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古典园林鉴赏范文1
关键词：文学词汇 园林美学 教学应用
《园林美学》课程的功能是通过给学生传授从事园林规划设计体现艺术性的理论和技巧，使学生了解园林的基本知识，掌握园林造景艺术和技巧、园林空间构图艺术，具备对园林景观艺术性的赏和初步的设计、组织能力，为进一步学好专业课打好基础。要达到我们的教学目标，需要教师在教学中运用恰当的教学方法，激发学生的兴趣，并在教学中提高学生对园林艺术美的鉴赏和创作水平，为后续“园林规划设计”、“园林建筑与小品”、“园林工程”等专业课程的学习奠定一定的基础。在众多的教学方法中，文学词汇在园林美学教学中的应用必不可少。
一.在园林美学教学中应用文学词汇可以增加课堂教学的美感，增加园林美学的美感。
园林美学本来就要对学生进行美感训练，就要培养学生的审美能力。而文学词汇是中国著名的文学家智慧的结晶，既有哲学的美感又有语言的美感。如在中国的古典文学中有很多优美的语言，千古传诵：《诗经》是中国第一部诗歌总集，《诗经》中的篇目多以比兴的手法起句，而比兴的内容常常取自自然风景，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，这些诗句虽是为了抒发感情所做的铺垫，同时也反映出一种对山水树木等自然景观的欣赏， 此时的园林还未脱离生产实用的特点而成为纯粹的观赏游憩场所，但很显然人们已经产生对欣赏自然的需求了，而这种欣赏正是园林的起源。秦汉时期流行的文学形式是赋。这一时期，文学作品中的山水和园林开始从附属地位上升为描写的主体，例如司马相 如的《上林赋》、杨雄《甘泉赋》、班固《终南山赋》、杜笃《首阳山赋》等。如果教师在教学中能灵活运用这些文学知识，把这些古典文学作品中优美的诗句应用于课堂教学，让学生一边学习园林美学的知识，了解中国园林发展的历史，一边感受着园林之美，那么，我们的园林美学课堂将充满文学的气息，让学生既感受到文学之美，又感受的园林之美，并且了解了我国园林发展的历史，真是一举多得。
二.在园林美学教学中应用文学词汇可使课堂教学更生动形象，激发学生的学习兴趣
园林美学教学涉及很多内容，如对景观进行艺术处理，园林色彩的构图；园林建筑小品等，这无一不与美有着直接的联系。在教学中如果只用平实的语言，学生难免感觉枯燥乏味，没有形象感。但是如果教师应用文学语言，结合文学名著中对园林美的描写，学生一定会感觉生动形象，犹如身临其境。如，在学习对景观进行艺术处理的内容时，教师可以苏州沧浪亭为例，讲述，“沧浪”二字本身就来源于屈原《渔父》中的典故，亭子石柱上的一副“清风明月本无价，近水远山皆有情”的对联，让人感到一种亲近自然的愉悦之情，园中东面临水有一“观鱼处”，取自《庄子》“观鱼于濠梁之上”，西面有水榭“面水轩”，两面临水，得名于杜甫诗句“屋轩皆面水”。文学作品里描述的美景成为园林造景的依据，这样依典故而造景，人为主动地在园林中加入很多象征意义，使简单的景物具有了更深层的意境。这样的教学不仅使学生体会到了园林优美的意境，学到了对景观进行艺术处理的专业知识，同时也对园林美学产生了浓厚的兴趣。
三.在园林美学中应用文学词汇可以提高学生对园林艺术美的鉴赏和创作水平。
不会鉴赏园林之美，就说明没有学习园林美学；不会园林设计，没有园林创作的实践，就说明没有把园林美学的理论知识用于实践，只会纸上谈兵。在园林美学教学中充分运用文学词汇教学，可以提高学生的园林艺术鉴赏和创作水平。如在学习风景园林鉴赏的相关知识时，教师可给学生讲述，中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。如《游沈道士馆》“山嶂远重叠，竹树近蒙笼”、“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”将远处的青山纳入园中，给整个园林增添了无穷的生命力。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”空阔无边的长江大大地拓展了黄鹤楼的空间范畴，使其顿生超凡的气势，意境更加开阔、深远。山水园林与山水诗文相渗透，创造出不朽的名篇。这些优美的诗句让学生在欣赏到了园林之美，学习了园林鉴赏知识的同时，也品味文学之美，感受文学的魅力，同时为自己的园林设计创作找到了灵感。
古典园林鉴赏范文2
关键词：园林美；创造；鉴赏；美学；园林意境
1.前言
