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网络电影行业分析范文1
电影是艺术价值最高、最具观众基础的文化产品形式，围绕着电影的各种广告营销方式层出不穷，电影日益成为吸引广告主的营销平台。电影植入广告模式已非常成熟，影院贴片广告模式也正在流行。
此外，电影宽频广告随着宽带互联网的发展而风生水起，日渐被广告主所认知。手机电影广告的发展也引人侧目，未来3G甚至4G的无线通讯条件，通过手机上网看电影已不再是奢望。
对于网上视频及电影类广告，广告主要不要尝试呢?
网络视频广告快速增长
互联网数据中心(DCCI)2007年7月的最新分析表明，网络视频广告增长显著加速，下半年增长速度将达90.5％。由于网络视频视听习惯，能够更好的吸引用户注意力，达到较好的广告传播效果，更多的广告主将试水网络视频广告。由于百度、随视、点视、好耶、MSN中国、全众、新浪、搜狐等集体发力，纷纷有大的实战运营动作，网络视频广告2007年已经正式跑步出发，与游戏内置广告、社区营销广告等最有可能成为未来网络广告明星类业务。
网络视频广告形式的出现，网络广告变得多样，图、文、声、视并茂，从而激发了网络广告的影响力、感染力和诱惑力，可以达到改变或强化用户消费观念和消费行为的目的。网络视频广告形式对品牌印象的形成有重要的影响，尤其在广告认知和信息传递上效果更明显，对品牌营销效果影响非常巨大。
网络视频广告投放比例呈快速增长，成为国际一线品牌的选择，且行业范围愈加宽泛。2005年，视频广告己经成为21％的美国媒体策划人和媒体购买人员重点投放的网络广告形式。在线视频网络广告增长迅猛，2005年的年增长率是66.7％，2006年己上升到71％。运用网络视频广告，使IBM、SONY、大众汽车等品牌始终处于传播关注度最高点，取得了良好的品牌传播作用。
互联网数据中心(DCCI)的2007年最新分析表明，70.13％的互联网受众认为，如果不影响观看视频，网络视频可以有广告，比例超过7成。而认为不应该有广告的互联网受众仅占17.86％，不到2成。在中国互联网受众中，超过7成受众(73.59％)能接受的视频缓冲片／篇前广告时长为10秒以内，数据表明，如果视频缓冲片，篇前广告时长超过10秒将影响用户体验。
目前，网络视频广告多采取自动播放的模式，具有与电视广告类似的强迫性，但更具深层意义的广告营销策略是：1、视频广告可以与针对性的内容做更精准的结合，广告信息更符合受众需要，点选率自然高；2、网络广告的主流乃以效果计费，广告主自然从关注收视率、点成本、保证收视点等较为表面的数据，转为注重更实际的结果导向，而目前传统媒体购买只看收视率，无法衡量广告内容与节目内容契合的问题可获得改善；3、优质但收视率较低的节目可从较佳的回应中获得肯定。
宽频电影广告方兴未艾
与电视越来越像的互联网也在改变着传统电影。坐在电脑跟前，通过互联网观看网络电影，已为众多年轻网民所热衷，成为电影院之外看电影的时尚方式。免费网络电影中的视频贴片广告也随之出现，并方兴未艾。
广告主如何选择适合投放的媒体呢?主要从三个方面来衡量媒体的风格、受众、平台和资源是否适合广告投放：1、传播成本是否经济。2、品牌影响是否加分。3、广告与媒体匹配度如何。而网络视频广告做为最生动有效的广告形式需要搭载同样的娱乐内容。
根据iResearch的研究发现：网民使用P2P流媒体收看的节目类型中，电影的比例最高，占到77.7％；其次是电视剧和综艺节目。来自计世资讯的数据表明：网民对视频内容的需求中，传统影视内容占40.2％，超过了网民原创内容(24.2％)和体育(11.4％)以及娱乐内容(10.1％)，而在影视内容中，电影又更受欢迎。
在宽频电影中附带贴片广告，应该是广告主不错的尝试选择，互联网的巨大空间将赋予电影营销以巨大的想象力和市场空间，电影宽频广告也可以为企业营销提供比电影院更大的价值。不过网络环境中充斥着大量的盗版电影，虽然给网民带来更多“实惠”，但让品牌广告主望而却步，试想哪个广告主愿意让自己的品牌广告附加在盗版的网络电影上呢?
