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文创产业市场现状范文1
［摘要］在“文化强国”战略的推动下，各地文化创意产业迸发出勃勃生机，成为国家文化软实力的重要组成部分。景德镇作为世界瓷都，陶瓷文化创意产业十分兴盛，整合了创意设计、内容生产、文化传播与营销推广等多个环节，还具有知识密集型、资本密集型等特点，需要大量的资金投入。基于阐述景德镇陶瓷文创产业投融资体系的发展现状，针对陶瓷文创企业“轻资产、重创意、规模小”的特征，从政府融资平台、直接融资渠道、互联网金融创新等方面分析了投融资体系建设存在的问题。从启动中小企业信用培养计划、发挥文创产业引导基金的杠杆作用、创新互联网众筹融资模式、拓宽新三板融资渠道等方面提出完善投融资体系建设的对策与建议。
［关键词］景德镇;陶瓷文化创意产业;投融资体系
党的“十”报告提出建设社会主义文化强国的宏伟目标，并对文化产业发展做出了重要部署，文化创意产业作为国际软实力竞争的制高点，在中国发展的政策环境日益成熟。景德镇瓷器、潍坊风筝、苏州刺绣等集地方特色文化、科技与创新于一体的新型文化创意产业如雨后春笋般涌出，呈现出“高产出、低污染、低消耗”的动态竞争优势，引起了地方政府的高度关注，同时预示着“匠心质造”的中国传统手工艺正在全面复兴。景德镇作为世界瓷都，拥有历史悠久的手工制瓷传统、弥足珍贵的非物质文化遗产，以及规模庞大、价值不菲的海外藏品，成为中国传统文化精髓的代表性符号。陶瓷文创产业内生于这种传统文化，以陶瓷为载体、内容创意为基础，整合创意设计、内容生产、文化传播与营销推广等多个环节，不仅拓宽了“互联网+陶瓷”的盈利模式，带动文化旅游产业蓬勃发展，还有助于推动陶瓷非物质文化遗产的深度发掘与保护性开发，对提升区域文化建设品位、促进地方经济发展大有裨益。
一、景德镇陶瓷文创产业投融资体系的发展现状
(一)景德镇陶瓷文创产业投融资体系的建设内容
景德镇陶瓷文创产业投融资体系建设不仅是狭义地拓宽投融资渠道，还包括广义地金融生态环境建设，如构建良好的社会信用环境、市场竞争环境以及确保投资安全的法制环境等。政府规划出台扶持、鼓励陶瓷文创企业融资发展的系列政策，吸引各类生产要素(含金融要素)的集聚;联合金融、投资、担保机构，以及工商、税务、规划等部门协同工作，建立文创产业征信系统与文创企业信用等级制度，优化陶瓷文创产业信用环境，及早防治文创企业相互模仿、恶性竞争等劣币驱逐良币的现象;不断完善知识产权保护体系，维护创新者的合法权益、鼓励创新、宽容冒险，积极培育创业文化;建立陶瓷文创企业与金融界、科技界的沟通渠道，引导风险投资进入陶瓷文创产业。
(二)景德镇陶瓷文创产业常见的投融资方式
从中小企业投融资的实际情况来看，我国中小企业一直以银行贷款间接融资为主，而陶瓷文化创意企业具有“轻资产、重创意、规模小”等特征，缺少抵押贷款的标的物，加之金融体系发展不够健全，尚未形成一套较为完善的创意资产价值评估体系，因而中小文创企业普遍存在着“融资难、融资贵、融资慢”的发展瓶颈。作为景德镇的战略性新兴产业，陶瓷文创产业没有长期的、充裕的金融支持无法实现繁荣发展。一是由政府出资成立不以营利为目的陶瓷文创产业引导基金，吸引相关金融机构、投资机构及社会资本参与支持中小型陶瓷文创企业发展的专项基金。通过发挥财政资金的杠杆效应，以股权或债券的形式投资与创业风险投资机构，引导创业风投机构扩大对中小型文创企业的投资总量。一般而言，创业投资企业更加“青睐”投资于成长期、成熟期的企业及重建企业，而处于种子期、孵化期、起步期等创业早期阶段的企业则难以获取创投资本的支持。单纯依靠市场配置创业投资资本存在着一定的市场失灵现象，产业引导基金鼓励创业风投资本投资于创业早期阶段的企业，引导社会闲置资金有序进入陶瓷文创产业，从而增加创业投资资本的有效供给，克服市场失灵。二是成立景德镇中小企业信用担保中心。缺少有效抵押物的中小型陶瓷文创企业难以获得银行贷款融资而陷入困境，融资担保作为一种特殊的金融中介服务，由担保机构对资金需求方进行信用评估，并向资金供给方提供自身资信证明，取得银行对担保机构信用保证资格、履约能力的认可后，以第三方信用促成资金需求方与资金供给方的信用交易。据不完全统计，截至2015年底，景德镇中小企业信用担保中心共为453家中小微型陶瓷文创企业提供1766笔贷款担保，累计担保金额13亿元。三是财政补贴。