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电影产业规划范文1
2010年是中国电影市场“大”写的一年。在这一年里，《阿凡达》让我们体验超“大”银幕IMAX，而《唐山大地震》让我们看到了国产电影创下6.6亿元的“大”票房收入。2010年全国电影票房收入101.72亿元。根据中国电影家协会产业研究中心的预测报告显示，未来五年，我国电影票房将突破300亿元，向400亿元大关冲刺，届时我国将成为全球第二大电影市场。
以《非诚勿扰2》为例，尚未开拍，就已获得6000万元的植入广告提前盈利。目前我国电影下游产业还处于起步阶段，电影收入的90%左右来自票房和植入广告，而在好莱坞票房收入只占影片收入的30%左右，更多的收入来自关联产业。同好莱坞相比，中国电影下游产业显然是一个尚待开发的金矿。由于中国电影票房每年保持30%左右的增速，如华谊、博纳影业等纷纷上市，而传统大型国企像中影集团、上影集团也加快了上市步伐。
电影业只是文化产业中的一个缩影，在文化产业的其他领域，基金的身影也日趋活跃，而且突破了以往关注上游内容生产领域，都奔忙在产业链的上下游。如国内最大的中文网上书店的当当网也登陆美国股市，而国内创业板也迎来了“旅游文化演义第一股”的宋城股份和“民营出版传媒第一股”的湖南天州文化。“中国要促进文化创意产业发展，关键是要明确政府政策”。赛富亚洲合伙人阎焱说。
2009年7月国务院推出《文化产业振兴规划》，将发展文化产业提升为国家战略，这个规划也使得文化产业成为下一个国民经济支柱产业。在“十二五”规划中，文化部提出文化产业倍增计划。未来五年，文化产业增加值比2010年翻一番，而文化产业增加值将由“十一五”期间占同期GDP的2.5%提高到5%以上。
电影产业规划范文2
关键词： 歌舞片 宁夏 电影产业 类型化
我国从2000年开始确立了开发西部的战略，历经十年奠定基础的阶段，从2011年开始，西部大开发进入了提升产业结构、加速发展的新阶段。而在同期，国家也确立了发展文化产业的目标，并将其上升到战略产业的地位，强调“推动文化产业又好又快发展，将文化产业培育成国民经济新的增长点”。［1］P3由此可见，在西部发展文化产业，尤其发展飞速上升的电影产业，对于西部省区产业结构的优化和提升，具有不可低估的作用。宁夏作为西部开发的重要省区和我国五个少数民族自治区之一，拥有非常丰富的歌舞资源，特别是富于伊斯兰特色和回族风情的歌舞尤为引人注目。在西部开发进入新阶段和我国大力发展电影产业的背景下，如何使宁夏独特而丰富的民族歌舞与蓬勃发展的电影产业结合起来，为西部省区产业结构的改造和调整提供一条出路，这是本文探讨的重点问题。
一、电影产业是我国重点发展的文化产业
文化产业相对正在下滑和相对比较落后的实体经济，往往具有逆势上扬的反向调节功能，这是许多传统产业所不具备的特点。尤其是在强调人才和创意的知识经济时代，面对传统产业利润降低的困境，文化产业具有的调整消费结构、带动其他产业发展的功能愈加明显。陈少峰先生指出：“在知识经济的时代，文化产业将成为龙头性驱动性的产业，其他产业和文化产业之间存在密切联系，文化产业可以推动制造业的结构升级，也可以拉动其他产业的消费。文化产业不仅自身发展，而且要推动其他产业发展。”［2］P10正是基于文化产业的这一功能，所以自2007年以来，我国已经将文化产业提升为国家的战略性产业。十七大报告明确提出，要积极发展文化产业，激发全民族文化创造活力。文化产业的繁荣，也意味着我国文化软实力的抬升和构建抵御西方文化渗透、保持民族文化的防线。
电影作为第八类艺术，不仅仅是一种艺术形式，还作为产业存在，是文化产业结构中的不可或缺的一环。甚至从一定程度上说，电影产业是文化产业中最重要的部分。以文化产业最为发达的美国为例，在国际上具有压倒性优势和重要支配地位的第一文化产业便是电影。美国电影产业所创造产值的利润率，已经超越了汽车制造、航空等产业。而美国电影产业不仅在本国的经济结构中占有不小的比例，而且会在不知不觉间侵入他国的文化产业领域和经济结构当中。早在1991年，美国电影就占据了英国电影市场份额的93%，而在以保护文化闻名的法国，其在电影市场中所占有的份额也高达58%。［3］P222而在我国，随着人们生活中文化消费支出的增加，电影及其相关产业在文化产业中的地位也越来越不容忽视。
