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影视产业市场前景范文1
一、我国娱乐产业体育舞蹈市场的现状
娱乐市场是利用市场机制,为消费者提供娱乐所需的物质产品、精神产品以及相关的组织管理服务等,进而满足消费者对娱乐的物质和精神需求的社会经济活动及关系。现阶段,我国娱乐市场呈现出以下特点:(1)规模小,目前在我国约有3000万爱好者,其中约5万人经常参加各级各类娱乐项目比赛,更多的人仅停留在爱好上。(2)发展不平衡,在我国北方地区发展较慢,在南方发展相对较快。娱乐产业在“珠三角”和“长三角”等经济较发达地区发展较快。(3)消费层次较低,根据参与者的需求和购买力娱乐市场可划分为基础、低端、中端和高端4部分,目前低端市场占据的份额最大。(4)相关产业发展缓慢。娱乐活动对设备的要求较高,因此伴随娱乐的开展相关配套产业往往能获得发展机遇,但目前我国娱乐市场以技术传授为主,其相关配套产业发展缓慢且不成规模。
二、经济危机对娱乐产业体育舞蹈市场的影响
经济危机使娱乐产业体育舞蹈受到严重影响,表现在:(1)资金短缺:第一,经济危机中金融企业运转困难、接连破产,因此娱乐企业经营商和经营实体在融资和保持流动资金方面面临困难;第二,娱乐活动赞助商大量减少、赞助额度大幅下降,以往在娱乐活动赞助领域中担当主力的金融、汽车、保险等企业在经济危机中自身难保,已无暇顾及赞助娱乐活动,而一些有能力的赞助商都在“待价而沽”,等着赞助费降价;第三,随着收视率下降和广告数量减少,一些电视广播经营企业出现了经营困难,因此削减与娱乐性节目和活动主办方的收入分成不可避免,以上这些因素会使娱乐项目在发展中出现资金链困难甚至断裂的可能;(2)消费市场萎缩:经济危机中,以金融、投资为代表的高端市场企业大面积倒闭使更多的白领失业,而以往他们正是娱乐产业的消费主力群体,同时经济原因也使娱乐活动的目标人群减少了消费次数,降低了其在购买娱乐物品、参与娱乐活动和享受娱乐服务方面的支出,这一切将直接导致消费市场萎缩;(3)关注度下降:晚会、演唱会、选秀、娱乐性电视节目等在以往备受关注的娱乐活动因为没有赞助而缩减规模,生活的压力迫使人们将更多的注意力移至金融方面,娱乐作为影响力较小的活动项目,目前社会关注程度更低,将进一步失去赞助商的青睐,这将成为娱乐产业发展道路上最大的障碍。
三、对发展我国娱乐产业体育舞蹈市场的建议
(1)多渠道筹措经费。资金是限制一切项目发展的最主要原因,因此,娱乐产业要发展必须提高市场化运作。(2)提高娱乐活动的普及程度。关注度高才能吸引更多资金和人员盘活娱乐市场,因此应加大宣传力度,引导社会关注娱乐项目,培养高素质、高水平的娱乐活动策划人和执行人,同时在各级各类高校中推广适合大学生的娱乐活动。(3)分层次发展娱乐市场。由于消费是刺激和拉动市场发展的原动力之一,因此未来在继续鼓励低端市场发展的同时,加强和促进中、高端市场发展,有针对性地引导并扩大中、高端消费人群是促进娱乐产业进一步发展的良策。(4)提高竞技水平,培养代言人,打造经典娱乐活动。我国娱乐活动水平较低,虽然近年来发展较快,但从近几年的娱乐活动的策划与筹办情况来看,我国娱乐活动在创新方面一直未突破固有的层面,跟风现象严重,将韩国、美国、英国的娱乐活动理念移植,甚至直接照搬,没有考虑我国的实际国情,以及我国娱乐活动参与消费群体的接受能力,导致一部分了解实际情况的娱乐活动参与者产生抵制情绪,因此而选择不参与或者不消费。因此娱乐活动要通过自我创新来提高竞争水平、培养出本土娱乐项目,打造娱乐活动群众中的明星,并借助“明星效应”打造经典娱乐节目、扩大影响、推动项目的发展是现实可行的。(5)加强娱乐产业队伍建设,提高娱乐的“就业”功能。娱乐产业的发展,需要一批既懂娱乐,又善经营的产业队伍。让娱乐产业化进程加快,通过娱乐市场来扩大社会的就业机会。
