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廊桥文化论文范文1
关键词：回澜；青龙；风雨桥；艺术特征
回澜、青龙两座风雨桥是广西贺州地区非常有代表性的桥梁建筑，是中国传统木石结构桥梁同潇贺古道传入富川的历史见证。两桥同处富川油沐乡界内的黄沙河上，瑶族人民称之为“凉桥”或“风水桥”，列入自治区级文物保护单位。特别是回澜风雨桥，年代久远，极具历史地位，比驰名中外的广西三江侗族程阳风雨桥还要早300多年。“广西富川油沐乡下花园中的回澜、青龙两座廊桥，皆为石砌、券孔、砖墙、木结构，以石券桥、桥亭和楼阁三者组合而成，并配以彩墨绘画艺术造型，乃是集我国北方的石券桥、南方的亭、古远的阁，四者造型的特点于一体的组合体。这产生了别具富川特色的新品种―――石券廊桥，在全国古建园林中是属于独特的。”
1 回澜、青龙风雨桥的基本形制
从回澜、青龙风雨桥建筑形象来看，他们都是跨河而建，由3个部分组成，分别是下部的墩台，中部的垮桥游廊，上部的廊亭和阁楼。底层石作与主体木作搭配相结合。二者的主要形制区别在于圆拱数量和阁楼屋檐的做法上面，总体差异不大。建筑材料为下层墩台外部均采用条形方块青石饰面，内填料石的做法，其中回澜桥墩台为缓解水体山石的冲刷以锐角倒三角形制建造为3眼圆形石拱桥，如图1。青龙桥因其所跨黄沙河区域距离回澜桥下游500米，河面较窄，以单眼圆形拱的形制石拱桥，如图2，中部主体形制均为穿斗式木架构游廊呈现，木料为当地水杉木，长廊式通道两侧均建造护栏和凭栏而坐的木质长条坐凳，如图3，切均以大块条形青石铺地，如图4，上部均建有亭和楼阁，整体形制呈现廊、屋、亭、阁于一体的立面造型，屋顶天际线高低起伏，错落有致。
回澜桥为三孔石桥全长37.5米，宽4.6米，高4米，占地面积270平方米，建筑面积187.70平方米。桥体长30.43米，桥体有3拱，桥拱两墩台跨度6.22米，圆形桥拱高3.5米。桥上的开间为11间。桥屋山墙为硬山屋顶，通高5.60米，桥亭屋顶为歇山顶，通高6.70米，采用穿斗式木结构制作。桥亭采用36根水杉圆木柱建造；位于桥头的阁楼采用砖木结构建造，为高二层的重檐歇山顶样式，通高10米，有三门和桥相通，砖墙绘制彩色图案，屋檐四面八角起翘。青龙桥与回澜桥一起被称为姊妹桥，全长度为34.4米，宽度4.7米，占地面积125.49平方米。廊桥通高5米，桥亭屋顶为歇山顶，通高5.5米。桥台阁楼通高14.5米，高三层，同样为砖木结构的三重檐歇山顶，共有近100余个木质花窗，游廊上的桥亭采用28根水杉圆木建造而成，做法与回澜桥一致，均为穿斗式木构架体系。从回澜、青龙桥的基本尺度构造来看即具共同特性，有着各自明显的不同。
2 回澜、青龙风雨桥的艺术特征
中国古代建筑艺术讲求功能与审美的双重价值属性，与周围自然环境，风水人文密不可分。我们在学习中国古典建筑的过程中，无不相关的把建筑的形象和表现性，建筑的审美意境，建筑的民族性和区域性，建筑的历史性和时代性进行有机的联系起来，所以作为中国古典建筑的存在形式―――风雨桥，也同样具备上述中国古代建筑艺术的特征。
2.1 功能性艺术特征
回澜、青龙风雨桥历经400余年的变迁，至今依然能够保持其使用功能，与其设计和建造之初对功能合理性的考虑密不可分。富川瑶乡地处广西东北，群山环绕，溪涧众多，是湿热的亚热带海洋气候和亚热带大陆季风气候的集结地，常年多雨，石材和木材资源相对富足。回澜、青龙两座风雨桥以石拱木作，廊、屋、亭、阁于一体的风雨桥横跨黄沙河上，成为其遗存至今的重要因素。
在风雨桥本身的功能来说：一方面，廊桥顶面的舍瓦屋面，利于排水、通透而宽敞的廊桥更适合采光和通风，遮雨；另一方面，石作桥墩建筑耐用，加上乡土水杉木材的结合运用，在抗湿防晒等方面延长了风雨桥的使用寿。回澜、青龙风雨桥桥面条石铺地，地面十分平坦，是村寨之间联系和沟通的纽带，是人畜共同行走的交通建筑；是人们的休闲娱乐场所。在功能上满足了瑶乡人民日出而作、日落而息，农忙田间遮阳避雨，农闲休憩、对歌的功能性需求。坐在廊桥休息的长凳上，透过廊桥稀疏的栏杆扶手欣赏田间美景―――廊桥上的扶手和长凳简单粗陋横纵线条对比，更符合瑶乡底层劳动人民的生活状态，体现建筑在使用功能上的艺术升华，使回澜、青龙风雨桥更具艺术美感。
2.2 审美性艺术特征
回澜、青龙风雨桥以石拱木作，廊、屋、亭、阁于一体，设计符合地域特色，适应当地多雨的气候条件，构思巧妙，造型别致，在桥与自然，桥与当地风俗、文化等方面的运用都有体现远眺如凝固的音符，天际线高低错落与周围山川树木相得益彰，美不胜收；近观其单体建筑的内部装饰都能体现出独特的审美意境。
与自然的完美结合，在回澜和青龙风雨桥的用材上，全部取自富川当地（廊桥上和链接廊桥与屋亭的长条青石，桥与村寨连接用的花石铺路，桥面主体采用的水杉木材）自然生态环保的理念更是彰显了独特的审美情趣，更易于用美的环境来吸引人们观光驻足。
人工美的完美体现，回澜和青龙两座风雨桥，其装饰虽质朴、简洁，但不失精美。其建筑礼制虽用于乡野，但也不失工艺的精湛。两座姊妹桥的整体装饰集石雕，木雕，碑刻和楹联字画于一体，朴实轻盈，造型简洁，内涵深邃。装饰的主要部位集中在屋基，檐口，宝顶，墙壁，窗棂等处。在工艺制作上，注重以柱、粱、檩、枋的穿插和接应，聚散开合，张弛有序。彩墨绘画，屋基兽吻，碑刻诗句，榫卯的桥是彰显地域文化和风土民俗传说的再现，是人民智慧的结晶，是对人工美的诠释。
回澜、青龙风雨桥是广西瑶族地区修建最早，目前保持最好的且能够使用的民族风雨桥，从《富川县志》等文献书籍和遗存至今的碑刻，都记录着风雨桥历经几百年，人们为修建和桥梁维护所捐赠的钱财和物品，瑶乡人民的勤劳和善良，团结和互助，共同谱写了淳朴的民风，体现了人们的公益心，是对道德美的歌颂和阐释。
2.3 民族性艺术特征
回澜、青龙风雨桥是集中体现瑶乡人民日常作息、生产生活的生活场所，是民族场所艺术的体现。众所周知，瑶族传统节日“盘王节”是瑶族祭祀祖先的重大节日，是瑶族专有的民族祀典，每年的农历十月十六日，瑶族男女老少都会穿上民族的盛装，聚集在田间地头一起欢歌跳舞，青年男女也会在以此来传情，觅得佳偶。回澜、青龙风雨桥上就有瑶族姑娘盘兰芝和豪山才子何廷枢的爱情传说，“回澜”即“会兰”，“青龙”即“情浓”蕴含两人忠贞不二的爱情。回澜、青龙风雨桥正是北方建筑工艺和当地瑶族建筑工艺的结合体，是瑶族民族建筑的代表，因此，回澜风雨桥更是堪称与侗族风雨桥相媲美的民族建筑艺术珍品。2.4 时代性艺术特征
建筑是时代的产物，不同的时期随生产力的发展有不同的建筑样式。回澜、青龙风雨桥是瑶族建筑艺术的典型代表，对了解潇贺古道文化极具历史价值。在当下开发富川瑶乡的特色民族旅游有重大意义，努力打造风雨桥的历史民俗文化也成为富川县建设“中国瑶族文化旅游目的地”的重点内容之一。随着现代技术的不断提升，富川县在充分吸收和汲取回澜、青龙等等风雨桥的形制，在县城瑞光路上修建了新的具有现代建筑气息，又不失传统的新中式建筑―――瑞光风雨楼。瑞光风雨楼继承了传统的瑶乡回澜、青龙风雨楼的穿斗式木架构体系，以回澜、青龙风雨桥为参照设计依据，桥墩则用水泥砌成，有八个拱孔组成，气势恢宏，是回澜、青龙风雨桥在新时代的延续，具有不可低估的时代性艺术特征。