为了促进小微型陶瓷文化企业发展，改善就业环境，景德镇市对大学生创业、下岗人员创业实施小额贷款财政贴息，支持中小型陶瓷文创企业朝“特、精、新”的方向发展，对优秀企业实施奖励与补贴，鼓励陶瓷文创产业走出去。目前，景德镇拥有2家国家级文化产业示范基地，4家省级文化产业示范基地，1家省级文化产业试验基地，8家市级文化产业示范基地，各类陶瓷文创企业5000余家，以实力构筑一座与世界对话的陶瓷艺术之城，不仅吸引了全国各地的陶艺爱好者来此创业、投资，也吸引了世界各地的陶瓷艺术家来此开办创意工作室，这些被称为“景漂”的陶瓷文创产业从业者多达两万余人，已然与景德镇现代陶瓷艺术融为一体，成为不可忽略的文化新景观。
二、景德镇陶瓷文创产业投融资体系建设存在的问题
(一)政府融资平台无法满足陶瓷文创产业的快速扩张
当前，景德镇陶瓷文创产业融资体系建设属于政府主导型，而非市场主导型。政府融资平台同时面对数千家中小微型陶瓷文创企业，只能提供数额有限的信用担保服务，无法满足陶瓷文创企业快速增长的融资需求。因而在融资项目申请过程中，普遍存在着等待时间长、评估成本高、落选几率大等现象。政府融资平台功能单一，难以对融资项目的运营状况进行有效监督，风险控制的难度较大。此外，融资平台的增信措施、还本付息支持与地方财政收入及支付能力密切相关，第三方信用的连带责任引发了不小的财政隐形债务风险。基于上述原因，政府融资平台缺乏扩大信用规模、降低融资成本、提高资金使用效率的积极性，难以从根本上解决陶瓷文创企业的资金需求问题。
(二)未能充分拓展直接融资渠道满足
景德镇陶瓷文创产业融资需求90%的资金，来源于银行贷款为主的间接融资渠道，一旦银根收紧，后续资金便难以保证，很多短期融资项目因此而搁浅。从总体上看，景德镇陶瓷文创产业融资过于依赖民间信贷与政府担保银行贷款，没有充分有效利用国内资本市场进行直接融资。事实上，文创企业在国内资本市场(尤其是新三板市场)中的表现十分抢眼。截至2016年底，全国共发生文化类私募股权投融资事件3835起，其中3494起涉及资金3415.05亿元;全国共发生文化类并购事件935起，其中624起涉及资金4812.37亿元。作为主板市场的有效补充，新三板市场的投资人主要为产业投资基金，功能定位侧重于服务创新型、创业型、成长型中小微型企业。自2013年国务院批准扩容以来，全国共有1192家文化企业在新三板挂牌上市，累计发生投资事件1438起，涉及资金243.30亿元;累计发生645起融资事件，涉及资金314.65亿元。较低的进入门槛，使新三板市场日益成为中小型文创企业重要的融资渠道之一。相比之下，景德镇文创企业上市融资意识薄弱，政府也缺乏引导中小型文创企业在新三板上市融资的鼓励措施。
(三)在众筹融资等互联网金融创新方面停滞不前
众筹(Crowdfunding)即大众筹资，最初是艰难奋斗的艺术家们为创作筹措资金的手段，现已演变为创业者和初创企业为项目争取资金的新渠道，通过互联网社交网络、P2P或P2B平台的协议机制使“多数人资助少数人”的募资方式成为可能。众筹融资一般由筹资人(项目发起人)、出资人(公众)和众筹平台(中介机构)三方构成，资金来源不再局限于银行、企业或风险投资人，还可以是对筹资项目感兴趣且有支持能力的普通大众。相对传统融资方式而言，大众筹资更为开放，凡是网友喜欢的项目，都可以通过众筹方式获得项目启动的第一笔资金，具有进入门槛低、筹资目的多元化等特征，极大地弱化了资产抵押物的作用，为创业募资、自由软件、艺术创作、设计发明、科学研究、公共专案等活动提供了无限可能。美国众筹平台第一巨头Kickstarter，以音乐、电影、漫画等文化创意项目为主，参与投资支持的公众人数超过300万人。2011年7月，中国首家众筹平台“点名时间”上线，筹资项目涉及设计、科技、音乐、影视、漫画、出版、游戏、摄影等类别，拉开了众筹融资的序幕。随后追梦网、天使汇、大家投等众筹平台纷纷上线，发展十分迅猛。《2016中国众筹行业发展年报》显示，截至2016年底国内上线的众筹平台共计752家，正常运营532家，2016年共众筹项目58605个，筹资成功48437个，实际融资额高达217.43亿元。2015—2016年中国经济遭遇资本寒冬，互联网众筹模式为中小型文创企业融资提供了重要渠道，只是景德镇陶瓷文创企业利用众筹平台融资的现象比较少见。
三、完善景德镇陶瓷文创产业投融资体系的对策建议