园林的景象，不是客观的自然界，而是主观化了的艺术品。所以园林不是纯粹的原始自然，而是一种以人的理想愿望创造出来的人工自然。园林美也是一种美的形式，它和其他艺术形态的美不同，它有着独特的复杂性，但是它却也能让人产生审美愉悦，满足人的内心需要，也就是以客观表象的形式表现出来的主观的东西，所以园林美也符合美学的一般规律。那到底什么是园林美？如何发现园林中的美？园林美的内容是什么？如何创造和鉴赏园林美？这些问题将是本文所探讨的。园林美的创造和鉴赏本身就是相互关联，密不可分的，懂得鉴赏就懂得创造。当前，园林场所很多，但是美丽的园林却屈指可数。是人们不懂的发现，还是设计师们不懂得创造，这个很难说。所以本文将以美学的视角从形式、内容、意境三个方面讨论园林美的创造和鉴赏，加深人们对园林美的认识，丰富园林美的内涵，提高人们对园林美的创造和鉴赏能力。
2.什么是园林美
2.1园林的含义
在谈园林美之前，首先应当了解园林的含义。“园林”是什么？虽然似乎是不言而喻的，若深究其义，却又混沌模糊。可谓人人心领神会，又难以明确道出其含义来。
“园林”一词，最早见诸文字者，是在西晋（200年）以后的诗文中，唐代的诗人亦多用之。但以“园林”一词泛称私家建造的宅园，自唐宋直到明清还不是个专有名词。“园林”一词成为造园学中的专有名词则是在明末造园学家计成，写出世界上第一部最古老的造园学名著《同冶》—书以后。但是“园林”一词并不是在计成这才开始，也非今人所造，其实很早在一些诗句中就出现了园林二字。如：
暮春和气应，白日照园林。（西晋·张翰）
驰秀翔园林。（西晋·左思）
伙啄虽勤苦，不愿栖园林。（南胡末·何承天）
甫山当户据，澧水映园林。（庸·岁参）
天供闲日月，人借好园林。（唐·白居易）
但并没有能说明“园林”的含义是什么？事实上，魏晋南北朝至唐人的诗中的“园林”一词，既同唐代诗人所说的园林有所不同，更非我们今天所理解的“园林”。计成在《园冶》中，选择“园林”重要是泛称宅园。“园林”一词的涵义深广，还可以从古代人们对园林的要求，即审美意义上去了解。如唐代诗人白居易在《草堂记》中所写：“几所止，虽一日、二日，辄复篑土为台，聚拳石为山，环斗水为地其喜山水病癣如此？”。我们不难从园居生活的理想中看出，中国人对大自然的酷爱，人与自然那种统一和谐的精神，大诗人白居易酷爱自然山水到“病癣”的程度[1]。
人是自然界的产物，人是渴望和大自然在一起的，特别是现在的城市中的人们，既不得志于山水，所以园林就成为人们精神上需要和补充了。人们对人工创造的山水——园林的要求，就是“虽由人作，宛自天开”，在园林的景境之中，要能令人忘尘脱俗，有云水相忘之乐，而飘然有凌云之志。园林是人们梦想的伊甸园，无论在什么国家，人们在当时的社会背景下都会有对园林的向往。正如英国哲学家培根所说：“文明的起点，开始于城堡的兴起，但高级的文明，必然伴随着优美的园林[2]。”
那到底什么是园林呢？我们给“园林”以科学的定义，使模糊的概念有个清晰的认识。对继承和弘扬传统园林文化是十分必要的。以往我国学者很少给“园林”明确地下过定义，近年书出版兴旺，园林的定义也多了起来，角度不同说法也不一，都有一定的道理。根据现代社会的发展，园林的内涵和包括的内容也越来越广。将汇集各家不同对园林的定义，并对它们进行分析，可以更深刻的了解园林是什么。如：
比较有权威的对“园林”的定义是在《中国大百科全书》（建筑·园林·城规）中写到：“园林是在—定地域运用工程技术和艺术手段，通过地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等，随着园林学科发展，还包括森林公园、风景名胜区，自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地”[3]。
这个定义虽然包罗万象，是乎讲清楚园林是什么，但是还是有一些地方让人不能理解。比如说“美的自然环境”，感觉不需要通过创作而成的美的自然环境也是园林，我们知道园林和自然环境最大的区别就是人造自然，这也是园林的本质。还有“地域”，地域一般指范围较广的地方，他包括小到庭园，大到风景名胜区，让人不大明白。而且没有提到满足人的精神需求方面。
我国造园学家陈植（1899—1989）教授在共《长物志校注》一书的注释中写到：“园林，在建筑物周围，布置景物，配植花木，所构成的幽美环境，谓之‘园林’。亦称‘园亭’、‘匠庭’或林园’，即造园学上所称的‘庭园”[4]。
这是个简约而十分概括的定义。陈植先生可能是从造园学上，有将中外术语统一起来的意思。这个定义的优越性、在于其外延宽广，中外适用。局限是其内涵无法说明中国的“园林”和西方的“庭园”的本质的区别。
《美学辞典》中写到“园林是一切以模拟自然山水为目的，把自然的或经人工改造的山水、植物与建筑物按照一定的审美要求组成的综合艺术”[5]。
