造菏泽城市的传统文化精神，以此来提升城市形象和知名度.在菏泽当地有许多著名的历史人物，因此可以在民间广泛的收集历史人物的相关资料，这对于开发菏泽的人文精神文化有较大的益处，同时这样做还可以加大菏泽的宣传力度.
建设以何思远和周自齐为主的研究基地.在建设时，可以由历史人物的家乡带头大力开发历史人物，以此加大招商引资的有利条件.同时可以开展何思远和周自齐的研究大会，广泛宣传.在菏泽当地开展近代人物的宣传工作，可以加大开发和研究力度，同时还可以加大广大人民群众的创业积极性.这样做的好处是可以打造菏泽的地方影响力、加快经济建设的发展.
2 地方特色文献资源数据库的开发
互联网作为一种便捷、快速、广泛的信息传播工具，是当代信息传输技术的重大突破，在网络环境中有地方文化特色的数据库是图书馆网络化服务的竞争力所在，图书馆品牌突出的是产品的价值，追求的是特色化服务的方式、内容和效果.菏泽地方文献数字化存储，网络化传播，是图书馆保护当地文献资源的独特性职能的充分体现，而其产生的独特品牌更代表一个地方主体对历史的认知和对现实的感受，是当地独特文明的体现.
2.1 建设与开发地方特色全文数据库，其途径有以下几点：
（1）从历史文献中捞珍.中国历史文献资料极其丰富，其中不乏菏泽当地历史变革、风土习俗、生产经济状况、名胜古迹、当地风俗文化、人物的记载，开发当地特色文化，各部“正史”应纳入搜集范围.从其列传、地理志、艺文志中进行详细摘选，把有关记载进行归纳总汇，加工成新的载体文献；（2）从杂史、别史、野史、稗史、私史、专史等史籍文献国，提取有关菏泽的记载；（3）人物传记和菏泽当地名人的著作.（4）通过宣传部门、党史办、地方志及年鉴、政策研究部门、档案馆、民政局、公安局、博物馆等单位进行收集复制，通过相互交流收集这些单位丰富的情报信息.进行资料收集的同时要动员说服这些部门和个人将其所编撰或收藏的相关文献资料捐赠给图书馆收藏.（5）建立健全地方文献呈缴制.（6）利用电视、图书、报刊或网络收集零散资料.（7）运用采购方式从市场、书店以及藏书家手中收集地方文献.工作人员要留心旧书店、旧书摊、祠堂、庙宇等地方，如果看到珍贵的地方文献就购买，及时收集，这种方式便捷又可以填补薄弱环节，还可以节省经费.尽管文献来源困难，只要有目的地进行开发，就不难搜集到有价值的文献.
2.2 建设与开发地方特色全文数据库，征集内容和范围
2.2.1 由地区的各级领导、社会团体等公众事业单位及个人共同收集、寻找具有地方特色有具有保护价值的刊物、资料，包括地图、年画、年鉴、图像、文献资料、报刊、简报、影响、通讯、史志或是各个乡村的村志等.
2.2.2 当地人民流传的家谱、族谱、账本、古典书籍、书画、年限久远的图书[3]、图片、地契、金石拓片、历史实物、绘画作品，或是可以展现非物质文化遗产的资料、影响等.
2.2.3 原籍菏泽或曾在菏泽任职、具有时代特征或是一定影响力的人士土著、信件、回忆录、传记、字画、手稿、日记或是影像资料等.
总之，收集整理开发利用地方文献，是图书馆义不容辞的职责.地方文献的收集是一项长期而又细致的工作，图书馆文献工作者必须有计划、有步骤、有重点地对地方文献进行收集，这样地方文献的收集才比较全面.
