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传统艺术的重要性范文1
关键词：传统文化;现代动画;动画设计
动画起源于人类用绘画表现运动的意愿，发展到如今已经成为一个多元化的艺术门类。中国传统动画经历过一个辉煌的时代，被世界誉为“中国动画学派”。但如今，国产动画行业的发展不甚理想，究其原因，不仅在于高科技制作水平的欠缺，更是由于浮躁氛围影响下的一些现代动画从业者丢弃了艺术创作真正的精髓——文化精神的传承和创意。国产动画要重现辉煌，不仅要在故事剧本、造型设计方面从传统艺术中汲取养分，更需要深入挖掘传统艺术、思想文化内涵，以及在创作态度上做到平心静气与精益求精。纵观我国近几年的对外文化交流，无不将融合了中国传统文化元素的事物作为首选，如2008年奥运会开幕式的文艺表演及祥云火炬设计等。这充分说明，具有民族特色、传承意义的中国传统文化艺术正在逐渐成为我国最具辨识度的品牌LOGO而走向世界。无论艺术是采用传统绘画还是现代动画的表现形式，其中所反映的更深层次的文化内涵才是体现其独特气质的基础。尤其是动画这一集绘画、视听语言等多种门类于一身的艺术形式，自诞生之日起，就不断被艺术家探索着，逐渐衍生出了具有各国风情的不同流派。如，1956年，动画导演、上海美术电影制片厂厂长盛特伟先生提出了“探索民族风格”的口号，指明了中国动画电影的发展方向。从此，中国的动画作品开创了辉煌时代。不仅是中国，对传统文化加以利用在国外优秀动画作品中也屡见不鲜。如，《疯狂约会美丽都》中用简单的线条诠释了法国服饰文化的精髓，《埃及王子》中所提炼的埃及古老壁画的形象，等等。这些优秀作品中所展示的地域特色，非但不会降低艺术感染力，反而赋予了动画作品更为高雅、更有辨识度的视听效果。中国传统文化源远流长，这为我国的动画创作提供了丰厚的土壤。但要注意，创作具有浓郁中国传统文化特色的动画作品，最重要的是准确、深入地挖掘传统文化的根本特质。大体可分为以下三个方向。
一、故事情节方面
动画类似于电影，是一门极具感染力的视听语言艺术，因此，讲好故事才是一部动画作品应当首要考虑的。创作者在创作一部以展现传统文化为核心的故事剧本时，应注意故事情节和所要讲述的文化之间的承载关系——一个好故事是载体，蕴含的文化内涵是升华体现，轻重分明，才能形成一个稳定的金字塔结构。如果故事体系尚且单薄，就将晦涩的文化元素强加于故事之上，不但喧宾夺主，更易使作品丧失应有的感染力。
二、造型及场景设计方面
动画的设计风格是最直接地将文化元素以符号化的方式呈现给观众的部分，成功的设计能将传统文化的精华进行高度提炼。如，动画片《九色鹿》便是取材于敦煌壁画中的《鹿王本生图》，片中神鹿的形象具有浓郁的中国西域壁画风格。又如，《南郭先生》采用了画像石、画像砖的艺术风格，使古朴、浑厚的气息扑面而来，与故事中所要表现的古老的时代感十分吻合。还有《三个和尚》，虽然人物形象有些偏简笔画风格，但是在场景设计上参考了中国画空灵、博大的写意构图，并且通过片中的和尚挑水、奔跑、灭火等行为进一步展示空间感。值得一提的是，挖掘一个民族的传统文化并创作出具有鲜明辨识度的形象，并不会因种族和地域产生限制，反而会使文化内涵获得更多被发扬光大的可能性。如，美国梦工厂的《功夫熊猫》就是一部跨越了国界的经典作品，片中很多场景原型和动物形象取材于中国，令世界人民了解了中国传统文化的魅力。
三、中心思想体现方面
基于以上两点，动画作品中最终体现出的思想内涵才是其核心部分。这就要求创作者从根源上真正理解传统文化的内在本质和传承意义，绝不仅仅是在作品中掺入青花瓷、京剧脸谱和水墨场景等元素，这些流于表面的形式不过是披着传统文化的躯壳而已，并没有深入挖掘所要表达的深刻思想。创作者可以学习《不射之射》这部中日合拍的动画木偶片的创作手法，其利用木偶定格动画的美术特点和叙事方式，通过展现片中主人公纪昌不断追求学习射箭的过程，最终阐述“至为为无为，至善为无善，至射为无射”这种高深的物我两相忘的“道”之境界。结语动画这种艺术表现形式完全可以成功营造中国文化品牌。而创作者要想深入理解并挖掘传统文化的内涵，还需要做到戒骄戒躁、平心静气地将其中的精髓吃透，避免流于表面。古老的中华民族更多不为人所知的优秀传统文化，还有待创作者逐步挖掘并将其弘扬于世界。这不仅仅是动画艺术创作应有的态度，更是值得所有文化工作者铭记于心的责任。
参考文献：
[1]张先云，孙亮.自然动画：中外动画比较研究的一个视角.世界美术，2011（2）.
[2]龚倩.“中国学派”动画电影视觉风格研究.南京师范大学硕士学位论文，2011.