这个定义明确了“园林”的创作主题思想，和“园林”是一门综合性的艺术。但有语病。如果是自然山水，就无所谓按照人的一定审美要求去组成了，而“人化的自然”不能纳入园林的范畴，何况“园林”的人工山水，也并非是对自然的一种“模拟”，如苏州古典园林的所谓山水，更非是“人工改造的山水”。
古典园林鉴赏范文3
关键词：中西园林；艺术思想；差异性
园林不但是人类生活环境的组成部分，而且内涵着处于不同文化背景之下的社会审美倾向，是一种既有实用价值，如改善生态、美化环境、娱乐休憩等，又是一种具有审美价值，如观赏游乐、审美赏玩、怡情悦性等双重功能的艺术设施。由于历史背景和文化传统的不同，中西园林艺术的风格迥异、各具特色。中国的园林艺术是中国传统文化的一个有机组成部分， 充分反映了中华民族对自然美的巨大而深刻的理解力和鉴赏力，在设计上往往在严谨的布局中呈现出一种山明水秀、鸟语花香的环境，不仅充满了自然之美，而且常常在自然中能够巧妙地营造出的一种诗情画意般的意境，可以让观赏者置身其中而留连忘返，甚至可以在其中找到一种心灵的安慰。而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。最能代表西方园林特征的是十八世纪兴起的几何规则型园林。园林题材的配合讲求几何图案的组织，在明确的轴线引导下作左右前后对称布置，甚至连花草树木都修剪成各种规整的几何形状。强调人工美或几何美， 认为人工美高于自然美。从整体上看，中西方园林形式、风格差别十分鲜明，充分体现其园林艺术思想的差异。
一、中国现代园林设计目前的总体发展情况
中国园林艺术已经取得了灿烂辉煌的成就，然而园林艺术理论大大落后于园林艺术实践的要求确实一个不争的事实。由于缺少理论指导，在国内的现代园林建设中，时常出现一些不切实际、不合时宜的偏向。不少人从表面上来”理解”中国园林艺术的传统，使我国的园林建设在一定程度上出现了在传统中兜圈子，滞步不前的状况，致使仿古之风、古建筑热、假山热盛行。同时，我国推行的改革开放政策，为出国考察提供了许多机会，他们在赞美西方文化艺术新奇之际，弃”我”媚”他”，不切实际地片面追求所谓”西洋风格”，刮起”草坪雕塑热”，更糟糕的是竟有人自以为新潮地全盘抄袭西方的模式，重复当年不可挽回的错误，诸如17世纪的英国在不规则土地上所进行的几何形态的花园设计，前苏联的”理想环境”规划，日本战后的城市现代化和香港的殖民色彩等，其结果使中国当代的园林建设，从复古到崇洋，从古典到现代，造了很多的园林，却没有形成中国现代园林的风格和特征，中国现代园林设计存在不少抄袭模仿、生搬硬套的现象。
二、中西园林风格的不同
西方园林艺术美突出科学、技能，呈现出平面、立体几何形，一切景物，无不方中矩，圆中规。原因在于西方美学历史传统，最早的美学家都是数学家、天文学家和物理学家。数的原则是一切事物的原则。整个天体就是一种和谐和一种数，艺术作品的成功要依靠许多数的关系，美的主要形式是秩序、匀称于明确。
西方园林则表现为开阔、坦荡、规则、整齐、豪华，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的众乐园。
与西方园林不同的是，中国古典园林虽然也有人工堆山凿池，并配以花木、建筑、石景等人工创造的因素，但是却要体现出天然山水之真趣，讲究”虽由人作， 宛自天开”的建造理念，造园要素的布置和设计均依自然地势并与周围环境保持特定的关联，力求展现自然而然的状态。以和谐一致、参差不齐、曲径通幽、峰回路转、影影绰绰以及含蓄回味的特点，园林内常常是依真实山体之势，并以假山片石点缀其间，使山体更富玲珑雅致。园中还用石材叠置体量庞大的人工假山，或为真实山体之局部，以形成真山假山相融之山势；或自成一体，展现创作者理想之丘壑，从而做到充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解和鉴赏力。
三、中西园林风格不同的原因探析
中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。中国古典美学崇尚自然，认为不论诗文还是书画，它们的美都离不开”尽殊”、”各异”、”参差”、”相杂”，其哲学理念崇尚”自然天成之趣”。而自然界本身的运动发展表明，自然界本身不存在单一、规整、均齐，那么中国古典园林艺术要力图模仿自由的大自然，就必须突现其参差不齐之美。因此可以看出，在中国古典造园艺术中，总是尽量地接近自然，融入自然，尽可能地避免人工斧斫的痕迹，通过精心设计达到自然而然的美感效果，即”妙造自然”。此外，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把客观的”景”与主观的”情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感。准确抓住自然美的精华，并加以再现。因此含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。