2009年国务院制定的《文化产业振兴规划》提出：“影视制作业要提升影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。”［1］P5-6不仅将电影产业视为文化产业发展的重点，而且着重指出了电影产业发展的方向，强调要加快文化产业园区和基地建设：“建设一批文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐和动漫等产业示范基地，支持和加快发展具有地域和民族特色的文化产业群。”［1］P7可见，国家发展文化产业的策略不仅对产值日益增加的电影产业给予了足够的重视，而且对具有地域和民族特色的电影产业抱以期望。
二、类型片是我国电影产业发展的方向
我国电影产业的现状是什么呢？以机遇与挑战并存来概括并不过分。比较令人担忧的是，票房逐年激增的背后，是国产电影市场的虚空与畸形的繁荣，是本土电影生产能力的滞后。
从1994年开始采取分账的方式引入最新的国外大片（主要是美国好莱坞大片），到2002年开始全面推行产业化，其间历经八年的时间。为了能够顺利进入全球人口最多的电影市场，美国好莱坞不惜在发行上放弃高额的利润。客观地说，这些好莱坞大片丰富了中国电影市场的片源，提升了观众对电影品质的要求，在一定程度上促进了中国电影的产业化与市场化。但无可回避的是，好莱坞大片的引进，又是美国电影工业在无声无息地进行着文化与经济的双重渗透。美国好莱坞看似吃亏的举动，为美国电影进入中国打开了方便之门，在中国观众心目中树立起良好的口碑，并培育起与美国文化接近的观众的口味，“饱受外国电影预先感染和引导的观众，自觉或不自觉地运用那些‘先入为主’或习以为常的外国电影规范和尺度去回头要求中国电影，从而反映出他们对中国电影的拒绝或接受意向”。［4］P9
美国好莱坞的这一举动在最近几年的效果已经充分显露出来，美国电影在中国电影中的票房总额中占据半壁江山就很能说明问题。以2010年的票房为例，全国城市影院总票房达到了101.72亿元，而国产影片的票房总额是57.34亿元，占全年票房总额的56.36%。在该年名列票房前十位的影片中，美国影片就有五部之多，即《阿凡达》、《盗梦空间》、《爱丽丝梦游仙境》、《敢死队》、《哈利・波特7》，仅这五部影片的票房就几近25亿。［5］P11―12从这个意义上说，中国电影市场正呈现“掠夺式”繁荣和并不乐观的电影消费结构。因此，要避免赔本赚吆喝，避免中国电影市场掠夺式的开发，避免为美国电影培养了相对成熟的市场和受众群体，但本国的电影产业却得不到同步发展，就不能不研究如何促进中国电影产业结构走向更为健康的发展道路，研究如何使中国电影产业走向有中国特色的、可持续发展的道路的问题。
国外学界对于类型片的研究和生产已经相对比较成熟，其主要观点是把电影制作假定为一种商业艺术，并认为它的创造者依赖经过检验的程式去经济化和制度化电影的制作。中国电影刚刚走上产业化的道路，还缺乏像美国好莱坞那样成熟的工业化生产和营销的模式，同时绝大部分中国电影企业都存在规模小、效益低的弊端，也缺乏对潜在市场和观众消费心理的研究。但是大多数电影从业者已经意识到当前中国电影产业所存在的这些问题，投资和发展类型片已经成为他们的共识：“类型化策略不仅在国产电影占领市场份额方面具有重要的战略意义，而且是实现电影强国目标下提高中国文化软实力的一个重要组成部分。”［6］P4不仅如此，光线影业董事长王长田还指出：“目前我国电影尚未满足观众的需求，类型还比较单一，制作还相当落后，相对于美国电影来讲还有巨大的差距，不过我相信中国人学习能力很强，比如我们迅速就成为了电视剧第一大国，很快也会成为世界上电影产量最多，市场最繁荣的国家，因为我们人多，拥有最为广阔的市场前景。”［7］P2可见，在电影研究者认识到类型片对中国电影的价值与意义的同时，中国电影的生产者与营销者也开始进行有益的探索与尝试。
三、歌舞片与宁夏电影产业的发展
