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文创产业前景范文1
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,生产出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。 我国文化创意产业近年来发展十分迅速,以文化创意产业中的数字出版业为例,2006年底整体收入达到200多亿元,其中网络游戏收入达到65亿元,手机彩铃、手机游戏、手机动漫收入达到80亿元。我国目前有超过3.5亿的动漫读者和观众,是全球最大的动漫目标消费市场。文化创意产业在北京、上海、深圳、杭州和长沙等城市如火如荼地发展,在这些城市一批具有开创意义的创意产业基地正悄然崛起。
北京制定实施了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》和《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》。2006年确定了中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、北京798艺术区、中关村软件园等首批10个文化创意产业集聚区,并且分别给予重点扶持。2006年,全市文化创意产业创造增加值812亿元,同比增长15.9%,占GDP比重10.3%;从业人员达89.5万人,同比增长6.6%。在上海,2005年11月,由上海市经济委员会和上海市统计局共同了全国最早的上海创意产业重点指南,到2006年12月,由市政府授牌创意产业聚集区达到了75家,园区总建筑面积超过221万平方米,增加值达到了289亿元。
文化创意产业的出现,是伴随着我国改革开放以来经济发展、人民生活水平提高而来的。根据国家统计局公布的2006年国民经济统计数字,我国人均GDP首次超过了2000美元。这意味着国内文化的消费需求日趋增大,一个巨大的市场也在形成。大力发展文化创意产业无疑有利于更好地满足人民群众的精神文化需求。
文化创意产业能够大大拓展传统产业的发展空间,推动文化与科技、经济的融合,形成新的经济增长点。此外,文化创意产业还具有促进产业结构调整和经济发展方式转变、提供大量就业机会、节能降耗无污染等特点,在诸多产业中引领。大力发展文化创意产业,还能够进一步激发全社会的创造潜能与聪明智慧,提供更多更好的文化产品和服务。 然而,我国文化创意产业的发展,也面临中小企业多而有实力企业少、企业融资较难、知识产权保护需要加强和复合型人才紧缺等瓶颈。
那么,如何促进文化创意产业又好又快地发展?
首先,完善政策、优化环境,调动企业发展文化创意产业的积极性,营造良好的发展环境。目前,北京、上海等地在文化创意产业的发展上都非常重视这方面建设,地方政府对这一新兴产业的发展提供了众多扶持措施。这种政策上的扶持和引导给这一产业的发展以巨大推动力,使更多的人了解文化创意产业并参与建设。
其次,要加大资金支持,帮助企业拓宽融资渠道。
第三,进一步重视知识产权的保护。发展文化创意产业,必须加大对知识产权的保护力度。知识产权是文化创意产业生存和发展的关键。对产品原创性的承认和保护,其实就是尊重和承认个人创造力的价值。通过完善知识产权保护政策,保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益,才能为文化创意产业发展提供良好的发展环境。
第四,加强文化创意产业基地的建设,通过园区的建设,发挥其带动、示范、集聚、辐射和推动作用。文化创意产业基地、创意产业园区等重要基础设施的建设是培育市场的一个重要方式。创意产业园区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。产业园区的一个重要功能是产业集群,这种产业群集具有特殊的优势,地理位置接近也许会产生集群间的激烈竞争,但企业间却可以分享信息资讯,聚合特定的需求,继而降低交易成本。
文创产业前景范文2
“2014年星美的院线从67家一下增长到98家，这和从银行渠道拿到2亿元的低成本信贷是分不开的。”星美国际集团副总裁杨荣兵告诉记者，“而就在几年前这类企业还是银行比较‘嫌弃’的客户。”