把品牌贴片广告附加在拥有网络版权的电影上，以互联网作为载体为广告主传播品牌，这是夸克电影网CEO李璐的商业创意。夸克电影网是现今为数不多的坚持正版电影商业模式的宽频新媒体服务商。毫无疑问，艺术价值最高的电影在网络上也具有极高的商业开发价值，而正版网络电影从根本上解决了内容经营中的合法性，扫清了互联网的版权盲区，为真正意义上的新媒体广告平台奠定了最坚实的基础。
2007年1月，夸克电影网独家拥有网络版权的金马奖影片《父子》通过夸克电影网和百度、网易、PPLive等网络院线联盟的夸克电影专区，被近百万网民观看。与影片《父子》亲情主题巧妙契合的娇子集团的贴片形象广告、“少年富则中国富，少年强则中国强，少年智则中国智，少年进步则中国进步”的娇子广告语也随之被广泛传播。
网络电影贴片广告一般分为前置式、后置式和间隙型贴片广告，目前前置式贴片广告占大多数，广告时长一般约为15―30秒，都是在用户等待视频缓冲开始播放之时强行播放。但这种电视广告的简单翻版，并不是网络电影广告的最佳选择。互联网与电视、电影媒体最大的不同是其较强的交互性、开放性，尤其是Web2.0更加突出了用户的主动性、参与性，因此电影网络版的贴片广告，必须以互联网本身的特性出发加以设计创新，以更加丰富多彩的形式不断改善用户体验，获得用户认同和参与，以获得更好的传播效果。
不过，目前受众检测指标体系的缺失，严重阻碍了视频广告价值的体现。为推动网络视频价值的真正体现，应当尽快建立起一个客观中立的网络视频指标体系。互联网数据中心(DCCI)研究部总监傅志华认为，网络视频这种新型的媒介还没有建立起一个比较健全的监测指标体系。“这就导致了广告主的无所适从，他们不知道怎样去衡量网络视频媒介的有效价值，不知道该不该投大量的网络视频广告，也不知道在整合传播营销过程中，网络视频应该占多少比例。”
网络电影行业分析范文2
种种迹象表明，网络剧的实质是利用“互联网+”思维去改造传统电视剧的行为，互联网强大的数据库和互动特性正在发掘视频故事新的生长空间。那么，被网络视频内容生产者视为第一生命的“网感”究竟是什么？互联网对于网络剧的创作又会带来哪些深刻影响？
“自我代言”的叙事主体
在网络剧的萌芽阶段（即“微视频”阶段），其主要内容多数来源于“草根”“拍客”的自制视频，这些作品往往具有时效性、贴近性、真实性等特征，便于在线观看、交流与分享，迎合了广大网民或猎奇、或偷窥、或消遣、或狂欢的心理。有的“拍客”作品流传极广，例如2005年轰动全网的短片《一个馒头引发的血案》。随后，一批专业“拍客”与优酷、土豆等几家视频网站签署独家供片协议、建立专题页面、实施收益分成，渐成一股势力。这成为网络电影、网络剧发展的源流之一。
发展到今天，“拍客”不仅仅是一种职业，更是一种视角、一种态度。网络影视作品这种具有先天“拍客”属性的形式，使得创作者能够以“我”的身份面对观众、以“我”的口吻进行叙事、以“我”的想法操纵全局，在剧中塑造一个自己的代言人。例如，微电影《老男孩》所讲述的故事实际上就是肖央、王太利两位主创的成长经历和心路历程；网络剧《匆匆那年》同样是借主人公陈寻的回忆视角叙述了五名高中生的情感历程与生活轨迹。不少网络电影、电视剧都采取了这种“内视角”的创作模式，叙述者借助剧中某一人物的感受和意识，从他的视角去体会一切、传达一切。
然而，个人化的叙事话语中也包含着大量闲谈式的、自顾自的、喋喋不休的杂语，以至于大量“草根”作品无法被称为艺术品，最终沦为网络噪音。尤其需要警醒的是，细数当下热播的网络剧，许多往往以一种解构的姿态面对历史、文化与社会，有意识或无意识地与主流的价值观念相背离。网络文化的自由和多元固然值得肯定，但是，在部分网络剧中存在的质疑一切、否定一切的倾向与他们所标榜的自由和多元背道而驰，并可能引起一系列负面影响，给观众带来文化上的困惑和价值观的紊乱。
互动式的叙事机制
随着新媒体技术的升级，传受双方的互动关系体现在网络剧的构思、创作、传播、欣赏、回馈的全过程。这种即时、直接的互动模式不可避免地对网络影视剧的文本创作产生了影响，甚至成为了网络电影、网络剧所特有的叙事机制。
观众通过视频网站观看了一部网络剧，他的意见可以立即通过网页上的评论、留言、跟帖、点赞等功能发表；近年来流行的“弹幕”，甚至可以让观众边看剧边“吐槽”。由于体量小、周期短、审查松等特点，不少网络剧采取“边拍边播”的制播模式，以传统影视剧无法比拟的速度实现与受众之间的紧密互动。
不仅如此，创作者还可以根据用户个人信息和观看记录得到一系列数据，并从中挖掘出一些指导创作的启示。例如2014年上映的电影《老男孩之猛龙过江》在很大程度上基于出品方之一的优酷网对其四年前推出的微电影《老男孩》所做的受众分析，通过对8000万粉丝的性别、年龄、地域、评论、观看时长、拖拽指数来分析判断，指导影片创作。
新媒体技术已经可以支持用户通过智能终端参与到故事结构当中，自主选择剧集的人物关系、情节走向或观看视角。例如搜狐网2009年推出的12集网络剧《安与安寻》，观众可以在每集结尾处选择A、B两种结局，开创了国内网络互动剧的先河。在这种互动模式下，部分网络剧开始尝试创作权利的下放和创作主体的多元，探索由受众主导的全新的叙事方式。互联网语境下，“受众”的定义被改写，正如YouTube的标语“broadcast yourself”（播出你自己）所讲的那样，网络剧与受众之间的互动是其区别于传统电视剧的核心特征之一。
