影视产业报告范例6篇

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影视产业报告

影视产业报告范文1

海德堡超霸计算机直接制版机自2004年德鲁巴展会面市以来就是高效制版的代名词。最先投放市场的超霸75/105计算机直接制版机服务于中等幅面和大幅面制版,海德堡自主研发的强大的激光技术、模块化设计和全自动上版,使其很快赢得了世界各地用户的信赖与好评。2006年,超霸A52/A75让中小型印刷企业在高效制版的同时享受到了极高的性价比。2008年,超霸145/162/190超大幅面CtP在德鲁巴上技压群雄,超霸家族日臻显耀。

今天,随着海德堡对CtP技术的不断优化和完善,超霸系列计算机直接制版机在印版幅面、印版类型、上版方式、内置打孔以及制版速度等很多方面都表现出极高的灵活性,堪称真正的全能型设备。

在第八届China Print上,海德堡董事会成员、销售及服务部总负责人马切尔?基斯林表示:“中国印刷行业取得了高水平的发展,因此,海德堡对所要展出的产品和服务进行了精选和布局,它们是最能够满足本地市场需求的产品和服务。”在精益印刷解决方案中,全新的海德堡超霸106计算机直接制版机十分引人注目,这款配备了自动上版、自动除衬纸、内嵌式转角的CtP不但更加高效,而且比以往更经济、更环保。

超霸106可加载带有一个印版盒的自动装版机(ACL),也可装载两种不同尺寸印版的双盒装版机(DCL),需要处理多种尺寸印版的用户还可以选择带有4个印版盒的多盒装版机(MCL)。超霸使用的是海德堡独有的激光模块,可确保高质量的印版成像。当然,超霸106还可以集成到印刷厂的操作系统――海德堡印通工作流程中,为企业带来无与伦比的高效率和灵活性。

除了为实现精益印刷而配备的超霸106之外,中等幅面的超霸CtP也以其小巧紧凑的外形设计而吸引了观众的关注。在海德堡包装印刷解决方案展区,超霸A75计算机直接制版机轻盈亮相,该机是同类产品中设计最紧凑的,即便是手动的基本款,其占地面积也很小。可选配的自动顶部装版器或双层顶部装版器使其具有全自动装版的优势,可在去除衬纸的同时输出不同幅面的印版,成像质量出色,成本效益显著。

超霸A75具有最杰出的环保特性,对能耗的要求极低,不仅如此,它在制版过程中产生的废热也是同类产品中最少的。在环境温度最高30摄氏度的条件下,超霸A75也能正常工作,无需空调系统。正在开拓特种印刷或高端包装印刷的企业,还可以为超霸A75配备光栅立体印刷解决方案或用于防伪印刷的5080dpi超高分辨率选件。

优化流程让效率倍增

广大中国印刷人对海德堡印通工作流程不会感到陌生。印通将印刷生产的每一个环节集成起来,优化使用印前数据,对印刷和印后设备进行预设,让生产更透明、更高效。在China Print展会上,海德堡在印通中心安装了6台工作站,从印通集成系统到包装工作流程,再到色彩管理以及印通合版印刷流程,对一系列理念及其应用进行了深入的诠释。

拿印通包装流程来说,它包含了一整套先进的软件,比如,印通包装盒型设计软件是一款高生产力的CAD/CAM(计算机辅助设计/计算机辅助制造)软件,它通过专用的Adobe Illustrator插件来显示包装盒的轮廓、三维外观以及尺寸,为设计师和最终客户提供最大的便利。海德堡还进一步优化了印通拼版系统Prinect Signa Station,对于兼顾包装印刷与商务印刷两种业务的印刷企业,印通拼版系统可以实现在一个系统内既做商务拼版也做包装拼版,极大地方便了用户。