尽管近年来中国电影市场一直飞速发展，但在银行眼中，院线行业的影院多半是租的楼宇，没有可供抵押的不动产，也没有应收账款和存货，这类“轻资产”的文化企业不找第三方担保就很难“放心”。这无形中也推高了企业的融资成本，给企业发展扯了后腿。
“只要肯花工夫深入行业进行研究，星美国际这类‘轻资产’的文创企业并不是烫手的山芋。”中信银行北京三里屯支行负责人战世吉表示，“我们探索把院线现金流运转作为防范风险的突破口，通过系统监测院线流水，银行可以清楚每一天的票房收入、成本费用、资金余额等，企业和银行之间的信息对称问题解决了，风险也就缓释了。”
不到一年的时间，文创企业就从以前的“不可合作类”变为了该支行信贷投放的重点区域，占到支行所有信贷投放量的30%。而“权利担保+现金流交易流管控”等创新模式也逐渐成为中信银行控制文创类企业风险的有效手段，推动该行开发了星美国际、乐视股份、奥飞动漫、万达文华等一大批代表性文创类企业。
随着国家加大对文化创意产业的扶持力度，包括中信银行在内，不少银行都“嗅”到了这块“大蛋糕”未来的前景，下工夫找寻攻克“轻资产”企业的办法。
工行围绕核心企业推广供应链融资产品“影视通”，把多部电影打包，集合放款，支持了《唐山大地震》《大魔术师》等多部影片；浦发银行引入风险投资机构，参与了《小时代》《归来》《后会无期》等多部影视作品；招商银行和华夏银行也都有专门针对文创企业的信贷产品“文创贷”。
“在瞄准文化创意企业发力的背后，是银行在融资服务方式上转型的渴求。”中信银行现代服务业金融部副总经理王海云表示，在“新常态”的背景下，银行传统业务模式受到挑战，正努力从重资本资产业务向轻资本资产业务转变，文创、旅游、教育等现代服务行业正符合银行转型的思路。
文化产业体系庞杂，运营形态各异，对银行来讲是个全新领域。尽管目前已有不少针对文创企业的信贷产品，但银行的目标客户还多集中于有一定知名度和资产规模大公司，与中小企业的合作不多，融资工具创新的步伐较为缓慢。
文创产业前景范文3
［关键词］文化创意产品；博物馆文物；陶瓷；衍生产品
一、现代社会需求下陶瓷文创产品的发展现状
随着国民对“幸福感”追求的与日俱增，文化产业成为国民经济的重要产业。文创产品在满足正常产品功能需求的基础上更加追求文化含义的表达、创意与美观。陶瓷是文创产品中的一个重要品类，热稳定性、光学性等特点使其在日常生活中广泛应用，不可或缺。目前陶瓷文创产品的发展已经较为成熟，由于陶瓷产品本身兼具实用性、功能性与艺术性，使其市场、技术、创意都有着极大的发展空间，所以市场上各种类型的陶瓷文创产品层出不穷，实用类器皿、工艺摆件等不断丰富着陶瓷类的消费市场。景德镇已经成为国际陶瓷文化的交流中心，真正做到了将地区旅游与文创开发相结合，不仅推动了传统文化的发展，还极大地推动了中国陶瓷文创事业的发展。但由于陶瓷材料丰富、价格低等，产品层出不穷，导致行业存在“基数大、质量差、价格低”等问题，使得这一行业的发展受到了极大的限制。陶瓷文创产品中最普遍的一类是“IP搬运工”，即将具有文化含义的平面图形简单地平移到产品上。这类产品创新性差，无法摆脱传统旅游纪念品的通病，过于追求独树一帜，缺乏对消费者需求的关注，不能融入大众市场。目前市场上的陶瓷文创产品虽然种类多、数量大，但在广阔的市场中还存在很大的弊端与局限，这也是未来陶瓷文创产品设计需要突破的地方。陶瓷文化是人类文明发展的重要见证，好的陶瓷文化产品可以推动文明进步，在精神层面影响整个世界，从而引导人们役物而非役于物。文创产品现在需突出的是“亲和悦仁”，好的陶瓷文创产品可以提升中华文化在国际上的感召力，为构建人类命运共同体贡献力量。
二、陶瓷类文创产品与博物馆文化的结合
随着中国综合实力的增强，文化软实力也成为发展的重中之重，文化经济的发展越来越得到重视。文创产品区别于传统产品，满足功能性需求的同时融入文化内涵，并且满足了大众的审美需求。博物馆作为文创文化表达最好的平台，市场前景越发明朗。在大的市场趋势下，产品设计方向以及宣传模式也尤为重要。
（一）现有博物馆陶瓷文创产品分析