然而，网络剧的这种互动式的叙事机制也会带来相应的问题。例如有的作品过分强调互动、刻意追求速度、一味迁就受众，造成了创作者主体性的丧失和作品文化品位的降格。网络剧之于受众，不能是单纯的迎合与取悦，更应做到引领与提高。驱逐了创作者的艺术性就如同没有火炬的荒原、没有t望塔的海面，势必将陷入混沌与黑暗。
网络感的叙事风格
目前来看，网络剧的“网感”体现在三个方面。
高语境表达。美国人类学家爱德华・霍尔将语境分为高语境和低语境两种特征。在高语境文化中，叙事者的言语意义往往内化于其所处的语境中，他所表达的含义往往比他所说的要多。随着社交网络的快速发展，在互联网用户中已形成了一个个网络社群，在这些主题各异、规模不一的“圈子”中间，呈现出典型的高语境文化特征。例如改编自同名小说的网络剧《盗墓笔记》中一些专业术语（如“粽子”“黑驴蹄子”“倒斗”）可能会让非“盗墓迷”观众十分费解，又如网络动画《十万个冷笑话》的主要受众人群是所谓“二次元”的爱好者。
碎片化结构。不少网络剧变“连续剧”为“系列剧”，用每一集的小体量去呈现一个完整的故事，观众随便抽取哪一集收看都能随时进入故事。例如搜狐视频出品的网络剧《潘磕惺俊繁闾逑殖龅湫偷钠刺式结构，是一部具有鲜明互联网特点的微喜剧集锦。碎片化是当前互联网语境的一项重要表征，深刻地影响着网络剧的创作。
超文本体验。超文本是指通过超链接的方法，将网络空间中不同位置的信息组合在一起，允许用户从正在观看的位置切换到超链接所指向的位置，这极大地增强了网络收视体验的效率和自由度。在网络剧的播放界面中，普遍嵌入了大量的超链接按钮，观众可以随时点击跳转至另一页面，观看其他的内容。网络观众在欣赏一部网络剧时，他接受的并非一个独立、完整的文本，而是一个彼此连接着的超文本。
然而，也由于过于强调网络感，甚至一味将颠覆传统、挑战禁忌视作“网感”，刻意地选取那些传统影视剧无法涉猎的内容，导致当前网络剧中神怪、仙侠、惊悚、等题材占据绝大部分，同质化现象严重。也有不少网络剧将制造网络热点话题视作“网感”，在创作上奉行“先开枪后瞄准”，片面追求创作速度，拒绝作品深度，网络内容难出精品。还有的创作者舍本逐末、投机取巧，将网络营销置于比作品创作更为重要的位置，试图通过铺天盖地的包装、炒作来掩盖作品本身的空洞无物，通过骗取作品的点击量带来经济效益，其实质是一种弄虚作假的行为。
网络电影行业分析范文3
春节档国产电影蓄势待发引群众期待和热议
近年来，看电影已经成为春节期间城乡人民的主流娱乐活动，被称为“亲情纽带”和“新民俗”。而在年终岁末的2020春节档即将来临之时，多部国产电影吸引了广大观众的视线，相关话题讨论度持续走高。对于国产电影是否能在这个春节档交出一份漂亮的答卷，社会各界期待满满。
一是认为春节档国产电影类型丰富，舆论关注度高。人民网报道称，今年春节档，国产电影类型更加多样化，喜剧不再是唯一赢家。神话题材的动画电影《姜子牙》和体育题材的《中国女排》为2020春节档电影类型增加了新鲜“血液”，最大化地满足了不同观众群体的观影需求。中国日报网表示，如今，循规蹈矩的传统类型片已经不能满足中国观众的期待，2020年春节档的影片多是融合多种类型元素的电影：《唐人街探案3》融合喜剧和推理，《紧急救援》融合动作和灾难，《急先锋》融合动作和冒险。这些复合类型的出现，表明中国电影人对于类型片元素的运用越来越纯熟，对于类型片的探索与中国电影产业的发展并进。
二是认为春节档国产电影呈现系列化趋势，值得关注。系列化是电影行业发展到一定阶段所必须面临的转变，和以好莱坞为首的国外系列电影相比，国产电影仍存在一定差距，但也在逐渐丰富和不断发展之中。人民日报海外网指出，与往年不同，2020年春节档国产电影系列化趋势明显，多部曾经的热门影片将续作呈现到银幕之上。《唐人街探案3》《囧妈》皆为系列喜剧电影续作，而《哪咤》之后，光线彩条屋影业“中国神话系列”又一部作品《姜子牙》登场，在春节档给观众带来一个全新的故事。中国经济网表示，国内影视圈一度曾有“IP魔咒”。一个项目一旦赢得口碑和商业上的成功，便会迅速开发全品类的系列矩阵，可最终呈现的是狗尾续貂、挂羊头卖狗肉的衍生产品。在春节档大热电影唐人街探案系列再一次受到瞩目之时，这个魔咒逐渐被打破，国产电影系列化的发展及成熟值得期待。
三是对于国产电影未来发展方向的思考与展望。人民日报社内蒙古分社采编中心主任丁志军指出，中华民族是一个伟大的民族，拥有着丰富的影视创作题材。近几年，经过国内影视创作人员的共同努力，影视制作技术以及故事创作等方面取得了巨大进步，让众多中国影片走向世界。由此看来，优秀的影视作品对于提升中国文化软实力、实现伟大的“中国梦”具有重要作用。上海师范大学影视传媒学院副教授赵宜表示，国产电影打造“品牌IP”应更注重艺术内核，电影人应关注IP的文化意义，首先是文艺创作，其次才是娱乐产品。清华大学教授尹鸿分析指出，网络电影、短视频等网络视听业态的高速发展，也造成了电影观众的分流。电影产业要想实现更好的发展，一方面要苦练内功，不断提升影片品质；另一方面，要更加热烈地拥抱互联网。无论是制作、发行还是口碑发酵，任何一个环节都需要与互联网紧密结合，从而实现跨越式发展。
网络电影行业分析范文4
9月21日上午，酷6网召开转型Web 2.0新社区的体验会。会上，今年8月才接任酷6网CEO的施瑜首次亮相，正式宣布酷6放弃长视频，转型做视频社区的决定。而就在一周前，酷6网宣布将其互动娱乐事业部剥离出来成立艺声公司，新公司将独立运营以“芭乐”为主要品牌的自制娱乐内容。据称，艺声公司已经获得兄弟公司盛世骄阳及华影盛世等约合计6000万元人民币的投资。