具有地域和民族特色的电影产业是我国电影产业发展的重点，而具有广阔市场前景的类型化影片是电影从业者所瞄准的方向。美国好莱坞的类型片已经形成了丰富多彩的片型和稳定的流水线生产。而在中国，类型片的种类既不丰富，同时又没有形成针对不同欣赏趣味和年龄层次的观众进行类型片生产的模式。而中国电影产业要构建良性循环的发展模式，不仅要借鉴好莱坞类型片成熟的经验，而且要培养中国观众欣赏国产类型片的习惯。因此，研究和生产符合中国观众审美心理、具有中国传统和文化特色的类型片，不仅是可行的，而且是必需的。
古装片与武侠片固然是中国电影中不可或缺的片型，但是具有雄厚观众基础的歌舞片也应当受到中国电影人的重视。自从1927年世界上第一部有声的歌舞片《爵士歌手》（Jazz Singer）在美国好莱坞诞生以后，歌舞片就作为一种经典片型在工业化的电影生产中占有自己的一席之地，不仅形成了稳定的创作模式和流水线化的生产，而且以其载歌载舞的形式而深受观众的喜爱。在中国，歌舞片虽然经历了一个曲折的发展过程，但是在20世纪30年代至60年代，中国电影人曾经借鉴好莱坞歌舞片的经验，推出过富有中国传统文化元素和民族特色的《渔光曲》、《马路天使》、《夜半歌声》、《五朵金花》、《刘三姐》、《阿诗玛》等歌舞片，并得到了众多电影观众的喜爱。可见，歌舞片作为曾经繁荣的片型，在中国电影中拥有雄厚的观众基础，具备成功和量产的可能性。
歌舞片这种在国外已经业已成熟的电影类，在日渐繁荣的中国电影产业中却是薄弱的一环。可歌舞片在中国电影产业中的薄弱处境，却可以成为宁夏电影产业飞跃发展的一个重要契机和推动宁夏电影产业链的重要一环。因为，在欧美、印度等电影产业中已经发展成熟的歌舞片，其资金投入可大可小，其制作流程相对简单方便，演员不需要顶级的商业片明星，但因歌舞片先天具有穿透国界和文化的特性，它更容易为不同国家、不同文化的人们所认同。其类型特点在被掌握以后，完全可以在不同的导演手中被娴熟地运用和复制。
中国有56个民族，每个民族都有特色鲜明的舞蹈和音乐，这些丰富多彩的音乐和舞蹈元素是中国歌舞片取之不尽的素材。但目前在我国，并没有一个以民族音乐和舞蹈为基础的歌舞片的生产基地。宁夏地处西北，是举世闻名的丝绸之路的必经之地，在进入21世纪以后，又成为国家西部大开发战略的一个重要组成部分。表面看来，宁夏除了传统的灌溉农业、畜牧业和煤化工，并没有发展其他工业的有利条件。同时相对文化产业比较发达的东部地区，虽然宁夏具有大漠长河的独特风光，拥有镇北堡影视城，《大话西游》、《画皮》、《刺陵》等影片也都在宁夏取景拍摄，但未能从根本上形成完整的电影产业链，发展文化产业特别是电影产业中的某些复杂的类型片，似乎也没有特别的优势。规模大的复合类型片，如战争爱情片、动作剧情片、灾难片都需要高资金投入和高科技手段，显然不适合宁夏电影产业的现实和基础。
但宁夏是西北乃至于全国著名的“花儿”之乡，具有鲜明而富于伊斯兰风情的回族歌舞，“穆斯林诵经时所唱音调除学习和继承了中亚西亚伊斯兰音调的传统外，又结合中国的国情和民俗及教派特点有所发展和创造”，“回族在宗教礼仪中的音乐舞蹈，既继承了伊斯兰文化传统，又颇具中国特色。这也是区别于其他伊斯兰国家歌舞文化的根本所在”。［8］P31同时宁夏又邻近歌舞资源丰富的内蒙古、陕西、甘肃、青海、新疆等省区。如果以宁夏为中心，辐射西北等民族歌舞资源丰富的省区，将这些资源合理地运用到宁夏电影产业中，必然取得事半功倍的效果和丰厚的效益，有可能形成歌舞片这一类型片的基地。我国著名编剧王兴东指出：“我建议宁夏的电影发展，要根据宁夏特有的地域优势、文化优势和资源优势，打造有关回族的故事。一部‘喜羊羊和灰太狼’的动画片，连带出了相关电影、游戏、歌曲杂志等产业发展，也使得广东影视制作打了一个大胜仗。宁夏也可以借鉴此方法，形成‘电影+电视’‘歌曲+游戏’的组合发展模式，打造宁夏文化品牌，叫响全国的电影市场。”［9］P2避开弱项，重点推出优势，一些有远见的电影从业者无疑也是看到了这一点。
综上所述，宁夏作为西北经济比较落后的小省区，具有生产歌舞片和建设歌舞片基地的条件和优势。作为历史上西夏王朝统治的中心区域和全国回族最为聚集的自治区，宁夏拥有丰富的民族歌舞资源，发展具有地域和民族特色的歌舞片，不失为一条富于前景的道路。如果这些资源被合理地运用到宁夏电影产业中，必然会取得事半功倍的效果和值得期待的效益。
参考文献；
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电影产业规划范文3