影视产业市场前景范文2
小米公司高调推出的盒子刚刚偃旗息鼓，乐视网（300104.SZ）全新升级的盒子就快速登场。
2012年12月19日，乐视网联合央视播控平台推出乐视盒子C1，并采用了“0+399元”的定价模式。从此前的高价策略突然转变到低价策略，乐视网宣称是要颠覆营销模式，并非针对竞争对手，但从中还是能闻出一股火药味。
乐视网副总裁杨芳接受《新财经》记者采访时表示：“这不仅仅是一个盒子，更是一套产业链。”自云视频平台战略以来，乐视网围绕“平台+内容+终端+应用”的业务体系动作频频。云视频平台也成为乐视网新的业务增长点。
民生证券分析师郑平认为，乐视TV3D云视频智能机、超级电视为乐视网进军千亿市场规模的互联网智能电视市场建立了较为明显的先发优势。
抢占盒子市场
乐视网倾力推出的乐视盒子C1到底有多大的市场前景呢？
根据中广研究预测显示，2012年，我国数字电视机顶盒市场规模将达到5300万台，较2011年的4190万台增长1110万台，增长率为26.49%。按照2012年5300万出货量计算，我国数字机顶盒市场保有量已经突破2亿大关，对于13.6亿人口的中国市场，仍未饱和。
正是由于市场前景较大，智能机顶盒最近几年已成为产业各方争夺家庭互联网控制权的中心。无论是传统的电视厂商，还是机顶盒厂商和互联网视频厂商，无论是有牌照的，还是没牌照的，都涌入了这个领域。
盛大易宝的盒子多年前就进入市场，一度让人为之惊叹，但最终没能掀起浪花，而小米公司2012年11月中旬也推出了备受市场关注的“小米盒子”。乐视网在客厅革命中显然不甘落后，从之前的“乐视TV·3D云视频智能机T1”到此次推出的C1，其“盒子计划”正在一步步执？行。
乐视网副总裁杨芳表示，C1上市后将采取颠覆性的营销模式，将家电硬件厂商的传统营销模式颠覆为以互联网为核心的数码营销模式。
此次乐视网首尝“0+399元”的价格策略，即盒子C1定价0元免费赠送，可终身观看全网免费视频，同时收取一年的乐视网TV版独家内容服务费399元，自第二年起，用户可自主选择是否付费。
杨芳表示，乐视网此前坚持高价策略是为树立高端品牌定位，培养用户习惯，“随着智能机顶盒市场的日益成熟，到了迅速占领市场的时机。”而此次推出颠覆式的“0+399元”价格策略，主要是基于对用户需求的考虑。
另外，与传统IT、手机、家电等硬件制造商仅靠硬件获利不同，乐视可以依靠独有的生态系统、盈利模式和营销模式，去实现在硬件上的0元赠送。
多名业内人士对记者表示，乐视网的0元赠机策略，或将掀起家庭普及风暴，并引发客厅革命。
相较传统终端厂商只能通过机顶盒硬件销售盈利，乐视网拥有“硬件收入＋内容收入＋应用分成＋终端广告”四重收入来源，这使乐视盒子拥有与众不同的盈利模？式。
也就是说，乐视网正在摒弃传统“大电视广告＋大卖场覆盖＋大规模促销”的低效做法，而将乐视盒子创建互联网“EPR宣传＋SEM精准推广＋SNS社会化传播＋网络视频传播＋网络在线销售”的营销新模式。
因此，杨芳认为“这不仅仅是一个盒子，更是一套产业链。”