在日前召开的财报电话会议中，盛大网络董事长兼CEO陈天桥指出，酷6作为盛大新业务板块中最重要的一支，坚持视频2.0发展战略的同时，从专业影视节目及自拍剧到实时新闻直播等都要有所涵盖。
对此，有分析认为，转型后的酷6网如能在视频广告上获得成功，无疑将会对门户视频网站造成冲击。同时，在视频网站自制内容招商获利成新宠的当下，剥离出来的“芭乐”又能很好地迎合视频网站目前的发展趋势。
如此一来，对于95%以上收入依靠广告的视频网站而言，依靠自制内容或视频2.0吸引广告商都将成为视频网站的“翻身”途径，新一轮的恶战必将打响。
盛大重新布局
今年3月，李善友宣布不再担任公司CEO一职。5个月后，酷6首席运营官兼内容部门总编辑施瑜接下了酷6首席执行官的任命书。“丰富的业务和管理经验加上极强的企业战略制定和执行能力”，对于施瑜的任命，酷6董事长吴征大为赞扬。
当时，业界有观点认为盛大选拨施瑜是不希望重蹈覆辙。此前，陈天桥还曾亲赴酷6北京总部，坚定他的“视频2.0”转型战略。事实上，在李善友离职半个多月后，盛大就将1亿美元资金注入酷6，开始加速执行该战略。
据透露，今后，酷6不仅将推出大量高质量的品牌综艺娱乐栏目以及网播剧，同时也会加大资源的投入，为用户打造表达“独立观点，娱乐精神”的网络视频平台。
在酷6信心满满的当下，业界也传出了质疑的声音。在互联网评论人士洪波看来，所谓的“每个用户有独立观点”就是向YouTube模式回归，酷6又回到了最初。他表示：“把刚习惯在线看电视剧的视频用户教化成视频内容的创作者，难度不是小了，而是更大了。”同时，他认为酷6改变势在必行，但要想做起来，短期内仍然需要大量资金投入。
迫于成本压力
“酷6转型整个战略将向三个大方向转，一个是社区化，一个是UGC（用户生成内容），另一个是短视频。”施瑜在体验会上公开表示，酷6未来将不会再购买长视频，包括电影和电视剧等，“我们大概90%的流量来自短视频，今后比例还会更高”。
依据酷6的新构想，这意味着面对高费用的版权和流量，酷6选择了放弃更新版权视频。据业内知情人士分析，近一两年，优酷及土豆等视频网站用于购买正版版权的资金每年都超过1.2亿元。
在目前国内的视频网站中，最早实现盈利的乐视网正是得益于版权分销、视频付费点播和视频广告。今年以来，迫切希望盈利的优酷、土豆等视频网站纷纷晋身版权分销队伍。这个时候放弃购买长视频，定有其原因。
艾瑞咨询分析师赵旭枫猜测，资金不足或是酷6放弃购买版权的主要原因。“酷6转型去做社区业务，可以理解为他们暂时退出主流市场的信号，现在公认的主流市场还是以长视频卖广告为主，版权购买是目前成本主要支出之一。”如此高的投入，显然非身居行业第一阵营的酷6所能承受之重。
根据美国投资银行Pacif-icCrest的分析，酷6运营成本的上升成为了其股东盛大毛利率下降的主要原因之一。今年二季度财报显示，酷6的持续性经营业务净亏损为2160万美元，较一季度的持续性经营净亏损（1090万美元）增加了98.2%。因此，在这样的业绩背景下，酷6选择放弃购买长视频版权的模式，有助于公司扭亏。
“但是，酷6放弃这个模式，其实是很危险的。”赵旭枫认为人们被吸引到视频网站，大部分是由于这些网站有热门的影视剧。如果酷6放弃了这一业务，对其用户黏性，用户体验是有很大影响的，而这样也同时影响了广告主的广告投放。
新一轮的博弈
转型2.0的酷6网，未来还是未知数，而剥离出来独立运营的芭乐网可以获兄弟公司约6000万元人民币的投资，与其在业界发展良好不无关系。
据悉，芭乐网的前身是酷6“芭乐台”，自今年2月上线以来，其自制影视剧点击率破亿，自制综艺节目每期流量均值都在200万左右，这使其成为行业里的娱乐先锋。
对于视频网站自制节目，优酷高级运营副总裁魏明认为：“网络自制综艺节目其实是在网络电影、网络电视剧探索和形成规模之后的一个新兴品类。”据他介绍，优酷自制的一档综艺节目播出12期有超过6000万的点击量，这也让优酷网首席执行官兼总裁古永锵在第一季度财报会上许下“优酷将于2012年实现盈利”的诺言。而让优酷如此有信心的原因在于，品牌节目广告收入是优酷净利润增长的主要贡献力量。
据易观国际《2011年第二季度中国网络视频市场季度监测》数据显示，2011年二季度中国网络视频市场广告收入为10.02亿元，与去年同期相比增长接近翻番达到94%，并且单季度收入首次突破10亿元。
业内人士表示，通过自制内容明确企业特色，整合现有资源，为广告搭建更为个性化的营销平台是大势所趋。
数据显示，优酷自制节目的最大赞助商中粮悦活，产品销量在合作以后每个月提高120%。因此，在他们看来， 高点击率将成为视频网站拉拢广告主的“秘密武器”，或将带动视频网站 “翻身”。但是，比起刚刚试水的自制综艺节目，乐视网自制节目中心总监朱先庆对《IT时代周刊》表示，高质量出品是目前网络环境对自制剧的要求。
继其他网站在自制剧方面取得一定成绩后，乐视网缓缓而来。它于9月15日正式启动“乐视制造”原创战略，每年投入1.2亿元打造微电影“圆梦计划”。带着“剧情大胆、水平与美国商业影片齐平、全外国演员”标签的首部微电影上线一周后就破千万次点播。
基于此，业内提出质疑，“自制剧是视频网站的另一种烧钱行为”。据公开数据显示，网络视频行业近4年的投入超过80亿元。其中包括腾讯公司设立5亿元的影视投资基金打造腾讯出品战略，以及奇艺方面称今年每部自制剧的投入都将是千万元。