西方园林可看作是古希腊数理美学的感性显现和历史沉淀，换句话说，就是试图用一种程式化和规范化来确定美的标准与尺度。因而，西方造园刻意追求的是理性主义的形式美。兴起于公元15 世纪的文艺复兴运动，对西方园林艺术的风格产生了重要影响。在反对宗教神权，寻求精神解放的运动中，唯物主义思想占了上风，并提出”人文主义”的口号，强化人的力量，主张人和控制秩序的一种意识。”有时与园林之外自然界那明显的”杂乱无序”或”难以驾驭”形成对照；有时与园林之外城镇或都市的骚乱相关联；有时则与同花园相接的住宅生活的繁忙和紧张有关。这就是规则式花园的由来。”体现在园林建设中，就是在西方的园林中极少感到自然美的气息，处处强调的是人工美，甚至将花草树木都修剪得方整划一，所有的一切都被纳入严格的几何制约中。
总之，不论是中国园林艺术还是西方园林艺术，它们都是人类文明的组成部分，是世界艺术之林中的瑰宝奇葩，其内容博大精深，传承着人类文化精妙的方方面面。我们应该从比较的角度出发，着眼于继承和发展、借鉴和创造、从而使古老的园林艺术焕发出新的生机。
参考文献：
[1]周武忠. 寻求伊甸园[ M ] . 南京： 东南大学出版社，2001. （P：184）
基金项目 ：2011 年辽宁省教育厅人文社会科学研究一般项目”中西园林艺术比较研究”（W2011035）
古典园林鉴赏范文4
关键词：江南园林，造园艺术
中国古典园林艺术深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，中国古典园林中有着规模宏大的皇家园林，也有着玲珑剔透、格调雅致的江南园艺，从而被举世公认为世界艺术之瑰宝。
江南园林主要指苏南、浙北地区的古代城镇私家园林,它一般建于城镇平地上,与住宅相连,在用地有限、缺乏镇山真水的环境中,通过写意的手法再现自然山水,把大自然的美景微缩平移到园内,追求空间爱你一书的变化,讲究细部的处理,巧于因借,风格素雅。纵观保留至今的明清古典园林,可以将江南园林的造园基本手法归纳为以下几个方面。
一、江南传统园林的意境
意境是中国古代艺术所追求的一种艺术境界,尤其与文人画家的意识形态相联系。就山水画而言,画家所描绘的山水不同于真实的山水,是画家寄寓自己思想情感和思辩观念的产物,是具有意境美的艺术品。例如被称为岁寒三友的松、竹、梅。以其代表的刚健、有节、不畏严寒来寄托画者自我的情操和抱负。又如苏州留园“揖峰轩”厅中正墙上开了三个尺幅窗(无心图),俨然挂了三个尺幅竹石图;“竹林小院”两旁的六角形小窗,收入窗外芭蕉竹石,俨然两幅门六角形的宫扇画面;网师园“殿春移”北面正墙上的画窗,和“竹外一技轩”两端尽头的窗框都是一样做;而拙政园从“批杷园”月洞门,可以远望“雪秀之蔚亭”;“梧竹幽居亭”四面有月洞,周围景色尽在环望中;扬州瘦西湖上构鱼台四面亭,四面也有月洞门,其中一个月门可以收玉亭桥画面,另一个月门可以收入白塔画面。自古以来,中国画非常讲究情景交融,讲究以形传神,在作品中把天人合一思想体现在意境的表达上,将作品提高到更深的精神层面上。画家投身于大好河山,“搜尽奇峰打草稿”,“立万象于胸怀”,其宗旨是师法自然而不模仿自然,重在写意,用有限的笔墨抒写无限的意境,给人以丰富的联想和无尽的回味。
二、布局合理，灵活多变
灵活多变的园林空间成了古典园林的经典布局，它既不像宫殿那样井然有序，更不像西方古典园林那样左右对称。园林的空间大小是相对的，面积越大越要分隔空间。因此在大园里往往包有小园，小园里又设有小院，使景物处处有特点，摇曳多姿，令游者有游不尽、观不完的感觉。再有苏州园林榭廊曲折迂回,步移景别;小天井长、方、L形丰富多样,空间或明或暗,变幻无穷;凉亭做成四方、六方、八方四面赏景皆适宜;建筑形状有正方形、长方形、六角形、八角形、圆形、扇形;屋顶形式有歇山、硬山、攒尖等形式等。江南古典园林造园的主旨是表现自然美，借助自然而寻求自己的一种心境，所以，江南园林的这种模仿自然追求山林野趣的空间布局也是崇尚自然的中国古代老庄哲学思想的体现，如苏州园林在设计构筑中，因地制宜，采用借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，就正是中国民族传统的空间意识和空间美感特点的充分体现。