富川瑶乡风雨桥，体现的是瑶族本民族的桥梁、楼阁、街亭的布局，融桥楼建筑于一体，集中展示了桥梁兴建时期的建筑水平；青砖绿瓦，起翘的飞檐，马头墙等建筑构件都是中原建筑文化结合瑶乡本民族特色的具体运用，集汉瑶建筑工艺之手法；桥柱下的芦笙和长鼓的装饰纹样，正是瑶族非物质文化遗产“盘王节”的历史见证，凝结瑶乡文化和风土人文，对弘扬中华民族传统文化，特别是瑶乡地域特色文化具有十分重要的历史和现实意义。
参考文献：
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廊桥文化论文范文2
【关键词】郑东新区；风格；规划；顺驰第一国际
1.项目概况
顺驰第一国际位于郑东新区cbd外环和第三城市中心轴线的交，占地面积4394.51平方米，总建筑面积达58364平方米，于2004年9月28日开工，预计2006年10月公开发售，是顺驰集团整合各方面资源推出的首个5A级智能化甲级写字楼。整体规划建筑沿地块边缘布局合理，有利于中心景观的营造。地块地势平缓，有利于营造简洁现代的景观空间层次。但由于地块被分三块，中间连接地块狭长，不利形成良好的景观界限和衔接。
2.凝炼“仕家”的景观主题――思想者之家，觉悟者之家
子夏曰：“仕而优则学，学而优则仕。” 其“仕”：学也；其“学”：觉悟也。表述对传统文化的学习方能觉悟生命，而“仕者”，是觉悟了生命意义的人。人与人之间的关系是社会的根基，“家”是社会关系的基础，“仕家”界定了消费者家庭的觉悟品质，也就界定了“仕家”环境与生命意义的联想方向――去狭隘以向开敞，远混杂而近秩序，避喧嚣以取宁静，逆潮流而顺自然。
3.景观特征与文化特征
3.1以经典之美规划场所
古希腊哲学家欧几里得的《几何原本》构造他心目中世界的秩序，在“高林?仕家”，以几何园林的形式开扬场地，使其明朗清楚和富有气势，呈现古典几何学的经典之美。
3.2 以线性之美串联场所
通过景观主轴线营造小区的向心力，将区域的主题景观串联起来，以线性的交通组织带动景观组团。简约的线性几何布局，结合空间变化与环境，创造出道路系统及场地空间感，使整个场所具有统一性和趣味性。
3.3 以文化景观提升场所
几何形式的文化景墙，思想者的主题雕塑的设计等，以达到“思想者之家，觉悟者之家”的主要目标。主设计格调优雅、浪漫、富有古典生活气息，入口两处林荫大道引人入胜，业主可以感受得到这里是一种画境、一种文境、一种宁静。
3.4 以立体绿化改造场所
园林建筑、地坪紧密结合地形，随行就势，最大限度减少土方工程量，在挡墙处设置了多级高差，舒缓了一级高差的垂直坚硬感，并且增加绿色廊架停车位，对硬质挡墙进行了一定的空间遮挡，使空间感受和视觉效果更加的丰富，围墙的设计?很好的与周边环境和谐。采用立体式绿化围墙，利用景观生态护坡的方式消除高差；在道路边增设特色景观小品，增加了整个挡墙的趣味性和绿化的层次,形成良好的视觉效果。
3.5 以水景营造宁静场所
设置有精致的水系，平静淡雅水面中栽植一些水生植物和水中树池，显得简洁大方。水池的周边设置了亲水平台，是小区业主休闲的好去处，以“流、跌、涌”等形式，互为点缀，交相辉映，人们可以更好的感受水的灵性和水的魅力，给新贵一种高雅惬意的水景享受。
3.6 以景观元素丰富场所
在本案中绿化设计以“花园、生态、保健”为设计定位，营造“仕者”宜居的绿化环境。以“简洁融洽、精致完美、独树一帜”为绿化设计目标，实现了创造“仕者”生活的美好愿景。
3.7 以交通组织整合场所
根据地形特征和建筑布局，采用环状道路通行，人车分流，并严格控制车辆进入小区，为业主创造高质量的居住环境。简约的几何布局，结合景观空间变化与环境感受，道路系统融于小区环境，和谐统一又富有变化的景观空间，合理的交通组织令社区有序而安宁。
4.景观设计与文化的结合
本案景观规划以“思想者之家，觉悟者之家”为诉求，以几何园林与线性景观为基本手法，形成整合式的景观表达，通过景观主轴线营造小区的向心力，将景观串联起来，各主题空间中布置景观构筑物与景观小品，赋予空间不同的文化意义和强烈的个性色彩。
4.1 高林化境
高林化境的景观规划以“思想者之家，觉悟者之家”为愿景，以几何形式的景墙开扬场地；以几何园林与线性景观为基本手法，形成整合式的景观表达。几何状的景墙、几何状的景观跌水，其效果明朗清楚富有气势，呈现古典几何学的经典之美。主入口雕塑选择为思想者,当人的精神高度提升至一定程度，思想得到提纯升华，即是此思想者的根本表征。思想者的雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴含着深刻与永恒的精神，与整个园区的“思想者之家、觉悟者之家”的主题紧密贴切，沿袭了Art Deco现代建筑的风雅气韵和低调的奢华风格，显得有亲和力和高贵典雅的气质。
4.2听香水榭
听香水榭其寓意为环境清雅宜人，安静闲适的地方。域中设置了镜水廊桥、琴韵广场、咖啡茶座等，营造出动静相宜的氛围，人们可以在这里听水声、畅谈人生、促膝品茗。镜水廊桥的水景让环境更加的妩媚，亲水平台满足人与水亲密接触的愿望，卵石在微波下隐约可见，涌泉的形式活泼可爱，使整个小区具有勃勃的生机。水边的琴韵广场给人以拔地而起、傲然屹立的恢宏气势，以几何纯粹装饰线条彰显无限景观魅力，与高耸流畅挺拔的Art Deco现代建筑相呼应，以倾泻而下的流水彰显强烈的视觉感受和独特的韵律感。水声、笑声、畅谈声与新贵名士追求的高贵感不谋而合，代表永恒向上的人文精神。
4.3 景观街区
独具特色的“景观街区”思想，打造现代感强烈的商业街景区，主要考虑到与与CBD的衔接关系和人流问题，其空间设计是从半开敞到开敞，从小区向外渐次过渡到宽敞林荫大道的路面。整齐的林荫大道、的格调小店、悠扬的笛声、惟妙惟肖的雕塑小品、丰富的夜景灯光，给街区带来一丝别致的情趣。商业街植物设计主要采用规则式种植的方式，构成该空间的高层框架，同时在乔木间点缀造型现代感强烈的灯具丰富夜景色彩，并按一定距离设置线条简洁的草坪灯，和谐中蕴含着变化。营造出一个多功能的，舒适的，具有浪漫气息的娱乐购物的街道环境。
5.结语
经历过文化的沉淀和积累，记忆和经历不断浮现叠加的小区，才会成为城市的永恒。景观规划设计本身，不仅仅是一个场所，一个空间，只有充分正确地考虑了“人”因素，才能使设计的场所焕发生命力，成功的景观设计正是在承受住社会洗礼考验后自身价值和文化价值的真正体现。
【参考文献】
［1］韩昊英．日本1968年《城市规划法》划线制度的实施成效及政策启示[J]．北京规划建设，2008，(02).