(一)启动中小企业信用培养计划
信用是企业的黄金资产，是完善陶瓷文创产业投融资体系建设的重要基础。对于创业初期信用基础薄弱、缺乏有效抵押物、融资困难的陶瓷文创企业而言，政府应及时启动中小企业信用培养计划。参加该计划的中小企业以自愿组合的方式，或由中小企业信用担保中心推荐组合的方式，每4—8家中小型文创企业拼成一组，组团向商业银行申请贷款，贷款审批通过后，每家企业交纳一定比例的风险保证金，形成互助的风险保证金池，保证金总额大于单个企业的最大授信金额。满足这些条件后，企业无需提供其它贷款抵押物，银行向企业发放数倍于保证金金额的贷款。对贷款机构而言，风险保证金模式的贷款风险较大，普遍高于第三方信用担保贷款，通过实施初创型文创企业孵化工程、成长型文创企业培育工程，遴选一批优质的陶瓷文创企业，降低参与中小企业信用培养计划的商业银行风险，缓解部分陶瓷文创企业“贷款难”问题。
(二)充分发挥文创产业引导基金的杠杆效应
充分发挥文创产业引导基金的作用，引导风险投资机构增加创业投资资本供给，支持处于初创期的陶瓷文创企业创业、创新活动。针对陶瓷文创产业投资总量不足的问题，建议以引导基金参股风投机构的方式，设立新的创业风投机构，从而扩大对中小型文创企业的投资量;或者采取引导基金与风投机构联合投资的方式，降低投资风险，提高风投机构的投资意愿;或者对投资陶瓷文创企业的风投机构予以补助，增强投资机构的抗风险能力。对具有投资价值，但风险较大的文创企业，可由引导基金先期对其进行一定的资助，再由风投机构对其进行股权投资，引导基金给予第二次资助，解决风投机构因担心风险大、想投而不敢投的问题。只有充分发挥文创产业引导基金的杠杆作用，才能克服单纯依靠市场机制配置风投资本带来的投资不足问题。
(三)积极利用互联网众筹平台融资
互联网众筹平台采用虚拟运作的方式，将项目发起人的创意和融资需求信息在虚拟空间里，确保融资项目内容完整、具有投资价值与可行性，维护出资人利益。除了实现筹资目标以外，众筹模式还具备市场调研、产品预售和宣传推广等延伸功能，企业可凭借项目发起人的身份号召公众(潜在用户)介入产品研发、试制与推广，以获得更好的市场响应。对众筹平台而言，数量庞大的互联网用户都是潜在的“天使投资人”，利用在线支付方式对自己感兴趣的创意项目进行小额投资，投资回报通常为一件产品样品，不再是传统的股权、债券、分红、利息等形式。实际上，出资人资助创意者的过程就是“预付款、后消费”的过程，不仅能够满足出资人作为用户的小众化、个性化需求，推出传统投融资模式下无法推出的新产品，还能大大提高生产、销售环节的效率。当然，在融资项目无法执行时，众筹平台有责任和义务督促项目发起人退款给出资人。
(四)在政府引导下积极拓宽新三板融资渠道
新三板是全国性的非上市股份有限公司股权交易平台，采取备案制，没有复杂的审批程序，专门服务于中小企业。新三板上市门槛低，公司存续期满两年，主营业务突出，具有持续经营记录，对资产要求无限制，对盈利无具体财务指标要求。公司挂牌新三板后可实施定向增发股份，有利于拓宽融资渠道，完善公司股本结构，提高股份流动性。为了推进陶瓷文创企业合理利用资本市场，建议由政府主管部门联合金融办展开调研，遴选一批具有成长性的优质陶瓷文创企业作为新三板上市培育对象，以集中培训辅导、帮助协调问题等方式，协助拟上市公司进行股份制改革，整体变更为股份制公司。借鉴《中关村国家自主创新示范区支持企业改制上市自主资金管理办法》，景德镇国家高新技术产业开发区企业可申请改制资助，每家企业支持20万元，企业进入股份报价转让系统挂牌的可获得50万元资金支持，主办券商推荐的园区企业获得《中国证券业协会挂牌报价文件备案确认函》后，每家券商可获得20万元资金支持，鼓励、扶持优质陶瓷文创企业积极对接新三板市场，以便扩大资本市场融资渠道。
［参考文献］
［1］方世建，蔡荫炎．基于模糊综合评价模型的创业投融资体系研究———以安徽省创业孵化基地为例［J］．北京航空航天大学学报(社会科学版)，2017(1):88－94．
［2］胡晓鹏．基于资本属性的文化创意产业研究［J］．中国工业经济，2006(12):5－12．
［3］陈莎莉，蔡付斌．文化创意产业与城市发展互动研究［J］．改革与战略，2011(5):130－132．
［4］吴声．场景革命:重构人与商业的连接［M］．机械工业出版社，2015．
文创产业市场现状范文2
关键词：高校发展；文创产品；文创产品策划课程；发展趋势