过去十年，我国电影产业发展稳健，也积累了文化产业竞争力培育的相关经验。电影产业化改革八年以来，截至2010年，国内城市票房增长11倍，年均增幅超过35％，远高于同期GDP的增长速度。2010年故事片产量达526部，约为全球电影产量的1／10；全年新增影院313家，新增银幕数1533块；电影票房也首次突破百亿元(101.72亿元)，较2009年增长63.9％，其中国产影片票房达57.3352亿元，占总票房的56.37％；全年累计有17部票房过亿元的国产影片。
那么，过去十年中国电影产业发展的核心经验是什么呢7我们可以通过美国电影产业的经验来进行比较。2008年美国全球票房收入280亿美元，海外票房收入183亿美元。以美国电影产业发展为样本的研究发现，大国经济规模和文化折扣的相互作用决定着一个国家影视产业国际竞争优势的大小：其中文化折扣是指因文化背景差异，国际市场中的文化产品不被其他地区受众认同或理解而导致其价值的减低。
对中国而言，最大的国际贸易竞争优势来自于超大规模的国内市场这一无法被模仿和替代的基础。因此，我国电影产业的理性繁荣，其起点在于如何利用我国作为大国的国内市场规模这一优势，建立起统一、自由、竞争、平等的市场秩序，为国产电影走出去奠定优势基础。据一位电影产业管理者的观察，中国电影产业今年之所以有相对均衡的发展，主要归因于国有公司并没有在该行业占据绝对垄断地位。开放与自由竞争是过去十年我国电影产业发展经验的核心价值。
我们看到，征求意见稿第六条正写到：国家将电影产业发展纳入国民经济和社会发展规划，制定相关产业政策，引导形成统一开放，竞争有序的电影市场，促进电影市场繁荣。
此外非常重要的一点是降低了市场准入门槛，便利各类市场主体、社会资本进入电影产业。
尽管相关表述有些含混，但还是释放出了积极的信号，即建立起统一开放、竞争有序的电影生产将成为未来电影产业发展的目标格局。这一格局是过去十年中国电影产业获得较好发展的核心经验体现。
但从2010年的情况来看，目前电影产业竞争中的不合理情况也比较突出。例如，尽管2010年中国电影票房中国产影片票房占56.37％，但近50亿元的进口业务却基本被国有的中影集团等垄断，仅此一项收入。就超过大多数民营电影公司的收入总和。这对民营电影公司来说是明显的不公平。这一问题如何解决7在征求意见稿中语焉不详。
此外，还有一点应注意，即可考虑电影产业促进工作的主体多元化，以吸引更多社会力量参与电影产业，促进工作。
征求意见稿第十条称：国务院广播电影电视主管部门负责全国电影产业促进工作，县级以上地方人民政府广播电影电视主管部门负责本行政区域内的电影产业促进工作。而第十一条称：电影行业社会组织应当依照法律、行政法规制定行业自律规范，开展业务交流，加强职业道德教育，维护其成员的合法权益。
电影产业规划范文4
Base FX凭着多年产业经验及优秀的制作水准承包许多海内外知名电影、影集的特效项目,也协助陆川导演新片《王的盛宴》之视觉特效。
此次访谈Base FX副总裁谢宁从他的专业角度分析海内外电影特效的运用方式及前景。
获两座艾美奖的工业光魔伙伴
Base FX正式成立于2006年,凭着《太平洋战争》、《海滨帝国》两部作品获得2010、2011年艾美奖的最佳视觉效果奖。在这两部作品中,恰巧体现特效公司在电影制作环节的不同作用,以《太平洋战争》而言,特效成为一名俱备表演性质的角色,战争场景中伤亡的士兵、大炮、飞弹、烟火皆可采用特效动画制作出,大量节省成本与人力。在《海滨帝国》影集中,特效成为辅助、强化视觉美术的绘画师,像是溢出来的血水、断指伤口的描绘,帮助影片完成视觉美感的叙事。电影特效公司分为广义与狭义两种,广义的特效指所有用电脑CG制作出的模型、材质、灯光、合成、渲染、动力学特效等。狭义的特效专指电影特效环节中动力学特效,包含风、雨、雷、电、爆炸,和以物理运算出的动态效果等。Base FX以广义的特效公司自许,从电影制作一开始的概念设计图到后期合成都能参与胜任,而且特别擅长生物角色动画、流体、动力学特效及写实级别的3D数字绘景和场景延伸。
Base FX是一个国际化的公司,洛杉矶的办公室负责海外市场的扩展,国外客户的联系接洽与海外专家技术支持等,而三里屯的制作基地主要负责项目管理和制作。