传统艺术的重要性范文2
中国的传统文化是在人类的一切社会活动过程中不断形成的，人类在社会活动中也无时无刻不受着文化的影响，在人类的文化系统内研究声乐艺术，文化是一个包多方面内容的体系，因此声乐艺术的发展也受物质、经济、风俗等文化内容的影响。例如春秋战国时期儒家思想所倡导的“和”就对中国音乐美学思想的“和”产生了重要影响，声乐艺术所倡导的和谐美包括字与声的和谐、情与声的和谐，要展现出声乐艺术的和谐美，才能展现主声乐艺术的魅力。清代徐大椿的著作《乐府传声》对声乐的演唱方法和创作方法进行了论述，强调增强艺术感染力，使演唱者联想演唱表演中的情感体验与其融为一体感受真实的情境，这种声乐艺术的演唱技巧对现代的声乐艺术的表达也有一定的影响。由此可见，传统文化不仅赋予了声乐艺术的独特美，还在无形中推动了声乐艺术的发展。
二、将传统文化渗透到高校声乐教学中的重要性
（一）有利于提高声乐教学质量
“声乐鉴赏”是高校声乐教学中的重要内容，我国的传统文化博大精深，学生通过传统文化能够增加对我国音乐艺术的传统、民族声乐艺术基本特征的了解。我国的艺术特征主要分为两个方面，一方面是字正腔圆的艺术特征，另一方面是声情并茂的艺术特征。字正腔圆的艺术特征不只说明了字的声乐性，同样也说明了腔对声乐的重要性，字和腔是一对既有联系又有区别的矛盾统一体，传统声乐理论中就对字正腔圆提出了明确的要求，清代文学中《顾语录》中：“字为主，腔为宾，字直重，腔宜轻，字立刚，腔宜柔，反之则喧宾夺主矣。”就阐述了字与腔的关系。而声情并茂的艺术特征是在字正腔圆的基础上，注重声情并茂的表现，注重表达人的思想感情，要认识到“情”和“声”的辩证关系，它们是相互依存的，二者缺一不可。没有情感的演唱即使技巧在好也是不能够打动人的。将传统文化渗入到声乐教学当中，能够激发学生学习声乐的兴趣，在了解传统文化的同时，提高声乐教学的教学质量。
（二）有利于弘扬传统文化
在高校声乐教学中渗入传统文化是弘扬传统文化的有效手段之一，声乐文化是世界多元文化的主要内容之一，声乐文化是一个国家本质和文化特征的文化现象，我们能够透过声乐文化感受到整个国家文化的特点，在高校声乐教学中可以通过不同的途径渗入传统文化，例如通过学习《锦绣中华》、《爱我中华》和《中华之爱》等歌曲来了解我国的民族文化内容，增强学生的民族情感，试着通过观看民族声乐文化的电影，既丰富了学生的课余生活，提高学生学习声乐的兴趣，又能拓宽学生对民族文化的了解，在一定程度上丰富学生的声乐知识，高校教学是培养学生文化底蕴的重要时期，在高校教学中渗入传统文化，不仅可以弘扬优秀的传统文化，还可以促进文化的发展。
三、结语
传统艺术的重要性范文3
关键词：民俗艺术;现代包装;发展;设计
一、现代包装设计的概述
（一）包装设计的含义
包装设计，顾名思义是“运用合适的包装材料，根据产品本身的特点以及消费者的喜好等相关因素，通过特殊的工艺，对产品进行容器结构造型和包装美化。”它直接影响消费者的购买欲，也成为了吸引消费者的一种方式。
（二）包装设计的现状和特点
现代包装设计作为商业活动中必不可少的载体之一，更加注重现代人们的审美理念，表达人们的心理需求，是以保护商品、促销商品为目的，通过包装对企业进行宣传，是企业理念的宣传册，也反映了消费者对商品的满意程度。然而当今市场上商品琳娘满目，比比皆是，如何使得商品引人注意，获得良好的销售渠道，包装便发挥了无可替代的作用。要符合现代人们心理的包装设计，才能体现出商品包装的价值。人类使用包装的历史可以追塑到远古时期。随着生产技术的提高，生产得到发展。从20世纪中后期，国际贸易快速发展，包装越来越为世界各国所重视，包装已经成为商品流通的重要载体。现代包装拥有自己独特的生命力，这也是这个时代的进步。
（三）包装设计在现代生活中的作用及价值
伴随着经济的快速发展，人民生活水平的显著提高，人们想要追求更加舒适的生活，对生活品质要求的更多，商品包装也应该迎合消费者的需求进行改变。商品包装的设计直接影响消费者对产品的购买欲，随着人们生活质量的提高，人们对于商品的要求也越来越高，包装作为商品的载体，设计质量也影响到人们对商品的主观感受，直影响到商品公司在消费者心中的印象。可见包装设计扮演着多么重要的作用。包装设计所涉及的心理的、文化的、社会的要素影响到现代人生活的各个方面，尤其人们对精神需求的增加，包装设计在今后会越来越重要。
二、传统民俗艺术的研究
（一）民俗艺术的起源与发展