在网络印刷日益兴盛的今天,海德堡又有何举动?基斯林先生认为:“网络印刷实际上是一个生产过程或生产方式,在绝大多数情况下,它和直线型、标准化的、非常高效的单张纸胶印紧密相连。今天,全球99%的网络印刷都是由单张纸胶印机来完成的。”海德堡网络印刷解决方案不但提供基于速霸 CX和XL平台的不同幅面的印刷设备,还有印通网络印刷管理系统等流程软件来支持用户实现网络印刷。

印通网络印刷管理系统是一种为印刷企业及其客户设计的网购系统,是印企招徕客户的全新利器。该系统将在线接收订单、生成模板直至高度自动化印刷全部整合到印刷企业的工作流程中。网购客户可通过互联网对印刷文件进行在线编辑,并将订单印量、纸张、交货时间等要求一并传递给印刷厂。借助印通网络印刷管理系统,这些订单处理(包括购物车和订单审核流程)、客户综合信息管理、发货以及支付流程,都可自如地完成。

影视产业报告范文2

就要求我们必须进一步解放思想,调整思路,用更加开放的思维,更加有效的机制,更加有力的工作把国有资产经营好,把国有资产管理这篇文章做大。

一、我市国有资产管理改革的基本做法

(一)设立专司机构,明确职能定位。市政府发文成立了市非经营性国有资产管理局(以下简称国产局),正县级事业机构,挂靠市财政局,由市财政局副局长兼任国产局局长。市国产局编制12人,内设综合、产权管理、资产评价三个科室,从而明确了行政事业单位国有资产的管理主体。市国产局作为管理行政事业单位国有资产的专司机构,按照统一政策、分级管理的原则,对全市行政事业单位国有资产工作进行宏观管理;对市本级行政事业单位国有资产实施监督管理。同时,在职能定位上,将其定位在延伸财政职能上,资产管理工作紧紧围绕财政中心工作来进行。

(二)推动资产的整合。在保证行政事业单位正常运转的前提下,对资产优化整合是国有资产管理体制改革的重要内容,是提高资产使用效益的主要方面。市本级先后启动了行政中心、建设大厦、文化艺术中心、老干部活动中心等重点资产整合项目。通过这些资产整合项目的实施,既完善了城市功能,改善了机关办公条件,又整合了大量的闲置房地产,从而激活存量资产,实现保值提效。通过盘活行政事业单位国有资产,拓宽了财政收入渠道,增加了地方可用财力,实现了资产管理和资金管理的有效结合。近几年,通过统一管理国有产权,对国有资产统一整合运营,全市累计实现国有资产收入5亿多元,

(三)改革国有资产的配置模式。在全市初步建立了资产构建预算制度。资产购建预算是从源头上管理资产“进口”的主要环节,是规范资产配置,实现资产配置科学性、均等性、计划性的重要的国有资产 资产经营的基本思路

金融危机爆发后,扩大内需保增长的任务十分繁重,特别是我们以投资带动为主要特征的增长方式,在突破发展中保增长的任务更重、压力更大,对资金的需求也更加迫切。因此,我们必须审时度势,充分运用所拥有的资产优势,进一步解放思想,深化改革,调整 一是资产经营的载体和主体,负责资产开发、转让、出租等经营业务。

二是负责对原政府部门投资举办的经济实体进行整合,并对其实行集约化、集团化、规模化经营,充分发挥资产的规模效益。

影视产业报告范文3

>> 科学发展观视阈下的高职院校和谐校园文化建设 中国梦视阈下的高职廉文化建设 社会资本理论视阈下的文化建设 试论制度伦理视阈下的教师文化建设 以人为本视阈下的班级文化建设 符号经济视阈下的文化产业发展探析 文化发展视阈下大学生行为文化建设研究 “第三种文化”视阈下孔子学院文化建设的思考 “企业文化”视阈下中职班级文化建设的实践研究 传统文化视阈下的大学文化建设路径研究 和谐社会视阈下社区文化建设探究 论当前农村的孝文化建设 积极心理学视阈下的大学校园文化建设 和谐社会视阈下的高校校园文化建设 高校思想政治教育视阈下的校园文化建设研究 社会主义和谐社会视阈下的大学文化建设研究 通识教育视阈下的大学校园文化建设 和谐社会视阈下社区群众文化建设的有效路径 生命教育视阈下的高校校园文化建设 基于CIS视阈下的企业文化建设策略分析 常见问题解答 当前所在位置:.