伴随着改革开放的进一步深化，我们国家在进入二十一世纪之后，综合国力有了显著的提升。经济与科技等方面的快速发展，无疑为我们国家近几年的社会发展及社会当中的各个行业发展提供了新动力。就文创产品来说，其可以被看做是一种文化传播的工具，也可以是一种社会发展与国民思想意识改变的必然产物。有市场就会有变迁与发展。市场需求量的逐渐增加，使得现阶段各个高校开设了文创产品策划课程。因此，对高校文创产品策划课程未来发展趋势研究有着鲜明的现实意义。
一、文创产品的概述
（一）文创产品定义
所谓的文创产品其实是文化创意产品的简称。立足于广义角度来讲，其主要指的是文化创意产业，在生产过程当中所产出的任何产品或是多种的产品组合。从文创产品的基本内容上面来讲，其存在着两个必须的附属部分，一个是文化创意内容、另一个是对文化创意基本的基本硬件载体。而使得文化创意产品区别与普通产品的原因在于，文化创意产品具有着鲜明的文化内容。而其所具有文化内容也是整个文化创意产品的具体价值所在。但是这个具有鲜明价值意义的事物，并不能独立于生活当中，必须依靠文化创意产品当中的硬件系统才可以做到具体的价值体现。所以，对于一个文化创意产品的基本价值界定，一般将会从两个方面进行分析：一方面是文化创意产品的具体硬件成本，另一方面是文化创意产品的文化内容、精神与情感价值。而其中的硬件成本可以进行量化，但是文化内容额度具体价值没有办法进行量化处理[1]。
（二）文创产品的基本特征
文化创意产品的基本特征源于其基本社会价值表现，与实际应用价值表现。就文创产品的基本体现来说，第一个基本特征就是具有鲜明的文化性。因为文创产品的设计理念是立足于不同文化内涵的，同时文创产品的基本构成也包含了文化内容。同时文创产品的原创性与教育性同样十分的鲜明。第二个基本特征便是抽象性。正所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”虽然文化创意产品的最初设计理念是设计师的理念体现，但是因为个体与个体之间本身便存在着巨大的差异性，所以产品还是一样的产品，而每一个人观看之后的感受则是不同的。第三个基本特征是独特性。因为么每一个文化创意产品的文化内容是不同的，所以决定了每一个产品都是具有独特性的。第四个基本特征就是价值性。文化创意产品的最终目的是文化的传播，这是文创产品的文化价值。而其自身所具有的功能，将会形成特定的文化价值[2]。
二、高校文创产品策划课程未来发展趋势
就高校文创产品策划课程来说，其最终的目的是人才的培养，并且希望通过此培养可以使学生在社会当中，具有一个良好的社会竞争力。而各个高校之所以会在原有固定的教学体系当中加入一个新的教育体系，是因为市场当有明显的需求意向。首先，经济的快速发展已经促进了旅游行业的进一步发展，而旅游行业的迅速发展势必会带动一系列的附加产业的发展。例如，纪念品就是文创产品的一个主要营销渠道。在市场不断增加的同时，社会对于文创产品策划设计的R等嗽毙枨罅恳簿筒欢系脑黾[3]。其次，为留住传统文化的最后一点“薪火”。近几年博物馆的建设从新的回到了人们的事业当中。但是传统的文化传播方式已经不能很好的发挥作用。所以博物馆对于文创产品设计人员的需求量也在不断的增加。再次，现阶段的社会发展决定了文创产品设计人员必须具手绘与电脑绘图的综合能力，因此即使在几年之后社会对于该方面人员的需求量已经饱和。但是这方面的设计人员仍然可以靠着自身的专业知识谋求好的发展[4]。
总而言之，无论是从社会需求还是立足于个体本位来说，高校文创产品策划课程未来发展将会呈现一个递增的趋势。
三、结语
文创产品策划作为近几年的一个新型行业，已经出现便受到了很多人的追捧与喜爱。其最终的产物也是具有鲜明文化特色，但是容易被当代人所接受的产物。从根本意义上来说，文创产品为文化在新时代的传承过程当中起到了关键性的作用。综上所述，文化传承的必要性与社会发展的大趋势，决定了文创产品策划工作将会存在着一个大的人才需求市场。而各个高校现阶段的文创产品策划课程教育，虽然处于起步阶段，但是教育发展本就不是一蹴而就的，我们应该坚实的走好每一步。
【参考文献】
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[2]曹增艳.浅谈阻碍博物馆文创产品发展的因素[J].中国博物馆文化产业研究，2015（00）：379-383.