廊桥文化论文范文3
论文摘要：三河是一个有着悠久历史文化、建筑风格独特、规划肌理明晰的皖中水乡古镇，历朝历代皆为军事重镇、交通枢钮镇、文化名镇、商贸集镇。对其历史文化遗产价值客观评定，充分挖掘资源，进而对其量身定制合理的保护发展方案，意义重大。
三河古镇，地处皖中名城合肥、六安、巢湖三市交界处，镇区面积4.71KM2，辖区面积65.5KM2。境内丰乐河和杭埠河两大水系环绕镇区交汇后，东流巧公里人我国五大淡水湖之一—巢湖。据《左传》记载，古镇史称“鹊诸”，有可考历史2500多年。现名“三河”因丰乐河、杭埠河、小南河三水流贯其间而得。丰富的水网资源，独特的地理环境、厚重的历史文化，造就了三河“小桥、流水、人家”的市井风貌。镇区内渠塘纵横交错，商贸沿河成街，建筑临水而建，廊桥跃水相连，是典型的“皖中水乡古镇”。悠久的历史，长期的文化积淀，给三河留下了宝贵的历史文化遗产，尤以古城墙、古河、古桥、古街、古茶楼、古名居、古庙台、古战场等“八古”景观而著称于世。是皖中地区反映晚清时期历史风貌、兼收古徽派建筑特色、囊括古建筑类型较完整的水乡古镇，其综合历史文化价值，当可和驰名中外的苏州古镇周庄相媲美。
一、三河古镇的历史价值与风貌特色
1、历史价值。岁月茬蕙，朝代更迭。“三河”虽几易其名，但古镇在各朝代都显示出它的独特魅力。显要的地理位置使其成为历史上兵家必争之军事重镇。公元前537年，吴楚之争在此演绎了“鹊岸之战”。1858年，将领陈玉成、李秀成在此大败湘军，创下了载人史册的“三河大捷”。至今遗存的古战场、古城墙、英王府似乎仍在诉说着那些硝烟散后的功过成败。“鸡鸣三县”的地理优势，使其成为皖中商贸集镇的理想之地。透过现保存完好的古商业街、铺宅，仍可遥想昔日的繁华。水陆兼备的交通要道，使其历朝历代皆为江淮区域交通枢纽重镇，现存清朝直隶总督李鸿章家族的粮仓、四川总督刘炳璋的三河房产可说明一二。悠久的历史，深厚的文化，孕育出众多的名人志士，使其成为远近闻名的文化古镇。窄窄的“一人巷“、幽静的故居，依稀可见著名物理学家杨振宁少年时学习、生活的情景。
三河古镇现存古建筑群以清末明初时期为主。完好的古街道有西街、南街、东街，街区肌理完整，建筑风貌依旧，保存2000多米长的青石板路辙印深深。目前，已经批准的省级文物保护单位就有:三河大捷遗址—包括的城墙、英王府(即军大本营)，全省最长的古街巷—包括刘同兴隆庄(清代)，青阳分公司告示牌(清代)，一人巷住宅群(含杨振宁故居，清代)，郑善甫故居—鹤庐(民国时期)，三县桥(清代)等。
2、规划肌理。三河古镇的规划以“水”为灵魂，水陆交织的街区充分利用了河、港、塘、溪、路的自然条件，巧妙地将城镇、建筑、水有机地结合在一起。街区的基本格局是沿河成街，因水得镇，临水建房;以码头为端点、河道为边沿，随着岁月的流逝，辐射状衍生成数条古商业街。
三河的规划以“街巷”为骨架，支连众多窄巷，窜起成片民宅，纵横交错，分布均匀。街巷宅院相对规整，有中心轴、方向感、边缘界定。只是有些宅门因风水关系稍有凹凸转折。造型各异的石桥与街道的交汇节点，往往是茶楼、戏台、铺地等公共场所，空间转接自然，迭起。古商业街道空间尺度适宜，渔俪延伸，店铺、民宅、酒肆随形就势分呈两侧，各商号标新立异的招牌点缀得古街热闹繁华、多姿多彩。又因是水灾多发区，三河作为古时军事重镇，防御性也是其规划特征之一。深而宽的河道，既有供给货物的功能，又有防御的功能。在窄形市镇的两端修筑防御工事—城墙、炮台，使整个市镇宜攻宜守。
从三河镇现存古迹来看，有着朴素的规划意识，商贸、防御、文化特征突出。而建筑、河道、桥梁及市井百态则构成了“小桥、流水、人家”的小镇景象。
3、建筑风貌。历史上的三河地处江淮之间，水运发达，商贾云集，南北文化在此冲撞、交融，形成“皖中”文化，故其建筑风格南北兼容，别有特色。大王庙、城陛庙、万年台、英王府等公共建筑宏伟、庄重、色彩鲜艳，更具北方建筑风格和官式建筑特征。而民宅、商铺小巧、简朴、色彩素雅，更似皖南的建筑风格。
古街两侧的铺宅始建于清初，成型于清末民初。商住特征明显，多为一、二层砖木结构。平面呈块状，二或三进庭院。从街至河道依次为铺面、作坊、宅、储藏(如有二层，则一楼宅为厨房、餐厅，二楼为住宿)，底层空间通透，如刘同兴隆庄。铺面、作坊因所售商品及生产工艺不同，柜台或当街设置或在室内两侧设置，沿街一色红色板门。因商贸繁荣，建筑也较早地吸收了泊来文化;二层以走马专心廊为平面交通;沿街立面各家铺宅间以简化了的马头墙分隔:门楼、窗眉、扶手等细部造型朴素，突出实用性;墙面以清水砖为主，灰墙灰瓦，红色门板、彩色招牌点缀其问。有韵律，有变化，形成一幅清末皖中古镇的繁华街景。
4、非物质文化遗产。三河历来以其古老、秀丽、繁华而闻名遐迩。人文环境内容丰富，形式多样。三河的饮食融南北之长有独特风味，品种丰富，创造出享誉四方的三河土菜品牌。目前开发有土菜系列、茶干、米饺、米酒等;三河民间文化繁荣，主要有闹花船、车上轿、河蚌舞、花旦、兰花等传统节目，体现了南北文化的交融;起源并流传皖中地区的庐剧，是全国知名的地方戏剧种，创始于200年前，唱腔兼收民间小调、越剧等曲调，丰富、圆润，深得民众喜爱;三河镇的传统手工业发达，其匠人制作的羽毛扇、木杆秤等手工艺品制作考究，产品远销海内外。
三河镇现存古建筑核心区面积达8.74公顷，总建筑面积约为25460M2。区内街巷格局完整，传统功能健全，韵味和肌理依然清晰。以现存较完整的西街、南街、东街为骨架，前店中坊后居的古建筑为街景，以原有建筑功能和特色传统商品为依托，再现了古时三河的繁华与生活原貌。
二、三河古镇保护与开发的几点建议
1、成立保护机构。成立以镇长为总负责人、文物、古建专家组成的保护领导小组，以城建、规划、文物、文化、工商、财政等相关部门人员组成执行机构，以群众推选代表组成文保协会实行监督核心保护区的管理、城建、古建保护与修复、资金投人的情况，定期核实文保规划的落实情况，发现问题，及时协商解决，并定期向镇民公布，形成良好的保护与发展机制。
2、摸清古镇资源，建立基础档案。应在全镇范围内，深人调查，登记建档，内容包括:名称、位置、面积、年代、材料、历次修复情况、产权归属、价值特色、保护责任者等，实行挂牌保护，同时对建筑遗址的保护修复建设情况在公示栏中公示。
3、修编总体规划与保护规划。应高度重视对辖区内古建筑、古文化遗址的保护工作。聘请规划专家修编《总体规划》和《历史街区保护规划》。站在保护祖国优秀的历史文化遗产的高度，从保护独具特色的皖中水乡风貌占镇景观出发，充分挖掘古镇文化内涵，对三河镇历史街区的保护原则、目标、内容进行详细规划。
廊桥文化论文范文4
Abstract： Cities are a history of stones， and buildings constitute the cornerstone of the city. Starting from the features of tall building in Chongqing， the paper focuses on the cause of the development of high-rise building in Chongqing， providing reference for high-rise building development in Chongqing.
关键词： 高层建筑；发展成因
Key words： tall buildings；developing cause
中图分类号：TU7 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）09-0134-02
0 引言
重庆位于中国内陆西南部、长江上游，四川盆地的东南部，属于亚热带季风性湿润气候，因其独特的地理位置和气候特点，又有“山城”、“雾都”等称号。根据国家发展战略部署的发展，重庆于1997年被设立为直辖市，成为国家为加快中西部地区经济和社会发展所采取的一项重要举措，有利于充分发挥重庆市作为特大经济中心城市的作用，带动川东地区以至西南地区和长江上游地区的经济、社会发展。作为我国最年轻的直辖市，重庆很快成为长江上游地区经济中心和金融中心，一级航运、文化、教育、科技中心，西部发展的中心城市，国家重要的现代制造业基地，全国综合交通枢纽。