3 地方文献收集的地位和作用
在步入信息化时代的今天，一些地方文献的记载形式和内涵与以前相比较发生了很大的变化.地方文献中不仅包含专著、期刊、家谱、具有搜藏价值的名家手稿等，还包括文学论文等新形势.现今不仅有了印刷的书籍，还有许多的光盘、磁盘、印象资料等，因此地方文献的收集在图书馆工作中有着极其重要的地位.地方文献不仅仅是可以让更多的人了解历史人物的事迹和历史久远的内容，还可以让大家感受于现在不同的民风民俗.以此来加大菏泽的建设，让更多的人了解菏泽的风貌、人文景观，这样可以加大菏泽的经济建设，促进菏泽的发展.
近几年，随着全国范围内的编史和修志工作的开展，让大家直观、方便的看到，不管是久远的家谱还是原始地图，对于经济发展建设都有着重要意义[4].这些资料手机号后应该注意其分类、整理和保存工作.这对于地方文献的开发利用有很大的帮助，在开发文献资料时可以利用时，其内容的收集及意义可以作为当时历史阶段的代表，表现在那个阶段的发展状况等.
地方文献是一定区域风貌的“百科全书”，它反映特定区域内的自然环境、社会环境的沿革、发展和现状.地方文献是衡量一个地区、一个系统、一个单位的文化、科学、教育水平的标志之一；是认识地方、了解地方和宣传地方的可靠资料；是当地党和政府以及有关部门制定本地国民经济计划和进行决策的参考依据，它在研究、开发利用地区自然资源、文化资源和人才资源等方面，将会发挥积极的社会作用.地方文献是人类文化发展到一定阶段的产物，是国家文献和历史文献的一个组成部分，具有鲜明的区域性和实用性.同时，地方文献是图书馆、特别是藏书建设的重点之一，它对促进地方经济建设的发展和文化科学事业的繁荣，越来越显示它的咨询与决策作用.
地方文献拥有较高的收藏和保存价值，它对于传统物质文化建设和精神文明建设有着重要作用和意义.在21世纪信息化的时代，在人们的生活逐渐变得信息化，所以对于高校的图书馆建设来说地方文献是“学校信息化和社会信息化的重要基地”的有利条件.作为具有收藏、保存、励志价值的地方文献，一直被文化部列入到公共图书馆建设的工作重点之中，然而各大高校同样以此作为文化建设的工作重点.图书馆通过多年实践经验的总结，表明收集、分类、管理、开发这些地方文献资料，可以促进当地的传统文化的建设和发展、经济的建设和发展，提高城市的影响力，这对于城市的发展有着重要意义.
参考文献：
〔1〕何志兰.论高校图书馆地方文献特色信息建设[J].现代情报，2004（5）.
〔2〕3edu.net.浅谈如何做好地方文献的收集工作[J].图书馆学刊，1999（2）.
数字艺术和传统艺术范文3
关键词: 传统美术 数字艺术 影响
一、概述
继承、研究、创作、创新是美术教育的四大功能。然而,从目前的教育指导思想、教学体制、师资知识结构、课程设置、教学大纲、信息配置等方面看,都远远不能满足四大功能的需求,美术教育基本停留在继承和创作两大功能上,忽视对学生研究与创新功能的培养,影响到学生的思维能力,压抑学生创新精神的树立,使创造力滞后。
二十一世纪,是一个全新的信息时代和高科技领域激烈竞争的世纪,也是人才竞争的世纪,没有创造力的人是没有资格参与竞争的,而传统美术的教学模式和方法已无法适应信息急剧膨胀的现实。从数字艺术的认知、教育和审美功能来看,将“数字化”引入高等美术教育,有着许多优势。它将获取学科发展的最新知识信息和学术动态,由此可以引发全新的教学观念,改变人们线性的思维模式和传统的教学方式,并引导学生追踪学术前沿,贴近社会现实,关注时代热点,从中源源不断地汲取营养。同时,它还有助于推动学科体系和教学内容不断更新,使学科之间相互渗透和融合,促进边缘学科的诞生和发展。
二、传统美术
众所周知,文化的传承主要是通过口述、图形、文字这三种形式。而在人类文明孕育的过程中,特别是在文字未曾定型的一段时间里,图像是人类传播思想和交流的主要手段,即便是后来创造出来的文字,也是由简单的图像衍生而来的。那些简单的图像就是后来被人们解释为美术的雏形。再后来,人们用工具画画,他们把画画在纸上、布上及其它载体上,并创造出丰富多彩的颜料和一些可以灵活操作的工具,加上聪慧的意识,逐渐形成了今天我们可以欣赏到的大量的工艺美术,这就是国画、油画、版画、雕塑等。