1.故宫——“来自故宫的礼物”国内博物馆文创产品开发较为成熟的以故宫博物院为首，并设有专门的网络售卖专卖店。故宫文创最初是希望沉睡几百年的文物活起来，让大众喜欢上它们，最终打造出属于故宫的文创品牌，让故宫文物更贴合我们的生活。我们要有文化自信，而文化自信首先是要让更多的人看到我们的东西是怎么美好。苑洪琪说过，“让青少年从小就感受到我们的文化之美，不只是一种审美教育，更能增添平视世界的底气”。现有的故宫文创设计大体分为三类：一是将文物的纹样、形状等与日用品结合；二是属于IP类创作，将带有故宫特点的形象与现代的审美融合；三是借鉴故宫色彩，提取故宫特有的红、绿、金等颜色进行彩妆等文创设计。故宫博物院的文创产品种类繁多，涉及生活的点点滴滴，其中为陶瓷类产品设有单独的门类，以日用品及摆件为主。故宫陶瓷文创产品最注重提取IP、创意设计、消费者使用体验和工艺传承工匠精神等，在许多陶瓷产品上也都有体现。以“玉兔线香陶瓷香插”为例（如图1），设计师提取明代白玉十二辰之卯兔为产品的IP形象。兔为月宫灵物，东坡先生云“中秋月明，则是秋必多兔”，玉兔形象被赋予诸多内涵，视为祥瑞。这件产品将传统吉祥形象加以创新，将使用功能与创意完美地融合到一起。现在的故宫仍在延续“开门办文创”的思路。对于故宫文创，创新不只是一种技术手段，更是包含了对传统文化的现代解读，是历史与现代精神的结合。赋予文物灵魂，而灵魂需要附着于一个新的载体，而现代文创正充当着这个重要的角色。2.大英博物馆——文物的“第二次生命”大英博物馆对文创产品的开发已经走在了各大博物馆的前列。该博物馆的管理者曾说过：“购买文创产品是顾客与博物馆亲密交流、了解文物故事的一种方式，也是顾客自身对故事的再创造。”作为博物馆文创开发的先行者，大英博物馆已经意识到在物质丰富和精神需求高的现代社会，文创的开发更能延续博物馆带给参观者的体验感与共情感，这是赋予文物在博物馆之外的“第二次生命”。大英博物馆的文创产品开发主要遵循三个原则：一是选取文化认同度高、有代表性的文物，进行一系列衍生产品的开发，增加顾客更多的选择性；二是从单IP改变为双IP，将英国的城市特色与博物馆馆藏结合，带动整个城市产业链的发展；三是抓住合适的机遇提供相关的衍生产品。例如，在万圣节、圣诞节等节日开发相关主题的产品，为文创产品不断注入新活力。将三点原则贯彻到大英博物馆的文创开发中，即使博物馆的馆藏不变，但不断推陈出新，使得大众对大英博物馆始终保持新鲜感与期待。大英博物馆选取文化认同度高的馆藏进行文创开发，以最著名的“盖亚·安德森猫”为例，这一馆藏属于大英博物馆的明星产品，博物馆对其进行了一系列的衍生产品开发。例如，“盖亚·安德森猫”陶瓷杯（如图2），设计师将猫咪的形象卡通化，用简笔画的形式将猫咪的形象表达出来。将猫咪代表性的尾巴作为杯把，杯沿有耳朵凸起，其完美地将创意与实用结合在一起，并且保留了文物的辨识度。大英博物馆开发的“盖亚·安德森猫”风暴瓶（如图3），不仅与博物馆文化相关联，更是将创意与实用相结合。其全部材质为玻璃，透过玻璃观察天气，晴天时瓶内会变得清澈，多云时瓶内会有些许的填充物飘起，阴天时瓶内会变得浑浊，雪天时瓶内则会有结晶物。大英博物馆的创新性开发让文物也充满了温度。大英博物馆文创品牌是将文化宣传与商业开发巧妙地融合到一起，赋予冷冰冰的馆藏“第二次生命”，使其在日常生活中更平易近人。
（二）博物馆与陶瓷文创结合的市场发展方向
1.挖掘自身特点，发现IP价值博物馆陶瓷文创比市场上的普通文创更富有文化底蕴，创意最需要侧重的是与文化的结合。文物与历史更能使消费者对传统文化产生认同感与归属感。文创是走进生活的文物，是通过文字、色彩、故事、形象等艺术表达形式将文物带到身边，文物所特有的韵味与意义是其他任何产品所不能比拟的。将博物馆文创自身的优势放大，其才能够在市场上占有一席之地。2.准确的市场定位，注重消费体验文创是将几千年的文物与年轻人的生活结合到一起，消费者所需要的不是高大上的文物摆件，而是更加接地气、更加贴近生活的文化产品。消费体验是将消费者的使用感受放在首位，更注重美观与实用性。文创产品的开发一定要有清晰的人群定位，文创产品的设计也要符合大众消费者的审美。文创产品只有真正销售出去并满足消费者的需求，才是成功的、经得住市场考验的产品。
三、博物馆陶瓷类文创设计思路的研究
陶瓷经过几千年的创新与发展，现如今已成为日常生活中不可或缺的一部分。博物馆文创产品要充分考虑实用性，创意不能异想天开，而是要建立在符合实用需求的基础上，只有这样才能够使博物馆的文创产品走进大众市场。
（一）对文物内涵的挖掘与创新