[2]第一财经网.老龄产业报告:2025年中国老龄人口突破3亿[EB/OL]..

[3]袁新立,杨东法.制定扶持政策 加快发展老龄产业[EB/OL]..

[5]新华网.全国老龄办:老龄化社会将催生六大前景养老产业[EB/OL]..

[7]人民网.中央经济工作会议在北京召开[EB/OL]http://.cn

[8]陈朝晖.论孝文化资源的开发利用[J].中国集体经济,2010,(16):138.

影视产业报告范文4

《综艺报》采访多位参与动漫改编的影视公司负责人、动漫公司负责人、专家学者,被访者普遍看好漫改剧发展前景,认为这一领域开发空间巨大;同时,漫改剧尚处发展初期,爆发期的到来受作品产量、质量、有无爆款、受众市场等诸多因素影响,虽难以预测,但未来可期。

正如奥飞剧业总经理沈佳所说,大多数漫改作品还在路上。

市场现状

越来越多的人盯上漫改剧。据《综艺报》不完全统计,截至今年7月15日,各大影视公司立项、筹备、制作或将播的漫改剧有33部。到明年年底,即将播出的漫改剧包括网络剧《镇魂街》《端脑》《快把我哥带走》《开封奇谈》,以及台网剧《火王之破晓之战》、电视剧《画江湖之不良人》等。

映百年传媒总裁、电视剧《画江湖之不良人》出品人徐林认为,漫改剧纷纷立项开拍,一方面与近几年动漫产业快速发展有关,此外互联网在动漫传播上也起到了推波助澜的作用。

前瞻产业研究院的《2017―2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》称,2016年动漫产业总产值为1305亿元;未来动漫产业将保持在每年15%以上的增速发展,预计2017年动漫产业总规模可突破1500亿元。

与动漫产业蓬勃发展不相协调的是,动漫行业的盈利能力较其他文化行业相对薄弱。一位动漫公司从业人员表示,动漫产业是文化产业中资本变现率较低的产业之一。由于变现情况不乐观,很多动漫公司尽可能寻求多种变现渠道,通过动漫IP授权、影视转化等途径实现更大盈利。

徐林也认为,动漫产业盈利较难,很多动漫作品为免费播出,真正的内容付费模式还未建立。动漫公司作为IP方,通过资源置换或IP授权的方式与网络平台和影视公司合作,一方面可以提升品牌价值,同时将IP在电视剧、网剧、电影、游戏等领域多维度衍生开发,也是动漫公司获取变现回报的主要形式。

艾瑞咨询的《2016年中国漫画行业报告》印证了这种说法。报告称,动漫产业主要的4种商业模式包括用户付费、虚拟增值服务、漫画广告、IP商业化,用户付费和IP商业化为重点。各平台积极探索用户付费模式,布局IP商业化,其中,拥有网络动漫平台的奥飞娱乐、腾讯动漫等公司手握众多优质动漫IP,成为漫改市场主要推手。

许多传统影视公司也加快布局“漫影游”联动,打造泛娱乐生态产业链,与动漫公司一拍即合。比如光线传媒的“彩条屋影业”动漫集团,它从IP源头进行把控,全面布局电影生态圈,并延展到影视内容制作和周边衍生。华谊兄弟和童石网络成立的合资公司“角虫娱乐”计划未来挑选优秀的国漫IP作品进行多形态的衍生改编,并公布了系列片单。

实际上,早期电视荧屏曾出现过一些家喻户晓的漫改剧,包括《粉红女郎》《流星花园》《古惑仔》《双响炮》《地下铁》等。

改编困境

漫改剧进入了新阶段,但影视改编依然在摸着石头过河。近两年已播的漫改剧,电视剧《秦时明月》和网络剧《画江湖之不良人》播出后水花较大,但口碑出现两极分化:前者被网友广泛吐槽“毁原著”,后者则两季共揽近11亿点击量,口碑斐然。