今天我们讨论的是美术,那么传统美术是什么?美术泛指“造型艺术,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”,这是《辞海》的解释,显然并不包含现下流行的数字艺术。过去,我们的前辈用勤劳的双手创作了大量的美轮美奂的美术作品,成了我们珍贵的文化瑰宝。
三、数字艺术
二十世纪,电脑的出现是改变人类进程的一件大事,当然在同时也给美术的发展带来了新的概念。因为人们可以用电脑去绘画,也就是大众所固知的通过数字处理,显示器显示作者所描绘的视觉形象。由于这种方式很便捷,更实用,比起传统的更易被大家所接受,更可以快速为创作者带来经济回报。短短几十年里,数字艺术几乎延伸到每一个绘画领域。尤其是在市场经济时代,一个生存竞争异常激烈的时代,在巨大的经济利益驱动下,数字艺术像风暴一样席卷广告设计、环境艺术设计、动漫设计、游戏设计,并拓展到游戏、动漫、广告、电视、装饰、书本杂志等。比起传统意义上的美术设计,数字艺术更可以设计立体空间的效果图,可以更大层面地延伸人们的视野,这是传统美术仅仅依靠平面效果图像所不能媲美的,所以数字艺术业的极大发展促使大量的传统的依靠美术经营的企业和规模较小的家庭作坊纷纷倒闭,退出了市场。
数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,将人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分地使用数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式:录像及互动装置、虚拟现实、多媒体、电子游戏、卡通动漫、网络游戏、网络艺术、数字设计、电脑插画、电脑动画、3D动画、数字特效、数字摄影、数字音乐及音乐影像等。也就是说,数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域,涵盖艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么,一切由电脑技术制作的媒体文化都可归属于数字艺术范畴。
二十世纪六十年展并成熟起来的新媒体艺术,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台,并在九十年代末步入了全新的数字艺术阶段。在全球,数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流,毫无疑问,数字艺术产业是二十一世纪知识经济产业的核心产业。在美国,电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益;在日本,媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界,成为日本的第二大产业;在韩国,数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业。窥一斑而览全豹,通过上述数字,可以看到数字艺术广阔的发展前景。
四、数字艺术和传统美术的关系发展
“物竞天择,优胜劣汰”,这句话同样可以套用在针对数字艺术和传统美术两者的命运上。面对新生事物,传统美术的未来将如何,或者说是将面对怎么样的命运和结局?在回答这些问题以前,我们先去看另一个现象:很多从事传统美术、功力深厚的美术家,没有参加到数字艺术群体中来。这几年涌入数字艺术设计行业的人员,相当一部分没有接受过美术基础训练,要求他们创作高质量的艺术品,是很不现实的。这个现象值得我们关注。那么又是什么原因导致了这个现象的存在?我想是因为一些中老年美术家普遍存在这样的观念:传统美术中所蕴藏的文化价值是数字艺术所不能取代的。当然,还有一个原因就是电脑是个新事物,很多人不愿去熟悉。
从上面的现象中,我们是否可以得出这样的一个结论:传统美术在数字艺术面前并非一无是处,而数字艺术也并非可以完全取代传统美术,两者联合可取得双赢,而传统美术在未来的教育教学中的基础地位也将会继续维持着。过去从来没有用作画工具来区别什么是美术,什么不是美术,用笔画在纸上的作品是美术,用刀刻在板材上的作品也是美术,甚至用针和线刺绣在布上的作品都是美术,那么用高科技的电脑制作出来的画是不是美术呢?学习数字艺术的人都知道,在电脑上创作画如果没有扎实的传统美术基础,没有对前人总结来的美术规律进行深刻的认识,就想要做出优秀的作品,那是不可能的。所以说数字艺术与传统美术的区别在于创作者选择了一种更科学、更方便的操作工具,而其中一直主宰传统美术灵魂的东西依旧主宰着数字艺术的精神内涵。所以,数字艺术是传统美术的延伸。