当陶瓷文创产品的设计与博物馆相结合时，如何将现代审美理念与中华传统文化结合到一起才是在设计产品时所需要考虑的重点。在进行陶瓷创作时要充分了解相关文物的内涵，尊重文物原有的意义，保留其具有辨识度的特征。陶瓷文创产品只有真正地将文物的文化魅力表达出来，精准地输送文化特征，才能够实现文创的初衷——传播与弘扬中国文化，引起文化共鸣，激起观者对历史与传统文化的审美需求，从而提高产品的市场认可度。
（二）注重产品的实用性
好的文创产品归根结底是要走进生活、融入大众，陶瓷虽然已经出现在生活的各个角落，但在进行创作时也要考虑其限制性，材质是否和表现效果相匹配。现有的陶瓷文创产品已经不再局限于茶杯、碗碟等小的生活器皿，设计师将更多的目光转移到了陶瓷装饰品、首饰等领域。陶瓷产品在设计的过程中要考虑材料特性。例如，设计生活类等文创产品时，不仅要考虑产品的美观性、实用性，也要考虑抗摔、便携、耐用等方面。陶瓷产品的设计要坚持以人为本，遵循人体工程学的科学理念，将消费者的实用感受放在首位，在此基础上进行创新设计。
（三）产品摆脱象征符号和视觉元素
现有的博物馆陶瓷文创产品大多是对文物的外观及花纹进行提取，这样创作出的作品往往不能传达出文物真正的内涵，这也就是我们所说的“IP搬运工”。在陶瓷文创设计中要充分考虑“美”的概念，将参照物及图形、图案进行抽象化、概念化的加工，既能够将传统文化韵味表现出来，又能够体现时代的特征，赋予文创产品生动的灵魂，使其拥有独属于产品本身的气质。博物馆陶瓷文创设计不仅仅是与文物的结合，更要关注其真正的文化内涵，要通过设计将几千年前的历史文物与现代大众的审美和时代特征融合到一起，让文物走进生活，激发人们的历史认同感，同时也带动陶瓷工艺的发展。博物馆与陶瓷文创结合时，既要保证文物内涵与产品的结合，又要充分体现陶瓷工艺的特色，还要考虑能否融入大众消费市场，这也是博物馆陶瓷文创未来发展最需要关注的发展方向。
参考文献：
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［3］陈凌云.博物馆文创产品的价值、设计方式和原则［J］.文化产业研究，2016（3）：144-158.
文创产业前景范文4
关键词：文化产业；互联网金融；新趋势
中图分类号：F2
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.002
文化产业范畴是和第一、二、三产业交叉融合的，文化可以渗透到各个产业，从而提升其价值，引领潮流，带动发展。在当前全球化红利衰退形势下，发展文化产业可以带动整体经济上升。当前锦江区文化产业发展面临抵御风险能力差，创意同质化严重等现实矛盾。如何借助互联网金融的快风，撑托起文化产业发展之帆，对于解决文化产业在快速发展期出现的问题具有重要意义。
1 成都市锦江区文化产业发展现状
1.1 文化产业增加值占GDP的比重不断提高
近年来，锦江区文化产业发展势头良好，表现在产业增加值不断提高，占全区GDP的比重不断扩大，对地区经济增长及产业结构调整转型的贡献作用越来越显著。文化产业增加值从2013年的110.42亿，提高到2015年的约150亿元。文化产业增加值占GDP的比重从2010年的16%，提高到2015年的约19.4%。文化产业规模壮大，经济战略地位的逐步攀升，具有较大的发展潜力和前景。
1.2 文化产业重点领域稳定发展
文化产业按行业门类主要分文化产品生产和文化相关产品生产两大类。文化产品生产类企业是最大的领域，属于锦江区文化产业的主要支撑。据2014年经济普查资料显示，锦江区文化产品生产类企业共有699家，占全区文化产业单位的73.50%，营业收入为1683亿元，占比达88.44%。而以工业设计，时尚设计、建筑业设计等为主体的设计产业正加速发展，从而带动了整个产业的迅速发展。
1.3 文化产业新兴领域发展不断提高
工艺美术品的销售是锦江区文化产业重要组成部分，2013年，工艺美术品销售单位达59家，营业收入达到17.2亿元，占文化创意总收的8.81%。该领域主要涉及黄金及珠宝工艺品销售。同时，锦江区是商贸区，人流、物流较为集中，文化休闲娱乐业在近几年里得到迅速发展，总体规模日益壮大，2013年文化休闲娱乐业共有单位有108家，实现营业收入1.1亿元。
2 成都市锦江区文化产业发展存在的问题