有分析指出，网络自制内容目前还处于探索阶段，由于竞争激烈，各家不得不使出浑身解数，“砸钱”逼自己向“专业化”迈进。
在资本市场，截至9月19日晚，优酷股价再度下跌5.43%，收盘于18.99美元。与今年4月20日盘中最高价69.95美元相比，5个月来跌幅达70%。乐视网的股价在近5个月，也由高位的70元跌到23.41元，跌幅67%。
网络电影行业分析范文5
【关键词】文化工业；大众文化批判；盗墓题材
一、法兰克福文化工业与中国大众文化
法兰克福学派批判理论是以广播、电影、电视等为媒介的大众文化为批判对象，阿多诺认为大众传媒所带来的文化在市场机制中变成商品，这些文化产品会造成人的异化，使其丧失个体的独特性。文化的主体也并不是大众，而是资本或统治阶层。“20世纪90年代前期我国学界对大众文化的批判基本上都是借用法兰克福学派大众文化理论的批判框架。”①而在21世纪的中国，随着精英知识分子对文化工业的批判声音逐渐减弱，大众文化与精英文化开始相互作用、交融。（一）中国现当代的大众文化。当前中国现当代大众文化呈现以下发展趋势，其一，通俗文学获得较大文学市场；其二，东西文化相互交融；其三，文化创作主体由精英阶层向底层群众扩张。从文学名著的时代性来看，大众传媒时代的文学名著可分为两种，一种是以批判现实，表达现实社会为写作诉求的精英文学。另一种则是以满足市民阶层文化需求或阅读趣味为写作目的的通俗文学。在中国的21世纪，传统文学与影视已经开始相互反抗与消解，文学的市场被极大拓展，以私人化个体为主导的自由写作被推向极端。这其中网络小说《盗墓笔记》的表现尤为明显，吴邪和小哥的同人文被大量创作，在网剧中也通过模糊的镜头语言来表达，从而抓住粉丝的眼球。现如今大众文化已是经济与文化相交互的形态，呈现出了百花齐放的发展状态，开始进入不断变化的历程。经济全球化热潮来袭，在全球文化的语境下，大众文化不仅存在中国本土文化，同时也吸收西方文化。以盗墓题材影视来说，这些影片以中国传统文化与民间习俗为创作基础，加入东方神秘传说元素，同时又运用了好莱坞冒险电影的拍摄方式，吸引了大批观众。除了全球化的语境，现当代的信息大爆炸所产生的信息洪流以前所未有的力量冲击着社会的文化，在信息工业化的背景下，大众文化日益多元化，新媒体的发展致使其文化主体不再由精英学者所控制，不同年龄，学历的人都可以对文化进行生产传播和评价。大众文化的内容也变得丰富多彩，以影视文化产业为例，现如今的热播影视剧大多由IP改编，以游戏、小说等题材打通影视产业链。（二）法兰克福批判理论在中国的发展。②法兰克福理论是在美国资本主义制度高度发达的社会语境下产生的，并不完全适用于中国的现实情况，盲目地完全照抄不利于中国大众文化的发展。所以现如今对于这种理论要辩证地分析，文化工业所强调的是自上而下的，强制性输出资本的意识形态，中国的大众文化并不是完全强加给受众的，更多的是底层群众创造的。天下霸唱、南派三叔、蛇从革等这些小说作者们的出圈，正体现出泛文学化和民众对于掌握话语权的诉求。但随着当代的快餐式消费，导致其作品被大批量生产，逐渐商业化、实用化甚至低俗化，所以说，法兰克福批判理论有着它存在的合理性，要将其建立在中国本土化的基础上，针对现实问题进行批判。对于中国的大众文化来说，要肯定其意义，从中国的现实出发合理运用法兰克福学派理论，一定程度上去批判现当代大众文化以商业利益为上的发展趋势。
二、文化工业下的盗墓题材影视
前几年小说的“盗墓热”深受大家的喜爱，天下霸唱的《鬼吹灯》和南派三叔的《盗墓笔记》等系列书籍收获了一大批书粉。在如今热衷于IP改编的影视环境下，盗墓题材被影视行业所接纳。电影《鬼吹灯之九层妖塔》《鬼吹灯之寻龙诀》等，网络剧《鬼吹灯之精绝古城》《沙海》《重启之极海听雷》等相继上映，口碑与票房各有差异。（一）影视的商品化趋势。“当代中国影视文化，正面临文化工业来临的困境。一方面，作为大众传媒的影视产品，必须尊重市场运行的逻辑法则，制作出观众喜爱、市场信赖的产品；另一方面，过度商业化使影视产品背离其创作初衷，成为脱离语境、毫无灵魂的娱乐附庸产品。③盗墓题材影视的相继出现，体现出中国影视行业一直在迎合市场需求，在创造观众们喜闻乐见的作品时逐渐走向过度商业化的问题。大众文化产品的生产和运营受到资本和市场驱动，由于南派三叔和天下霸唱的火热，各大商业投资看准这一利益链条。将影视作品的创作当作文化生产，电影的生产到销售形成一套完整的商业链。以网络剧《盗墓笔记》为例，投资方邀请流量明星李易峰出演，大规模宣传，发展粉丝经济。在播出时，视频网站开启付费点播，制作公司也发行大量周边，在热播的同时获取一系列利益。随着影视作品的出现，其派生物也随即生产出来。有关盗墓的有声读物、话剧作品、动漫游戏在逐渐走红。《寻龙诀》当中的摸金校尉、黑驴蹄子、罗盘等都成了热销产品。网剧《精绝古城》随时随地插入的游戏广告，将文化与商业相融，达到盈利目的。（二）影视的标准化生产。标准化是大众文化产品的显著特征，这也适应描述我国大众文化规模化生产的特点，商业化的影视模式也为标准生产提供了条件。一部部电影在规定的流水线上生产而出，形成“伪风格”，从而传输隐藏在大众背后的意识形态。这一理论放在中国语境下也是成立的，不同的是，“中国影视作品呈现了无个性的模仿和标准化机械复制的特征，只是这种模仿和复制纯粹性的娱乐气息比较浓，而不像阿多诺认为的是受意识形态操控的结果”，④可以说是“粉丝经济”催生出如此庞大的“盗墓产业”。