其他几部漫改网剧如《我与你的光年距离》《奇星记之鲜衣怒马少年时》《器灵》《学院传说之三生三世桃花缘》则表现平平,并未引起较大关注。漫改剧在中国市场表现参差不齐,折射出动漫的影视改编困境。

“勇和电视剧的创作形式、创作规律不太一样,电视剧艺术表现形式更丰富、更生动;此外,动漫作品受众相对年轻,以二次元群体为主,年龄层一般为15―25岁,电视剧受众大概在15―40岁年龄范畴,电视剧受众比动漫受众更广泛。”徐林表示。

因此,如何将原来动漫作品的二次元受众转化为更广泛的三次元受众(现实观众)成为制作公司在动漫影视化过程中面临的最大难题。“如何破壁的问题,对于每一个做漫画改编的人来说,都是很大的命题。”沈佳表示。

这涉及保留与改编的平衡关系。徐林表示,“改编过程中,基本的世界观、人设和大事件不能变,这些是动漫作品之所以形成品牌的核心所在,尽量在故事背景、人物性格、语言风格、造型等方面保留原著精髓。做加法的部分是整体制作水平和内容的延展丰富,让粉丝有期待。”

《镇魂街》出品方之一、雄孩子传媒的CEO药军也认为,漫改剧制作上的技术呈现不是难点所在,观众喜欢一部漫画或动画,更看中作品的人物、情绪和情怀。在改编过程中,一定要将这些“核”很好地呈现。同时,漫改真人剧还要注意情节的起承转合以及故事的持续性推进。“如果将漫画一刀切地照搬过来,影视剧就会变成‘流水账’。”

《火王之破晓之战》制片人彭丹表示,想要把二次元的内容一模一样地让真人演出来,未必可以实现。“不见得100%的还原,而是要100%最好的影视化,这中间不是等号。”

也有声音认为,漫改作品不能“一厢情愿”。“漫画本身就是适合年轻人看的东西,我们做漫改影视剧也是希望可以将优秀的作品展示给更广泛的年轻群体。”药军说。

中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清指出,影视公司“别贪多,稳扎稳打”,要精准定位,在争取原著党口碑的基础上,再往老少皆宜的方向努力,实现漫改剧跨代际传播。“实际上,那些不接触者不会因为你争取就看漫改剧,影视公司不如先将内容制作精良,俘获一批90后、95后群体,等作品口碑延展开来,自会吸引一些不接触或摇摆不定的人群。”

药认为,动漫作品因为题材不同,改编难易程度也不同,比如校园青春题材的漫画相对容易实现与还原,玄幻题材在还原度上就需要下一些功夫。整体来说,大部分漫画作品非常具有想象力,比较难真人化。目前改编成功的作品不多,多数漫改剧仍在筹备或制作过程中,还没有清晰的市场反馈。

“动漫改编是如何平衡距离感的问题。比如较为靠近生活的少女漫画,改编时就要更偏生活化,往三次元靠近一点;如果动漫作品整个世界观与实际脱离,影视改编时则应尽量保持二次元化。”沈佳表示。

目前国内动漫改编真人剧所面临的困境,还有来自原著粉丝的刻板印象。“一旦上了一款漫改剧的预告片,有些原著粉还没有看到成片就会本能维护原著。”药军表示。

市场前景

对于漫改剧的市场前景,业界普遍看好。阿里大文娱集团大优酷事业群内容评估总监张磊在近日举行的“首届国际数字版权管理创新发展论坛”上了一组数据:目前有33部国漫改编影视剧,仅占顶级国漫总量的7.17%。在被改编的漫画中,男性向作品比例占82%,打上搞笑TAG(分类或标签)的作品占20%。他认为,目前改编电视剧和网剧的漫画相对较少,漫画改编电视剧市场开发空间巨大。