民俗艺术起源于人类对于生活的总结，和人们价值观的演化。是人们生活中最具代表性的文化现象。人类是聚居动物，依赖于群体生活，在生活中便产生了丰富的文化基础，而最具传承性的民俗艺术便世代传承下来。中国民族众多，各个民族的民俗文化各不相同，无论从政治、经济、文化演变而来的民俗，还是经过各个民族互相学习，融入的民俗艺术，都体现了人类在追求精神生活的道路上一直是孜孜不倦的。传统民俗艺术在群众中的基础，是其他艺术所替代不了的，经过世代传承，便根据经济、政治的变化发生着微小的变化，保留最原始的文化形态，而一直在改进发展也是民俗艺术的特性。传统文化根植于民间，民俗艺术的发展离不开对于民俗文化的深入研究，更离不开广大人民对其的支持和喜爱。从某种意义上来说，传统民俗艺术代表着广大劳动人民对于美好生活的向往，从侧面体现中国传统文化在群众中的影响力。民俗文化的蓬勃发展，也将会带动中国经济的快速发展。艺术来源于生活，适用于生活，发掘传统民俗艺术的潜力是我们后代的责任和义务。
（二）民俗艺术的艺术特点及重要性
民俗艺术是劳动人民长期生活中所总结出的生活经验和精神文化。当然，民俗艺术的产生与发展，创作的源泉都离不开大自然，所以民俗艺术也具备自然性。最重要的就是民俗性了，虽然每个民族的语言不同，审美观念、意识形态、价值观就更加不同了，每个民族的民俗文化形式都是对当地传统文化的真实反映。这也使得我国民俗艺术丰富多彩，种类繁多。民俗艺术是中国传统文化中最重要的一部分，代表着劳动人民的智慧，是中国人民智慧的结晶。其重要程度越来越受到关注。艺术来源于生活，而民俗艺术是最具代表性的一种民间艺术，每个人生活都离不开。
（三）民俗艺术的影响力
民俗艺术来自人民文化，对文化的影响力巨大。可以说所有的艺术都来自于民俗艺术，只有深刻认识民俗艺术的重要性，才可能创造出更加多样的艺术风格。给人们的生活带来更多的精神追求，和舒适体验。
三、传统民俗艺术在包装设计中的应用
（一）民俗艺术在包装中的实现
1.特色民俗艺术———剪纸艺术
剪纸艺术是一种来自汉族的古老民间艺术，是一种利用视觉，在纸上进行创作的手工艺术。逢喜庆节日，手巧的家庭妇女会将各式各样的红纸剪成动物、人物等生动的艺术形象贴在墙壁、挂灯和大门上。远远看去，有家庭温馨的艺术美感。剪纸艺术代表着劳动人民的聪明智慧，是手工工艺的一种文化传承。剪纸艺术现在已经拥有将近一千五百年的历史，是人们在漫长的社会发展中慢慢形成的一门艺术。是中国人民心灵手巧的证明。经过上千年的发展，剪纸艺术现在人们生活中扮演着非常重要的角色，代表着中国文化的一部分。它的创造性与艺术性在视觉与感觉上带给人们丰富的情感体验。剪纸艺术作为一项民间艺术，已经融入到其他各民族的民俗艺术之中，其发展与变化的多样性使得这门艺术经久不衰。
2.民俗艺术在包装中的意义
包装作为商品的载体，包装设计需要文化体现，体现出人民对美好生活的向往。而民俗艺术的吉祥意义是显而易见的，将民俗艺术运用于现代包装当中，也就是将现代国人对于吉祥如意的期待融入其中，将国人对美好生活的向往融入其中。通过从民俗艺术中汲取的营养，以此来丰富艺术、设计的表现空间。现代商品的包装不仅促进了消费者对商品的认知，而且最重要的是好看、精美又显得价值高，能给受礼者带来很大的被尊重感。如在包装中加入具有中国传统特色的民俗艺术，融入自己的艺术灵感，也是代表中国文化特色的一部分。包装设计中的图形创意是我们中国传统艺术，深入人心刻入民意，将民俗艺术应用于包装设计，可以使包装的视觉冲击力得以加强，增加产品的可识别度，更好的推销商品。
（二）包装设计发展的民族化趋势
伴随着互联网的兴起，包装设计在互联网的应用更加广泛。一个优秀的包装设计会给消费者直观的感受，增加消费者对于产品的购买欲望。包装设计在网店的销售环节中所占的位置会越来越重要。优秀的包装设计师也会脱颖而出，包装设计以其独特的设计理念和与传统民族的关联，将在今后很长一段时间取得更加广泛的应用。设计理念的创新，和工艺的日趋成熟会使得这个行业更加健康稳定的发展。
（三）民俗艺术的艺术形式在包装设计中的应用
现代包装是商品经济时代商品的展示媒介。企业对于商品的包装设计和设计风格有着极高的要求。怎样利用大众的审美和价值观融合产品特性来设计包装是每个包装设计所最重视的。而民俗艺术作为大众审美的文化，这种艺术自然被设计者引用到包装设计之中，最具代表性的商品如中国的月饼、茶叶等具有中国特色的商品。利用传统的民俗艺术展现商品的文化内涵是每个设计者所具备的素质。民俗艺术在包装设计中的应用，既可以代表个人，又可以展示企业的价值观。民俗艺术在包装设计的应用，体现出中国传统文化在国人心中的重要性。