据杨芳介绍，乐视将通过“乐迷”论坛和乐视TV官方微博于近日免费发放工程机，供用户先行体验，并让广大“乐迷”们提出意见和建议，充分体现“千万人研发，千万人使用”的互联网开放和共享精神。
内容战略
乐视网推出盒子必须过监管这一关。根据广电总局下发的181号文件要求，互联网电视机顶盒必须符合可管可控的规定。
尽管市场上机顶盒品种较多，但绝大多数机顶盒并不符合广电规定，且没有在TV端播放的正版内容，如遇版权问题，这些机顶盒都将会直接“变砖”。
就在乐视盒子C1前不久，小米公司了一款互联网机顶盒小米盒子，但在卖出600台工程机之后，小米公司突然公告称，小米盒子因系统维护而暂停视频内容服务。据了解，小米盒子暂停服务是因为广电总局对小米盒子的内容播控平台方华数和百视通做出了整改要求，理由是小米盒子里有一些视频内容不受华数和百视通监管。
为顺利推出盒子，乐视网2012年初与拥有广电七大牌照方之一的中国网络电视台（CNTV）达成了战略合作，共同开拓互联网机顶盒市场。
据乐视网副总裁梁军介绍，此次推出的乐视盒子C1，只能唯一链接至CNTV的互联网电视集成平台，盒子与CNTV互联网电视集成播控平台之间是完全绑定的关系，集成平台对终端产品的控制管理具有唯一性，每台C1都将拥有广电总局发放的唯一编号。
为实现与CNTV集成平美对接，乐视打造出了乐视网TV版，以便于将所有的内容放到CNTV的集成播控平台上；除了将内容交于CNTV播控平台端监管，双方合作的互联网电视机顶盒终端产品将会严格执行端到端可管可控政策。
“依托乐视网，C1能为用户提供‘全新清深’的内容，”梁军表示，乐视盒子C1所整合的内容相当丰富，包括9万集电视剧、5000多部电影，垄断2012年60%热播影视剧以及2013年40%～50%热播影视剧的视频网站电视屏独播权。
同时，乐视与主流版权经销商合作，实现了95%以上的影视片覆盖，已成为国内较大的影视剧版权？库。
据梁军介绍，C1也集CNTV播控平台的海量正版高清影视剧于一身，用户还可以收看到CNTV各类电视节目、体育赛事、影视剧、纪录片、动画片等50多个大类的节目内容。
不过，带宽环境是一大障碍。与传统的有线机顶盒不同，架在公网上的机顶盒如果网络带宽不给力，用户体验自然会很差。
据悉，乐视网目前拥有总带宽1.4T，服务器3600台，完全能够有效满足未来业务的发展需？求。
“乐视网上视频只是一个平台，我们围绕这个平台要做电视领域的事。”梁军表示，除了盒子，乐视网新的终端产品乐视TV计划于2013年推出。
乐视TV的推出，进一步体现了公司“平台＋内容＋终端＋应用”的全产业链价值。随着三网融合政策的深入，基于智能平台为用户提供交互、统一的电视服务时机已成熟，乐视网着力打造的乐视TV亦有望为其掘金千亿规模的互联网智能电视市场打下坚实的基础。
丰富的内容，技术的保障，在一定程度上推动了乐视网“云视频平台”的发展。
得益于长期积累的大量影视内容资源以及有限分销、大剧独播策略所带来的用户访问量，乐视网2012年前三季度实现营业收入8.28亿元，同比增长133%；实现净利润1.34亿元，同比增长53.43%；基本每股收益为0.32元。
影视产业市场前景范文3
关键词：重点项目;选择模型;考量因素;文化产业;区域发展
中图分类号：G124文献标志码：A文章编号：1001-862X（2016）01-0144-005