早期的Base FX多承接国外项目,像是《超级8》(Super 8)、《关键第四号》(I Am Number Four)、《灵魂冲浪》(Soul Surfer)等,近年来,国内电影特效的观念开始跟进,而且电影制片的预算大幅提升也促使国内导演开始尝试不同类型的创作,像是魔幻题材的《画壁》,影片中神秘仙境、奇幻效果、奇异生物、华丽唯美的场景都经由Base FX依美术概念图落实呈现。《白银帝国》、《赵氏孤儿》等,Base FX皆有部份参与。多年前,后期特效只占影片总预算的10%左右,而今特效可以占影片预算的40%并非少数,国内的特效预算虽然还不似国外的比例如此之重,但是国内导演利用特效动画来强化影片视觉的概念已经萌芽,只是目前中国电影特效多数以写实需求为主,像是《赵氏孤儿》中箭蠓的动画,缺乏国外骇人怪物之类的生物角色表现。
Base FX能获得海内外电影制片公司的认可并非偶然,他们主要采用市面上常见的软件,像是Maya、Houdini、Nuke、Mari等,但是每一个部门会配置1-2位TD人员(technical director),专门研究软件的运用研发,虽然多数特效公司选用的软件大致相同,但是因为研发的软件插件不同而创造出不同的制作效果,Base FX极为看重内部的技术研发、尝试创新,每日有固定时间在放映室观片检验制作成品的效果,此外,也不吝惜培训新人,Base Camp便是其中一项免费提供的培训项目,这些因素都是促使他们不断进步成长的原因。
2012年5月25日工业光魔(ILM)与Base FX已经于达成战略合作协议,工业光魔是乔治.卢卡斯(George Lucas)1975年为了制作《星球大战》(Star Wars)而成立的特效部门,现今已然成为全球视觉特效的指标,去年制作的《飙风雷哥》(Rango)更获得奥斯卡最佳动画长片奖。
二者之间的合作无疑会把更多好莱坞的项目引入中国制作,国内特效的发展主要是依照国外的步伐,与工业光魔合作最大的获益将是可以得到先进的技术支持,势必推动国内电影特效的发展水平。
以《王的盛宴》为例,解读中国电影特效的运筹
《王的盛宴》是Base FX最近新完成的项目,相对国内多数电影,只把特效摆在后期位置,导演陆川反而前期制片规划就邀请Base FX参与。Base FX在作品中主要担任的两大项目是咸阳城的整体结构设计跟“欲望之海”相关镜头的制作。关于咸阳城,导演想塑造出一个雄伟宏大、占据满山遍野的都城,而不单单只是一座宫殿,一开始陆导的美术制片组开始绘制设计草图,但碍于结构较零散无法完整体现这都城的感觉,所以Base FX依据剧本跟导演的想法开始参与规划设计,利用三维建模的方式虚拟出一个咸阳城的场景,还有部份的镜头运动效果,有了这么一个模型,可以减少搭建实景的成本,也对全片的Layout有较全面的概念。
刘邦梦境“欲望之海”的镜头是讲述咸阳城空中出现众多的仕女挥舞着身躯,表现出咸阳城是一个诱惑、魅惑之地,这镜头最初的CG草图呈现五彩缤纷的画面,预设是以蓝幕拍摄真人跳舞再加以合成到空中,但是为了营造出更加迷离梦幻、不易捉摸的欲望,之后与采用另一种特效表现方式,跳舞的仕女仍是采用动态捕捉(Motion Capture)取其动作,整合到三维动画人物模型中加以调整,人物的表现不再写实而是似有若无和云朵合而为一,这种含蓄的手法,似乎更贴近刘邦心中那蓄势待发的欲望,场景部份只有搭建一部份的石砖道路,至于远山、翻动的湖泊、岩块上的青苔在拍摄阶段大量采用蓝绿幕遮罩技术,到后期采用特效方式处理,大量减少前期美术组的工作量。从《王的盛宴》这部作品,已经可以嗅出特效技术不再只是云、水、闪电等简单的物理运算技术。特效公司更大的效用在于将电影前期的文字概念视觉化,呈现影片完成后的预视图,并提供制作中期的拍摄建议,以便能与后期特效动画更完美的组合,达到导演的预期效果。在国外许多拍摄复杂、运动镜头变化多端的电影会要求特效公司制作「前期视觉预览(previsualization),以数字动画的技术粗略呈现电影分镜到影片的假想预设,避免摄制中期的错误与失误。(编辑:谢若琳)
根据Base FX常年与海外电影制片业接触的经验,能请您谈谈国内外面对视觉特效动画有无差异性?