四、结语
传统艺术的重要性范文4
关键词：传统文化 戏曲 综合性 戏曲艺术 高等院校 现状 措施
近年来，随着我国社会不断的发展和进步以及现代化元素的引进，使得我国传统文化受到重大冲击。很多大学生深受其影响，对于传统戏曲艺术产生了消极的态度，这对于高校的戏曲艺术教育来说具有较大影响。曾经一度作为高校着重发展的课堂教学，为培养更多的高层次人才而奋斗的戏曲艺术教育面临着巨大的考验。以下将结合目前高校戏曲艺术教育发展的困境进行分析，试图找到解决问题的办法，为戏曲艺术教育找到未来发展的出路。
一、戏曲艺术教育的作用
（一）可以培养高校学生的民族精神
戏曲艺术教育的综合性，实现了音乐、舞蹈、美术等融为一体，是我国民族文化的集中表现形式。另外，戏曲内容涵盖广泛，比如：民间传说、历史、民族流传乐曲等等。我国民族文化的发展过程离不开戏曲艺术，戏曲艺术发展过程是我国民族文化发展的真实写照，其二者是不可分割的统一整体。高校戏曲艺术教育的加强，有助于培养我国高校学生民族文化精神以及民族自豪感、自信心等。
（二）可以培养高校学生的艺术欣赏力
根据我国不完全统计显示，分布在各民族地区的戏曲剧种有上百种，像我们常见的京剧、豫剧、越剧及评剧等等，还有我们不常见的种类就更多了。而且戏曲表现的是一种独特的艺术魅力，有说的、有唱的，有文的、有武的，具有较高的艺术欣赏价值。高校戏曲教师要注重培养学生的艺术欣赏能力，引导学生掌握更多的剧种特点，不管是在音乐的选择上、人物唱腔等，还是在演员的服饰搭配上都应该指引学生如何欣赏，培养更多的艺术性人才。
（三）与高校素质教育相符合
近年来，素质教育成为高校教育改革进程中呼声最高的改革内容。素质教育的目标是艺教会学生做人的道理及做人的准则，为社会培养更多的适用性人才。另外，素质教育要求强化学生的科学精神及人文精神。这一点与戏曲艺术教育目标实现完美统一，为素质教育培养提供了及时的帮助。例如：在传统戏剧《铡美案》《琵琶记》等的学习时，教师都可以利用戏剧中典型人物的典型事件来教导学生，将一些正能量的做人美德传达给学生。这些日常生活中的典型案例远比那些思想政治理论教学来得更加容易。
二、我国高校戏曲艺术教育走出困境的具体策略
（一）明确高校传统戏曲艺术教育重要性
近年来，随着时代的发展、社会的进步，出现了很多新型艺术表现形式。从弘扬我国传统艺术形式的层面上理解，这些已经严重影响到了我国戏剧艺术在未来的发展。戏曲艺术作为我国传统民族文化遗产，一直是我们老百姓日常生活娱乐休闲方式的一种。我们应该正确看待新型艺术表现形式，并不是抛弃自己的优秀文化遗产，而去发展引进的新型艺术形式。同时，我们倡导弘扬传统文化艺术也不是非让戏曲艺术就像从前那样成为人们生活娱乐的唯一艺术形式，回到当初的辉煌成就。而是权衡多方位艺术形式健康发展，在本着不抛弃、不放弃戏曲等传统艺术形式的基础上去接受新鲜艺术形式。让传统戏曲艺术在自己的一片天地里自由翱翔，在如今浮躁的市场环境下找到自己的容身之处。
（二）清晰戏曲艺术节奏的快慢速度
戏曲艺术的节奏慢成为现代年轻人无法感兴趣的一个原因。然而，戏曲艺术蕴藏着深厚的文化及内涵，高校学生应该清晰戏曲艺术的这种特殊的表达方式，懂得花费时间去欣赏、思考及感悟。节奏的快慢只是戏曲艺术表现的一种本质特征，并不是人们常常认为的单纯表演情节的节奏。同时，在戏曲表演中加入了舞蹈、音乐等表演的元素，使得表演艺术与观众产生共鸣。有很多歌舞音乐与故事情节融入的非常恰到好处，引发观众的冥想，吸引了观众对戏曲艺术的好感。也有很多舞蹈音乐的融入不是那么恰当，使得观众对戏曲节奏产生误解，影响观众心中对戏曲艺术的评价。高校要引导戏曲学生理解戏曲节奏的重要性，培养学生的审美情趣，使得戏曲艺术在我国的发展路程更加顺畅。
（三）认清戏曲艺术形式与青年学生之间的关系
戏曲艺术表达形式包括三种：一种是表达传统元素的传统戏，它是早期戏曲发展最为主要的形式。传统戏曲也是受到发展技术手段以及设施的限制，使得后期戏曲发展过程中出现了形式大于内容的严重缺陷，发展也一直停滞不前。往往喜欢传统戏曲的人群都是那些上了年纪的老人。另外两种是现代戏和新编古装戏，这两种是在戏曲发展过程中出现了一种新形式。在传统艺术表现形式上融入了现代化发展的意识形态，吸引了更多年轻人的喜爱。高校在戏曲艺术教育弘扬中，要充分融入后两种表达形式，借助现代化技术手段吸引更多的年轻人感受传统戏曲艺术的魅力，培养学生的审美意识。