江南园林的空间布局展现了中国文化的深厚底蕴，特别是受文人画的影响，追求一种深远的意境。中国古典园林特别是江南园林的空间艺术形式上给予我们现代生活极大的影响，比如我们现在最关注的居住环境，城市中人造自然景观，这一切都是借助江南园林的空间艺术处理手法来将大自然中的山水景观与我们的生活环境巧妙地相结合。
三、叠山理水，处理得当
江南园林的另一特色就是精美的叠山艺术和巧妙的理水手法。我们充分利用这个特色使“南园”更具有江南韵味。作为中国古典园林代表的江南园林,大量借鉴了山水画的创作方法,从整体上看,它是反对称、反规整的,尽量亲近自然、融入自然,精炼而典型地再现自然的真髓,取自然山水之神韵,以达到“虽由人作,宛自天开”(明・计成《园冶》)的浑然天成之美。因此,叠石和理水成为中国古典园林妙造自然的独特内容。
位于苏州景德路中段的环秀山庄,面积仅约2000平方米,但它在苏州古典园林中却占有重要的地位,被列为苏州名园,主要是因其假山。此假山由清代叠山大师戈裕良所堆,他继承了著名山水画家石涛的笔意,因而所叠假山既有远山之姿,又有层次分明的山石肌理。其地虽不足一亩,却山势磅礴,峰峦叠嶂,池水萦绕,有巧夺天工之妙。环秀山庄假山最大的特点在于在咫尺空间中充分表现出大自然真山真水的神形,使人身处其中犹如游览于大自然的山川美景,此乃空间处理之妙也。
四、巧于因借，强化景深
明末造园家计成在其名著《园冶》中提出“借者，园虽别内外，得景则无拘远近。晴峦耸秀，给宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。即立足本园，借用园外有利因素，组织到园林景象之间。
巧于借景是园林空间处理手法的一个特点。利用借景的手法，使得盈尺之地，俨然大地。借景的办法通常是通过漏窗等形势使园内、园外处远近不同的景观有机结合起来，给予了有限的空间以无限的延伸，使人觉得园中有园，景外有景，大园包小园的幽深空间，形成了空间多变、层次丰富的艺术效果，这种园中之园，曲径通幽，使你感受到“山重水复疑无路”却又“柳暗花明又一村”的意境，使人产生了“迁回不尽致，云水相忘不乐”的乐趣。
例如无锡寄畅园的借景惠山。站在锦汇漪东岸的游廊西望，园中假山与远处的惠山浑为一体，那绵延苍翠的假山，仿佛成了惠山的山麓。多数江南园林都是向园外高处借景，唯苏州的沧浪亭是向低处借景。沧浪亭是一座以假山为主题的园林，园中只有一个很小的水潭。园林缺水，就会显得板滞，沧浪亭便通过复廊的绿窗向园外的河水借景，那绕园的粼粼碧波，使颇带老气的沧浪亭也变得富有
生气起来。
江南园林又注重对景。所谓对景，就是在重要的观赏点有意识地组织景面。例如，从拙政园批把园的“晚翠”圆洞门看北面山上的雪香云蔚亭，从怡园画舫前部立柱间看对面的螺髻亭，都能得到很美节勺画面。可以看出，对景的一个重要方法，就是把景面纳入景框，从而使景面相对集中。这种方法，就和电影中的特写镜头一样，是突出重要景点的一种有效的艺术方法。
五、色彩利用，恬静淡雅
江南气候湿润,草木葱郁,山明水秀,南宗画家在对自然山水长时间的静观体悟后,在画出主体轮廓后,水墨浅绛,略施淡彩,秀逸天成。这种注重笔墨情韵的营造和对景物气韵生动的表达,构筑了一个清淡幽雅的艺术境界。
色彩在一定程度上决定园林的风格，北方皇家园林常用大红大绿，对比强烈。江南园林则以轻淡为基调，且白色用得多。如园林建筑大多红柱青瓦白墙，与周围植物及基地环境因素融揉一体，令人倍感亲切。
结语
汲取古典园林之精华，创造设计出现代化的、又不失中国传统文化的园林空间已成为现代建筑设计所追求的方向。园林是反映社会意识形态的空间艺术，园林要满足人们的精神文明的需要，园林又是社会的物质福利事业，是现实生活水平的实境，所以，园林不仅要满足人们物质文明的需要，还要根据人们的审美要求，功能要求等内容，创造出景色优美、环境卫生、舒适方便的园林空间，使之既有古典园林的诗情画意，又有强烈的现代生活气息。
作者简介：张三强（1986- ），男，河北人，重庆大学硕士研究生，主要从事公共艺术方向研究。
参考文献
[1]计成原.园冶注释[M].北京:中国建筑工业出版社, 1988
[2]陈从周.中国园林鉴赏辞典[M].上海:华东师范大学出版社, 2001
[3]南怀瑾.庄子南华[M].上海:上海人民出版社, 2007
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[5]金元浦.造形艺术鉴赏[M].北京:首都师范大学出版社,1999.