随着经济的快速发展，作为国家重点产业的房地产经济也在重庆得到了前所未有的发展。在短短的十几年时间里，重庆已经从一个落后的内陆城市成长为新兴的国际化大都市。
高层建筑是指超过一定高度和层数的多层建筑。在美国，24.6m或7层以上视为高层建筑；在日本，31m或8层及以上视为高层建筑；在英国，把等于或大于24.3m的建筑视为高层建筑。而我国自2005年起规定超过10层的住宅建筑和超过24米高的其他民用建筑为高层建筑。2011年据不完全统计，重庆高楼数量在世界高楼数量中排第18位；在亚洲高楼数量中排第5位；在中国高楼数量中（包括香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾省），香港以627座列第一位，上海以403座位居第二，重庆以364座排第3位；在中国西部地区高楼数量中以绝对优势排在第1位。
本文结合重庆市的实际情况，对重庆市的高层建筑成因开展深入分析。
1 重庆城市高层建筑发展成因
1.1 重庆地质地形特征 重庆市属于亚热带季风气候，以丘陵、山地为主，占土地面积的80%。地貌类型多样，地形起伏较大，西部多为低山丘陵，往东逐渐变化为低山和中山。地质构造格局基本生成于印支-燕山运动及喜马拉雅运动，地质构造较复杂。市区位于华蓥山余脉，为两江之间的狭长半岛丘陵之上。城市和郊区丘陵地带与江滨之间高差最大达120m，最低也有30m，重庆市郊南山是拱卫城区的绿色屏障，其山脉的脊点与河滨之间高差更达300m，地表为红色砂岩、泥岩互层，经风化后，较坚硬的砂岩则形成岩、坡、坎岗、堡、坪的地形特征，城市街区地段也就常依此特征命地名。正是因为重庆的这种地质地形特征，使得重庆无法像平原城市一样统一规划。
1.2 重庆气候特征 重庆气候温和，属亚热带季风性湿润气候，全年平均气温在18℃左右，冬季最低气温平均在6-8℃，夏季炎热，七月每日最高气温均在35度以上。极端气温最高43℃，最低-2℃，日照总时数1000-1200小时，冬暖夏热，无霜期长、雨量充沛、常年降雨量1000-1450毫米。虽然重庆是一个亚热带中纬度城市，山水相依，但是由于处于北半球副压带，加之三面环山，沟壑纵横，从而形成了风速较低、夏季炎热的气候特征，素有“火炉”之称。因此传统的板式建筑和成片的低层高密度建筑不利于通风排热，降低了居住的舒适度。因此适应高温气候，通过合理的设计尽量降温和满足人们对建筑环境热舒适性的要求是重庆建筑设计的关键。随着时代的变迁和文化信息的不断渗入，人们发现外来的点式建筑能减小空气流动阻力，扩大风的影响，并可以有效地形成空气对流，提高居住的质量。所以点式高层建筑很快得以普及。
尽量加强通风，利用气流带走热量和夜间通风散热是重庆地区适应夏季少风的防暑降温措施。现在高层建筑的选址上多利用坐北朝南依山傍水的选址模式，充分利用嘉陵江、长江等江河湖泊的水陆风，加强建筑的通风散热，小区规划在风向选择上多数朝向全年主导风向和局部小气候风向，采用设置喇叭口等兜风和导风的措施，引导和加速风的流动，高层建筑的设计更利于制造夏季穿堂风，以帮助室内通风、降温。
1.3 城市发展的需求 随着97年直辖市的成立，大量农村人口不断涌入重庆。2010年两江新区的正式挂牌成立，外来工商企业的相继进驻，重庆的人口在不断的膨胀。重庆这个最年轻的直辖市在快速城市化的进程中，也不得不面临城市人口急剧增长所带来的各种影响，其中对于山地、丘陵地形特点的重庆来说，人多地少的矛盾更显日益尖锐，城市用地的昂贵，为了平衡居住建筑和其他用土地的平衡，要将有限资源最大范围覆盖最有需要的人群，无疑将使高楼成为必然思路。华润二十四城、棕榈泉国际花园、招商江湾城、龙湖春森彼岸、中海北滨1号天赋、海悦蓝庭、保利高尔夫豪园、金科廊桥水岸等高层建筑小区也都以其各自的建筑特色相继出现在世人面前。
1.4 国际化、多元化发展，重庆建筑争相占领城市制高点 如今的建筑从低层向高层发展正愈演愈烈，人们在它们面前显得越来越渺小。古代原本象征神灵至高尊严的图腾高塔、神庙和教堂曾如何震撼着世人。但在现代技术发展下，这种象征威严的高度可以轻而易举地被突破。与大多数其他城市一样，重庆市是在上世纪80年代开始城市化进程更新的。而重庆人对于高度的向往还是21世纪到来的那一刻得到了爆发，随着直辖市效益的日益显著，以渝中区为代表的重庆市区不断涌现出一座座摩天大楼。截止2004年底，面积仅22.56km2的渝中区就有506栋高层建筑，致使渝中半岛的高楼密度居全国第一。
随着人们的不断追求，建筑的高度在不断的攀升。二十多年前解放碑（全称“人民解放碑”，高约26米）还是重庆当之无愧的地标性建筑。现在提到解放碑更多的想到的是一个文化和商业的中心，那座曾经的重庆地标早已经淹没在纽约.纽约、重庆时代广场（即过去的美美百货）、重庆中央商务区等超高层建筑之中。随着直辖市的成立，经济的发展，重庆也吸引着全国乃至世界各地的知名企业入驻重庆，其中也不乏知名的房地产商。各家地产商都使劲浑身解数想要占领重庆“制高点”，为其企业打响名牌。例如重庆化龙桥旧城改造中，瑞安将在嘉华大桥桥头建398米的高楼，希望将其打造成重庆新地标。香港九龙仓集团联合内地地产大户中海集团在江北嘴A、B、C三个地王项目地块的开发计划，其中A地块命名为“国金中心”，将建成一幢300米超高层和四幢塔楼组成的地标建筑群。台湾地区日月光集团在重庆启动的日月光广场，由6幢200米以上，总高度达330米的摩天大楼构成的超高楼群，放在哪个城市都堪称“大手笔”。亚洲最大房地产企业之一新加坡嘉德置地集团旗下凯德中国，豪掷65亿获得重庆市中心两江交汇处朝天门一商业地块，计划打造一个坐拥重庆无敌江景，改写重庆城市天际线的综合性地标项目。重庆的建筑高度也在这些知名地产的争夺战中不断攀升。
2 结语
不管是过去依山而建的吊脚楼，还是现在现代气息的林立高楼，整个重庆城中的建筑依山傍水，层叠而上，和周围的群山相互辉映，也使得城市的天际轮廓线显得异常丰富多彩。城市是一部石头的历史，建筑是构成城市的基石。重庆的房子，与自然山水水融，演绎出了独成一派的建筑气象。以城市底蕴的方式深刻烙在人们的印象之中，永不磨灭。重庆的确有香港都市的繁华与时尚，甚至最中心地区也有类似纽约高楼大厦的林立密集，但它始终带有自己鲜明的特色，依然带着山水之城的痕迹，它既不是香港，也不是纽约，它仍然是重庆，它以其独特的音符谱写着属于自己的城市乐章。
参考文献：
[1]周铁军.气候是不可移植的地方特征 适应气候的重庆地区传统建筑技术更新.时代建筑，2006，（4）： 60-63.
[2]吕俊华.研究历史 探索未来――《中国现代城市住宅》概述.建筑学报，2006，（4）： 5-7.
廊桥文化论文范文5
关键词：艺术；审美；嵌入技术；数码艺术；嵌入关学；艺术学理论
中图分类号：J01 文献标识码：A
“嵌入”已经成为我们所处时代的主题之一。它是个多义词，在生活中通常用于指将较小之物镶入较大之物，在化学上指的是将新分子加入两个分子或基团之间的可逆过程，对通信媒体来说指的是将某一网络的节点映射到另一个网络的节点。“嵌入”也在其他意义上被应用，如将伦理考虑嵌入经济学前提，将行政嵌入企业治理，将科学理论嵌入管理行政，将预算嵌入现实政治权力关系，将学术嵌入历史结构和世界结构，将人道主义嵌入哲学内核，将和谐观念嵌入审美心理结构，等等。新经济社会学在反对“经济帝国主义”的过程中将社会嵌入当成重要范畴。美学意义上的嵌入是指两个（或更多）原先彼此有别的审美对象根据的原则结合成新的系统。嵌入不同于一般意义上的进入，嵌入者不能游离于被嵌入者之外，二者必须形成某种整体；嵌入又不同于一般意义上的融入，嵌入者不能消失于被嵌入者之内，二者必须保持一定的独立性。因此，嵌入在美学上代表了兼济、包容、和而不同。嵌入作为一种现象虽然已有漫长历史，但却是由于诸多因素的驱动才成为近年来备受关注的跨学科研究对象。这些因素至少有：信息革命在深化过程中将推广嵌入式系统当成计算普适化的关键，使得嵌有计算芯片的各种嵌入式设备（特别是智能手机）大行其道；生物革命在拓展过程中将基因嵌入当成遗传工程的重要环节，致力于技术创新。方兴未艾的数码艺术以嵌入技术为基础，以嵌入美学为指南，既积累了有关嵌入的宝贵经验，又为有关嵌入的研究提出了诸多课题。
一、嵌入美学的由来