漫画和文学虽同为文化产业的重要IP源头,但是漫画在整体储量和影视化数量方面都相对较小。“网络文学改编还是主流,动漫改编更为小众。”戴清说。

曾经操刀网文IP改编的沈佳也谈到了网络文学和动漫两种形式影视改编的差异。“我以前觉得网文难改,做完动漫改编觉得动漫更难改。”沈佳说,网文给受众营造的想象空间更大一些,文字量、信息量比较大;动漫呈现的是直观的画面,内容承载力没有网文大。“对于改编来说,减东西肯定比加东西简单。”

彭丹也同意这种说法,“漫画故事架构庞大但支线相对简单,叙事不如网文丰富具体。对于编剧来说,改编漫画作品时要填充的故事线、情节比网文更多。但是,漫画给人带来的观感基本一致,而小说描写的内容在每个读者脑海里的想象都不一样,这又加大了改编难度。所以不能简单对比两者改编的难易。”

在内容丰富度方面,沈佳建议,编剧可以跟原著作者进行沟通,了解创作背后的故事,或者存在于原著作者脑中没有画出来的内容。她还认为,对原著精髓的呈现方面,人物选角也至关重要。

戴清非常看好漫改剧的未来前景,“被动漫养成的一代人的审美越来越在文化市场上占据主导地位,生成大批粉丝、原著党,而且大批年轻群体也迅速进入创作行列。”她认为,漫改剧是媒介融合生态下网络文艺发展的组成部分,是市场生态链的分支。网络文艺要强化自身内容创新的造血功能,除了借助网络文学IP,还要借力动漫大IP之力。此外,急速增长的市场也为年轻演员创造了更多艺术实践的机会。她强调,影视公司改编动漫作品时应更注重审美内涵上的提升。

“动漫影视化肯定是新方向,未来会有更多动漫作品被影视化。首先投入漫改项目的资金成本越来越高,充足的资金可以支撑更工业化的制作体系;其次,制作领域的技术和人才体系也会越来越成熟,以前很难改的动漫作品现在也有机会做了,《镇魂街》就是个例子。”药军表示。

影视产业报告范文5

COSPLAY是动漫衍生出来的一种亚文化,它突破了次元之间的屏障,作为连接动漫与现实之间的“桥梁”,深受年轻人喜爱。COSPLAY集青少年自我展现的渴望、理想状态的追求及“离经叛道”的诉求等于一体,所以能迅速风靡于青少年群体,特别是走在青少年流行文化前沿的大学生群体中。动漫产业被认为是21世纪最有希望的朝阳产业,而COSPLAY本身拥有较高的ACG商业价值,势必会成为动漫产业发展的领跑者之一。 

一、国内外现状 

1.日本动漫展业现状 

目前日本已经成为世界上第一大动漫作品出口国,占据国际市场的6成,在欧美市场的占有率更是达到了80%以上。 

日本2015年至2016年的出版物大约60亿册,其中漫画期刊和单行本就占到21亿,超过30%。全日本拥有430多家动漫制作会社和不计其数的自由动漫制作人,电影院年上映动漫大片80余部,电视台年播出动漫4000多部集。 

前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》数据显示:有87%的日本人喜欢漫画、84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品,动漫迷组织的动漫俱乐部多达数百,并定期发行会刊。在海外,日本动漫同样势头猛烈:据初步统计,目前全球播放的动画节目约有60%是日本制作的,世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。 

而日本的COSPLAY也因为日本动漫文化变得十分流行。日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展,此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品,在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成ACG作品中的角色以吸引参展人群。日本规模最大的漫展“Anime Japan 2017”于3月份在东京国际展示场举行。为期4天,总的到场人数为14万5453人(同比增长107%),创下了新的人数记录。在漫展中设置的“Cosplay’s World”,集结了大量的Coser。 

2.中国COSPLAY现状 

笔者在进行大学生创新创业大赛过程中,在天津地区,近10所高校内随机进行了关于中国COSPLAY的问卷调查。得出以下结论: 