综上所述，作为传统艺术戏剧的代表，戏曲结合了我国民族文化的精髓。高校应该重视对艺术教育的程度，不容忽视其重要的教育作用及影响力。另外，高校在实施戏曲艺术教育的同时，不仅有助于传承我国传统民族文化，还培养了我国新一代年轻人的民族自豪感和使命感，进一步提升学生的音乐修养及人文素质。近年来，高校教育管理部门已经意识到戏曲艺术教育发展的重要性，制定了一些对策建议。作高校戏曲艺术工作者的我们，更应该学习先进教学理念，总结经验教训，为戏曲艺术教育顺利发展做出应有的贡献。
参考文献：
传统艺术的重要性范文5
关键词：当代舞蹈 艺术发展 现代性发展 舞蹈发展
中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）13-0115-03
舞蹈作为人类早期文明的一种艺术形式，在21世纪的今天深受人们的欢迎。我国是一个多元化的国家，艺术的发展将会在很大程度上推动我国社会的发展和进步。舞蹈作为一种人类的形w艺术，带给人们前所未有的精神动力。当代舞蹈与传统的舞蹈艺术相比，有着很大的差异性。首先当代舞蹈更加注重民俗文化和民族文化的融入，不仅如此，我国当代舞蹈也更倾向于现代化艺术的融入。有关调查结果研究显示，我国当代舞蹈艺术既融合了传统舞蹈文化的艺术精髓，也有着当代舞蹈文化的艺术气息。[1]现如今舞蹈艺术已经被人们视为一项十分重要的意识表现形式，只有不断采用创新式的表现手法和表现技巧，才会更好地凸显出当代舞蹈艺术的多样性和复杂性。自从改革开放以后，我国舞蹈艺术的发展空间得到了进一步的提升，越来越多的舞蹈爱好者开始关注舞蹈艺术的发展，这也为我国舞蹈艺术的发展开辟了新的空间。现如今的舞蹈艺术凝聚了很多现代人的思想，与传统的艺术形式相比，当代舞蹈艺术具有更加丰富的艺术色彩。
一、现代性
“现代性”这个概念较为模糊，站在宏观的角度上来看，现代性既具有时间观念也具有时代气息，首先一些人认为现代艺术就是近些年的艺术，也就是近些年的舞蹈文化和舞蹈艺术，可以理解为当代。而对于另一些人来说，现代性也具有时代气息，指的是21世纪的艺术文化。舞蹈艺术在21世纪具有多样性的发展趋势，如果站在宏观的角度来看待当代舞蹈艺术就可以发现，原来舞蹈艺术可以真正地解放人们的思想。不仅如此，当代舞蹈艺术还能够为人们的生活和发展提供新的途径，很多时候，人们可以通过舞蹈艺术来彰显自己内心的思想，让当代艺术具有更多的价值观念。现代性的艺术表现形式具有多样性，当代舞蹈也朝着更加广阔的方向发展。现代化的社会需要现代化的艺术形式，所以对于舞蹈艺术也有着更加严格的要求和标准。舞蹈之所以具有现代性，就是因为舞蹈艺术能够包容各种时代精神，这也是当代舞蹈发展的特性之一。只有从根本上认识到舞蹈艺术的表现形式以及发展特性，然后根据时代的需要，去创作和发展舞蹈，才会为当代舞蹈的发展开辟新的途径和发展空间。[2]
“现代性”舞蹈，所包含的内容较为广泛，首先现代性舞蹈对于时间和年限有着一定的限制，所表现的舞蹈类型一定较新，具有一定的新鲜感，与传统的舞蹈艺术表现形式相比会具有一定的差异性。当代舞蹈不仅与人们自身的生活习惯和社会发展有着紧密的联系，还与人们对于生活的追求有着密切的关系。在现如今的社会发展中，人们对于艺术的追求趋向于多元化和多样化，而当代舞蹈艺术的发展要想更好地实现创新式的发展，就应该不断融入先进的创新理念和创新思维。“现代性”舞蹈艺术发展是一个具有鲜明标志的艺术载体，其中蕴含了人们对于艺术的追求和向往，只有加强对舞蹈艺术的认识，才会更好地推动我国当代舞蹈艺术的发展和建设。
二、舞蹈艺术的现代性
自从我国改革开放之后，舞蹈艺术就深受人们的关注，主要是因为人们对于自己的业余生活也有了更多的认识和意愿，很多时候人们想要通过舞蹈来娱乐休闲。
很多舞蹈艺术家将现代舞称为“新舞蹈”，顾名思义，新舞蹈就是在舞蹈编排和舞蹈设计中具有创新性的舞蹈。在当代社会发展中，我国人们对于舞蹈艺术已经有了新的认识和了解，很多时候，舞蹈编排者在创作舞蹈的时候习惯性地融入一些现代化的元素，因为很多人认为将现代化的元素融入到实际的舞蹈设计中，能够凸显出我国舞蹈艺术的多样性和创新性。因为社会在发展，科学技术在进步，所以人们对于艺术的追求也在不断地更新，只有从根本上意识到舞蹈艺术发展创新性的重要性，才会更好地实现舞蹈艺术的可持续发展。现代社会，人们对于生活的追求已经不仅仅局限于简单的艺术层面，而是更加趋向于多元化的艺术。其中舞蹈就是较为典型的艺术表现形式，很多时候舞蹈能够更加真实地反映人们的生活，通过舞蹈动作和编排可以凸显出人们对于舞蹈艺术的追求。有很多创作者在编排舞蹈的时候，能够将自己对于时代的情感更好地融入到舞蹈作品当中。