依据我的经验,我主要感受到国内外在运用视觉特效上有两点的差异:
一是整体规划上,最早期我们是接国外的项目居多,但是这几年国内的比例一直在上升,所以目前是海内外差不多的比例。至于合作上,国内外两者的不同主要是由于产业的差异,国内特效电影无论是在体制还是成熟度上与国外相比都有一定程度的差距,打个比方说,国外像是三四十岁的成熟男子,而国内则是十来岁的青少年,国外的电影从业人员了解整个影片制作的流程规划,从前期、中期、后期这些环节的连结都清楚掌握,具有多年的产业经验,而且产业成熟,分工明确,所以在不同制作阶段的成本、风险能适度分配与预测,整体的计画性较强。国内了解后期特效制作的导演虽然逐渐增加,但仍有很多导演、制片人在前期规划和中期拍摄过程中,没有意识到或者没有充分重视某些细节的设定对后期制作的重要性。从而给后期特效的执行带来一定程度的困难,所以国内电影指定影片的整体规划上相对较弱。因此,我们所承接的国内影片都会尽早参与到影片的前期规划中去,平拍现场视效指导跟组协助拍摄,以最大限度的解决这些不必要的困难。
二为客户需求满足上,国外客户能明确表达特效制作后希望达到的目标效果,国内制片公司却常常没有明确的概念,当最后特效完成时,才提出大方向上的变动和调整。这反映整个产业成熟度的问题,因为国外的客户可以在成熟的产业链中找到相对应的效果而国内还在摸索的阶段,相对而言国内有许多需要调整跟磨合的地方。然而,明显可见的现象是国内的特效电影制作正在快速提升成长,国内的制片、导演、摄影指导透过制作特效电影项目正在快速积极学习,掌握相关知识中。
对于视觉特效动画,一般都是归类于电影后期制作的环节,能请您说明一下这样的现象是否合适?
不同的电影类型特效公司参与的时间点有所不同,并没有一条通用的规矩。然而,对于特效量很大的影片,前期愈早与特效公司合作对影片效果的呈现跟成本控制有较大的益处。特效公司前期参与电影制作的主要目的是可以依需求去设计影片摄制方式,每部影片有不同的困难点,高预算成本与低预算成本可执行的方式不同,倘若,制片公司事先没有与特效公司沟通,只依自己的想法拍摄,那许多成定局的影像想利用后期特效调整或是让特效动画发挥的余地都有局限。特效公司可以在拍摄前期就提供不同拍摄方案以便于符合后期特效的执行,所以有经验的导演与制片人往往会在电影拍摄前期就要求特效公司参与一同规划安排。像是电影《王的盛宴》,Base FX概念总监从制片前期的概念视觉风格设计就与导演的美术组沟通设计出咸阳城的场景。
现在的电影能不能带给观众视觉惊艳直接与票房收益相连,国外擅长巧妙运用视觉特效带出影片的风格跟话题,像是《阿凡达》、《2012》、《指环王》,不知道国内是如何看待特效引导视觉风格与美学这部份?
国内事实上也有许多相似的想法跟疯狂的好剧本,尤其是中国有许多历史题材、神话传说可以被利用,像是封神榜、轩辕大帝、聊斋志异等,都有机会成为媲美《指环王》的作品,但是目前真正能从剧本想法到萤幕影像的例子却寥寥可数,这些奇幻雄伟的想像还是需要面对现实的压力。这不仅仅是资金或技术层面的难题,而是回归到前面所提及的国内制片产业链不够健全,目前国内投资拍摄电影的资金已经不是大问题,却缺乏优秀的制片人合理分配资金在各阶段执行的百分比,此外,能良好整体规划制片流程的公司也不多,许多制片公司在前、中、后期三阶段的制片目标不明确,互相配合度不够,任一部份具体实施的环节出差错,都会影响其他方面的进行。
电影产业规划范文5
一中国文化产业发展的现状
1．文化产业增速保持平稳
根据国家统计局的统计，2009年文化产业增加值8400亿元，比2008年增长10%，约占GDP比重2.5%。2010年文化产业增加值为11052亿元，比2009年增长18%，约占GDP比重2.75%。2011年，我国文化产业总产值超过39000亿元，占GDP比重将首次超过3%，文化产业平稳增长。同时，文化部正式了《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间，文化部门管理的文化产业增加值年平均增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番的目标，实现倍增。
2．中国文化的国际影响力逐步提升
研究表明，中国文化创意产业国际化发展步伐不断加快，扩大了中国文化的国际影响力。2000～2009年，中国文化影响力从世界排名第十位上升至第七位。中国的软实力名列全球第三，取得的成绩令人欣喜。以电影和出版业为例，战略中国电影“走出去”取得了突破性进展：2010年共有47部中国电影销售到海外，销售收入达到35.17亿，较2009年增长27%，2011年中国电影海外票房和销售收入达20.46亿元，海外票房比2010年有所减少；出版业的“走出去”战略成绩令人欣喜：2010年联合国教科文组织排名的销售量超过2500万册的十本书中，我国占了三种。这是历届排名中所没有的。全国版权贸易逆差比例进一步缩小，2010年，版权贸易引进品种与输出品种比例降至2.9∶1，而2002年为15∶1，2008年为6.5∶1。与此同时，当前我国文化产业与世界范围内先进国家的文化产业发展水平仍然存在着差距。