中国文化博大精深,内容广博。数字艺术的方向在哪里呢?今天,我们还面临着这样一个巨大问题:传统文化中那些具有美学价值的文化遗产该如何保存和迅速传播的问题,如国画、戏剧文化、民间艺术等。数字艺术的发展正好可以弥补这一遗憾。俗话说得好:没有变化的艺术就不能叫做真正的艺术。如果我们将数字艺术的先进手段运用到传统美术上面,并能将传统美术作品原汁原味地保存下来,同时由于数字艺术具有制作费用低廉、可以迅速传播的优点,那么这将让更多的国人认识、欣赏自己的民族艺术,既而让民族文化的精髓得到完好的保存和继承。这样一来,数字艺术的地位就是不可动摇的,而传统美术的地位在相当长的时间内仍是不可取代的。因为其所具有的收藏价值和所展现的美感是数字艺术所不能达到的,更有上面我们所提到的,数字艺术的基础功能仍是需要传统美术的练习基础来锻炼的。
新事物诞生后总是需要经历相当长的被认可过程,只有被认可了才能得到维护和支持。其实在当前,面对数字艺术,人们仍有许多的疑惑和问题,诸如美术作品著作权的维护等,还有就是人们难以改变对传统美学的认识,对数字艺术在教育教学中的有效开展、实施毫无头绪。
综合上面的观点,我们可以得出结论:数字艺术和传统美术是相辅相成的,在可预见的未来是不可能存在一方代替另一方的。我们更可以看到数字艺术业的发展,对国家经济来说有着不可忽视的作用。因为数字艺术产业的发展更是一个系统产业的发展,如软件业和一些配套的硬件行业的发展。就以单纯的文化产业来说,数字艺术业的发展对美学贡献也是可以列举的,这些年的大量事实足可以说明。
一个新生的事物需要相当长的时间来肯定。不能因为它可能带来一点点负面的影响就将其扼杀掉,我们更应该看到其不可忽视的积极作用,并能够创造一个科学的、合理的环境促使它积极发展。在未来,数字艺术将以其独特的优势更大地改变着人们对美学的认识和观点。
五、顺应数字化时代,加强数字艺术教育
现在看来,培养国际化的数字艺术设计人才的确重要。我们不但要掌握虚拟技术和制图技术,而且要具备创造力、想象力、沟通能力、团队精神及软件工程项目的管理能力。目前,这种懂艺术的不了解计算机技术,懂技术的却往往缺乏艺术基础的人才状况一定要改变,尤其是在数字艺术高度发达的今天。那么,能打破文理界线,沟通技术和艺术,并拥有将想象力和创造力通过坚实的数字技术表现出来的能力的复合型人才将在今后的数字艺术行业中起到重要的作用。
中国数字艺术设计的发展与国际有很大的差距,这一点让很多技术移民明明知道这是一个好的就业取向,但仍对于数字艺术方面的工作望而生畏。实际上,数字艺术发展在国外也没有多长时间,我们基本上是在一个起跑线上,只要做到闻于斯,见于斯,行于斯,就能不断地进取,就会不被时代淘汰。若能有一定IT基础或是美术基础则更能让人如虎添翼,没有任何基础的朋友亦可从最基本的感觉找起,毕竟,没有人是天生的设计师,而我们又生活在一个竞争激烈的时代,不进则退。
处于传统美术和数字艺术的交汇时代,尤其对处于数字艺术教育的前线地带的教育工作者来说,正确处理数字艺术发展的教育与传统美术教育的关系,对于正确地进行专业设置、课程改革、培养体系、实训建设都至关重要。是偏重于传统美术教育,偏重于数字艺术教育,还是充分把握好二者关系,扬长补短、优势共存呢?这是在数字艺术高度发展的今天,每一个从事现代美术教育的工作者都应该考虑的问题。
数字艺术和传统艺术范文4
关键词：数字技术；艺术设计；数字媒体；新媒体艺术
随着信息技术的快速发展，人类社会已进入数字化时代。数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。数字媒体艺术设计是基于数字科技发展而产生的一种新生的艺术形式，主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等方面，是高新技术与艺术思维的完美结合。新型的技术不仅给人们带来了新的思维空间和视觉空间，也带来了新的艺术表现形式。