根据“COSPLAY普及程度”柱状图显示:大多数的人知道COSPLAY,其中只有约48%的人对此感兴趣,而真正愿意参加其中的人只有约24%的人。说明即使在中国,“COSPLAY”并不陌生,但是愿意更深层次的认识COSPLAY或杰出COSPLAY的人很少。 

根据“COSPLAY玩家角色选择趋向”饼状图显示,近82%的人会选择日本或美国的角色,只有18%的人会选择国产动画角色。说明在COSPLAY的基础:动画角色上,中国还有所欠缺。 

二、建议 

放眼国内,动漫市场已有一段时间的发展。据市场调研机构艾瑞咨询的《中国二次元行业报告》,2016年,我国核心二次元用户规模达7008万人,而泛二次元用户规模则已达2亿人。而且,二次元用户还在稳定增长。那么,我国动漫市场还有什么需要改进的呢? 

1.转变市场定位 

目前,我国的动漫市场的定位还是以儿童为主,所创作的动漫作品也呈现出低幼现象。但儿童不是消费主体,导致我国动漫市场流失了最主要的消费群体。而COSPLAY的主要受众为在校大学生,其消费能力也十分有限。在日本动漫市场就有着十分明确的定位。不仅有适合儿童观看的低幼动画,还有适合成人观看的运动、励志、神话等不同主题的动漫。可谓老少皆宜。所以,我国动漫市场在日后的发展过程中需要进行重新定位。 

率先改变市场定位的一批企业已得到了迅速发展,如可米酷漫画平台。其创始人兼CEO曾说过:“我们面对的用户群体从襁褓走向校园,从校园走向社会,整个过程就是他们逐步释放巨大影響力和消费力的过程。” 

2.加大宣传力度 

COSPLAY的发展,离不开动漫文化的普及。由上文提到的“COSPLAY普及程度”柱状图可知,知道COSPLAY的人并不少,但了解COSPLAY或是参与COSPLAY的人就少之又少了。相关企业应该重视动漫品牌和动漫形象的宣传,尤其是具有中国特色或者是原创性的动漫作品。将特定的动漫形象融入到人们的日常生活中,努力营造具有正能量的动漫氛围。这种商业运用可以是多元的,如设计公司动漫形象周边产品,创办品牌COSPLAY展等。让人们有机会亲身参与到动漫活动中去,与动漫形象面对面,在不知不觉中融入到动漫世界中去。 

3.支持中国原创动漫。中国漫画家陆明曾经说过:“模仿日本漫画里的东西不是他们的问题,是中国漫画的问题,是中国漫画人的问题。中国人的漫画不好看,不吸引人,他们可不去COS日本的么。”每年我国的动漫产品都在增加,但是,其中充斥着令人“熟悉”的面孔:心灵之窗(中国)与秒速五厘米(日本);大耳朵图图(中国)与蜡笔小新(日本);金甲战士(中国)与迪迦奥特曼(日本)......这样一对一对的双胞胎使得我国动漫产量虽世界第一,原创精品却屈指可数。 

欧美的许多动漫作品都是取自当地文化,如《小红帽》等。在中国三千年历史的优良文化和美学底蕴中,并不缺乏鲜明的艺术形象和独特的艺术素材,如《聊斋志异》、《天仙配》等。但在西方文化的冲击下,这些优秀的形象和素材大多被埋没。我们应当充分开发和利用丰厚的文化资源,将我们民族特色与先进的动漫技术结合起来,生产出一批真正具有中国特色的优秀动漫作品。 

三、结语 

动漫发展到现在已经慢慢成为一种文化,或者说,其本身就是一种文化。它承载了太多,逐渐与人们密不可分。在我国十三五规划中提出,要加强社会主义精神文明建设。优秀的中国原创动漫作品,无疑会为社会主义精神文明建设注入一剂强心剂。当人们对于动漫的片面认识发生转变,当我们充分利用动漫作品中的活化石--中国传统文化,再借助政府政策的支持,中国动漫产业一定会蓬勃发展。 

参考文献: 

[1]王贺.浅谈动漫行业的发展前景[J].产业经济,2016.74,75. 

