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美术线上教学体会范文1
想要创造出一幅优秀的美术作品来，需要创作者有着敏锐的观察力和扎实的美术基本功底。教师在进行课堂教学任务时，应该将教学和生活实际联系起来，使学生们更直观的感受到观察的重要性，不断发现身边的美好事物，在进行创作前，让学生从真实的场景中获取更多的体验和灵感，使其具备充分的创作素材，从而创造出惊人的作品来。例如，在对《淅沥的小雨》一课进行教学时，应该让学生实际去观察下雨时的情境，切身的感受到下雨时自我心境的变化，仔细倾听雨点下落的声音，同时体会到雨中的色彩之美，学生通过不同的感官对下雨的情境进行体会，从而积累更多的创作灵感。任何的创作都需要一定的绘画基本功底，美术的技能在诸多领域都占有重要的地位，创造性的思维构成必须通过精湛的手法表现出来，美术的基本技能为美术作品的创造提供了坚实的基础。教师不但要培养学生的创造力，同时还应该注重对他们专业技能的培养，使其具有独特的艺术表现手法。
二、重视课堂教学和培养学生的创造力
在美术课堂教学中，教师可以在教学的环境上进行精心的设计，在课堂中，通过不同的教学情境，让学生的情感受到不同的熏陶。随着情境的变化，让学生融入到情节中的角色中去，让学生自发的对美术学习产生兴趣，从而激发出他们潜在的创造力。学生们可以通过老师设定的色彩环境，发挥出更多的想象力。同时，教师可以利用多媒体对学生进行全方位指导，用多种设备激发出学生的学习的兴趣，开拓他们的想象力，不断的启发他们的创造性思维。对小学生美术学习兴趣的培养，是他们快速获取知识和技能的有效途径。教师可以通过音乐、游戏等方式来培养学生对美术学习的兴趣和能力，同时搜集更多的相关资料，增加学生的知识储备量，不断地启发学生的创造性思维。
(一)在生活中培养小学生的创造力
小学生的创造力不需要和成人一样，去创造一个社会上没有的新事物，只要是创造出自己在以往生活中没有接触过的事物都能算是创造力的体现。其实在生活中，许多方面都能够培养出孩子的创造力，如家里的旧杂志、旧报纸、旧电器等，都能够培养出孩子的创造力，给他们施展的机会。
(二)进行示范教学
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【关键词】职业中学；美术
1 正确认识美术教育的功能，克服美术教育的功利化
美术是整个课程体系中不可分割的组成部分，对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。放眼当前我国职业中学的美术教育工作，更多的体现的是一种以高分和高升学率决定的教育观，在这一点上，学校的做法和学生的态度保持在同一水平线上，大家都在为怎么获得考试的完美结果而焦头烂额，统统将学生考取大学美术系视为职业中学美术教育的唯一目标。作为素质教育的重要环节，美术教育在其中发挥的作用非同小可，办学者和任课教师不能窄化对中学美术课程的定位，而是要以长远的眼光重新审视美术对个人的终身影响，只有认识这一点，美术教育在职业中学才可能真正被重视，也只有这样，才能走出“重眼前、重显性价值，轻未来、轻隐性价值”的功利主义误区。
2 美术教育应注重人文思想教育
人文思想，是指高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等。
人文思想是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的终极目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生哲理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。
3 激发学生的学习兴趣，提高学生效率
“人类教育的真正目的，是充分发掘一个人的潜能，帮助学生发展各方面的能力；让学生不断完善自我，在努力实现自我的同时也为社会作贡献。”职业中学的任务是为社会培养综合性人才，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。多媒体技术能为学生的美术课创设理想的视觉条件和环境，能营造出美的氛围，引起学生对美的情绪反映，激发同学们欣赏美术作品的兴趣，使学生受到美的感染和熏陶，达到审美教育的目的。用多媒体技术展示的作品为数字化图像，画面精真，可以展示全图，又能作局部放大欣赏。例如，在上素描、色彩课时，教师要分析学生习作，一张4开的作业很难让全班学生看清楚，在分析中还得依靠教师的口头讲解，而学生对这种一成不变的教学方式十分厌倦，以一种消沉低调不积极配合的态度来应付学习。而通过多媒体手段对作品的局部放大，就能清楚、完整、全面地讲解到作品的细部，从而帮助学生认识到作业的优点和缺点，如线条的排列、色彩的对比、笔触的摆放等。它符合当今中学生好奇心强，喜欢新鲜事物的心理特点，能极大地调动他们学习的兴趣和积极性，从而由被动学习转变为主动学习。学生在这种氛围下学到的知识，才算是真正对自己有用的知识。
4 培养学生的审美创造能力
美术不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
5 教师也要加强反思，及时总结工作教学中的得失
反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
不足有以下几点： 1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思； 2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补已之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
参考文献：
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关键词 高专美术；国画山水临摹课；教学方式
中图分类号：J212 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)12-0096-02
Take Initiative to Create a Copy to Stimulate Potential: College Art Landscape Painting Copying Course Exploration//Hu Fangzheng
Abstract with the national Ministry of education to improve higher occupation education teaching quality several opinions published, brought the higher vocational teaching reform situation of big development, higher vocational landscape painting copy classes how to adapt to the requirement of new situation, how the teaching of harmony, science, teaching reform from the bottom, as one. The author puts forward new point of view, namely the active copy, to stimulate the potential, through repeated practice, the teaching effect is significant.