一、数字媒体艺术的正确认识
新生事物的发展是在质疑和改善中不断发展的，数字化对艺术设计的发展有利有弊。电脑数字化技术的发展使得设计师们使用电脑进行设计，这是现代艺术设计史上设计方式的一次大革命，它标志着一种新艺术形式的产生。但是，对于数字技术的过度依赖，同时也让我们的设计师们进入了一个误区，让我们的设计师们过度的注重数字技术的学习，而忽略了对艺术理论的学习和领悟，这个错误的观念导致了软件应用能力很高，但设计水平良莠不齐。艺术创作中的数字技术固然重要，通过计算机数字技术可以制作出丰富多彩的艺术品，不仅仅能“再现客观”，更能“虚拟现实”，能为设计者带来更广阔的设计思维，更有效的设计方法，更独到的设计表现，更广阔的交流空间。即使这样，数字技术也不能成为艺术设计中的主导，艺术设计的灵魂还是在于设计，在于创意，而数字技术只能作为创意的一种表现形式。因此，现在很多设计师局限于对数字技术的追求这种做法是错误的。在数字时代，数字技术与现代艺术设计的相结合是历史发展的必然。随着计算机的发展和普及，数字技术已经融合到了艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已经是密不可分的关系。我们要科学的去认识和平衡数字技术与现代艺术设计之间的关系。时代的发展，设计已经成为人们生活中不可缺少的部分，设计不仅要适应时代，更要引领潮流，所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。数字技术为现代艺术设计搭建了一个更好的发展平台，设计师们应该更好地利用这个平台，在数字技术中融入传统设计文化、传统设计思维，并把传统的与现代设计思维相结合，通过现代数字技术表现出来，以超前的设计意识使现代艺术设计更好地服务于社会。
二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响
1、设计思维能力得到了延伸
数字化技术的运用，替代设计师完成了大部分理性工作，给艺术设计的造型语言、设计观念、组织方式、工作方法、表现形式、设计效率等方面带来了崭新的面貌，产生了强大的震撼，其对传统艺术设计的影响深远。进入数字化信息社会的设计，设计对象和心理环境发生了很大变化，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化，冷冰冰的产品拥有了人情味，使人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。数字化技术除了让我们有了一个便捷聪明的工具以外，同时使我们的设计思维得以延伸，设计思路更为大胆，设计触点越发广泛。开启了设计师原本无法触及的领域和长期封闭的灵感边缘。
2、设计内容形式得到了丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础。其在美学的审美理论基础是相同的。在设计的理论和平面视觉创意法则方面是相似的。在设计和表现的内容上是相近的。数字媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性。因此，数字媒体艺术设计，在继承传统设计理论的基础上，还必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征，来完善提高这一新型学科。
3、设计手段方式得到了提升
在传统艺术设计过程中，设计师是靠手工来绘制设计方案，。设计与制造由不同的人来完成。当产品完成之后，设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的，是多种感觉的一种直接交互的使用过程，这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同，设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效，这造成了设计与使用的不连续性。新媒体艺术设计，充分运用数字化技术。展示了其存储方便、修改容易，设计效果稳定等优势。消除了设计与使用之间的不连续性，使设计能在模拟真实使用的情景下完成，从而提高了设计的功效，在很大程度上消除了传统设计手段的局限，使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性，使产品更人性化。