文创产业市场现状范文3
文创品应与实用相结合
《经济》：“MAITRIX PHOENIX”艺术文创品牌在2015年文化产业洽谈会上赢得了众多消费者的认可，能否为我们介绍一下“MAITRIX PHOENIX”品牌的理念？
于建华：“MAITRIX PHOENIX”是宝铼国际股份有限公司旗下文创品公司，全系列商品设计元素来自于法国国家造型艺术国民议会CNFAP会员（也是唯一的华人会员）陈金龙先生创作的抽象画作。画作是亚克力与颜料相结合，中国元素龙凤呈祥与色彩元素相结合创作的抽象派油画。将画作所透漏的利落线条、细腻精致的笔触运用在鞋面、衣服、挎包、丝巾等文创品上，建立自己品牌的独特与唯一。
“MAITRIX PHOENIX”艺术文创品作品都来源于意大利设计总部，并在处理鞋面、挎包过程中，运用天然皮革作为基底，纯手工制造，将整幅抽象画作以单独的方式做裁切，且每支鞋都是不同的。这是基于对品牌品质的执着，也符合了艺术家的人生哲理――每个人都是独特的。
虽然动辄上百万的高端艺术品很难亲民，但“MAITRIX PHOENIX”文创品却打破了这种隔阂。“MAITRIX PHOENIX”真正的意义在于通过创作品牌，丰富大众生命色彩，让随时可穿着走的艺术，为世界带来不凡的品味和正能量。让大众感受到不受拘束、独特大方的表现，让别人无法定义的抽象艺术想象空间自由且广大。
《经济》：您认为优秀的文创品牌应具备哪些必要条件？
于建华：既要“好看”，又要“实用”。现在的消费者已经不满足于仅是简单地将艺术家的作品印刷在日用品上，而是根据设计感与实用性来选择自己真正需要的艺术文创品，有设计感的艺术文创品并不是将图像进行单纯的复制与粘贴，而是包含了设计师对生活和艺术的体验，其匠心独运将每一件设计制作出的艺术衍生品都赋予深刻的文化内涵。
以获得联合国认证的“MAITRIX PHOENIX”品牌克什米尔羊绒围巾为例，其不光色彩丰富多变，且做工质地也是一流，具有很强的实用性。一款真正能够热销的艺术文创品正是要有很强的实用性，否则，最终还是会被大众所遗忘。
文创品应与市场相结合
《经济》：市面上艺术文创品大部分价格“高冷”，让众多爱好者望洋兴叹，那么艺术文创品到底好不好卖，如何吸引更多的消费者？
于建华：文创品好不好卖，要取决于消费者的消费能力、审美意趣和品牌产品质量。
首先，一款具有设计感并具有实用性的艺术文创品的确让人爱不释手，但过高的价格却让一些艺术爱好者望洋兴叹。这导致大量仿版和山寨版的涌现。但就我看来，那些仿版就像是一个看似美味却用了廉价人工奶油的蛋糕，充满了化学香精的味道，让人食欲大打折扣。同样“MAITRIX PHOENIX”品牌都是意大利纯手工制造，但如果价格定得过低自然就要压缩成本，会造成艺术文创品的粗制滥造。那这与仿版的文创品还有什么区别？无论多么具有设计感和实用性的艺术衍生品，如果质量不过关则很容易造成消费者的流失。
其次，近几年衍生品市场逐渐热销，除了衍生品种类和形式上的完善，消费市场也在不断扩大，其主要原因是国人的艺术素养不断提高，大都追求符合自身个性的产品。稍有经济实力但又对一些天价作品望而却步的藏家则会根据自己的兴趣选择既“好看”又“实用”的文创品。
再次，归根到底，艺术文创品好不好卖取决于该文创品的设计感和实用性。近几年艺术文创品牌大量涌出，但真正能够在残酷的市场竞争中存活下来的，只有打造出高品质、具有自主创新品牌的艺术文创品。商家应该保持一颗理性之心，让艺术文创品不光成为商业吸金的手段，还能够带给消费者关联生活的艺术语言。就像“MAITRIX PHOENIX”艺术文创品店推出的鞋、帽、裙、丝巾等产品，既满足了女士的爱美之心，同时也昭示了佩戴者的艺术审美倾向，既提升了个人气质，又有流动展示的效果。
优秀的艺术文创品将成为“美味的蛋糕”
《经济》：文化部、中国拍卖行业协会的《2012中国艺术品市场年度报告》显示，2012年我国艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品和艺术衍生品交易总额只为180亿元，那就说明我国的艺术文创品市场目前出现“10%”的尴尬。是什么原因造成了当前整个艺术文创品市场的这种尴尬？是否遭遇到了瓶颈？
于建华：我认为出现此种情况的主要原因在于，其一，销售渠道不够多样化。目前，我国文创品销售处于“两条腿”走路的状态，一方面通过画廊、展览会向外销售原创作品，另一方面则是通过各种艺术商店对外销售艺术文创品，基本上都是小规模动作，利润空间和销售渠道有限。但随着人们对艺术的认知度，单一的实体店营销渠道已经不能满足市场需求，所以艺术文创品应打破依附于各大美术馆博物馆存在的形式。
销售是一个互动的过程，渠道的单一不仅制约了互动的发展，还会影响到公众消费习惯的培养。所以我认为要通过和专业的公司合作，逐步走向产品、生产、品牌、消费热点等多元化的发展才是唯一的出路，从而进一步拓展销售渠道。