舞蹈不仅具有现代性，还具有多样性。首先舞蹈艺术可以通过表演者自身的动作彰显人物的情感和人物的性格特点。只有不断地加强对当代舞蹈艺术的创新，才会更好地展现出舞蹈艺术的现代性特点。[3]舞蹈艺术具有较强的现代性，表现形式有很多，较为突出的就是舞蹈艺术的创新式发展。在现代社会中，艺术蓬勃发展，舞蹈艺术作为一种特殊的艺术形式，不仅能够成为推动社会发展的主要艺术形式，还是具有时代代表意义的艺术表现形式。在未来的发展中，只有加强对舞蹈艺术的认识，并且将当代舞蹈艺术与民族特色、现代文化等内容进行融合，才会更好地凸显出当代舞蹈艺术的自身价值和魅力。
三、我国当代舞蹈艺术的现代性发展
（一）当代舞蹈的产生
当代舞蹈的产生并不是凭空而来的，而是在时代变迁中不断演化形成的。早在20世纪30年代，舞蹈艺术所表现的大多都是与社会背景有关的内容，其中蕴含着人们对于生活和政治的不满，不仅具有较强的时代色彩，还具有现实主义色彩。在当时的舞蹈艺术中，人们将自己对于社会的各种情感充分融入到了舞蹈艺术当中，这样可以更好地表现出人们对于生活的恐惧、挣扎、呼唤与渴望。
在现代社会中，我国很多舞蹈艺术家对于舞蹈艺术的创作有了新的认识，但是当代舞蹈的产生和发展始终离不开社会背景和社会发展。很多时候舞蹈艺术的发展需要围绕着社会发展来展开，只有从根本上意识到社会发展的趋势，才会将这些内容更好地融入到舞蹈创作中，为实现舞蹈艺术的快速发展给予更有力的保障。[4]当代舞蹈的产生主要还是源于生活，在现阶段，我国人民对于生活已经有了更加深刻的了解和认识，当代舞蹈的产生和发展也更倾向于体现现代化艺术的发展。
当代舞蹈的产生具有多元化的发展趋势。当代舞蹈具有较强的时代性，其中融入了很多现代化的元素，这样的舞蹈不仅时代感较强，还具有较强的动感。仔细观察可以发现，当代舞蹈与传统舞蹈和民族舞蹈相比，在动作方面具有较强的视觉冲击力，能够为人们带来更强的感官效果。
（二）当代舞蹈的艺术特征
当代舞蹈艺术正朝着多元化的方向发展。当代舞蹈分为很多种，无论是民族舞蹈还是国外的一些舞蹈种类，都具有现代化的发展趋势，也具有现代化的艺术特点，这些都可以证明当代舞蹈的特殊性和多样性。
我国具有悠久的历史文化，当代舞蹈的特殊性质体现出了劳动人民的智慧，也彰显出了劳动人民对于生活的追求。仔细观察可以发现，当代舞蹈艺术具有较强的艺术特性，我国有一些当代舞蹈不仅融合了现代民族舞蹈的艺术内容，也融入了很多国外舞蹈的文化形式，这对于提升舞蹈文化的整体发展具有十分重要的意义和作用。
笔者认椋舞蹈的发展本身就是表现人体艺术的一种形式，如果过于拘束舞蹈表现形式，必将会导致舞蹈艺术的发展出现滞后问题。只有让舞蹈创造者将自己的情感真实地表达出来，才会更好地彰显舞蹈艺术的自身魅力和价值。当代舞蹈最主要的特性就是外在美和内在美的融入。外在美主要就是肢体表现形式，人们通过展现各种动作，将一些高难度的动作融入到实际的舞蹈表演中，带来视觉冲击。不仅如此，在当代舞蹈创作中，还有很多创作者通过舞蹈来彰显自己内心的情感和感受。[5]当代舞蹈的艺术特征多种多样，不仅有着创新式的表达方式，还具有较强的艺术性。当代舞蹈的艺术特性不仅仅在于外在美，更多的时候是内在美与外在美的相互融合，可见当代舞蹈艺术的发展具有更加广阔的发展空间和发展前景。
当代舞蹈所具有的艺术特性较明显，首先在视觉上就具有较强的感官效果。通过观察当代舞蹈可以发现，在舞蹈表演中，表演者往往具有较强的动作表现力，主要就是想通过动作来彰显出当代舞蹈的魅力所在。这也是传统舞蹈与民族舞蹈所不具备的特征。当代舞蹈的艺术特性是多样化的，不仅对于动作有着较高的要求，对于服装和舞步也有着较高的要求，可见当代舞蹈所具有的艺术特性较为明显。
（三）当代舞蹈的审美价值
人的审美观和审美价值是随着时代的变化而变化的，舞蹈艺术也同样如此，有些时候，人们对于舞蹈艺术的追求不仅仅局限于自己的喜好，也会倾向于从社会的发展趋势和发展方向上探求。当代舞蹈蕴含了很多新的舞蹈因素。在传统的舞蹈艺术发展中，人们更加注重舞蹈的情感的表达，希望能够通过舞蹈艺术来彰显对于生活和社会的追求。而现如今人们对于舞蹈则有着更高层次的追求，很多舞蹈艺术家对于舞蹈的追求不仅仅停留在艺术表面，更倾向于舞蹈艺术的本质，也就是对舞蹈的内在美进行研究和设计。[6]希望能够通过当代舞蹈的艺术发展，更好地彰显出这一艺术的魅力。很多人对于当代舞蹈有着错误的认识，认为舞蹈艺术就是一种肢体表现艺术，并不具备代表性，实际上这种想法是错误的，当代舞蹈本身具有较强的艺术表现形式，其中不仅仅包含了艺术自身的价值和魅力，还包含了人们对于舞蹈艺术的追求。