Key words college art; landscape painting copying course; teaching mode
Author’s address Art Department, Heilongjiang Preschool Education College, Mudanjiang, Heilongjiang, China 157011
我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。
――吴冠中
1 目前山水画临摹课程的现状分析
高专美术的专业课程总的来讲是时间紧、内容多、要求高。国画课程是高专美术的重要组成之一，而山水临摹课作为其主要的基础课程，是学习和理解传统山水画的唯一途径，同时也是继承传统优秀的山水绘画的重要环节。通过山水画临摹课程的学习，了解古人表现技法的同时，对于传统山水画的造型规律、笔墨规律和构图规律进行了更深入的研究，也拓展了对山水画的绘画视野的认知。而因为培养目标有所区别，不可能如本科生的教学有充足的时间来进行大量的学习钻研及临摹古画，但专科生教育中对于优秀的传统绘画作品的学习不能丢弃，否则难以达到对山水画的绘画形式的理解境界。
现在大多数的教育教学方式是教师在指定一些公认的、优秀的传统山水画作为范画，讲解技法的同时，通过学生的临摹来达到学习的目的。由于选材、教法等诸多方面的差异原因，学生被动学习，往往学习内容和实现效果的差距很大。因为以前接触的一直是素描、色彩等专业基础课，缺少了转换的过程，学生在学习时很难理解古代山水画的内涵。没有了好奇心，也就没有了求知的欲望，故学生的学习积极性一时很难调动起来，因而难以达到教学要求，教学效果不理想，导致学生毕业后难以适应相对的教学任务。
2 对于山水画临摹课程的改变要点
变被动临摹为“主动临摹”，进一步激发潜能，即变“让我学”为“我要学”，达到通过学习掌握和创作山水画的目的。
简单来讲，即在全面了解和学习优秀的传统绘画的条件下，充分地理解传统文化的精髓，认识到绘画是古代优秀文化中的一个重要的组成部分。改变单纯的讲解模式，通过练习，在充分调动学生积极性的基础上，拉近学生和山水画的距离，让学生了解、领会古人对线的功能认识及如何提炼与转换，学习古人对于大自然的认识和感受。学习传统山水画的笔墨技巧及文化思想的精髓，融教、学、做为一体，在“做”上下工夫，并联系将其学到的知识逐步运用到现实中去。
3 具体探索山水画临摹课程的实施过程
教学的过程实际上是一个探索过程，对于山水画临摹课来讲，其前提是学会赏析，来达到正确理解古人的思想的目的。正如古人云：“师其意不师其技。”山水画赏析的必要性通常为教师所忽视，其实读懂了古人绘画作品的内涵，了解作品产生的时代背景，通过笔墨语言、形式技巧和构思的意境，实践起来才能更有分寸、有想法、有体会，也只有这样才能达到以学习、借鉴、吸收和转化为创作的最终目的。
实施中可以给学生放映大量的图片，即古代的优秀作品，同时简介画家作品面貌、特点、趣闻逸事，让学生有所感染，并将优秀的代表作品挂满教室，营造良好的学习氛围。
具体教学分为3种阶段临摹练习。
1）选择性临摹。区别于教师统一的指定式临摹形式，教师是引导者，即在众多的古代画家作品中让学生自己选择感兴趣的作品来进行临摹，让学生在开始时就学会用个人审美眼光和个性化的观点审视传统的山水文化。学生在用自己个性去感悟古人之个性的同时，学习用自己之实践感悟古人之创造。
从局部开始的临摹，从小幅练习开始，不刻意地要求其作品的完整性。山石树木、小溪河流等逐步临摹，并且在临摹时主要是用线，少皴檫。这个练习的阶段主要是练线，体会用笔、用墨，练习的重点放在笔墨的绘画语言上。理解古人对线的要求，包括一波三折、若有若无、力透纸背、笔笔生发等。让学生在练习中认识到，笔墨结构是指山水画在表现某一物象时具有一定形式语言特征，以及在表达这些语言时又具有相对稳定的程式和笔墨质量。在临摹中学习体会古人在线上的功夫及如何用线、线的转换、线的组合处理。课堂教学同时把学生好的临摹作品展示出来，最大限度地调动学生的求知欲望，让学生谈想法，通过交流形成良好的互动。
2）组合式临摹。有了前一阶段的练习，现阶段临摹时学生就可以按自己的兴趣和意愿把时代不同的画家、不同的画进行组合临摹，根据画面要求进行组合。力求自然、合理并有新意，通过创新来产生和原画不同的感觉、不同的笔意、不同的意境。
这一阶段的练习重点是组合成画，“经营位置”即构图能力的培养，在临摹学习的同时锻炼学生画面的组合构图能力，逐步形成对画面的整体把握及神韵的理解。
3）创新式临摹。随着学生能力的增强，本阶段在临摹时可加入自己的主观的想法，即根据原画的特点，产生新的想法。例如临摹时适当地改变时间、季节、环境、意境等，把晴天改成阴天，春天改成秋天，散淡改成茂密，萧疏改成旺盛，而山峰改成峡谷。改的过程中会在传统绘画的形式中产生新的笔意，既锻炼了各种不同的线，又丰富了自己的想法，拉近了山水画和现实的距离，为山水画创作奠定了好的基础。对于学生产生好的想法、好的作品，要充分给予鼓励，加以指导和帮助其画作的完成，来达到理想效果。
3个临摹阶段时间可根据具体教学情况掌握，允许调整以利于教学。
总之，学习和理解中国山水画，临摹是必不可少的学习途径。但如何能在较短的时间里取得好的收效，达到事半功倍的目的，是在教学中所积极追求的。“我们在传统中得益的，是启发。我们在传统中受害的，是模仿。”吴冠中先生明确地告诫人们学习传统是把双刃剑，要掌握好度。
实际上在临摹课上不在于你临摹了多少古代画，也不在于你临摹了哪位大画家的画作，而在于你是否能用心来领会画作，用笔墨来和古人交流、对话，从中理解领会了多少古人的笔墨、精神、意境。更重要的是你所学到的笔墨优势是否在现实中能用上，能否消化融会到你的作品当中，并将传统的笔墨精神体现出来。这样才能逐步达到“由技入道”，为今后的学习和创新来奠定一个良好基础。
参考文献
[1]吴冠中.画完话[J].国画家,2001(2):3-4.
[2]宫六朝.水画教学对话[M].石家庄:河北美术出版社,2001.
[3]白联晟.写意山水绘画技法[M].北京:同心出版社,2005.
美术线上教学体会范文4