其二，设计感与实用性未端平。艺术一直有种贵族气质，它有种小众的、隐匿的、偏居的特质，但文创品却大不相同，艺术文创品是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体。设计寄居在一个实用的实体上，所以必须做到一方面讲求独特，另一方面又贴近日常生活。
文创产业市场现状范文4
引言
“达康书记别低头，GDP会掉！达康书记别流泪，祁厅长会笑！”近日，《人名的名义》引发了全国观众的广泛关注和热烈讨论，收视率持续走高，笔者身边的同事们也是纷纷“路转粉”，自发的为达康书记“带盐”。开场，银行工作人员清点赃款时的各种“花式点钞法”，在震惊观众的同时，让身为银行人的我们感到自豪；剧中，当检察官告知蔡成功说农村信用作为服务三农的金融机构的时候，更让身为农村金融机构的我们感受到了作为农村金融主力军的荣光和责任，剧里“银行范儿”十足，让我们看得大呼过瘾。
一、现状解析
在人物和规格上，《人民的名义》树立了新的高度，被称为“史上尺度最大反腐剧”，总投资也达到惊人的1.2亿，这样的投资规模在同类题材的电视剧中屈指可数。出于职业敏感性，不禁在想，这么大的尺度，这部剧是怎么融资和过审的呢？上网一搜，果不其然，由于担心电视剧能否顺利过审，很多投资方产生了质疑，甚至最后一些已经签约的宁可毁约也不敢投资，资本对“剧本”的不信任，让出品公司一筹莫展。杭州某城商行文创支行了解到该项目后，基于对该项目的专业性预估派遣专业人员第一时间进行了实地考察和审核，最终决定对该剧提供贷款1000万元的纯信用贷款支持。最终，该城商行名利双收，“文艺范儿”最终转化为实实在在的收益。
二、合作模式探讨
利率市场化后，中小企业已是银行利润的重要来源，文创产业市场前景也越来越广阔。基于这样的考量，很多银行都已经对文创产业展开探索与布局。文创企业“轻资产、小散弱”的特点让其很难得到银行的支持，融资难很大程度上制约着这些企业的发展壮大。而对于银行来说，如何设定针对文创企业的业务发展战略、客户准入标准、信贷审批流程等，在文创产业的蓝海中找准方向，也是一个亟待解决的难题。基于此，笔者提出以下几个方面的想法和建议。
1.专业化建设
作为全国历史文化名城，杭州被称为“文化创意天堂”，但是文化金融的人才短缺，供需矛盾不断加大的情况也不断加重。对于银行来说，在外部可以通过定向招聘、行内培养、外部引进的方式不断积累专业人才；在内部，则可以进行更为细致的分工与合作，根据不同的文创项目模式进行分解，形成数支专注于细分领域的研发团队，比如在影视剧、游戏金融及互联网金融等方面进行专业的建设，并在该细分领域设计和研发上设计具有特色的金融产品，打造在文创产业领域的核心竞争力。
2.金融产品
文创企业主要的生产模式是智力的创造和研发，主要包括著作权和商标权等无形资产，在权属上及流动性上都有较大的不确定性。基于抵押为王的固有思想，银行普遍对于这种浮动式的合作模式信任度十分有限，如果坚持固有的贷款模式必然会导致与文创企业的合作受阻。所以，在新形势下，银行对于知识产权及文化产权的价值应该引起足够的重视，创造出更多适合文创企业的贷款模式，不再以抵押物作为贷款的前提和标准，尝试拓宽文创企业贷款抵质押物的范围。也可根据文创企业的行业特征与生命周期，针对性地设立风险缓释类产品、现金流管控类产品、信用贷系列产品、“银投联贷”等金融产品。
3.风险管控
在风险管控方面，文创企业的确面临诸多问题，企业发展早期的盈利模式不确定、第二还款来源模糊、资金严重依赖外部投资等。鉴于此，银行可以采取与政府部门、产业园区、证券公司等进行合作，以股权、债券、资产支持等方式，针对不同层级的文创企业设立相应的产品。例如，目前文创产业财政补助资金相应较大，而传统财政资金扶持的手段主要是设立专项资金，直接奖励或者补贴给企业，而这些资金往往比较有限，只能引导鼓励一小部分文创企业。银行通过与政府合作，与政府共同建立风险池基金，银行以一定的比例将财政专项资金加以放大，而财政专项资金作为金融风险的补偿，这样将会覆盖更为广泛的目标客户群体，同时，也能实现政府、银行、文创企业的三方共赢。
4.投资导向
不得不承认，当前受众意识、政府监管、资本竞逐等多重因素的交织使得文创产业的风险被前所未有的放大和细化。2016年，杭州出台《杭州市文化创意产业创业投资引导基金管理暂行办法》，其中对引导资金的导向进行了明确规定，要求“要有利于社??主义核心价值体系建设，有利于文创产业结构的优化升级，有利于人民生活品质的提升”，此外，还要求子基金多投资在弘扬主旋律等方面具有积极意义的项目。政府的“背书”和财政资金的引导，对“主旋律”创作的支持，对银行业文创投资来说是非常重要的导向。出于稳健运营的考虑，银行资本对于文创项目的考虑也不能把高风险作为高回报的来源，因此，“主旋律”的文创项目一定意义上可以成为银行资本的主投方向。
5.衍生服务