作为文化繁荣发展的重要载体和经济发展方式转变的重要抓手，文化产业的发展受到各级政府的高度重视。设立文化产业重点项目，是推动文化产业发展的重要手段之一。科学地选择、确定文化产业重点项目，成为文化产业健康、快速发展的关键。
文化部以《中国文化产业重点项目手册》（以下简称《手册》）的形式，公布每年的全国文化产业重点项目。2013―2015年，《手册》共收录了5721个项目，涵盖了11类重要的文化产业行业。除了全国层面，地方政府分批或分年度陆续出台了本地区文化产业重点项目名录，或以文化产业“投资推荐项目”、“引导资金补助项目”、“招商指南”等形式确定了本地区文化产业鼓励投资、优先发展的重点项目。文化产业重点项目的选择与确定，有的是科学分析的结果，也有的带有很大的盲目性、随意性。如何科学、理性地确定文化产业重点项目，选择文化产业重点项目时应该考量哪些因素，这是学术界和理论界需要回答的问题。
一、文化产业重点项目选择模型构建
文化产业重点项目选择模型由两大系统构成：供给系统与需求系统。供给系统包括文化资源、人力与技术资源、资本资源三大要素，需求系统包括市场需求、经济结构调整需求、文化保护与传承需求三大需求（见图1）。
（一）供给系统分析
供给系统分析是文化可能性分析，主要分析本地区是否能够为文化产业重点项目提供资源要素（文化资源要素、人力与技术资源要素和资本资源要素）支撑。文化资源是文化产业发展的基础，文化产业就是把文化资源转化为文化产品和服务的过程。文化资源具有地域性，不同地区之间文化资源的性质、数量、质量、结构、形态与特征各不相同，依托本地区特色和优势文化资源形成的文化产业重点项目，才能具有竞争力和持久的生命力。
文化产业是知识密集型和高智力性产业，人力与技术资源要素在其中起到至关重要的作用。文化产品技术含量的提高和文化产业人才的培养是目前各国发展文化产业所面临的两大课题。[1]文化创意是文化产业的灵魂，没有高水平的人才，就没有高水平的文化创意。人力资源的素质决定了文化产业产品的质量和数量，不同国家、不同地区之间文化产业的竞争，实质是高素质人才资源的竞争与博弈。人才的蓄积培育和市场配置是文化产业要素市场的关键要素和文化企业的核心竞争力。[2]技术为文化产业提供新工具、新资源、新载体，技术的不断革新为文化产业发展提供了推动力。[3]只有通过技术，才能将文化创意转变为现实的文化产品与服务;只有充分利用新技术，与新技术对接、结合，文化产业才能不断提升创新能力，不断诞生新的文化产品和产业形态。文化产业重点项目向技术密集型和人才密集型项目倾斜，方可取得预期成效，获得持续发展。
我国的文化产业处于起步阶段，产业规模小、融资渠道窄，文化产业企业普遍面临融资难、融资贵的问题。文化部网站关于文化产业投融资的调查显示，有74.1%的参与者认为“很难，几乎不能融到资”，16.3%认为“还行，有些项目能融到资”，仅有0.9%认为“很容易，不存在任何困难”。资本投入量和资本门槛是文化产业发展的核心要素，资本资源匮乏，文化产业项目就不能持续进行技术创新和品牌营造，也就没有必要将其确立为“重点项目”了。
（二）需求系统分析
需求系统分析是必要性分析，主要分析文化产业重点项目能否满足本区域或更广阔地域的当前或长远需求，这些需求包括：市场需求、经济结构调整需求和文化保护与传承需求。