2.1 企业经济贡献不足
与北、上、广、深的文化发达城区相比，锦江区文化产业还处于发展初期，在一定程度上呈现“散、小、弱”的特点，对区域经济的贡献度大的龙头企业偏少，4A广告企业数量停留在个位数。以北京朝阳区为例，共有41574家文化企业，2012年地方经济贡献达80亿元，单体企业地方贡献为19.24万元；而全区单体企业地方贡献仅为6.7万元。
2.2 品牌效应不足
从事文化创意领域的企业中，中小企业多，规模小，效益低，企业自主创新能力有限，产品科技含量低，企业竞争力薄弱，开发模式过于单一，重点打造以商贸业和休闲服务业为主的文化产业，尚未对旅游纪念产品、知名品牌构建全产业链，资源有效利用率不足，没有形成具有核心竞争力的品牌企业和品牌产品，难以带动整个行业的发展和整体水平的提升。
3 互联网金融下锦江区文化产业发展新趋势
3.1 解决文创企业融资――互联网金融协助文创企业抵御风险
近年来，互联网金融这一新兴业态进入高速发展期，有效缓解了金融市场的信息不对称问题，也大幅降低了企业的交易成本，为文创企业融资迎来了“春天”。在互联网金融中，P2P和众筹掀起了一场新的融资模式风暴。从2013年中国网贷公司地区分布数据来看，四川省网贷公司所占比率为4.21%，相比广东（2331%）、浙江（19.66%）等地而言比较低。由于缺少充足的资金支持，加之政府投资力度难以维持文化产业迅速发展带来的资金缺口，就造成了锦江区文创企业难以抵抗资金断裂带来的风险。故政府应扶持P2P来扶持锦江区文化产业发展，在保证网贷安全性的同时，为文创企业提供P2P网贷绿色通道，以构建文化产业资金风险抵抗的防线。而众筹模式的兴起打破了传统的融资模式，资金的来源者不再局限于银行等渠道，而是来源于大众，开创了人人皆可成为投资人的新模式。在2015年最受欢迎的10种众筹活动中，社会事业（274%）、商业和企业（16.9%）居前两位，这比较符合锦江区文化产业发展的实际。通过众筹模式，既能降低文化产业融资成本，又能降低由于投资周期长、市场前景不确定而带来的资金流动性风险。
3.2 打造文化品牌大项目――互联网金融传播巴蜀特色创意产业文化
互联网金融具有的跨地域特点有助于传播巴蜀特色文化。无孔不入的广告等传播媒介遍布于地铁、街道、商超、通讯设备等日常生活之中。互联网中衍生的口碑效应、品牌放大镜效应，可以短时间内广泛传播巴蜀特色创意文化，打造独具特色的巴蜀文化品牌。具体而言，一是以区内各大旅游点为支撑，如三圣花乡、塔子山公园等，深度挖掘其文化内涵来开发产品；二是利用锦江区丰富的次生文化，诸如茶馆文化，打造民俗文化品牌，集传统和现代改造，赋予其新内涵；三是打造文化工艺设计品牌，结合四川传统的川绣、蜀瓷、蜀竹等手工艺术，形成具有地方特色的文化艺术品牌。
3.3 激发文化消费需求――互联网金融促进文化产业蓬勃发展
由于互联网金融覆盖面广泛，对刺激文化消费需求有极大的促进作用。首先，壮大了消费者队伍。互联网金融突破了地域限制，使广大消费者能够以更加便捷的方式获得金融产品和服务。同时互联网金融利用现代信息技术的优势和创新的金融模式，为广大消费者提供了更多可供选择的金融产品和服务，并降低了消费者获得这些金融产品和服务的门槛；其次，缓解流动性约束，增加消费需求。互联网金融通过便利化的支付方式和消费信贷等方式，增加消费的便利性和即时性，改善消费环境，增强文化产业经济增长内在动力；最后，增加消费者的财产收益，并通过财富效应扩大消费需求。传统金融机构的理财服务主要是针对收入较高人群，门槛较高；而互联网金融模式的出现改变了这一状况，为普通消费者提供一种低门槛、标准化并且具有规模效益的金融产品和服务，不仅增加了普通消费者的财富收益，还增加了人们的消费需求。
在互联网金融解决锦江区文化产业面临的诸多现实问题的同时，更多的是要修炼文化产业的内功。在互联网金融下，进一步挖掘深层次的文化底蕴，找准互联网金融与文化产业的契机。在发展文化产业的同时，要突出人的主体价值，多思维、全方位开发消费者的内生性需要，忽视人的价值的文化产业只能是空洞的市侩娱乐，而不是文化的进一步传承与创新，突出人的主体向度也就成了未来锦江区文化产业发展的趋势。
参考文献
[1]金元浦，欧阳神州.互联网金融模式下文化中小企业的融资[J].学习与探索，2014，（06）：2526.