近几年来，中国的盗墓题材影视扎堆出现，从《九层妖塔》开始，各种版本的盗墓电影上线，各大网络剧也不甘示弱，甚至于前传后续都被拍摄出来。《昆仑神宫》《巫峡棺山》《湘西密藏》等多部“鬼吹灯”系列网络电影票房口碑不佳，其宣传海报、特效、闯关设定等出现多处雷同。影片制作方只顾邀请俊男美女加盟，用话题炒作来吸引粉丝，打着大IP的口号圈钱，却不关注演员演技，不关心剧本内容，这样缺乏深度思想的产品终究无法获得观众的认可。（三）影视艺术的被动。“在资本主义社会中，艺术被资本主义工厂变成了商品，艺术自身当中所提现的自由原则被资本主义的市场原则所替换。”⑤艺术失去独立性，这点也适用于中国的大众文化。在中国现当代的发展趋势下，影视行业已走向利益至上、娱乐至死的道路，导演的独创性开始建立在大众的接受程度上，影视的艺术风格开始减弱。这就导致了一些影视作品只顾视觉效果，耗费大量资金创作的作品只是为了满足消费群体，重视票房收入，而牺牲了电影独特的艺术风格。以电影《盗墓笔记》来说，井柏然和鹿晗的加盟，让电影赢得了大量粉丝的支持，《盗墓笔记》虽提档4小时上映，却在当天收获4000万票房，截至2016年8月12日，票房已达到7.6亿。可抛去粉丝带动的票房，影片本身就是一个室内逃脱游戏，和原著相差甚大，剧情逻辑不通，只不过是个披着IP改编外衣的倒斗故事。与之相反，由正午阳光所制作的网剧《鬼吹灯之精绝古城》不仅达到视觉的震撼，也做到了细节制作精良、原著还原度高、剧情紧凑，不拖泥带水，只有这样独具导演风格的作品才能在众多相似题材影片中脱颖而出。
三、盗墓题材影视的发展
盗墓系列电影是中国整个电影行业的缩影，要想推动影视行业的发展，只有去客观、理性地对待影视改编，把握好观众与作品之间的尺度。⑥，既要积极学习其他类型风格电影，又要保持导演的独创性。“鬼吹灯”系列的网络大电影正是没有意识到这点，一味地去追求粉丝经济，把重点放在了利用粉丝经济获取收益，而把内容制作抛到一边。而乌尔善的《寻龙诀》注重内容独特性，影片一定程度上输出了东方的意识形态，将东方的神秘色彩构建出来，并与西方意识形态形成对比，宣扬中国社会主义精神。例如而影片通过设置贪婪的虹姐葬身于古墓的结局，一定程度上批判了美国西方资本主义自由民主价值观与意识形态。所以说，对于影视来说创作者不能只跟随大众的脚步，为追求利益而不顾作品的内在。另外，盗墓题材本质上来说是有违法律的内容，在众多电影迸发的环境下，有关盗墓的影视要想突出重围，必须严格遵循审查制度，把握好尺度，做到保持艺术和利益的平衡。
四、结语
在中国当代社会背景下，法兰克福学派大众文化批判理论仍然具有批判意义。法兰克福批判理论对影视的商品化、标准化等弊端分析具有客观性，对中国大众文化的发展具有借鉴意义。在这个时代下，群众都能参与到文化生产中，消费群体也可能成为内容创造者，出现了无处不在的作者共同体。所以导致影视产品只注重它的娱乐消遣功能，并没有在实质层面上推动文化与意识形态的深入互动与交流。市场上层出不穷的盗墓影视，包括它衍生的一系列广播剧、同人文等，看似以IP改编带动了商业的复苏与发展，实则大多都为快节奏、感官化的速食艺术。这些很大一部分原因是由市场所推动的，在此情形下要以法兰克福理论为借鉴，避免只追求利润，缺失深度感，忽略其价值观念的沟通。
参考文献：
[1]于婷婷,夏巍.略论法兰克福学派大众文化批判理论在中国的历史演变[J].江西科技师范大学学报,2014,(2).
[2]范凤丽.法兰克福学派文化工业理论影响下的中国大众文化研究[D].山东大学,2010.
[3]吴浩苑.“文化强国”语境下红的形态嬗变——基于“文化工业”理论的再思考[J].青年记者,2015,(5):45-46.
[4]赵津津.论文化工业理论对中国大众文化适用性的辨析[J].企业导报,2013,(20):186-188.
网络电影行业分析范文6
优酷：综艺为王
尽管亏损现状短期依然难以扭转，购买版权依然相当烧钱，但这似乎阻挡不了围内视频网站加大对于该领域的投入热情，并期望通过各种视频节目来尽可能留住用户。“综艺节目将是优酷2011年的主打。优酷不光推荐内地、香港、台湾等国内综艺节目，对于海外的优质综艺节目，优酷也会不断引进，让网友在第一时间收看得到。”2011年1月11日，中国第一视频网站优酷(NYSE：YOKU)在北京最高新地标一国贸三期饭店召开“优酷影视综艺优酷出品2011全媒体战略暨2011黄金资源推介会”，这是优酷成功登陆纽交所后的首次重装回归，高调亮相。
据了解，优酷网还与韩国电视台MBC签约，并将韩国最热门的综艺节目之一《我们结婚了》引入中国。按照优酷的计划，2011年优酷将加大引进力度，并与各大电视台、影视制作机构密切合作，根据节目品质、网友关注度等，引进更多精彩综艺节目。
另外，优酷热播首播剧以及年度大戏的专题页面已经陆续上线，包括内地热播剧、港剧、台剧、韩剧、美剧在内的5大类别的版权高清剧目。来自香港TVB出品的剧集，就达到了近万集：美剧方面，2011年优酷将继续与迪斯尼等国际传媒机构合作，除了《绝望的主妇》、《实习医生格蕾》继续热播，优酷还将继续引进《别对我撒谎》等知名美剧：韩剧方面，优酷将推出1200集的韩国新剧集，韩国SBS、MBC、KBS三大电视台的热播剧，优酷将同步播出。