嵌入是一种普遍存在的现象。五代徐锴说“嵌”是“山深貌”，这是从自然现象的角度去理解层峦叠嶂。古人在欣赏风景时，经常用“嵌空”成为描述瀑布林石与背景之关系。如马臻诗云：“我闻匡庐之山青人天，上有瀑布千仞悬。嵌空金碧根高源，喷薄直自太古前。”曹学俭散文称：“城西雉堞下有洞，日洪崖。覆以巨石，其下嵌空。飞瀑时至，亦名滴水崖。”在生活中，我们也经常可以观察到“嵌”的现象，火炉嵌入土坑以取暖等。在肉体上嵌入金玉珠宝，通常是显示当事人的尊贵身份；嵌入脚镣手铐，则是显示当事人的囚徒状态。就媒体而言，将参考信息嵌入文本而成为其注解，在复合句中应用嵌入式关系分句（Embedded Relative Clause），在特定文体中临时嵌入其他语体的标记（如在报道中嵌入法律条文等），将记者固定安排在军队各级单元中进行嵌入式战地报道，在新闻篇名中嵌入俏皮话等，都和“嵌”有关。在审美领域，“嵌”从工艺、艺术发展到美学观念，是技进于道的升华。
（一）嵌入技艺
作为技艺的“嵌”产生于工具制造过程中。例如，好钢嵌入粗铁为刃，剑把嵌入剑体为柄，宝石嵌入剑柄为饰等，都由一定的技艺实现。嵌入技艺在历史上至少产生了如下作用：一是促成了专门化嵌入手段的诞生，如销钉、铆钉、螺丝等；二是催生了以嵌入为特色的工艺品，如将纹样基因嵌入各种图案的织物，将不同色条嵌入表面的雕刻，白料嵌入蓝釉纹样以生成“蓝地堆白花”效果的陶瓷，等等；三是形成了与嵌入相适应的审美观念。早在古代，人们就已经发现了嵌入对于审美的意义，因而有戒指内嵌玛瑙等做法。正如明人高濂所说：“非为观美，不必镶嵌雕刻。”林有麟评琴称：“用紫檀薄片镶嵌，浑然无迹，可谓精绝。”这是指传统工艺层面的无缝衔接，即嵌入者和被嵌入者要达到完全、完善、完美的相互适应。嵌入者要适应新环境的各种要求，被嵌入者也要包容嵌入者的各种特性。清代魏源论及大西洋某民族时称：“俗多，独妇人以发蔽前后。凿颐及下唇作孔，以猫睛、夜光诸宝石嵌入为美。”用这种方法来装饰人体比较罕见，若说戴耳环，那要普遍得多。人们用“有眼不识金镶玉”来形容见识浅陋，可见嵌入性物态有时比单体性物态更受重视。即使到了今天，我们仍可观察到类似的现象，如豪华手机嵌宝石等。一般地说，所镶嵌之物必须是比较贵重、亮丽或稀罕的，这才能同时彰显其经济价值与审美价值。
（二）嵌入艺术
嵌入从技艺发展为艺术，和符号生产有密切关系。图画、语言、文字等本质上是嵌入性的，作为将文化意义赋予存在物的符号而起作用。符号可以嵌入物质之中，如清代赵藩诗云：“每逢眼界三分胜，最忆心期一笑同。安得诗成还画就，寄君嵌入小屏风。”这是将作为符号的诗画嵌入作为物质实体的屏风。反过来，物质实体也可以嵌入符号之中，如查志隆载：“石之上，堐高三四尺许。泉奔泻直下，侍郎万公大书‘水帘’二字，镌深寸许。泉嵌入字中，殊有胜态。”这是将作为物质实体的泉水嵌入作为符号的文字。当然，符号系统也可以相互嵌入，如在汉语作品中嵌入几段英文，在画面上嵌入几行诗句等。符号嵌入在现代社会中具备重要意义，如企业将其徽记嵌入于产品，为打造品牌所不可或缺。为吸引公众注意，某些商品名称使用了嵌字技巧，在物名中嵌入人称代词，如维尔豆奶粉、洁尔阴洗涤液、迷你发廊、维他命等。
顾名思义，嵌入艺术至少有三种解释：
一是将艺术嵌入于非艺术之中，如在客厅挂上油画，在工地播放音乐，在新闻网站加入动画片剪影等。这是使生活艺术化的重要途径，也是多样现实的重要来源。例如，挂在客厅的肖像画、静物画和风景画从视觉上提醒我们存在异于现实（不能按常规与之交互）又类似现实的人物、物体和环境，因而构成了生活空间与艺术空间的嵌套。当然，反向嵌入（将非艺术嵌入于艺术之中）也是可能的。
二是以嵌入为特色的艺术，如属于同质嵌入的俄罗斯套娃，属于异质嵌入的黄杨木镶嵌雕等。在视觉艺术中，法国艺术家穆勒哈姆（Dominique Mulhem）将全息图嵌入绘画结构之中，造就了全息画（holopainting）。在听觉艺术中，音乐作品彼此套用，如金奇作曲的《会唱歌的月亮》嵌入了王洛宾代表作的旋律。在语言艺术中，《诗经》使用套语，《一千零一夜》使用彼此嵌套的故事；对联嵌入人名、诗歌嵌入药名之类现象屡见不鲜。在综合艺术中，戏剧通过表演区划分嵌入不同空间，通过台词推进嵌套情节；影视通过嵌入镜头将连续性事件切割开来、以丰富其内容，在故事片中嵌入纪录片段落或戏曲经典折子戏、以创造其特色，将故事嵌入历史与现实之间、以形成其参照。各类艺术还可能彼此嵌入，如小说中嵌有诗歌、戏曲中嵌有绘画（舞台背景）等。嵌入古诗的廊桥浮雕，体现了语言艺术和视觉艺术的结合。
三是嵌入技巧达到高水准。不论人物嵌入情境、对象嵌入背景、小故事嵌入大故事，或者是画作嵌入画框、画框嵌入展馆、展馆嵌入大楼，还是灯光音响设备嵌入建筑空间、现代气息浓郁的玻璃体嵌入传统楼群、外来风格场馆嵌入本国城市、异邦元素嵌入本族作品，都颇有讲究。嵌入得好，成为有品味的佳作；嵌入得差，成为没水平的败笔。在这一意义上，“嵌入艺术”系就得心应手、灵想独辟、巧夺天工的境界而言。在各种嵌入技巧中，数字嵌入值得一提，因为它是广义数码艺术产生的契机，如“嵌十体”、“十数头歌”、“十数韵歌”等。
（三）嵌入美学
美学主要以美、艺术、审美心理为研究对象。将“嵌入”上升为美学范畴，产生了相应的三种含义。试析如下。
一是嵌入之美。可从三方面加以把握：
（1）这种美不是单纯、单质、单体的美，而是多重、多元、多体之美。以“金镶玉”为例。它不仅包含了金质之美、玉镶之美，而且还包含了金玉相配的技巧之美、金玉创意的隐喻之美。
（2）这种美不是特定框架内的美，而是不同框架之间的美。嵌入不只设定某种框架的存在，而且预设了相对上述框架而言的其他框架的存在，嵌入作为一种现象正是在不同框架的联系中产生的，例如，某一框架（或其中的若干要素）成为另一框架的子系统。嵌入之美也是在上述联系中显示出来的。
（3）这种美所代表的不是一般意义上的融合，因为不论嵌入者或被嵌入者都在一定程度上保留自己的形态与特性，只是在新系统中达到相得益彰而已。它所追求的目标应当是我国古典美学所说的“和而不同”，或者说异美相济，包括异材为用、异质为用、异能为用等。
二是嵌入艺术观。主要内容为：
（1）艺术起源的重要途径之一是不同社会群体之间的文化嵌入。人类始祖以规模不大的原始群的形式存在，彼此之间的交流受到血缘差异、地理屏障、语言隔阂等阻碍。不论他们所使用的劳动工具或者所消费的劳动产品，都可能在流传过程中脱离先前特定群体的实用情境，进入其他群体的非实用情境，因而彰显其文化的（而非实用的）属性。当这类工具或产品被接受者认定为具有实用以外的价值时，就开始向文化载体转化。如果接受者主要从审美的角度看待它们，那么，它们就有可能被当成艺术品。这种情况比较可能发生于那些相对特殊的（而非通用性）工具或产品身上。
（2）艺术以嵌入的方式或形态存在于现实生活。在微观层面，艺术品嵌入于人们固有的生活空间。在中观层面，艺术身份嵌入于社会固有的角色丛，虚构成分嵌入于媒体固有的内容框架，审美想象嵌入于人们固有的心理过程。在宏观上层面，艺术既嵌入社会空间，又嵌入于历史绵延。
（3）嵌入是艺术理论的重要范畴。不论是影视中常见的旁白，或者是将流行歌词用于日常交谈之类修辞，还是武侠片中外在暴力对抗和内在价值冲突的结合，都可以应用这一范畴加以分析。西方叙事学定义了与横向窗口相对而言的嵌入窗口，其特点是新窗口被推进到叙事堆栈的顶层，读者完全知道当前窗口关闭后叙事将返回到哪一个场景和哪一段时间；区分了有别于框架故事（framing narrative）的嵌入故事（embedded narrative）。
三是与嵌入相关的审美心理，包括：
（1）从嵌入角度所理解的审美心理。人是以嵌人的方式存在于自然界的。自然环境因嵌入人的身体、人的活动、人的印记而成为人化自然；社会环境因嵌入自然风景、自然资源、自然生命而成为生态社会。就起源而言，人类未必由地球上的无机物进化而来，有可能是来自太空的某种生命嵌入所致。对于移民来说，在彻底被所在国同化之前，他们总是作为嵌入者而存在，葆有与之相适应的心态。美的对象也是作为嵌入者而存在于心理世界的。它们不像生理对象那样被消化，不像物理对象那样被占有，而是既葆有其完整形态，又在人的心中唤起共鸣。