[2]孙铁柱，刘谭.“互联网思维”下中国文化产业发展问题研究[J].税务与经济，2014，（06）：174175.
文创产业前景范文5
投资机构说
投资机构需要优秀商业计划
对于想要获得融资的企业来说，提交一份优秀的投资计划书，能让投资人在最短时间内了解企业，发现企业的潜在价值。
项目概况和行业背景
“首先要介绍项目概况。”中房渤海投资有限公司直接投资部总经理赵方方说，具体到做得怎样，要分两方面阐述，“首先要介绍自己的绝对业绩，包括业务规模、营业收入、净利润和过去三年的增长率。另外是相对业绩，就是行业内的排名。如果是细分行业当中的前三名，融资相对容易；第二方面是行业背景。要介绍行业整体规模怎样，发展前景多大、产业链内部又有哪些企业。尤其要提到公司在产业链上的位置。”
商业模式和财务数据
在赵方方看来，商业计划中最核心的是商业模式。“这部分是要向投资人说明白，你如何赚钱。项目最终以盈利为先导，不一定要提商业模式有多新。另外，管理团队和财务数据也是核心要素。对文创企业来讲，更要注重经营团队的建设，我们希望看到企业有变现能力。”
竞争对手和融资方案
“很多企业觉得在商业计划中只介绍自己的情况就够了，其实不然。”赵方方说，投资机构往往很看重计划书中的竞争分析，“因为投资机构不是单纯投资一个企业，而是投资这个行业中的企业。最后是融资方案，要有融资金额、用途、转让股份比例。很多企业会忽视融资金额的用途。”
商业计划需要避免N个误区
是否能够通过项目盈利，是投资机构最关注的问题，而许多文创企业往往避重就轻。
误区一：谈理想不谈现实
“很多商业计划书看起来太理想化。究竟这个模式能否赚钱，赚多少钱，都没有涉及。”赵方方表示，即使是很有知名度的企业，也不能缺少关于如何盈利的描述，“我最近接触到一个在动漫产业中非常知名的企业，但提供的资料中没有关于如何赚钱的叙述，只是说自己的品牌意义有多好、形象有多好，这是远远不够的。因为文化创意本身不等于文化创意企业，既然是企业，就要讲盈利，要有一定的金融数据支撑。”
误区二：只递交产品资料
企业的销售客户，关注的是产品，而投资机构则关注运营。许多企业经常会递交类似“产品手册”的资料，让投资机构摸不着头脑，“既然投资机构来投资，成为公司的股东，就等于合伙做生意，需要向合作伙伴解释业务。”
误区三：融资越多越好
很多企业的商业计划书中缺少具体的融资用途，或者说融资用途不明确。“我们去年年底接触了一个做动画制作的项目，他们的动画片刚刚做了20多集，但他们要融资1亿，对于这1个亿要用于哪些工作，他们还没想好。”赵方方说，很多企业有这样的误解，觉得融资金额越多越好，钱到位再说，“从长远看，在目前盈利基础上，融的钱越多，意味着出让的股权比例越大。作为一个企业，不会只融第一轮就上市，可能还有第二轮、第三轮。如果都坚持大额融资，会导致控股权发生变化，创始人团队失去对公司的控制。这是大家不愿意看到的，投资机构也不愿意看到。”
误区四：过高地预测未来
赵方方建议，企业在撰写商业计划时，避免好高骛远，过高预测未来业绩。“为什么越来越多的投资机构希望签署对口协议或股权协议？因为他们无法说服项目方将未来预测做得现实些。”
文创企业说
投资双方起点上有不同需求
文创产业前景范文6
[关键词]闽台；文化创意产业；竞争力；比较；对策
中图分类号：G12 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）01-027-02
文化创意产业是新时期世界经济发展中最具活力，也最有潜力的行业之一。从十六大开始，我国对文化产业的发展给予高度重视，文化产业迅速发展，并且在国民经济中的地位也日益提高。党的十七届六中全会确定了推动文化大发展大繁荣、建设文化强国的战略目标，这就为文化产业的进一步发展提供了必要的政策保障和良好的发展机遇。当前，两岸政策的开放为两岸文化交流合作创造了更为广阔的空间与氛围，分析闽台文化场意产业竞争力的优势和劣势，对加强闽台两地文化创意产业的合作，进而提升其竞争力大有裨益。台湾文化创意产业应把握大陆广阔的市场和丰富的资源，福建应紧紧抓住这一契机，为闽台文创产业合作开创出崭新的格局。