2011年，优酷将加大对电影的投入。不管是张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文等知名导演的经典之作，还是像《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《赵氏孤儿》、《大笑江湖》等时下上档影片，优酷将在第一时间购买正片。让网友可以在线欣赏到正版、高清的电影大作。
除了电影、电视剧，综艺节目是优酷在内容方面打造的另一重点。在新的一年里，优酷将联合内地、香港、台湾、韩国的知名卫视、影视机构，对两百档综艺节目全面上线。其中包括最火的《康熙来了》、《超级星光大道》，最热的《非诚勿扰》、《快乐大本营》、《达人秀》等，让优酷成为最齐全的综艺节目基地。
奇异：高清为王
缘于“用户第一”以及用户体验上的极致感受，高清越来越成为视频网站“血拼”的新制高点，各视频网站针对高清这一特色上的品牌推广更是不遗余力。众视频网站血拼高清，从视频网站发展上来看，有其必然性，是用户需求积累到一定阶段的必然结果，如果一个视频网站能够率先做到片源既丰富，更新又快。还是真正的高清画质，肯定会无形中吸引大批拥虿，吸引用户持续访问，形成黏性极强的用户群体，火爆互联网。正是由于看清了这一点，现在各主流视频网站几乎都提供有高清电影的在线点播服务，并且有的甚至打出了“高清”、“超高清”、“蓝光高清”这样的标识。
奇艺网，可以说是从成立之初就以高清作为主打的方向之一，在奇艺网以全站内容正版和高清的面貌上线之后，标杆效应下众多视频网站纷纷高清化。2010年初，百度成立了独立视频公司奇艺，美国私募股权投资公司普罗维登斯资本对其第一轮注资即高达5000万美元，而普罗维登斯资本正是Hulu的投资方之一。这意味着，奇艺网的优势对独自摸爬滚打的视频网站们而言，并不具有可复制性。据易观国际2010年《网络视频媒体营销品质研究报告》显示，仅仅一年的时间，在整个综合测评中，奇艺网居于首位，在用户质量与营销环境两大项中更是领先，其发展潜力也引起了业内的广泛关注。在高清正版长视频路线下，今年2月，奇艺的月度独立用户已达1.48亿，已经成为长视频行业第一。奇艺的iPad客户端至3月中旬已有80万用户，稳居行业第一，称其为国内“最火的视频”可谓名副其实。
网名对高清视频的需求的日益增长的趋势，也促使奇艺网注册“最高清的视频”、“最火的视频”等通用网址，占领市场先机，为网民提供更便捷的访问渠道。奇艺网相关负责人表示，之所以注册通用网址，通用网址“赢销联盟”的多维展示功能是他们看重的焦点。通用网址这种营销利器，可以充分展示企业品牌，使营销效果可视化、可统计，让网络营销产生整合聚变效果，达到纵横贯穿的目的。例如，类似“最高清的视频”“最火的视频’’的通用网址关键词展示不仅可以给网民留下了“最高清”、“最火”的品牌形象，而且无形中提升了企业的品牌价值。
凤凰：内容为王
作为中国领先的新媒体公司，凤凰新媒体起源于凤凰卫视，凤凰卫视占股64.84％。凤凰新媒体2007年在开曼群岛注册成立，目前已成为涵盖互联网、移动互联网和电视频道的一体化传媒公司，旗下包括综合门户凤凰网(WWW.省略)、手机凤凰网(3g.省略)和凤凰视频(v.省略)三大平台，提供优质的内容使得凤凰新媒体从中国新媒体行业中脱颖而出。
2009年11月，分公司凤凰在线与凤凰卫视达成合作协议，凤凰新媒体旗下的一切机构均与凤凰卫视签订内容和商标授权协议。公司的各项业务，尤其是占总营收5％的视频增值服务起到拉动作用，间接促进了视频广告业务的发展。
作为未来凤凰新媒体的重点之一的视频，亮点一方面是来自于凤凰卫视的内容实力资源，同时思路和体制方面相较央视等传统媒体灵活一些；另一方面在移动互联网端，中国移动的股东地位帮助凤凰新媒体在视频、增值业务等方面有先发优势。
新媒体产业处于文化创意产业的高端，由文化创意产业、信息产业、传媒产业相融合产生的一种新型的产业形态。作为一种新兴产业，新媒体市场正在随着互联网的快速发展，而不断的扩容壮大，而新媒体网站的上市也成为企业发展的必经途径。据媒体报道，新华社与西班牙电信集团的代表近日在马德里举行会谈并共同签署了双方合作备忘录，共同开发新媒体市场。而一批视频网站的卜市也掀起了一波新媒体上市热潮。在酷6、乐视网、优酷网等视频网站相继上市，融资后使得企业实现快速扩张，近来，视频网站土豆网海外上市在即，人民网正在积极准备上市融资，这些都在给市场一信号，新媒体视频行业未来发展前景可期。
2011年5月9日，凤凰视频宣布成功签约BBC，将引进50多个题材的优质内容进人素材库，凤凰视频称这次资
源引入旨在将凤凰视频纪录频道打造成国内外优秀纪录片的优秀展示平台。本次引进的资源涵盖探索揭秘人文历史与大自然环境多个方面，也在纪录片频道原有的4000多个小时素材基础上补充了大量新鲜精彩的内容。凤凰视频称，还将适时调整内容方向，整合自有优势，引进优质内容一比如将继续引入包括美国国家历史、discovery等大量精品资源。此次签约BBc也是继凤凰视频启用“章鱼”平台后的又一动作，此前凤凰视频启用“章鱼”平台，希望整合凤凰卫视集团旗下众多优质内容资源。可实现全媒体概念网络视频平台，即凤凰旗下的庞大优质内容素材，以各种格式、产品快速到电视、互联网、无线三太终端。
凤凰新媒体CEO刘爽认为，目前视频网站并无壁垒，网民都是跟着鼠标走。凤凰视频背靠凤凰卫视，有大量稀缺内容，这是核心竞争力。未来凤凰新视频将会以资讯、纪录片为主打，差异于对手。
酷6：体验为王