随着时代的变化和社会的变迁，人们已经认识到了舞蹈艺术的重要性，舞蹈不仅可以体现人类自身的思想和情感，还可以融入一些具有时代感的内容。当代人对于舞蹈的审美与以前的人相比有着很大程度的不同。现代社会中，人们更倾向于对创新式舞蹈的追求，例如《江南style》中的舞蹈就老少皆宜，被广为传播，这段舞蹈虽然不具有民族特色和高难度的动作，但是却具有较强的时代感，也充满活力，通过这一舞蹈可以更好地表现出年轻人所具有的活力和气息。[7]
（四）当代舞蹈艺术的发展趋势
从目前的情况来看，舞蹈艺术的发展具有非常广阔的发展空间和发展趋势。因为随着人们生活水平的不断提升，我国人民对于舞蹈艺术的发展有着更加深刻的认识和理解。很多人认为舞蹈具有较强的艺术性和表现性，与其他的艺术形式相比，舞蹈能够更加直观地展现人们内在的情绪。通过舞蹈人们可以很好地将自己内心中的情感表达出来。现如今人们生活压力逐渐增大，所以人们也在尽可能地寻找能够畅快淋漓地表达自己情绪的方式。舞蹈作为一种艺术表现形式，具有较强的表现能力。通过舞蹈，人们不仅能够表现出自身的情感，更能够直观地宣泄自己的情绪。舞蹈还具有较强的视觉性，能够帮助人们缓解身心的疲惫。
在未来的发展中，舞蹈艺术必将有着广阔的发展空间，也会受到更多人的喜爱。舞蹈艺术的发展离不开创新，随着社会的发展和科学技术的进步，舞蹈艺术已经受到了较大的影响。仔细观察可以发现，我国现如今舞蹈艺术的发展始终围绕着社会的发展趋势而改变，未来的舞蹈发展也必将会有着更加广阔的发展空间。要想为我国未来舞蹈发展开辟新的途径，就应该充分地认识到舞蹈艺术的重要性，通过创新，更好地彰显舞蹈艺术的魅力和价值。
（五）当代舞蹈艺术的市场价值
从宏观的角度上来看，我国当代舞蹈艺术具有较高的艺术价值，也具有较高的市场价值。
首先在现阶段的社会发展中，舞蹈艺术可以更好地彰显出艺术本身的价值。很多白领阶层的人在业余时间会参加舞蹈培训，通过舞蹈来释放自己内心的情绪，可见舞蹈具有一定的娱乐价值。不仅如此，还有很多家长想要自己的孩子从小学习舞蹈，通过舞蹈练习来培养孩子良好的外在形象和内在气质。通过练习舞蹈，能够增强孩子的整体气质，所以参加舞蹈班是很多家长的首选。
从舞蹈艺术发展本身而言，在未来的社会发展中，必将会有着更大的市场价值。当代舞蹈艺术之所以能够具有较高的市场价值，就是因为舞蹈艺术的发展能够为人们带来前所未有的创新精神，让人们通过舞蹈来更好地感受艺术气息。当代舞蹈与传统舞蹈相比，具有更高的市场价值。很多人认为舞蹈作为一门艺术，应该具有自己的市场，而现实生活中，却很少有人关注舞蹈市场的发展，更多的时候人们关注的是舞蹈为人们所带来的乐趣。在未来的发展中，如果人们能够将当代舞蹈艺术与传统舞蹈艺术进行融入，就会更好地体现出当代舞蹈所具有的魅力。只有运用正确的眼光去审视当代舞蹈艺术，才会更全面地发现当代舞蹈所具有的艺术价值。
三、结语
综上所述，笔者简单论述了我国当代舞蹈艺术的发展等内容，通过分析可以发现，当代舞蹈的发展具有较强的创新性，与其他舞蹈形式相比，当代舞蹈更具有时代性和代表性，从中可以看出人们对于艺术的追求，也能够凸显出人们对于艺术精神认识的提升。中国舞蹈艺术要想延续自身的现代性发展，就必须努力探寻民族文化最本质的当代价值，通过树立民族舞蹈艺术精神，将现代性与现实性、艺术性完美融为一体，这样会更好地凸显出当代舞蹈的艺术价值。
参考文献：
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传统艺术的重要性范文6
【关键词】工笔花鸟画；线描艺术；思想情感
中图分类号：J229 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0175-01
线描是中国画教学中的重要内容。工笔花鸟画的创作通常是由画家在社会生活中得到的灵感，并由绘画将其释放出来。虽然很多人都知道线描的重要性，但是却很少有人了解线描的内涵。线条是中国画中的基础要素，具有特殊的审美意识和个性化表现手法，是工笔画中的重要内容。
一、工笔花鸟画的内涵