论文摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。
学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是：
其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。
其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。
其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。
大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析
“来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。
“养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。
“不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。
解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。
另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。
重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。
参考文献：
[1] 美术课程标准. 中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版（八）.
美术线上教学体会范文5
【关键词】初中美术 兴趣 效果 教学
要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松舒畅、和谐有效的课堂气氛。陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆创作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然、大社会去寻觅、去捕获。”如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，是我在工作中常常思索的问题。现在我就结合自身工作经验谈一下如何上好初中美术课。
一、注重兴趣的培养
兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
二、联系实际，增强感知力
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了。同时，学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。
三、课堂教学内容适中，训练有层次。
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。 只有根据实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力.
四、鼓励学生发挥想象，增强创作意识
教育学研究表明，美术教育也是一种认知活动，它能有效地促进学生的智力活动，促进和拓展学生的想象。因此，中学美术教学要在中学生感知世界、感知生活的基础上，重点对中学生的感知能力进行训练和培养，特别要培养中学生发现生活中异同现象的能力，在一系列的美术训练中使中学生的观察能力和空间思维能力得到培养与提升，促进他们智力和想象能力的发展与提高。笔者认为，教师应把把培养中学生的观察能力和创造性思维能力重点落实在记忆画和想象画的教学过程中，对那些充满稚气的儿童画，教师不要认为其技法欠佳而任意修改或置之不理，而应让中学生充分表达自己的思想感情，不要将谁对谁错强加在儿童画上，好的儿童画的标准是真实地表达自己纯真的情感。要创作就必须有丰富的想象力，因此，勇于想象和善于想象对中学生学习绘画非常重要。教师应创造条件让中学生在丰富多彩的生活中体验和感受，开阔艺术视野，激发艺术灵感，使绘画的素材更丰富，从而创作出更多体现童真、充满活力的作品。
【参考文献】
美术线上教学体会范文6
美术作为空间艺术,它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人,所以具有直观性,这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣,并且我们所生存的社会环境的方方面面都离不开美术,小到日常用品,大到建筑,美术都发挥着其重要的作用。因此,一个社会人不可能也不应该对美术一点兴趣都没有。那么为什么许多中学生对美术提不起兴趣呢?我们又该怎样去改变这一状况,培养中学生对美术的兴趣呢?这是一个值得探讨的问题。
1 了解学生,培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师,我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生,因材施教,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱,给学生以充分的尊重,从而培养其学习兴趣。如:在八年级某课中,我要求学生临摹一幅书中的国画作品,有的同学就特别要求画小猫,有的要求画荷花,我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求,因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们,硬要他们统一作业,虽然他们会按我的要求完成作业,但他们可能就因此丧失了学习的积极性,丧失了一些对美术的兴趣,自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着笔手就发抖,不敢动笔,于是我鼓励他大胆运笔,从最简单的开始,重在体验笔墨的情趣,不在于画的好坏。一节课下来,全班同学都很愉快地交了作业,尽管作业的质量不一,但我很高兴,因为我保护了学生的学习兴趣,他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低,因材施教,让学生在自己的起跑线上前进,相信自己学习国画的能力,体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿,在许可的范围内向学生“妥协”一下,不失为一种明智的选择。