二中国文化产业的差距
1．市场化水平低，产业结构不合理
以电影行业为例，中国每年可生产近400部电影，平均制作成本不超过1000万元人民币，只有少数预算超过上亿元人民币的大制作影片，一般能够取得一两亿的国内票房，这些就可称之为“大片”。中国电影市场尚有很大的潜力和发展空间，2009年的电影总票房约60亿，2011年达131亿元，增速明显。从细分行业看，我国文化产业间的联动效应初见成效。诸如以小说提材拍成影视作品的热卖，因影视作品热映促使相关衍生产品的热卖。以原创系列动画《喜洋洋与灰太狼》为例，以其为题材改编的电影亦达近亿元票房，而相关图书销量达500万册，品牌价值估值达10亿。但是类似有影响力的品牌在我国文化产业界内还属凤毛麟角，相对于日美知名卡通形象品牌效应还有一定的差距，带动相关产业的规模相对还有提升空间。文化产业结构不合理方面，一是传统文化产业比重大，新兴的文化产业比重偏小，新闻、出版发行及版权、广播影视和文化艺术从业人员及其产值占比较大，网络文化服务、文化休闲娱乐服务等新兴产业相应比例较小；二是文化产业的在区域发展布局上存在着东强西弱的格局，全国文化产业发展呈现三个梯度。
2．行业创新能力不足
我国文化产业面临着内容创新不足、形式创新不够、业态创新的能力不够强大，创意人才群体较弱等创新能力相对不足的问题。以电影行业为例，好莱坞式的商业大片带给国人宏大的场面、跌宕的剧情、突破想象空间的故事情节等，诸如《哈利波特》系列、《阿凡达》、《盗梦空间》等无不展现着国外编剧或原作者的想象力与渲染力。相对而言，我国电影市场的大片更喜欢古装系列，想象力与渲染力比较简单。早在2006年，中国十部委推出大力发展中国动漫产业的规划，争取在五到十年内，跻身于世界动漫大国。从早期的《大闹天宫》、《黑猫警长》发展到现在，制作技术可谓一代超越一代，然而故事的讲述能力不仅没有进步，反而因为对形式的侧重而有所退步。动漫产业立足于自己的的文化背景下才能有所突破性发展，受制于我国创意人才思想的开放性不足，我国动漫产业的整体创新能力与国际化因素欠缺。内容创意的不足带来的便是市场受欢迎程度受限与经济效益低下。电视行业中的同质化与“山寨化”更是数不胜数，各类选秀类节目的创意多是模仿甚至直接照搬国外选秀模式和场景。而婚恋类、魔术类、K歌类、竞技娱乐类、就业类、真人秀类节目的同质化现象此起彼伏，业界中能够引领创新新业态的电视台逐渐形成了自己的品牌，收视率与广告收入得到保障，跟风而起者则成为了同质竞争的受害者，极大地浪费了相对紧缺的电视资源。
3．相关法律法规不健全，传播渠道不畅通
与发达国家相比，中国文化产业法律法规还很不健全，尚没有形成一套系统的文化产业法律法规体系。由于法律法规的不健全，文化产业出现多头管理、政出多门，条块化分割管理现象严重，依然存在着对计划经济管理体制的路径依赖。文化部、新闻出版署和国家广电总局三个部门各管一摊，部门之间职责划分不清晰，这种不合理的格局导致难以形成统一的文化市场体系，不利于文化企业的竞争。目前，我国文化传播渠道主要有四条，即出版物发行（含图书和报刊）、广电传输网络（含有线和无线）、电影院线和文艺演出院线。在图书发行渠道上，缺乏全国统一的完整体系，广电传输网络也存在同样的问题，用户网以省为单位封闭运行，不能互联互通。渠道不畅已成为制约文化产业发展的瓶颈。要建立统一开放、竞争有序的现代文化市场体系，需要把文化传播渠道建设放在更加突出的位置，特别是要打破地区封锁，不能人为地阻隔文化传播。
4．文化贸易逆差依然很大，对国家软实力的贡献有待提高
尽管中国文化产业实施“走出去”战略，但目前的贸易逆差仍然较大，以演艺产品为例，中国引进和派出的文艺演出每场收入比约为10∶1，中国全部海外商业演出的年收入不到1亿美元，不及国外一个著名马戏团一年的海外演出收入。从总体上看，文化贸易仍远远落后于国家对外贸易的总体增幅，并且存在巨大的逆差，贸易逆差额约为10∶1。当“流氓兔”、“哈利波特”等成为国内街知巷闻的名词时，却很少有中国影片能在西方国家的主流影院上映，很少有中国动画片能为世界儿童所熟知。在走出国门的进程中，缺少优秀的文化产品将直接影响中国文化的影响力。文化产业发展水平相对欠缺严重影响着我国文化产业的软实力，进而影响着国家的软实力。
电影产业规划范文6
关键词 电影产业 SWOT分析
中图分类号：J992 文献标识码：A