（一）花鸟画的内涵。花鸟画是指以动植物为绘画对象的中国画，包括花卉、蔬果、鸟兽、虫鱼等。符合中国传统美学的理念，以写实为特点，通过寄寓、写意等方式表达自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1]。且根据创作方式和方法的不同，可以细分为水墨、白描、没骨等类型。
（二）工笔花鸟画。工笔花鸟画不但是中国艺术的精华，同时也是世界艺术中令人称赞的明珠，是中国画中的重要流派，拥有较长的发展历史[2]。其主要描绘的对象为自然界中的草木、花鸟、虫兽等。从工笔花鸟画的发展历程来看，其起源于唐代，在五代逐渐成熟，两宋是其发展作为鼎盛的时代。工笔花鸟画主要是利用毛笔、料在宣纸或矾绢进行花鸟画创作的一种特殊画作。工笔花鸟画多以线描进行造型勾勒，表现方法较为工整、细致，先进行线描、再进行上色，色彩艳丽，具有装饰性。在花鸟造型勾勒的过程中，先进行白描，将造型勾勒出来，然后通过不同染色技巧（包括分染、罩染、点染、碰色等技巧）的应用，赋予画作色彩，达到活灵活现、色调浓重传神的视觉效果[3]。
（三）工笔花鸟画中的线描艺术。线条是构成工笔花鸟画的基本要素之一。工笔花鸟画作为我国传统绘画艺术中的重要分支，“勾勒填色”是该流派的重要特征。勾勒线条是工笔花鸟画造型塑造的主要方式，同时也是古今中外画家创作的重要方法[4]。
二、当代工笔花鸟画线描艺术的特征
（一）线条语言追求单纯、朴素。通过不同类型和变化的线条能够表现造型的不同质感、气度和神韵，同时能够将画家的情感和思想置于其中。因此，工笔花鸟画中的线描艺术，不仅仅是造型的塑造，同时也是画家绘画技术与情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或简朴、或细致等。线描是工笔花鸟画创作中的重要环节，不同时代的不同画家有着不同的线描特点[5]。
（二）以形传神。中国画对于线条的勾勒有不同的方法，例如对于下笔方法就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；从线条勾勒方法就有轻重、长短、粗细、曲直、转折等；从表现手法来说有虚实、疏密、繁简等。再加上墨水的浓淡，能够提升画作的美感。“骨法用笔”是中国传统线描造型常用的方法之一，在工笔花鸟画创作中具有重要意义。中国传统画作讲究“以形传神”、“形神兼备”，是指不但要写实，还要将情感融入其中，通过运用简单的线条勾勒将事物的神态和形态表现出来，从而达到对丰富内涵的追求，让意蕴成为中国传统画作的审美方式，让工笔画的线条造型具备独特的审美特点和个性表达。画家不能局限于事物外在的形象，而是要从事物的本质出发，发挥想象，或夸张、或隐喻、或突出，结合画家的思想情感进行想象，从而让画作具有特点。
（三）富有艺术感染力。线描是工笔画的特殊语言，凸显了我国传统文化的深厚内涵。“春蚕吐丝”、“吴带当风”、“高古游丝描”等技术是在长期实践过程中总结、概括得到的线描方法，是线描艺术的重要组成部分，同时也是传统绘画技术之一。线描对于画家的逻辑思维和推理能力具有较高的要求，其作用不仅局限于塑形的限制，而是通过造型的变化，表达画家的思想情感、艺术内涵的重要方法。
（四）追求个性。线条的变化多种多样，主要通过神韵、动感将事物的外形和内涵表现出来。书法是一种纯粹的线描艺术，将线条的优美发挥到极致，而中国画则是建立在书法的基础上，通过线条的多边形，赋予线条独特的审美价值。现代工笔花鸟画中对于线描的应用可谓是多种多样，或坚持传统用色、或线与色想补、或通过线描勾勒为主，通过适当的淡墨薄染来凸显画作的内涵。
三、结束语
文章首先介绍了工笔花鸟画的内涵，然后对当代工笔花鸟画线描艺术的特征进行总结，旨在推动现代工笔花鸟画的发展。
参考文献：
[1]郭晓芳.当代工笔花鸟画的传统意境与审美特征[J].艺术评论，2013，22（7）：107-110.
[2]高晗，万思蓉.浅析宋代工笔花鸟画的审美特征[J].美术教育研究，2015，23（8）：27-30.
[3]张俊良.浅谈陶瓷工笔花鸟画线条的运用[J].陶瓷研究，2012，17（2）：33-34.
[4]刘菊亭.论工笔花鸟画的线型空间意象[J].装饰，2016，（10）：114.
[5]易梦幸.浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性[J].景德镇陶瓷，2014，23（15）：I0138-I0139.