2 创设愉悦情境,激发学生学习美术的兴趣
学生学习时仅有老师一个人说教,学生听,这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境,让他们更喜欢上美术课,乐于学习美术知识,接受美的熏陶。如:在上制作装饰画一课时,我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画,我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等,而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画,展示给学生,那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击,那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染,学生也跃跃欲试,我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容,需要的材料,然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起。通过这节课,我更深刻地认识到一个良好的范例,对学生不仅具有启发、展示的作用,更是一种学习动力的催化剂。
3 利用乡土材料,激发学生学习美术的兴趣
众所周知,上美术课,要准备很多材料,如:橡皮泥、各种绘画、手工制作工具等等,要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费,如果没有这些材料,美术课便难以开展。为了改变现状,激发学生的想象力和学习美术的兴趣,我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂,没有橡皮泥制作泥塑,可以使用随处可得的黏土,马铃薯、红薯同样可用;没有积木,山上的茅草茎、竹子同样可以做造型;漫山遍野的松果、树皮、稻草,还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊,别具一格的装饰画也应运而生,用茅草的花穗做成的猫头鹰,用茅草茎编成的风车,用碎布做成的仕女图,用皱纹纸做成的白雪公主,最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子,做的沙瓶画,由于细沙质地粗糙,沙瓶画显示出了丰富的肌理效果,美妙极了!
4 利用实地写生,激发学生学习美术的兴趣
学习美术有很多课需要走出教室,实地写生,这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教,该怎么选景,该怎么构图,哪些画面需要,哪些画面不需要,然后让学生去完成作业,这样闭门造车,学生是表现不出来什么的。要想表现得真切,学生必须有实地的体验,认真的观察才行,因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中,让他们去听、去看、去触摸、去感受,尝试直接用色彩去表达,去抒发。如七年级在上画向日葵一课时,我要求学生选择适合而简洁的画面,运用颜色和画具,画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外,他们欢呼雀跃,高兴的选择一处风景开始创作,那专注的神情,认真的态度,让我惊讶,再观察他们的作品,比平时在教室里画的要仔细得多,形象得多。
5 利用美术作品展览,激发学生学习美术的兴趣
由于身处穷乡僻壤,没有大型的美术馆、博物馆可以参观,也没有专业的美术院校可供学习,只有通过学生自己的美术作品展览来激发学生的创作热情。如,在七年级开办卡通画展览,特色手工剪纸展览,在八年级开办国画展览,装饰画展览,看到同学的作品,自己的作品都在展览之列,每个学生都美滋滋的。在学生展出作品的同时,也将教师的作品一并展出。通过此举,不仅极大地推动了学生学习美术的热情,更让校园增添了一些艺术的氛围。
6 利用多媒体教学,激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的载体,在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学,它不仅刺激人的视觉和听觉,而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学,可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等,以更直观、更形象的画面出现在学生面前,吸引学生的视觉、听觉,使他们进入情境,便于他们认识、理解、接受、领悟,使美术教学更为生动活泼。
最后,美术作为一门用途非常广泛的学科,它与其他学科或多或少的有一定联系,并且美术自身的弹性很强,教师可以尝试将美术与其他学科相结合,打破学科界限,使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。从多个面学习美术,使美术变得更立体,使学生真正摆脱“美术无用的错误思想,从而提高他们学习美术的兴趣和积极性。但要特别注意的一点是:其他学科只是起辅助作用,要以美术知识和技能的培养为主,不要喧宾夺主,这是非常重要的。
参考文献:
[1]尹少淳.美术教育学新编[M].高等教育出版社,2009.
[2]杨立梅.综合艺术课程与探索[M].高等教育出版社,2003.