三、数字媒体艺术推动了现代艺术设计的教育变革
随着数字艺术设计的发展，艺术设计的教育也发生了质的改变。传统的教育方式注重的是对学生进行艺术史、艺术学等学术型的教育方式，学生们在学校学习的仅仅是理论知识，要通过自己对艺术的理解和对艺术创造的能力来自我完善才能真正地创作出艺术作品。这样的教育体制是不完善的，导致了很多不知道如何学习的学生放弃了艺术设计。数字时代的艺术设计强调的是艺术与技术的结合，而教育也同样如此，学生学习的不仅仅是那些基础知识，还要学习数字技术，在艺术修养和数字技术两者之间平衡发展，教育技术与艺术相结合的新型的艺术人才。这样助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系，是教育更具有时代意义。
参考文献
数字艺术和传统艺术范文5
[关键词]艺术性 数字技术 插画
[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0070-01
艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。
插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。
数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。
从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。
国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏名族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。
【参考文献】
[1]李四达.数字媒体艺术概论.北京：清华人学出版社，
数字艺术和传统艺术范文6
当今时代是一个数字化时代，数字电视、互联网和手机等全系媒体形式的出现，代表着全新数字媒体语境的出现，数字媒体语境的出现给当代视觉艺术带来了前所未有的影响，其正在以一种不可抗拒的力量冲击着视觉艺术的发展。数字媒体语境下视觉艺术，实现了跨越时空和地域的限制，也解除了不同语言文化之间的障碍传播模式，视觉艺术发展到了数字媒体语境时代，已经突破了传统艺术所面临的各种禁忌与束缚，真正体现出了数字时代艺术创作的艺术与创新特征。现代艺术的传播很多都是建立在高新数字媒体的基础上，视觉艺术也不例外。数字化媒体语境下，未来视觉艺术将主要以数字技术、网络技术、移动互联网等交互式传播作为主要载体与形式进行传播。
二、数字媒体语境下的视觉艺术创新
新媒体时代的到来，使得视觉艺术创新与改革的出发点转变到以人类的视觉本能需求和视觉欲望上来。事实上来说，视觉艺术潜移默化地影响着人类的审美认知方式，新媒体环境下，视觉艺术被赋予了娱乐性、商业性、复制性等等特征，现代视觉艺术发展正在使得传统的审美理念发生着扭曲，不同程度上改变了传统视觉艺术概念，视觉艺术正经历着改革和创新。数字媒体语境下视觉艺术想要实现创新，就必须改变视觉艺术的创造思维和表达方式，用新的形式给人强烈的震撼和视觉冲击力，以此满足人们对现代视觉艺术的追求。数字媒体语境下创新视觉艺术，首先，应该把传统的视觉艺术资源进行有效的整合，并有选择性地融入现代化概念，改变其表达方式和传播方式，使其符合现代人的审美角度。数字媒体语境为视觉创新提供了可靠的传播工具。数字媒体语境下创新可以考虑加入虚拟现实技术，通过虚拟现实技术实现从图像艺术创造发展到视觉3D艺术世界，给人们带来直观和多维的视觉体验。另一方面，加强对计算机的利用，通过计算机来创造思维艺术，让人们感受一种虚拟的数字化艺术冲击，并且通过对计算机的利用能够实现构建起一种互动的艺术。例如，建立起一个视觉艺术传播的网站，人们可以将自己的创造上传到网站上分享给人们，不仅实现了视觉艺术广泛传播，更促进了国内视觉艺术的发展。
三、结论