[6]宗白华等.中国园林艺术概观[M].南京:江苏人民出版社,1987.
[7]楼庆西.中国古建筑二十讲[M].北京:三联书店,2001.
古典园林鉴赏范文5
今年我省普通高中开始采用《美术鉴赏》，它是在义务教育阶段美术课程“欣赏─评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸，改高中“美术欣赏”课为“美术鉴赏”课，其旨在要求高中生通过“美术鉴赏”内容系列学习，不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得鉴赏享受，并能理解美术作品与美术现象。美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要求更高一个层次，“是判断美的一种能力”，是对美术作品的欣赏和鉴别的过程。
教师要引导学生在广泛的文化情境中去欣赏美术作品，也即需要进行跨学科讲授。“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏、鉴赏教学时，尽可能地进行跨学科讲授，学生对跨学科的讲授表现出来的专注程度明显要高于对单纯的美术知识讲授。那么具体怎么做呢？下面我以第六课《宛自天开──古代园林艺术》为例来说明。
在教学美术鉴赏第六课《宛自天开──古代园林艺术》时，讲到私家园林，导入时我朗诵了晏殊《浣溪沙》“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”使学生尽快进入到园林欣赏的情境中来，增强他们的感性认识，创造一个广阔的文化情境。
然后指出：中国艺术讲究触类旁通，诗文与绘画往往互为表里。古代园林艺术作为中国传统文化的重要组成部分，园林景观之体现绘画意趣，同时也蕴涵着诗的情调──诗情画意。这景、情、意三者的交融形成了中国园林特有的艺术魅力。
接着板书：“远香堂”“听留馆”“夕佳楼”。播放课件：读图认识“远香堂”“听留馆”“夕佳楼”，感知江南水乡──苏州及园林，引导学生赏析：拙政园内有两处赏荷花的地方，一处建筑物上的匾题为“远香堂”，另一处为“听留馆”。前者得之于周敦颐咏莲的“香远益清”，后者出自李义山“留得残荷听雨声”的诗句。一样的景物由于匾题的不同却给人以两般的感受。颐和园内临湖的“夕佳楼”，夕佳二字的匾题取意于陶渊明的诗句：“山气日夕佳，飞鸟相与还；此中有真意，欲辨已忘言”。游人面对夕阳残照中的湖光山色，若能联想陶诗的意境，则对眼前景物的鉴赏势必会更深一层。匾和联不仅文字的内容十分丰富，其工艺形式也有多种。除了常见的长条形之外，还有蕉叶形的“蕉叶联”、“书卷额”、“扇面额”等等。它们犹如绘画上的题跋一样，把诗文乃至书法艺术直接组织到园林景观之中。
接着朗诵：《望江南》“三月暮，花落更情浓。人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空。恹恹醉，长日小帘栊。宿燕夜归银烛外，啼莺声在绿阴中。无处觅残红。”指出：古人诗文中的美妙意境经常引为园林造景的题材，游人览景而涉文、因文而生情。圆明园内有“武陵春色”一景，即以摹拟陶渊明《桃花源记》的文意而把一千多年前的世外桃源形象地再现于人间。
组织讨论：苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”，造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。最后布置作业拓展：结合投影图片和唐宋诗词写篇关于私家园林的抒情散文。
肖春峰同学上交的作业写到：“依靠在亭柱旁，亭外时不时吹来一阵阵微风，眼前仿佛显现出文人逸士们，把酒言欢，风儿抚摩他们的长胡，也摇曳着亭外的一切生灵。偶尔有鱼儿跃水，溅起层层水花，冲洗着园林，也冲洗着我们的眼睛。”另一位时春玲同学也写到：“景醉人，静人心。晨光初乍，包涵些许朦胧，轻烟薄雾，隐隐约见亭边的江南女子，步脚袅袅，亭边一泓池水，映出佳人贤影。江南似水柔柔。黄昏，这是个过于煽情的词语。安详的老人半躺在亭内古木红雕制成的太师椅上，闲在地品一壶凉茶，渐落的红日光芒散在老人慈祥的脸上，构成古园独具的‘夕阳画卷’”。
毫无疑问，这些作业表达出苏州园林江南水乡、古典精致的感觉，学生也了解了中国造园艺术的原则精神和具体经验。