[2]操梅.COSPLAY--亚文化的身份认同[J].前沿.2016.47. 

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[4]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].陕西人民美术出版社,2002. 

[5]前程日本.日本COSPLAY发展史[Z].http://qianchengriben.com/2011/1005/8310_2.html,2011-10-05. 

[6]艾瑞咨询.艾瑞咨询2016年中国二次元行业报告[R].2016. 

[7]于文思.日本动漫产业营销策略对我国动漫产业营销的启示[J].商业经济,2013. 

影视产业报告范文6

世界通信与信息技术的迅猛发展,将引发整个电视广播产业链的变革,数字电视是这一变革中的关键环节。伴随着电视广播的全面数字化,传统的电视媒体将在技术、功能上逐步与信息、通信领域的其它手段相互融合,从而形成全新的、庞大的数字电视产业。数字电视出现后,电视的功能被大大拓展,比如学习的功能、信息的功能、炒股的功能、广播的功能、上网的功能,它的这种拓展意味着老百姓生活空间的拓展。有线数字电视不但是不断地,而且是无限地拓展了老百姓的生活空间。目前,许多国家根据自己的国情,已分别制定出由模拟电视向数字电视过渡的方案和产业目标。数字电视技术被各国视为新世纪的战略技术。数字电视成了继电信引爆IT之后的又一大“热点”。

所谓数字电视,就是将传统的模拟电视信号经过抽样、量化和编码转换成用二进制数代表的数字式信号,然后进行各种功能的处理、传输、存储和记录,也可以用电子计算机进行处理、监测和控制。采用数字技术不仅使各种电视设备获得比原有模拟式设备更高的技术性能,而且还具有模拟技术不能达到的新功能,使电视技术进入崭新时代。

数字电视,是从电视节目录制、播出到发射、接收,全部采用数字编码与数字传输技术的新一代电视。与传统模拟电视相比,它具有许多优点,如:可实现双向交互业务、抗干扰能力强、频率资源利用率高等,它可提供优质的电视图像和更多的视频服务(如交互电视、远程教育、会议电视、电视商务、影视点播等)。电视数字化是电视发展史上又一次重大的技术革命。数字电视不但是一个由标准、设备和节目源生产等多个部分相互支持和匹配的技术系统,而且将对相关行业产生影响并促进其发展。

数字电视技术的推广,使机顶盒这一产品迅速进入千家万户。那么,什么是机顶盒?机顶盒是模拟电视向数字电视过渡期间的产品,它不仅可以提供丰富的节目内容,而且改变了收看电视的传统方式。只有和当地数字网络兼容,机顶盒才能为电视机提供许多扩展功能。机顶盒,是设置在用户家中的接收端,它把卫星直播数字电视信号、地面数字电视信号、有线电视网数字信号甚至互联网的数字信号转换成模拟电视机可以接收的信号,使观众可以在现存模拟电视机上观看数字电视节目,进行交互式数字化娱乐、教育和商业化活动的消费类电子产品。机顶盒目前有三种类型:基本型可以实现频道搜索、信息浏览等功能;增强型在基本型的基础上可以实现视频点播、股票信息、电视购物等功能;高级型在上述两种功能之外,还可以实现交互电视、互动游戏、互联网浏览、收发电子邮件等。

数字电视在各国的发展都极其迅速,它几乎超越了以往电视媒介中的任何一场变革。随着数字技术的进步,拥有数字电视的家庭也在快速地增长。据《2004~2005中国数字电视产业报告》提供的数据,全球的电视用户超过10亿,我国拥有3.4亿;全球电视机超过14亿,我国拥有4亿。我国的电视用户及电视机数量均占全球总量的1/3左右,可见我国广播电视数字化在全球广电数字化中的重要位置。