在强调资源整合的时代，银行与文创企业的合作，除了体现在产品和服务上，银行本身也可以成为一个全方位的产业聚合平台，为企业营造一个更好的发展环境。在提供一揽子金融服务的同时，银行也可以精心设立一些场景，如沙龙、洽谈会等，加强银行与客户、客户与客户之间的互动。客户在银行得到的金融服务仅仅是基础，业务整合、资本对接、合作探讨才是这个场景中最重要的内容，进而客户所在的产业链各环节资源都将整合到这个圈子中，产生强大的产业协同效应，在有效降低风险的同时也会有效提高文创项目的发展壮大。
文创产业市场现状范文5
（一）文创产业
文创产业概念一般指文化创意产业。在我国，与文创产业相关的领域有文化产业园区、创意产业园区、艺术园区等。由于我国文创产业出现较晚，至今国内尚无对文化创意产业概念的统一界定。根据我国具体情况，将文创产业的概念界定为：一
系列与文化相关联的，具有突出文化形象并对外界产生较大吸引力。区块内形成了一个，包括生产――发行――消费一体的
文创产业链。
（二）设计服务
英国设计协会从一个方面对设计服务提出了定义，他们认为设计服务是为人提供有用、可用、有效率的服务以及被需要。
Birgit Mager教授对设计服务有如下概括：他除了阐述了设计服务的作用之外，提到了进行设计服务首先要从用户的方面去考虑可用性问题，其次要从服务提供者的角度来考虑关于他们的可用性问题。如今，关于设计服务都还没有一个明确的定义，每个人对它都有自己的理解，其实概念、定义并不重要，重要的是它传达给我们设计者的一个对生活、对人的一个思维模式。将文创产业和设计服务与相关产业相结合，形成全方位、深层次、宽领域的融合发展新格局是目前辽宁发展的一项重要任务。培养一大批高端文创人才队伍，拥有一大批形成自主知识产权的文化产品与服务，打造具有国际影响力的一线品牌，孵化具有核心竞争力的一大批文创设计相关机构和龙头企业，建成一批具有特色文创产业集聚区和设计服务新平台是目前辽宁文创发展的重中之重。
二、新趋势下辽宁文创产业与设计服务发展策略
从辽宁现状看，目前具有发展文创产业的诸多有利条件，但同时 ，也有制约其可持续发展的问题 ，我省文化资源丰富，但与之成为核心产业还有很大差距。要变革当前文化产业混乱、柔弱、零散、微小的局面，就要重新规划、重新研究、重新部署我省文化产业发展问题。结合本地文化、经济、社会的新的发展形势，规划本地区文化产业发展战略任务与目标，由此，给出实施我省文创产业发展战略的对策措施。
（一）加大政策扶持，营造宽松宽容的文化氛围。
通过加强知识产权制度等有效保护，助推文创产业健康发展。促进文创设计和设计服务领域的健康持续发展。落实国家相关优惠政策，加大省市财政支持。其中涵盖对文化创意园区、文创设计服务机构、企业技术平台建设，文创设计产品开发和相关成果应用转化、企业产品设计研发项目、企业引进的产品设计技术、创意企业专利申请的费用，创意类专利设计转化项目等给予全方位的支持。加大金融支持力度。核心是协调相关机构，加大对文创企业的资金投放规模。利用市场资本进行融资。发展针对文创设计企业投资产品。
（二）着力整合创新平台 ，制定促进创意产业综合发展。
集合有效资源，提升文创产业集约化水平。重点打造与我省特点相结合的文创产业集聚区。通过跨专业、跨地域、跨所有制等重组兼并的方式，做大做强国有文创企业，组建一批综合实力很强、拥有自主知名品牌的文化和先进技术的创意领军企业。
（三）为人才创意提供良好的软环境，加强创意人才队伍建设。
在高端层次人才培养方面，以提升本科及研究生等创新思维与能力培养为重点，建立由辽宁文化创意领域大学生共同参与的创新和交流平台以及高校与文创企业相结合的导师团队与联合培养基地。在专向人才培养方面，探索学位教育与职业教育并举、创意设计与经营管理相结合的新的人才培养的模式。在学科设置方面，创新设立一批专业，如民族文化传承，成立创意类指导委员会，指导文化创意相关专业学科快速发展。在创意平台建设方面，积极协同推进创新中心建设，组建一批高层级协同创新中心，支撑我省文创和设计服务领域的发展。在稀缺人才培养方面，要强调选拔一批出色人才进行国际化培养，积极引进国内及国外高层次创意人才。同时进一步完善政府激励、用人单位激励和社会鼓励互为补充的多层次文创设计和设计服务人才激励等政策体系。
（四）壮大创意产业市场主体。
文创设计和设计服务领域的企业普遍具有规模小、专业性强的特点，要扶持中小文创企业成长，使其成为我省文化创意设计领域里的重要支柱。同时，要鼓励支持有条件的文创企业跨界交流，扩大新闻出版、动漫游戏、演艺娱乐、高端工艺美术、文化会展等文创产品和设计服务出口。
（五）集合有效资源，提升文创产业集约化水平。
重点打造与我省特点相结合的文创产业集聚区。通过跨领域、跨区域、跨体制等兼并重组方式，做大做强国有文创企
业，形成一批综合实力较强、拥有自主知名品牌及先进技术的文创设计领军企业。
（六）积极扩大文化消费。
一是要增加文创产品的有效供给，满足多角度、多样态的居民文化消费；另外要通过政府资助等方式，引导居民文化消费。
参考文献：
[1]徐耀东.邵晓峰.创意人才培养是文化创意产业的关键.福建论坛， 2015（06）：130-133.