经济属性是文化产业的基本属性，文化产业具有经营性特征，文化产业主客体的关系可以表现为纯粹的经济行为和经济关系。[4]所有产业的发展，都源于市场需求，适用于市场经济规律同样也适用于文化产业经济体。因此，现实的与潜在的市场需求是文化产业重点项目选择与确立的重要依据之一。文化产业改革创新是经济结构战略性转型的重要引擎[5]，文化产业重点项目的选择与确立，要服务于区域产业结构优化和升级的需求。文化产业不仅具有经济属性，还具有文化属性，承担着文化保护与传承的责任，文化产业重点项目的选择，不能仅仅考虑经济效益，还必须考虑文化效益。在选择模型需求系统中，文化保护与传承需求是体现文化产业发展内在要求的不可或缺的独特部分。
根据上述模型，可以提炼出文化产业重点项目选择需要考量的五大因素：地域特色文化（源于供给系统中的文化资源要素）、前期建设基础（源于供给系统中的人力与技术资源要素和资本要素）、市场发展前景（源于需求系统中的市场需求）、区域产业结构（源于需求系统中的经济结构调整需求）、文化遗产保护（源于需求系统中的文化保护与传承需求）。
二、模型的供给系统考量因素
（一）地域特色文化
我国地域辽阔，五千年的文化积淀形成了丰富多彩、特色鲜明的区域文化，这是各地发展文化产业的文脉基础。一个区域上马文化产业重点项目，切忌罔顾本地特色与优势文化资源，盲目跟风，简单模仿，东施效颦。上世纪八、九十年代，各地纷纷上马以“西游记”为题材的娱乐项目，全国各地建设了400多个内容基本雷同、照搬照抄、缺乏个性与创意的“西游记宫”，丧失地方文化特色，有的甚至走向庸俗化，不仅导致经济上的亏损，而且对传统文化造成了巨大伤害。
以河北省邯郸市为例，其地方特色文化至少包括四个方面：以赵王城遗址为代表的战国文化、以邺城为代表的三国文化、以黄粱梦吕仙祠为依托的梦文化以及以馆陶黑陶、磁州窑为代表的陶瓷文化。邯郸市在建和拟建的赵王城遗址公园、邺城遗址文化产业园、梦文化中心、馆陶黑陶生产培训基地、磁州窑文化产业基地等五个文化产业重点项目，就是依托上述四大地域特色文化凝练而成。湖南省株洲市的地方文化主要体现在炎帝文化（神农文化）、陶瓷文化和红色文化三个方面。陶瓷艺术产业园、神农耕食文化创意农业园、神农谷文化旅游区、杨得志故居、茶陵村保护与开发等重点项目植根于株洲本土特色文化，需要重点扶持，优先发展。
在民族地区，虽然经济发展程度相对不高，但各种物质文化与非物质文化资源特色鲜明、内涵丰富、吸引力强，依托民族特色文化的文化产业重点项目，具有不可替代性和比较优势。2014―2015年，自治区共有12个项目入选全国文化产业重点项目（含续建项目），除了两个文化产业服务平台项目外，其余项目全部以特色文化为依托（见表1）。
（二）前期建设基础
经过若干时间的前期建设，区域内某些文化产业类型或项目往往已经具有了较好的发展基础，这种发展基础主要体现在：初步形成品牌效应，知名度较高;积累了较雄厚的资金，经济基础较好;培养了一批管理人才和技术骨干，人力资本较充足;形成若干较为成熟的文化产业园区，集聚效应明显。选择已有一定前期建设基础的项目作为文化产业重点项目，可以降低投资的风险，收到事半功倍的效果。
在动漫产业还没有引起其他地区重视的时候，常州市就绘制了动漫产业的发展蓝图并付诸实施，常州影视动画产业有限公司成为我国第一批、江苏第一家“国家动画产业基地”。经过十余年的发展，常州市已经形成了动漫产品研发制作、动漫衍生品开发、网络游戏、软件设计、数字娱乐、服务外包等特色产业集群，培养了一大批动漫产业人才，建成了全国领先的动漫技术服务平台，培育了多家知名的动漫企业。2009年，在文化部、财政部、税务总局审核认定的国家首批100家动漫企业中，江苏有15家动漫企业入选，全部集中在常州。鉴于常州市动漫产业已经具有良好的发展基础，继续加大投入和扶持力度，有望取得更大的效益。近几年，常州市文化产业重点项目的选择明显向动漫产业项目倾斜，2011―2013年，动漫及其衍生项目占全市文化产业重点项目的比重均在30%左右（见表2），这些项目多数来自人力、技术、资本资源较为雄厚的重点企业。