2001年12月中国加入世贸组织，我国电影市场逐渐开放已是一个不可避免的趋势，从处于半垄断不完全竞争的境况到与狼共舞是中国电影生存的真实写照。要想冲出重围，迈入电影强国行列，就需要制定一个完备的电影发展战略。为此，必须对中国电影产业进行全面态势分析。
1中国电影产业存在的优势（Strengths）
1.1电影市场供求两旺
中国是世界第一大人口国，庞大的人口数量决定了电影消费者人数不菲，且伴随着国民经济实力上升，我国电影票房近9年来保持每年25%以上的增长率，远远高于8%的全球市场平均增幅。但生产决定消费，消费反作用于生产，两者之间还是相互依存、相互制约的。一方面，只有制片商生产了电影，消费者才有可能去欣赏到；另一方面，消费者有了对电影的需求，制片商才有动力去制作电影产品，且根据消费者的喜好去生产。
1.2文化资源底蕴丰厚
中国是拥有几千年历史的文明古国，得天独厚的历史文化资源优势让电影制作有了取之不尽的故事题材。虽然当下全球化进程致使经济和文化的结合日益加剧，传统文化疆界越来越模糊，电影产品的同质性趋势明显。但文化具有传承性，同中求异才是竞争关键点。中国文化资源合理开发，必将成为强有力的竞争优势。
1.3电影产业处于蓬勃发展期
随着国家文化政策利好频现及庞大市场的支撑，中国电影产业正处于“黄金发展期”。2013年全国电影总票房216亿，有60部电影票房过亿。不仅加紧建设院线，国内电影制作也呈现井喷状态，整个行业处于上升期。
2 中国电影产业存在的劣势（Weaknesses）
2.1国产影片低质高产，不重内涵重形式
据统计，国产电影每年超过400部，取得好票房的电影却寥寥无几，大多数小成本电影自从拍出来就无人问津了，只能堆积在仓库。究其原因，主要是成本小、制作粗劣，且缺乏大牌明星参演。而很多国产大片拥有先进的设备和技术，制作精良，但却恰恰忽视了电影最重要的元素―故事。仅仅依赖制作精良的画面效果，重视形式多余内涵。虽然这类国产大片可以创下很好的票房纪录，但却终究不是长久发展之计。
2.2盗版猖獗，对知识产权尊重不够
保护版权也就是保护了电影者的劳动成果，是对知识产权的尊重。如果对电影产业知识产权保护不到位，将不利于电影产业的良性发展。目前在我国，盗版猖獗，往往一部电影上映没几天就可以在一些网站上面找到盗版了。对电影知识产权的重视必须提上日程，严厉打击盗版侵权行为。
2.3高票价
随着生活节奏加快，娱乐消遣的场所也非常有限，电影院成为很多年轻人的选择。然而高票价却往往让人望而止步，电影成为一种偶尔的奢侈享受。以美国为例，国内人均收入远不及美国人，但看一场电影却要付出比美国更高的票价。2010年国内首上映的阿凡达，3D IMAX版华星影城票价高达150元，而美国的票价仅为$10.00。高票价在一定程度上说减少了受众范围。
3 中国电影产业存在的机会（Opportunities）
3.1国家重视和扶持文化产业
文化产业是各国重视的朝阳产业，一方面在国民经济中占有重要地位，另一方面是展示文化软实力的载体。进入新世纪以来，我国陆续出台相关政策法规扶持文化产业发展。2009年，《文化产业振兴规划》从财政金融税收等各个方面，对影视产业的重大领域重点项目都给予了支持。2010年初，《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》后，中国电影迎来了最大一波利好拉动。万达集团、中影星美、广东大地等民营资本纷纷进入电影产业市场。目前，《中国电影产业促进法》也正在抓紧考察推进中。
3.2入世游戏规则为中国电影产业跨越式发展提供契机
自从加入WTO后，中国电影市场被纳入到世界电影市场版图。面对入世游戏规则，我国电影市场面临激烈的竞争压力。但外资进入中国电影市场也激活和培育了中国电影市场，点燃了观众观影热情，同时也刺激产生了一些走向世界的商业电影，如《英雄》、《无极》等，逐渐与世界电影业接轨。
4 中国电影产业存在的威胁（Threats）
4.1好莱坞大片挤占国内市场
在全球化背景下，好莱坞大片风靡全球。国内每年进口美国电影20部，在2012年以前，占据了票房收入一半以上，2013年国产片票房以微小优势反超。根据中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成的协议来看，中国每年还将增加14部美国大片进口。面对“好莱坞狼来了”，国产片只有提高质量、多出精品，才能制胜国内市场。
4.2国产电影出口门槛变高
国产电影发展和经济效益实现不仅依靠国内市场，还要走向世界。由于文化差异和原创作品匮乏，拍摄题材多以古装武侠或模仿好莱坞，导致国外观众审美疲劳。这就需要采取各种政策性措施来发展本国电影，启迪思维，靠创新来加强市场竞争力。
参考文献