一、福建文化创意产业竞争力分析
（一）竞争力优势分析
1.政策支持强化。国务院《关于支持福建省加快建设海峡西岸经济区的若干意见》中文化创意产业是重点扶持的项目之一。福建省高度重视文化产业发展，先后制定了《福建文化强省建设纲要》、《福建省文化产业发展规划》、《关于加快文化产业发展的意见》等相关政策措施，鼓励非公有资本进入文化产业、扩大民间投资、加快文化产业体制改革等，为文化产业发展创造宽松的环境。2012年10月24日，福建省委宣传部与国家开发银行福建省分行双方签署了《关于支持福建省文化产业发展合作备忘录》，“十二五”期间，国家开发银行省分行将为福建省文化产业发展提供200亿元融资总量，上述两大银行的大力支持为我省文化产业发展奠定了资金基础。
2.文化资源丰富。福建省具有丰富的自然文化资源，闽南文化、客家文化、妈祖文化都是极具特色的本土文化形态，其中“闽南文化生态保护实验区”在全国是首例。福建武夷山、福建土楼、妈祖信俗等世界文化遗产等有利于文化产业的大力推广和发展，其中福建武夷山被列入世界自然和文化“双世遗”。民间工艺源远流长，福建是中国重要的工艺美术大省，拥有悠久深厚的工艺文化，如福州脱胎漆器、寿山石雕，厦门漆线雕、泉州木偶制作、惠安青石雕以及莆田木雕等都是发展文化产业的良好资源。
3.产业基础稳固。在日臻完善的文化产业政策体系支持下，福建省文化产业逐渐呈现出产业结构持续优化、集聚效应更加凸显、对经济增长贡献不断增强等特点，已经成为福建经济新的增长点和支柱产业。福建省文化产业实现增加值从2005年163.39亿元增加到2012年约1000亿，年均现价增速约为29.5%，高于同期GDP增长速度。福建文化产业保持良好的产业基础，这就为其全面快速发展奠定了资金、人才、技术和资源方面的基础。
4.市场优势。市场需求是文化产业发展的根本动力。较大的市场需求规模有利于福建文化产业快速形成规模经济，实现规模效益。2012年，福建省文化产业实现增加值约1000亿元，占地区生产总值约5.0%，近两年，文化产业增加值年均增量约为200亿元左右，超过2005年全年总量；全省文化产品进出口额为19.53亿美元，比2011年增长44.4%，居全国第4位。经济的快速发展增强了福建综合实力，为福建文化产业发展提供了良好的发展环境和物质基础，同时也是满足市场需求的重要保证。
（二）竞争力劣势分析
1.产业高端复合型人才匮乏，文化人才政策有待健全。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰（2010）认为“现在的文化产业尤其需要经营人才的加入，以形成文化产业的复合人才。过去我们机制不灵活，致使人才流动不通畅，因而制约着从业人员的积极性和创造性。”相比北京、上海、江浙，福建对文化产业创业者的扶持力度相对薄弱，一些从业人员出于职业生涯规划和薪酬问题，而到其他城市寻求更大的发展，因此高端创意人才的缺失是福建文化创意产业发展的一大劣势。目前，福建文化产业从业人员主要集中在制造流通领域，文化资本运营、文化经纪、媒体产业经营管理以及产业化运作等高端复合型人才较为缺乏。
2.文化资源开发力度不够，文化创意有待加强。福建虽然拥有丰富的文化资源，但对这些历史文化资源的价值利用和挖掘深度还不够，资源占有意识和产业开发意识相对薄弱，以致有人误认为推广和发展文化创意产业是经济发达地区的事情。目前，福建本土文化资源没有得到全面盘点与评估，文化产品特色不鲜明、包装不时尚，缺乏超前、视角独特的二次开发，各种文化资源要素产品链接和营销整合较为薄弱，难以实现产业化。以文化旅游为例，福建许多旅游景点还是停留在传统的观光层面，与文化创意的结合不足，因为有些导游解说词的贫乏，无法较好地传达出景点的文化内涵。