三、模型的需求系统考量因素
（一）市场发展前景
科学地选择文化产业重点项目，必须具有敏锐的市场嗅觉，甚至需要具备超前的市场预判能力，选择那些市场前景好、成长性高、内生动力强的文化产业项目，切忌盲目跟风，亦步亦趋。
主题公园的建设曾经在中国风靡一时，近几年，主题公园新一轮投资热大有卷土重来之势。据不完全统计，全国每年新建的主题公园超过100家。主题公园集诸多娱乐活动、休闲要素和服务接待设施于一体，体现了现代科技与文化创意的融合，是现代旅游业的一大创新。但同时必须注意到，主题公园投资大、占地多、门票贵、消费高、游客重游率低，最好建设在经济比较发达、流动人口众多的特大城市和大城市地区，而且在一定的空间范围内不宜布局多座。有的中小城市不顾市场实际情况，盲目上马大型主题公园项目，刚开业的时候尚可维持，随后游客量不足，亏损经营;有的地方互相攀比，不顾主题公园空间布局规律和市场前景，同一区域内上马多座主题公园，造成恶性竞争。
近几年，影视基地建设成为许多地方文化产业的“新宠”，一哄而上的影视基地项目重复建设，陷入混乱的无序竞争状态。北京大学文化产业研究院影视中心的调查数据显示，国内已建成的影视基地中，80%亏损，15%收支平衡，仅有5%能赚取微薄利润，其经营状况比当年主题公园的局面还要糟糕。[6]如此众多而分散的影视基地，没有形成具有足够竞争力的影视产业集群，没有打造完整的影视产业链，最后只能是“有场无剧、人去城空”。无锡的影视传媒产业起步较早，始建于1987年的中央电视台无锡影视基地已经成为中国最著名的影视基地之一。但是，现有的提供外景拍摄场地、设备和服务，收取场地租金和服务费的影视基地发展模式已经越来越不可持续，将被市场逐步淘汰。数字和3D技术等科技发展给影视制作带来了革命性变化，现代数字制作手法正在改变传统的电影制作模式，数字电影是未来的发展趋势。面对影视基地转型的市场挑战，无锡市提出建设数字电影产业园重点项目，致力于高新技术形式的3D、高清巨幕等电影的拍摄与后期制作，这是科学理性分析市场发展前景的结果。
（二）区域产业结构
区域产业结构是特定区域内经济要素在不同产业之间的配置，既是行业分工的产物，又是地域分工的产物。区域产业结构调整，是区域产业结构合理化（优化）和高级化（升级）的过程。文化产业重点项目的选择与布局，既要充分考虑现有区域产业结构，围绕区域优势产业，又要积极服务于区域产业结构调整的要求。
“桂林山水甲天下”，旅游业是桂林最具比较优势和品牌效应的产业，在区域产业结构中居主导地位。《桂林国际旅游胜地建设发展规划纲要》获批，标志着桂林国际旅游胜地建设上升为国家战略，桂林旅游业的主导地位得到进一步强化。桂林文化产业的发展，要紧紧围绕旅游业、以旅游业为中心进行产业布局;桂林文化产业重点项目的选择与布局，要服务于“建设国家旅游综合改革试验区，打造国际旅游胜地”的总目标。桂林市文化产业重点项目包括旅游演艺类项目“印象・刘三姐”、“梦幻漓江”，景区类项目靖江王城及王陵景区、龙胜黄洛长发瑶寨景区、阳朔瑞盛旅游休闲区等，都是充分考虑了桂林区域产业结构中的主导产业（旅游产业）而设立的。