实践证明，在讲课的过程中旁征博引，特别是人文学科之间的联系，有助于学生发散思维的培养。如欣赏中国古代雕塑时要首先讲授古代哲学。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。因有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。有人说美术课像语文课，是美术课还是语文课有什么问题呢？这些知识看似和美术无关，但看重的是一种文化的、人文的氛围的熏陶，这和美术在本质上是一致的。加强美术和人文学科的联系，有利于拓展学生的美术视野，对展现美术教师的人格魅力，展现美术课的学科魅力也有益处。任何学习都是为了学生的全面发展，与其他学科的联系，既可以激起学生的注意力和兴趣，同时也有温故知新的作用。
如何进行跨学科讲授训练，是高中美术教师必须重视的问题。在平时上课中，教师应注重以下几方面。
1．抓住跨学科讲授的目的和要点
与其它讲课内容一样，跨学科讲授应进行调整修改，调整的重点应放在所要讲授的跨学科知识与美术教学内容要相关、准确上，切忌画蛇添足，偏题跑题，喧宾夺主。
2．平时思考和课堂领会相结合
教师应鼓励和引导学生学会利用课余时间、参观展览活动的时间，有意识进行跨学科欣赏，美术欣赏里的大多数艺术品都是充满了作者对大自然、对人生的赞美、留恋以及由此引发的种种感慨和深沉的思考，这是一道丰盛的文化大餐，我们要在相关学科学习中去琢磨，去感悟，去和他们的心灵碰撞、共振，从而让我们的情感、思想和作者共鸣，获得鉴赏享受，并能理解美术作品与美术现象。
3．跨学科讲授与课堂教学紧密衔接，并行发展
跨学科讲授都是美术课的有益补充，二者合为一体，相互依托，共同发展。跨学科讲授不仅符合学生的心理，而且对提高学生的整体素质、发展学生的审美能力、培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
我们的高中美术课不仅仅是为了让学生了解课本上的几幅画，而是要培养他们建立起“大美术”概念，能主动地、独立地欣赏美术作品，从而了解不同国家、不同民族、不同地区多元文化的面貌，培养学生健康的审美情趣和审美能力。教师应该善于进行跨学科讲授，引导学生将美术与自然、社会及其他它学科联系地思考。重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高人文素养，以达到高中美术课程标准提出的：通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品中获取多方面的信息，并且在有效获取这些信息的基础上运用科学的方法对其进行分析，从而加深对美术作品的认识。
古典园林鉴赏范文6
关键词：园林意境；园林景观设计；现代城市
1 前言
中国园林设计历史悠久，园林意境营造出的景观和与其能产生互动的观赏者，以及两者所产生的氛围所构成，是园林意境的发展的过程中融合了多种艺术形式，带给人的一种惬意和舒适。意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单地说，意即是主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。本文就现代住宅中园林意境的设计进行探讨。
2 园林意境概述
2.1 关于园林意境
我国园林的发展可以说是与文化艺术的发展密不可分的，主要是通过诗歌、绘画和书法等艺术形式来达到园林的深远意境，实现情与景的统一，意与象的统一，进而形成意境。因此，我国园林自古有“凝固的诗，立体的画”之美称。园林意境的发展，源于我国传统文艺思潮方向的转变即开始崇尚自然。
2.2 我国传统文化对园林意境的影响
儒家思想对中国园林的影响。儒家思想是我国传统文化的主流，其形成导致了我国人的艺术心境转向与自然的融合，在这种思想影响下，我国的园林设计开始把建筑、山水、植物等有意识的融为一体（图一），基本上是在有限的空间内充分利用自然条件模仿自然美景，然后经过必要的加工和提炼，实现自然美与人工美的统一，创造出了与自然环境相协调的、尽乎“天人合一”的艺术综合体。
道家思想对中国园林的影响。道教最初发展以老子的“道”为最高范畴，经庄子的继承发展形成了“道法自然”即“无为”思想；认为最自然的才是最美的，原因就在于它充分的体现了“无为而无不为”的“道”。在这种思想影响下，我国古典园林开始崇尚自然、追求自然，从对自然形式美的模仿，再到对潜于自然之中“道”与“理”的探求，形成了以自然仙境为造园题材的园林。
图一 建筑、山水、植物融为一体