3.企业原创能力不强，融资能力较弱。由于文化创意产业投资大、收效慢，融资难则成为制约其发展的瓶颈。“就福建的情况看，虽然拥有较多的民营企业与民间资本，但多数企业家对投资文化产业不感兴趣。如何从政策上引导民营企业与民间资本投资文化产业，如何鼓励、支持有实力的文化企业上市融资，如何吸引海外战略投资者，是政府应着重考虑的问题。”目前，影视、出版、图书等产业的运营以公有资本为主，而动漫产业集聚了较多的民间资本。
二、台湾文化创意产业竞争力分析
（一）竞争力优势分析
1.政府主导推动。2002年5月，台湾当局正式通过《文化创意产业发展计划》（2003-2007年），将“文化创意产业”列为“挑战2008：国家发展重点计划”的重要推动项目；由经济部成立“文化创意产业推动小组”及办公室，并涵括教育部门、新闻局、文建会共同参与，负责统筹计划台湾文化创意产业的年度及中长期发展策略，从此正式将文化创意产业列入政策发展方向。2009年5月，文建会正式提出《创意台湾-文化创意产业发展方案》（2009-2013年），文化创意产业被视为继第三波“资讯产业”经济后的第四波经济动力，主要针对台湾文化创意产业发展困境及产业需求，提出问题分析及推动策略，期望能达到“立足台湾，拓展华文市场，进军国际，将台湾打造成为亚太文创意产业汇流中心”的愿景。2011年新五都（即新北市、台北市、新竹市、台中市、台南市、高雄市）的文化发展政策是台湾文创产业发展的重要指标，进一步促使台湾文创产业向多元化、国际化发展。
2.文化创意人才充足。台湾当局十分注重文化创意产业各领域专业人才和经营管理人才的培育，积极培养能够扮演“触媒”角色的文创中介人才，包括兼具文化内涵、创意思维以及产业经营能力的跨界人才，这就为台湾文创产业迅速发展和拓展海外市场提供了契机。其次，文化创意教育普及。在高等教育及技职教育体系中，建立重点人才辅导措施，鼓励大专院校增设文化创意产业相关领域的系所，整合艺术设计、科技、管理、行销及知识产权等领域的学科，以培养具有跨界整合能力文化创意产业人才。
3.科技发展水平较高。许多文化创意产业须借助发达的科技水平才能茁状发展，如美国电影《阿凡达》的3D立体特效曾风靡全球，就是将“科技”与“创意”紧密结合的最好典范。台湾的电子资通讯产业发达，互联网与宽带普及率高居全球前十，同时在硬件制造与软件设计开发方面也位居亚洲前列。在电子通讯产业发展过程中，所累积的人才、技术、经验等可以进一步促进文化创意产业的发展与创新，带动产业的转型与升级。
4.文化创意产业基础良好。台湾为多元文化与民主开放的社会，具有自由的创作环境、深厚的文化底蕴、丰沛的创作能量等优势，建立了在亚洲乃至全球华人世界的影响力和品牌优势。例如在创意设计领域，台湾自2003年至2010年陆续推出了许多优秀设计产品参加国际知名的设计竞赛，合计获得德国“iF”446项、德国“reddot”308项、美国“IDEA”24项、日本“G-Mark”252项。“在2008年德国iF奖与Red Dot奖项中，台湾获奖数高达近150件产品，其中更有6件作品获得iF金奖及Red Dot‘Best of the Best’产品设计类大奖”。
三、政策建议
1.培育文创人才，厚植产业新能量。人力资源是文化产业的关键因素，也是攸关文化产业竞争力的核心要素。一要加强闽台高校、培训机构与文化产业发展对人才的需求对接，有针对性地设立一些与文化创意产业相关的专用学科，联合行业协会、职业院校和企事业单位开展技术研发、共建实验室、实训基地和培养专业教师等，培养当前文化产业发展急需的文化创意、经营管理人才。二要面向国内外，有计划、重点地引进一批高层次的具有创意才能的复合型人才，学习并掌握他们关于文化产业发展的前沿知识和新理念，影响和带动福建现有文化产业人才队伍；同时将文化产业人才纳入高层次人才培养计划，引进各类高层次、高素质人才。三要营造良好的人才发展环境、人才创业环境和人才生态环境。积极改进文化产业人才使用机制，完善文化产业人才激励机制，把持续开发和吸引创意人才作为提升福建文化产业竞争力的战略重点和基础工程。