文创产业市场现状范文6
由于历史以及手工传承的局限性，使湖北的民间织绣如汉绣、黄梅挑花等正面临萎缩、蜕化、消亡或者是滥用的困境。只有挖掘湖北民间织绣工艺的内涵与技术，使之在实用性、审美性、产业化等三方面都得到改善，包装成为商品融入到当下的市场经济中进行产业化运作，才能发展为一个良性循环，有效继承和发展这类民间工艺。
关键词：
湖北民间织绣工艺；产业化；继承与发展
一、湖北民间织绣工艺的现状
湖北的民间织绣从春秋始，明清时到达高峰，刺绣有汉绣、恩施苗绣；染织有天门蓝印花布、红安大布、黄梅挑花、恩施土家族西兰卡普，另外还有阳新布贴等，其中黄梅挑花、汉绣都被列入国家级非物质文化遗产。一方面，由于历史的渊源，使得湖北的织绣工艺具有浓厚的民间色彩和丰富的手工技术；另一方面，正是由于历史以及手工传承的局限性使得这些民间织绣工艺难以取得发展，并且正面临萎缩、蜕化、消亡或者是滥用的困境。由于市场的极度萎缩、没有良好的经济支撑，传统工艺只能依靠有限的政策扶植才能勉强生存——只有建立一个良性的生态循环，挖掘湖北民间织绣工艺的内涵与技术，发展为现代文创产品，使之满足现代的审美与实用性，包装成为商品融入到当下的市场经济中进行产业化运作，才能发展为一个良性循环，才会有越来越多的人喜欢、重视及继承这类民间工艺，才能真正实现它们的历史与文化价值。
二、传统民间工艺的抢救性产业化措施
从20世纪50年代起，湖北省就开始对民族民间文化进行调查，对民间美术等各类文艺品种进行挖掘、收集、整理和抢救。1997年，湖北省完成10部文艺集成志书10卷共计1000万字以上，大量珍贵的民族民间文化资源得以保留。截至2006年，省内已有132个群艺馆、文化馆和1169个乡镇文化机构，有博物馆96座，还有一批从事民族民间文化研究的大学、研究机构。除了对民间工艺美术的保护及资料收集整合工作外，国内外都有不少机构在对民间工艺的产业转化进行着尝试和努力，并在社会上形成较大影响。其中由成琳博士创办的“转转会”是国内这方面做得较好的典型。2015年9月，北京国际设计贸易交易会上，转转会策划并举办了名为“手作之美”的展览，力求推广民间艺术项目。转转会集合了国内外著名的手艺人及艺术家，联合打造“中国手作设计贸易集散地”，不仅引入国际设计以及当代的消费体验，还举办了展览、沙龙、讲座，设置“地方再发现、传统再设计、民艺怀旧馆、手作之美梦工厂、新常态生活美学体验馆、国际匠人区、手作之美市集”七大主题展，私人定制厨具、家具、陶瓷、织染绣等各类高品位手作日用品。在推动农村经济和农村的产业转化方面影响最广的，要属1979年由日本大分县前知事平松守彦先生所倡导的“一村一品”运动。“一村一品”运动是日本农业产业化的成功模式。所谓“一村一品”，就是一个村的居民，充分利用本地资源优势，因地制宜，自力更生，建设家乡，发展农村经济的活动。“一村一品”运动中，每个市町村都充分发挥自己的优势，开发具有地方特色的精品或拳头产品，打入国内和国际市场。它不仅使该地区的经济得以发展，更是全面展示了地方的精神风貌。
三、湖北民间织绣的可挖掘与转化的产品特性
从文化生态的角度看，虽然现在人们的生活方式连同生活空间都在发生改变，但对自己传统文化的认同和传习，却可能使乡土文化传统在新的文化生态坏境中经过涵化、调适而获得重生。新的生活方式，崇尚自由个性化的现代审美观念，使传统工艺和民间美术有了新的发展空间和特殊的受众群体。随着工业化进程的深化，返朴归真将会成为城市中产阶级追求的一种趋势。而从民间艺术发展起来的新型产品，作为一种手工制作并浸润着作者思想情感的人性化特色产品，无论其是家居装饰、生活用品、还是服饰，甚至是相关的生态型产业，都将成为工业化时代的稀缺资源和新型消费对象。在文创产品的转化及研发过程中，首先，可以通过更改传统织绣产品的使用方向，满足现代生活的实用需求。其次，可以将民间织绣中浓烈而明艳的色彩，改成更适应现代审美的、更有层次感的、带高级灰的复合色调。第三，可以在保留传统图案及精典织绣技术的基础上，结合现代印染及电脑绣花等技术，在保留传统特点的同时，使加大产量、简化产品制作流程成为可能。只有在实用性、审美性、产业化等三方面都得到改善的基础上，将湖北民间织绣工艺发展为现代文创产品才成为可能，才能对汉绣、黄梅挑花等传统工艺实行有效的传承和发展。
参考文献：
[1]张昕.湖北造型文化遗产审美论纲[M].武汉：武汉大学出版社，2014.
[2]靳之林.中国民间美术[M].北京：社会科学文献出版社，2004.