（2）因外物嵌入而产生的审美心理。人的心理因嵌入而产生变化。义肢、假眼、芯片等异物的嵌入，都会给当事人带来特殊心理感受。嵌入可以成为理解美感的一把钥匙。例如，符合社会预期的对象（如各种人体装饰品）的嵌入，会增进当事人带给其他人的美感。欣赏同质嵌入性作品，往往产生世界可以无穷缩放的感觉——大套娃里有小套娃，大宇宙里有小宇宙。反过来，大宇宙之外想必有更大宇宙，大套娃之外想必有更大套娃，只不过我们受主客观条件限制，难得其详而已。欣赏异质嵌入性作品，往往留下不同系统可以无限渗合的印象——《一千零一夜》故事之外有故事、情境之外有情境，好比“异次元世界”。
（3）以嵌入于外物为拓展途径的审美心理。人总是将自己的心理嵌入（用精神分析术语来说是“投射”、“移情”）于外部世界，对于纪念品、象征物来说尤其如此。反过来，人的心理必须结合所嵌入的社会环境来考察。这一点在旅居异乡之类情境中表现得特别明显。
国外已经有人使用了“嵌入美学”这一术语。例如，金斯伯格（F，Ginsburg）强调：“对于许多土著生产者来说，作品的质量是由其包含、维护甚至是复活或创造特定的社会关系的能力来判定的。”她运用“嵌入美学”一词去描绘文本生产与这种生产所处的范围较广的社会条件的不可分离性。对于这种社会嵌入的含义，本文将在第三部分加以分析。
二、数码时代的嵌入
嵌入经历了以实物嵌入为主导、以符号嵌入为主导的阶段，如今正进入以新媒体嵌入为主导的新阶段。在一定意义上可以说：软件嵌入是数码艺术发展的关键，链接嵌入是网络艺术发展的关键，智能嵌入是普适艺术发展的关键。它们的共同作用之一是推动了嵌入艺术、嵌入美学的数码化。
（一）数码嵌入技术
对数码技术而言，嵌入具备丰富的含义：（1）从数码编程的角度看，指令嵌入于数据，由此产生软件；软件嵌入于硬件，由此产生计算机；计算机通过接口电路嵌入应用系统，由此产生嵌入式设备。人们致力于开发Java之类嵌入工具，在数码设备中嵌入自我诊断程序，让浏览器内嵌于操作系统，推广嵌入式存储器、嵌入式处理器、嵌入式光电器件，通过嵌入无源器件（而非使用分立器件）扩展系统功能，等等。（2）从数码文本的角度看，超文本的妙处在于将线性文体嵌入非线性结构之中。文本因嵌入链接而成为超文本，超文本因链接嵌入知识而成为智能超文本。此外，人们使用嵌入解析器接受与分析交互者自然语言输入，开发支持目标连接嵌入的超媒体著作工具、将用各种多媒体工具开发的节目嵌入万维网的出版工具，对三维模型进行多媒体嵌入支持扩展，让DHTML支持字体嵌入（即随页面下载字体，保证特定的内容总是以相应的字体显示），应用允许文件结构的嵌套复杂到任意程度的标识语言（如XML），将表现指示器嵌入界面，等等。（3）从数码媒体的角度看，互联网是按照服务嵌入于平台、信息嵌入于服务的原则发展起来的。通信系统因嵌入计算机而成为数码通信系统，物品因为嵌入射频标签而成为物联网终端。人们致力于开发内嵌计算能力的家电，将网络化智能嵌入遍布各地的物理系统（包括自然系统与人工系统），甚至像美国哥伦比亚广播公司（CBS）那样将微屏幕嵌入报纸，让读者可以在报纸上观看影视片。（4）从数码文化的角度看，人们利用嵌入式窃听器、摄像头进行监控与反监控，利用嵌入式木马、嵌入式防火墙进行入侵与反入侵。在商业上，纽约互联网公司允许顾客将作品嵌入样本画框中，看它们匹配与否，这是通过虚拟的“取景引擎”（framing engine）实现的。宽带视频公司采用免费+广告插片模式，将商家广告嵌入视频博客作品，由广告展示次数决定收入，这些收入由服务商和作者共享。（5）从数码现实的角度看，人工环境因嵌入计算机而成为虚拟现实，物理环境因嵌入数据层而成为增强现实，地球模型因嵌入海量地理数据而成为戈尔所说的“数字地球”。（6）从数码进化的角度看，生物人因嵌入机器成分而变为电子人，机器人因嵌入计算芯片而成为智能机器人，生物由于其基因嵌入了水印而成为人造生物。吉卜森小说《神经浪游者》的主人公通过嵌入肉体的端口使大脑连接到复杂的计算机网络。英国教授沃里克从2003年开始做相关实验，将特制芯片植入手臂，让自己的神经系统接人纽约哥伦比亚大学的互联网，从那儿控制里丁大学的机械臂。
在身体的意义上，数码嵌入技术和具身认识论存在密切联系。具身认识论主张认知内容由身体所提供，认知过程的方式和步骤由身体属性所决定，身体又是嵌，入环境的。吉登斯（Anthony Giddens）指出：“身体不仅仅是我们‘拥有’的物理实体，它也是一个行动系统，一种实践模式，并且，在日常生活的互动中，身体的实际嵌入，是维持连贯的自我认同感的基本途径。”在某种意义上，我们的身份也是由信息和通信技术重新定义的，因为它被嵌入我们的时空观念并背景化。美国加州大学贝克莱分校德弗莱斯主张发展嵌入性、具身性的人工智能。为此，不仅需要作为基础的大脑功能模式，也需要为我们如何以独特的方式具身嵌入于世界建模。换言之，必须在所开发的程序中包括很像我们自己的身体模式，连同我们的需要、欲望、快乐、痛苦、运动方式与文化背景等。
（二）数码嵌入艺术
嵌入是数码艺术创作的重要方法。它大致可以分为以下层面：（1）着眼于数码编程，开发各种嵌入式艺术手段（如嵌入式菜单），利用嵌入控制参数生成分形艺术图形，等等。例如，1990年5月2日，加拿大沃特卢大学研究生怀特（Stephen White）了MOO第1版。当年10月，施乐公司帕洛阿尔托研究中心的柯蒂斯（Pavel Curtis）对这一程序加以改进，开发了内嵌的面向对象的编程语言，从而使之成为如今广为人知的MOOs。（2）着眼于文本，在艺术文本中嵌入字体、图画、动画、音频、视频等多媒体素材，嵌入取自数据库的各种信息、通向其他文本的链接。例如，1985-1986年，著名美国艺术家凯奇构思了既可横读、又可纵读的离合诗，向法国作曲家萨蒂（1866-1925）表示敬意。该项目在两个计算机程序支持下实现：程序IC根据《易经》中的随机过程从萨蒂的粉丝所写的纪念文章及《圣经·创世记》中选择文本；程序MESOLIST负责将萨蒂的名字用大写字母嵌入所选出的文本中。（3）着眼于数码媒体，在艺术网站建设中应用嵌入式浏览器、嵌入式客户端等软件；在艺术网页中嵌入网络服务，如将谷歌相册嵌入博客、将谷歌地图嵌入主页，在艺术社区中嵌入邮递目录，等等。（4）着眼于数码文化，如在数码图像中嵌入水印以宣示版权，在网站首页嵌入注册信息以证明合法性等。在与主流文化相对立的黑客艺术中，出现了将音乐/美术/诗歌等成分嵌入病毒以表现黑色幽默，在被黑的网站嵌入新的文字或图像以表明挑战性，将当局用于监控网络信息流动的软件嵌入自己的作品以示反其道而行之等做法。（5）着眼于数码现实，如克鲁格使用嵌入式计算机开发人工现实作品《视频场所》等。桑丁、工程师德凡蒂等人开发的洞穴自动仿真环境让用户戴上立体成像、嵌人头戴追踪技术的眼镜，使用一根“魔棍”，以手腕的精致运动操纵实时图像。主要面向即兴表演的网络环境（如MetaMOOphosis）设有供参考与发挥之用的内嵌脚本。交互性戏剧包含了实况演出和内嵌技术之间的交互。（6）着眼于数码进化，开发嵌入式电子人艺术、机器人艺术与生物艺术，如巴西裔美国艺术家卡茨将用于监控宠物的芯片嵌入自己的脚踝皮肤等。
软件嵌入是理解数码艺术发展的关键。传统嵌入艺术可以在软件技术支持下实现数码化，软件的嵌入特性也可以在艺术家的努力之下实现艺术化，数码嵌入艺术就是这样产生的。例如，由莫斯科移居德国的加尔基娜（Anna Galkina）创作的《嵌套玩偶》（TheNesting Doll，2002）试图表现自己对弹出式窗口的印象。作品本身是这种窗口的嬉戏，十余个乃至数十个窗口相叠，每个窗口都只有相同的画面（一个玩偶）。这些窗口跳动着，拒绝用户的关闭。摆脱它们的唯一办法是重新启动计算机。这一作品既是对俄罗斯套娃的推陈出新，又是对图形界面特性的灵思妙想。又如，瓦滕贝格（Martin Wattenberg）的作品《歌曲的形状》（The Shape of Song，2001）用图表呈现出353首乐曲的嵌套结构，让人们直观地把握作品的旋律。再如，美国艺术家拉兹雷尼的作品《脑壳》将四个扭曲歪斜的脑壳三维模型作为数码雕塑分别嵌在展馆小房间的四堵墙上，让进来观看的人颇感迷惑。汉森认为：这一作品所提供的是一种特殊的身心体验，并非将观者自身置于图像当中，亦非使观者改变对于特定场所的距离，而是由对图像的情感反应在其身体中生成某种场所感。将软件技术嵌入艺术作品，产生了不同的自动化等级。比较简单的是使用内嵌随机数发生器控制路径，比较复杂的要求计算机在某种程度上理解镶嵌在被生成的对象中的意义。