从2009年开始，国家大力整治网络盗版，视频版权费由此大幅上升。新《三国》的网络首播版权卖到15万元／集，新版《红楼梦》高达20万元／集，新《西游记》更是敲定了28万元／集的天价，甚至超过了电视台对很多热门剧的购买价。这对竞争激烈的网络视频行业来说，意味着要实现正版化，每年都要付出高昂的代价。但是，成本压力不仅来自于购买版权的大量资金消耗，还有带宽建设的高投入。因此，包括网络电影、网络电视剧，网络短片、新媒体电影等在内的“网剧”，在2010年突然引爆市场，各大视频网站纷纷联合制作团队、赞助商等，拉开了网络自制剧的序幕。
互动性是自制剧相对电视剧的最大优势。AB剧就是现在常用的互动形式，让网友按自己的意愿选择故事情节的发展，让传统的“看视频”转变为互动的“玩视频”。很多周边的互动产品都可以加入，比如酷6网的“抢座”、“边看边聊”等，都能增强用户体验，加深用户互动。而且，自制剧可以灵活植入，全面满足广告主的营销需求。除了单纯的曝光，品牌理念的传播、产品特性的展示都能自然地融入自制剧中。酷6网做自制剧还有一些天然的优势，比如盛大旗下的文学类网站就是优秀剧本的来源地，盛大旗下还有音乐、艺人资源，同时还制订、开展了一系列的新锐导演选拔计划。
刚开始，网剧并未跳出网络视频短片“搞笑”、“雷人”的主流基调和“无厘头”风格，广告植入也相当生硬。随着自制剧的逐渐成熟，情况有所改善。2011年2月14日，情人节，酷6网推出由我国台湾著名MV导演徐仁峰执导的网络音乐爱情电影《保留》，其表现形式时尚、前卫，以网播剧、新媒体电影、音乐MV、演唱会等相互融合借鉴，南当红人气明星黄义达、唐嫣演绎了一个凄美的爱情故事。
《保留》为酷6网“四季”战略中新媒体影视计划的一部分，所谓“四季”战略就是每个季度推出一部大戏，“春天之约一《保留》”就是“四季”战略执行的第一部。分析人士指出，随着视频新媒体的快速发展，新媒体已带动影视产业向多元化趋势发展。《保留》标志着国内首部新媒体音乐电影的诞生，是一次新媒体影视的全新尝试。
此外，酷6网还与橙天娱乐签署了战略合作协议，双方就新媒体影视合作达成多项共识，而且未来将进行更深入、更多元的合作。目前，新媒体剧在视频新媒体影视市场上的占有率正在不断攀升，预计未来将有更多的投资方进入，今后新媒体网播剧的制作、发行等将更趋于多元化。
4月21日，皮皮网与酷6网合并，成为酷6的全资子公司的消息在业界引起广泛关注。业内人士认为，酷6与皮皮的合并，是对酷6视频业务的重要补充。在提升桌面的控制力方面，可以与同类视频网站在业务模式上形成差异化，并凭借皮皮网视频服务本身的速度、用户体验等对酷6网原有在线业务进行有效补充，而且双方用户重合度不高，可获得更多商业价值。
PPTV：用户为王
PPTV曾经历三次融资过程。2005年年初，PPLive获得了软银两百万美元种子基金。PPTV创始人兼总裁姚欣曾经表示，如果没有第一步走出去的话，就没有后来的发展；在2006年，PPLive又获得了蓝驰创投领投、软银参与的数百万美元投资；在2007年9月，PPLive获得来自德丰杰和龙脉投资2100万美元投资。2011年2月15日，网络电视企业PPTVCEO陶闯在北京宣称，于今年2月初获得软银的2.5亿美元融资已全部到位，软银持股35％，而软银的孙正义将直接入驻PPTV董事会。据此数据推算，PPTV估值高达7亿美元。
据了解，此轮融资将投资于三个方面：一是PPcloud云计算平台，投资不低于1亿元，通过这个平台，各种计算终端，包括手机、电脑、电视、车载电子等，都能流畅地读取来自“PPcloud”上的视频内容；二是建立一个开放的内容平台，所有内容提供者包括电视台、内容制作机构、个人都能在这个平台上内容，获得用户，广告；三是实现以用户为中心、而不是以内容为中心的运营模式。
PPTV增强自身综合实力的做法无可厚非。但事实上，这三个方面都是不少视频行业从业者已经在做或是必然将做的事情。显然，三网融合是大势所趋，优酷、土豆、百度奇艺、搜狐视频等等都在发力手机、电脑等多终端的视频应用，并已或多或少地取得了不小的成绩；在云视频方面，东方传媒集团SMG、CC视频、永新视博都在不同程度地构建“视频云”；而谈到与电视台、内容制作机构、个人的合作，竞争对手优酷、土豆、搜狐的能力也并不逊色。与此同时，PPTV的内容方之――各地方电视台携内容优势纷纷涌进视频领域，无疑突显了“国家队”对网络电视市场的野心，而二者之间将展开长期的竞争与合作。由此看来，PPTV更需要找到自己的特色，与国家队展开激烈的差异化竞争战。
第三方数据显示，截至2010年末，我国收看网络视频的用户规模已达到2.84亿；预计到2012年中国网络视频用户规模有望超过5亿，渗透率将达到85.7％。庞大的市场规模，再加上有限的影视剧版权资源，各大视频网站不惜下重金进行购买。而PPTV融资后，第一笔费用就是投入1000万元向乐视网购买影视剧版权，此举将拉开春节后视频网站购买影视剧版权行动的序幕，也将催生互联网影视版权价格的新一轮上涨。
为了进一步地吸引广告商，同时降低成本，不少视频网站将目光投向了自制剧。PPTV亦曾联手凤凰卫视打造中国首部网络互动剧《Y.E.A.H》，但结果发现其职业水平和专业水平与传统制作机构差距颇大，网民影响力远不及竞争对手如优酷、土豆等网络自拍剧。而且，PPTV在自制剧上的竞争对手并不是仅有业内同行，东方卫视、浙江卫视、湖南卫视等众多地方卫视均开展自制剧的制作和播出。