禅宗思想对中国园林的影响。禅宗美学兴起于中唐时期，禅宗思想的引入，成功的将园林空间的“画境”升华到了“意境”。
3 住宅空间意境美的营造方式
3.1 住宅空间意境美的营造方式
3.1.1 光影的运用，增加韵律
因为光线的存在，将自然中的阳光与空气带进了人们的视线及心灵。住宅中的光线来源于人工光和自然光，在住宅意境的营造中可根据空间功能的划分，合理地安排自然及人工光源，通过光与影的微妙变化营造空间氛围。
3.1.2 绿色植物的引入，为住宅增辉
由于城市人口的激增，人均可享用的绿地面积越来越少，城市人均公共绿地面积仅6.5m2，随着人们生态意识逐渐增强，对自然的渴望度越来越高，住宅空间增绿是一种发展趋势。因为现代住宅空间通透性的增强，室内外环境的关系联系紧密，通过窗户或者室内镜面折射等手段可将室外的园景引入到室内，为住宅增辉。
3.1.3 因地制宜，突显人文气息
人类主观的意识能动催化了各种相应文化的投射及表现，大到国家、小到地区，都有着自己的文化脉络，住宅也会因为气候的差异在构造、朝向及空间分布上各不相同，因地制宜地将区域特色文化注入到室内，增强了空间文化气息。
3.2 营造手法体现的园林景观意境
3.2.1 模山范水
中国古典园林景观既是作为一种物质财富，用以满足人们的生活享受和居住上的享乐，又是作为一种艺术的综合体来满足人们的精神需求，追求幽美的自然景色，以达到身居城市而仍可享受山林野趣的目的。它把建筑、山水、植物在有限的空间范围内融合为一个整体，利用自然条件，模拟大自然中的景色，并经过人为的加工，提炼和创造，把自然美和人工美进行艺术的重构，形成“可望，可行，可游，可居”的艺术环境，源于自然却高于自然，以达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。因此，“一勺带水，一拳带山”，“模山范水”等造园手法，“一池三山”等布局的应用在一定程度上体现了直接模拟自然的造园意境。
3.2.2 空间划分与承接
划分空间的手法，是巧妙地利用地形、树木花卉、景墙建筑等，把全园划分为若干个部分，使得各个部分既都有自己的意境特色，又能突出这一区域所要营造的意境特色。
4 营造现代园林意境的策略
4.1 领悟古典园林深蕴，加深对于中国古典文化的学习
现代园林意境的营造是对于古典园林意境的继承与发展。同时，在实际对于古典园林的考查过程之中，常常可以发现，古典园林意境的营造过程之中，往往透漏出对于中华民族精神与追求。其是我国传统文化的重要组成部分之一。领悟古典园林的深蕴将大大的增加对于我国传统文化的领会，同时，对于我国传统文化与现代文化的交融将会有一个更深层次的领悟，这样将大大的促进我国现代园林意境的营造。
4.2 充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义
在园林设计实践过程之中，发现对于现代园林意境的营造，一方面在对于古典园林的考查与分析研究的基础上，需要对园林构建元素进行深入的研究。表现在具体的园林设计之中，则可以理解为充分利用花草树木“形”与“神”的结合。现代园林设计过程之中，对于意境的营造其中很大一部分即是通过对于花草树木的合理搭配而实现的。进而在游人视觉、嗅觉等感官上进行积极刺激。充分利用山水等园林建构元素的内在含义将对于意境的提升以及园林构建的成本的降低将有很大意义。
4.3 现代园林意境的开发，要充分发挥园林设计人员的能动性
现代园林意境的开发要充分发挥园林工作人员的能动性。将人们的能动性积极的调动起来，这样才能够使现代园林在设计、施工以及后续服务过程之中更好的为现代人们生产与生活带来便利。在一些较为具体的现代园林设计过程之中，可以充分的注重到园林景观的某些较为突出的特征，使游人充分到体会到特定历史时期下人们的生产与生活。例如，对于古代的一些传说、故事等等，园林设计人员应当能够进行深入的解析，同时，可以通过对于某些景观的较为夸张的设计或者塑造进而更好的加以表现。这主要体现于现代园林意境开发的创新性。同样的地砖，在不同的排列铺设下却可以达到不同的效果。同样的花木在不同的景观映射下却有着不同的新意。
5 结束语
中国园林的意境设计应顺应自然，表现自然，需要我们不断学习、借鉴，营造出一种人与空间相融的意境美，将园林艺术的设计手法引向现代住宅建设，因此，研究现代园林意境的营造手法是非常有意义的。
参考文献：
[1]蔡蕾.谈中国古典园林的意境之美[J].建筑界，2013.