链接嵌入是网络艺术发展的关键。例如，装置艺术因为嵌入网络链接而成为联网装置艺术，行为艺术因为将网络链接嵌入人体而成为联网行为艺术，绘画、雕塑等因为内嵌网络链接而成为联网美术作品，等等。链接带来的影响是双向的：一方面，联网艺术的状态可能因为网络信息的流动而产生变化，利用网络监控软件“食肉动物“（Carnivore）开发的各种在线作品就是如此；另一方面，访客的流动可能受到作品链接的影响。例如，美国ThingWorld公司出于营销目的在自己所制作的图案中嵌入链接，即使图案流传到其他网站，点击时都会引导访客返回到该公司站点。艺术家邦廷的作品《交流创造冲突》（Communi—cation Creates Conflict，1995）也利用了上述原理，通过嵌入首页的链接将访客带到专门化的交流门户。芯片嵌入是普适艺术发展的关键。一般来说，嵌入者小而被嵌入者大。如果说传统嵌入艺术重在以小出彩的话，那么，数码嵌入艺术则重在以小驭大，芯片对此起了关键作用。这里所说的芯片，是指具备计算机基本功能（或基本计算能力）的微型元件。机床因嵌入芯片而成为智能机床，服装因嵌入芯片而成为智能服装，艺术作品也因其嵌入而智能化。帕洛阿尔托研究中心嵌入式系统分部设想：在理想的世界里，人们将看不见计算机。人们购买到的任何东西，不管是怎样的没有生命，都将包括有经过改良的嵌入式处理器。当今许多实验室和厂商都热衷于研发这类“智能粉末”（smart dust）。它们可以为未来以普适计算为基础的普适艺术提供技术支持。
（三）数码嵌入美学
数码嵌入美学是对于传统嵌入美学的继承与发展。例如，哥本哈根信息技术大学约翰逊（Troels Degn Johansson）应用比较文学中的“嵌套”（mise enabyme，镜中镜）观念分析软件艺术对计算机媒体中表现问题的探索，说明计算机媒体是一种表达其他文化建构的媒体（字处理软件或文本显示软件中的“书”，媒体播放器中的“电影”，等等）的透明容器。∞美国学者瑞安（Marie-Laure Ryan）尝试将叙事学的隐喻资源扩展到电脑文化和计算机技术。受计算机编程方法的启发，她发展了递归概念。在计算机编程用语中，递归是指一种运算方式，即运算法则为完成某一任务而激活自身的副本。它可以类比于叙事学中所说的故事套故事或故事里嵌着故事。鲫
当然，数码嵌入美学也有其独特之处：（1）它所关注的嵌入之美主要是以软件嵌入、链接嵌入与芯片嵌入之类数码技术为基础而产生的。（2）它所关注的嵌入艺术重在对上述技术反常合道的应用。换言之，艺术家不完全是根据说明书来运用各种数码设备的。例如，没有任何一家宠物监控设备的厂商会在说明书上记载如何将相应芯片植入人体。但是，艺术家卡茨就这样做了。他以此显示自己同时作为人和动物、监控者和被监控者的存在，并展示了监控芯片植入某种社会学意义上的可能，唤起人们对此的思考。（3）它所关注的审美心理包含了数码时代特有的观念，如在审美过程中嵌入网络思维，以可嵌入的环境取代完全客观、孤立的认知环境等。正如阿斯科特所说，意义不是赋予的，而是协商而来，无穷尽地重新建构与重新定义；真理总是相对的，并非处于绝对的位置，而是嵌入于过程，是通过远程通信书写于人类行为最为自由的网络中。
数码嵌入美学包含了对数码艺术的期盼及相关经验的总结。理论家所关注的“嵌入”主要不是具体嵌入技术、嵌入技巧或嵌入创意，而是艺术与体制、思潮之间的嵌入关系。比较激进的英国学者阿斯科特急于摆脱深嵌于传统观念的“艺术”，主张以连接性取而代之。他认为：“艺术”一词因为浪漫主义和古典主义赋予它意义（当然还有现代主义）、太深地嵌入个体创造者及反应性而非交互性观者的观念的缘故变得如此沉重，以至于我们感到最好不是由它来代表……在涉及远程通信艺术实践时，可能我们应该尽可能试图在这些环境中避免使用“艺术”一词，而用“连接主义”取而代之。∞比较持重的美国学者勒格拉迪（George Legrady）则试图从嵌入机制类比中为数码艺术寻找安身立命之根据。他认为：数码媒体艺术家可以生产出不要求具体化于物理对象的作品。它们以数据的形式存在，摆脱了物质性的限制。正如实体作品获得嵌入交流过程、代表认可的“灵氛”那样，数码作品同样也可能在博物馆体制空间的框架中获得某种价值。因此，它们作为艺术体验的内在价值基于两个要素的合成：一个由作品的内容及信息流（即通常由作者决定的方方面面）构成；另一个由它所、展览和接受的条件（即超出作者控制之外的方方面面）组成。美国学者埃弗雷特进而从社会思潮论证数码艺术的嵌入性渊源有自。他认为：数码互文性使我们超出由引文与换位构成的“新表意系统”，进入以离散和吸收为特征的元表意系统，不同的表意材料被变形为0和1，成为无穷的重组能指。换言之，新的媒体技术产生意义，不只是通过其他文本的吸引和变形来建构新文本，也靠将其他文本（模拟的与数码的）整个无缝地镶嵌在新文本中。这意味着现代主义者、后现代主义者所使用的策略（如现成物、拼贴及文本之间相互参考等）已经为数码时代新的需要及技术所扩展。
数码嵌入美学还包含了对于数码艺术走向的审视和潜能的揭示。例如，新加坡切克等人探讨了具身混合现实空间作为交互性戏剧体验媒体的潜能。这种空间是赋形计算和混合现实技术的结合，具身计算则是涉及普适计算、可触计算与社会计算等要素的下一代计算模式。上述结合允许人们创造嵌入数码三维对象与人物的物理环境，这些对象与人物可以通过和物理世界中的自然交互相配合的方式加以操作。物理世界、增强世界和虚拟世界的体验因此无缝交融。美国学者考西出版了《数码文化中的戏剧与表演：从仿真到嵌入性》，他以“嵌入性”这一范畴说明艺术世界与生活现实的交叠，并勾勒了戏剧由仿真时代向生物时代转变的趋势，是对于数码戏剧前景的思考。他认为：仿真时代（其间媒体以真实的符号取代了真实本身）为嵌入性的发展创造了条件。仿真的效果是真实被保留、隐藏并编码，但仍然可得。嵌入性亮相于美国入侵伊拉克（即第二次海湾战争），改变了仿真以可以容纳真实自身并改变其本质的数据流来掩蔽真实的做法。考西认为：中介化的文化已经从虚拟的仿真屏幕转移到嵌入性的被修饰的实体。这种实体不仅是指地球上的物质实体（如转基因作物），而且是指人（通过遗传工程被修饰）。它们/他们成为新时代各种矛盾的汇聚之处。马利纳（Roger F.Matina）、威尔逊（Steve Wilson）等人则指出：当代新的艺术形式并非只是计算机艺术或数码艺术。艺术家的实验领域如今已经遍及物理学、化学、生物学、认知科学等各个领域，从纳米技术到宏观艺术。以此为背景而产生的各种艺术形式可能汇聚成为“信息艺术”，审美计算最终可能嵌入更为广阔的信息科学美学领域。
数码时代的嵌入是双向的，数码技术既嵌入数码艺术，数码艺术也嵌入数码技术。如果将嵌入理解为将数码技术导向数码艺术的话，那么反向嵌入意味着将数码艺术导向数码技术。不论是什么情况，嵌入总是带来新的功能联系，其特点是嵌入者虽然进入新的环境，但仍保留自身的特性和作用，并不因此被消化、消灭。关键是使嵌入者与被嵌入者形成整体。数码嵌入美学和数码嵌入实践的关系也是如此。一方面，数码嵌入美学将数码嵌入实践当成研究对象；另一方面，数码嵌入也作为技术与方法被应用于美学研究中。例如，美国利希泰（Patrick Lichty）的交互性论文《攫取比特：艺术与数码时代的观念控制》包含了内嵌的注解、丰富的超链，显示了新媒体离散结构的交互性、非线性潜能。
三、数码时代的社会嵌入
在经济领域，针对就经济论经济的弊端，匈牙利的波兰尼（Karl Paul Polanyi）提出“经济的社会嵌入”。这一概念为美国社会学家格兰诺维特（MarkGranovetter）所发挥，成为20世纪80年代中叶兴起的新经济社会学的研究热点。对上述学派来说，嵌入性（embeddedness）可细分为历史嵌入、文化嵌入、关系嵌入、制度嵌入、结构嵌入等，其基本观念是指经济活动并非孤立，而是受社会历史、社会文化、社会关系、社会制度、社会结构的影响。相比之下，经济学家强调市场关系，社会学家强调嵌入关系，二者虽然各有侧重，但又相辅相成。作为范畴的嵌入性不仅适用于经济分析，而且适用于社会分析。在宏观上，自然人通常一经诞生便因嵌入人类社会网络而自动获得相应的角色，并通过学习实现社会化；若像“狼孩”、“熊孩”那样脱离人类社会网络，那只能成为野人。在微观上，当事人可以选择嵌入或脱离特定社会关系网络。人们因嵌入特定社会网络（如同乡会）而成为其节点，因脱离特定社会网络而成为其外人。作为一种观念，社会嵌入完全可以用来分析数码技术、数码艺术与数码美学的定位。
（一）数码技术的社会嵌入
卡特将芯片植入脚踝皮肤，估计是个小手术，而且植入之处又是自己的身体，似乎没有遭到什么强烈反对。当沃里克试图将芯片植入11岁女孩体内作为反诱拐措施时，儿童社会学家从伦理学的角度表示异议，实验因此放弃。这一事实说明：数码嵌入技术不是脱离社会而存在的。
从社会嵌入的角度考察数码技术，主要目的是避免为技术而技术而倾向，关注各种社会因素对数码技术的渗透，以及数码技术所产生的社会影响。相关研究大致包括如下取向：（1）数码编程的社会嵌入。如康奈尔大学吉莱斯皮分析商业软件所包含的不同隐喻，揭示权力与政治嵌入软件设计的过程。（2）数码文本的社会嵌入。相关议题有各种源代码、数据库、人机界面在社会应用及跨文化传播中所遇到的矛盾等。（3）数码媒体的社会嵌入。目前探讨的比较多的是如何将将社会信任系统嵌入以匿名为主的在线交往之中，建设增强社会网络（augmented social net work，ASN）。（4）数码文化的社会嵌入。例如，比利时学者西尔贝曼认为遗产就本质而言是一种嵌入变化中的当代语境的社会活动，数码遗产的作用是便利上述活动，而不是建立一种关于过去的确定性模拟物。澳大利亚学者卡梅隆（Fiona Cameron）则认为数码遗产说到底是政治观念与实践。（5）数码现实的社会嵌入。例如，哈尔滨工业大学白淑英指出：“虚拟技术不仅仅是一种技术工具，更重要的是它嵌入到人类生活的社会文化系统之中，带来了社会关系和人类生活方式的改变。为此，虚拟世界研究的方法论应该从技术思辨转向社会哲学，即在实证基础上对虚拟世界进行形而上的建构。”（6）数码进化的社会嵌入。例如，怎样在军用机器人中嵌入“人工良心”、以保证国际战争法和交战规则可以被严格遵守等。∞美国社会心理学家卡波雷尔在2006年提出了建构社会机器人的建议：一是激发人类将人性赋予机器人的倾向；二是让机器人扮演计算机侍者或博物馆向导之类角色，以形成所需要的交互；三是重新思考我们的某些假设，如将人类认知当成是位于颅内的自我包容的过程（实际上，这种认知是嵌入社会背景的）。这是有启发意义的。
（二）数码艺术的社会嵌入
在经济学领域，嵌入性可以分为历史嵌入、文化嵌入、关系嵌入、制度嵌入、结构嵌入等类型。在艺术学领域，嵌入性涉及的范围更宽。除少数主张“为艺术而艺术”或“为技术而技术”的人之外，数码艺术家总是有意识介入社会生活，并非唯技术或唯艺术论者。白南准早在1966年就指出：“电脑化艺术是非常重要的，但是，面向电脑化生活的艺术是更为重要的，后者无须电脑。但是，如果巴斯德与罗伯斯比尔关于我们只有通过某种内嵌的毒药才能抵抗毒药的观点正确的话，那么，由电脑化生活所引起的某些挫折相应地要求电脑化的震惊与净化。我用磁带及阴极射线管所做的平常作品使我相信这一点。”20世纪90年代以来出现的互联网艺术作品中，有不少具备明显的社会批判倾向，表现为反监视、反垄断、反精英等。例如，创作的《秘密信息发现器》（Cryptographever，2003）缘于如下事实：“秘密群体”、政府与间谍可能通过将秘密信息嵌入网页而彼此交流。作者自认为本作品是一个免费的、有效的分析工具。
对于传统艺术而言，如果作品没有嵌入一定的社会背景，就显得比较“漂”，轻灵有余，厚重不足。使用典故、加入民族元素等是增强嵌入性的方法。反之，如果作品过度嵌入特定的社会背景，就可能向影射之类实用性太强的倾向转化。要想解决上述矛盾，防止“欠嵌入”或“过度嵌入”的弊端，隐喻是可供选择的方法之一，其长处在于既使作品获得深度，又保持一定的可读性，做到厚重与轻灵的统一。上述分析同样适用于数码艺术。例如，卡茨的转基因艺术《第八天》（The Eighth Day，2000），就是如此。它由转基因生命和一个生物机器人（由变形虫所支配的机械装置）结合而成。根据亚利桑那州立大学柯林斯《追踪嵌合体：（第八日）》一文的分析，上述作品在某种程度上是一种复杂巧妙的隐喻或讽喻，暗指有生命的存在物之间较深水平的联系；就直接体验而言，它又指向我们用于在自然界建立享有特权地位的监视与控制。他将卡茨的作品视为对于伦理学对话的呼唤，这种对话不只是使我们对非人类的他者变得敏感，而且让我们准备接受有关人性之构成的相对流动的定义。
如今，社会嵌入已经成为评价数码艺术的重要尺度，相关研究包括：将生态内容嵌入数码艺术课程、将意识形态嵌入数码游戏开发、将玩家的愉悦嵌入多用户游戏的社会奖赏、将自我经历嵌入数码电影剪辑、将集体记忆嵌入全球卫星定位艺术等。对于数码艺术的社会嵌入，可以从宏观、中观和微观等不同层面加以分析，即考察相关作品和宏观社会历史条件、所属社会集团或社会群体、具体社会事件或社会情境的关系。
（三）数码美学的社会嵌入
数码美学的社会嵌入首先是指将数码艺术置于一定的社会背景中加以考察，其中包括：（1）着眼于数码编程，揭示各种软件艺术所体现的社会观念。在网站的政治与激进主义栏目中，提供了27个这方面的例子。（2）着眼于数码文本，揭示超文本艺术、多媒体艺术、超媒体艺术所由产生和传播的社会条件。例如，巴克在阐述多感觉阅读的特性时指出：我们之所以能够“阅读”某种描述，是由于我们理解它们所嵌入的故事。它们之所以有意义，是由于我们自身的生理体验或文化体验的缘故。（3）着眼于数码媒体，揭示远程通信艺术、互联网艺术、泛网络艺术等所发挥的社会功能。例如，美国长岛大学帕里瑟《艺术家的网站：身份宣言和自我呈现》一文指出：艺术家的人格清晰地嵌入了这种进行中的艺术形式，受众也要求对艺术家及其作品的多维理解。因此，艺术家网站作为可不断改变、进化的艺术形式在营销工具之外成了身份宣言和自我表征的完美容器。（4）着眼于数码文化，揭示政治性数码艺术、商业性数码艺术、朋客性数码反艺术的社会价值。例如，卡瓦拉罗指出嵌入赛伯文化的是一种不稳定感。只要控制论的抽象公式被翻译为商品，按照资本主义逻辑就必须经历不断变形，没有真正的永恒。与此同时，控制论由于向多样阅读开放的缘故而被渲染得不稳定——作为有机体和机械构成物的性质、基于精确计算的哲学，作为可以和黑魔法相比的神秘知识形式，作为公司及其价值系统的技术支柱，等等。赛伯朋克正好表达了控制论模糊的一面，用的是明显的流行术语，靠的是将它和朋克亚文化联系起来，这种亚文化在瓦解所有公认的价值观时也愿意瓦解自身。（5）着眼于数码现实，揭示虚拟现实艺术、增强现实艺术、混合现实艺术所发挥的社会影响，如格劳（Christopher Grau）《哲学家探索黑客帝国》等。（6）着眼于数码进化，揭示电子人艺术、机器人艺术、生物艺术所面临的社会制约。例如，美国视觉艺术家安克尔与社会科学家涅尔金合著的《分子的目光：基因时代的艺术》一书注意到遗传科学对于开发可赢利诊断技术和治疗产品的潜力已经将这门科学深深嵌入公司文化之中。以此为主题的艺术作品提出了诸多值得认真思考的问题，例如，身体组织究竟是商品生产的原材料，还是具备有生命的存在物组成部分的天生价值？将自然物与人工物区分开来的标志的是什么？基因是人的本质、人类遗传的神圣成分，或者只是一种现金形式？
数码美学的社会嵌入又是指通过嵌入性考察来发挥自身的社会功能。具体地说，上述考察可以从下述途径进行：
（1）在社会层面，着眼于数码艺术人才养成。比如，从审美的角度探讨数码艺术人才自我观和职业嵌入的关系，分析其择业观念、爱岗敬业程度、跳槽的原因和结构等；研究相关企事业单位如何看待人才美，如何聘用、培养、激励等；关注各种职介所、猎头机构、教学单位在数码艺术人才流动过程中所起的作用，分析他们的人才标准所产生的影响，思考如何通过社会嵌入等方式进行教学改革、提高学生的创意能力，等等。
（2）在产品层面，着眼于数码艺术基本特性。比如，考察作为文件的超文本如何嵌入作为媒体的超文本系统，后者又如何嵌入作为平台的互联网，揭示上述过程中所带来的艺术产品美学特性的变化；剖析降低嵌入性如何导致艺术作品内容的轻灵化，增加嵌入性如何导致艺术作品内容的厚重化；关注嵌入成分与原有成分的关系（植根性），弄清复合审美系统如何形成，等等。
（3）在运营层面，关注数码艺术发展过程。例如，探讨数码艺术相对于不同社会背景嵌入化、去嵌入化与再嵌入化；考察各种社会因素（包括习俗因素、政策因素、法律因素等）对数码艺术嵌入于社会的具体影响；研究社会嵌入如何影响文化产业集群创新系统的结构和行为，思考数码艺术如何积极主动地嵌入全球价值链、实现产业升级，等等。