在传统产业主导的区域，新兴文化产业可以有效地建立起与传统产业的战略关系，促使传统文化产品和服务升级，促进整个文化产业紧密地与经济社会发展相协调。[7]在传统工业、制造业占主导的区域，文化产业重点项目的选择，应该着重考虑传统优势产业和相关新兴产业的融合，以提升传统产业的附加值。生产性文化服务业项目（如工业设计、广告会展、文化信息传输服务等）具有广泛的产业融合性和密切的产业关联性[8]，在文化产业重点项目选择时要给予特别关注。
陶瓷业是景德镇市的传统优势产业和主导产业，景德镇市文化产业重点项目的选择，要优先考虑陶瓷业和新兴产业融合催生出来的项目。陶溪川国家陶瓷文化产业园、古窑民俗博览区、三宝陶艺村、陶瓷名坊园、御窑厂国家考古遗址公园、景德镇传统手工制瓷技艺保护、陶瓷艺术创意中心、陶瓷博览会、乐天陶社创意市集等文化产业重点项目，体现了景德镇传统陶瓷业与工业遗产、非物质文化遗产、艺术品、创意、软件、旅游、会展、电子商务、资讯传媒等产业的深度融合，这些重点项目的建设，有力地促进了景德镇传统陶瓷产业升级。
对于产业结构面临根本性调整的区域，要根据确定的产业方向，凝炼设计若干文化产业重点项目，“集中力量办大事”，建成一批标志性的文化产业工程，尽快实现产业结构调整目标。作为传统煤炭城市、全国首批12个资源枯竭型城市之一，河南省焦作市以旅游产业和太极文化产业作为区域产业结构调整和城市转型的突破口。云台山大型综合旅游项目从2006年起就被列入河南省文化产业重点招商项目，中国太极城、太极服装、东方太极文化论坛和太极文化特色街等项目连续入选全国文化产业重点项目库。在一系列文化产业重点项目的支持下，焦作市已经成为资源枯竭型城市转型的示范区。
（三）文化遗产保护
文化遗产保护与文化产业发展的价值取向有所不同，甚至存在矛盾。文化遗产保护的落脚点是“保护”，是公益性事业，文化产业的落脚点是“产业”，是以追求利润、产品的价值增值为目标的。但文化产业又有其特殊性，文化遗产保护是文化产业项目的基础，文化产业项目具有保护文化遗产、促进文化认同的功能和使命。文化产业重点项目选择，除了考虑市场需求和经济效益外，还要充分考虑利用重点项目促进文化遗产保护和文化基因传承。
在2014年全国文化产业重点项目中，南京直立猿人化石遗址公园项目是文化遗产保护类项目的典型代表。古人类遗址的旅游开发一直是业界难题，如周口店北京人遗址，和故宫同年（1987年）列入《世界文化遗产名录》，目前游客稀少，全年游客量（约15万人）甚至不及故宫4天接待的游客量。单纯从经济效益角度来看，建设南京直立猿人化石遗址公园，多半是亏损的，但从文化遗产保护的角度看，又是非常有必要的。河北省张家口市“阳原泥河湾国家考古遗址公园”、邯郸市“邺北城考古遗址公园”、湖南省长沙市“铜官窑国家考古遗址公园”、湖北省天门市“石家河遗址考古公园”、山东省“大汶口国家考古遗址公园”、赤峰市“辽上京考古遗址公园”等文化产业重点项目，大抵也属于此类。在经济发展水平较高、文化资源丰富的苏州，文化遗产保护项目依然占有举足轻重的地位。苏州市2014年度71项文化产业重点项目中，以物质文化遗产保护为主要内容的项目有张家港金村古村文化保护、香山景区历史文化展示、太仓浏河古镇文化产业园、吴江黎里古镇综合保护、盛家厍历史街区改造、吴中东山西街历史文化街区修复、相城御窑金砖博物馆、姑苏虎丘地区综合改造、桃花坞历史文化片区综合整治保护、工业园区斜塘老街、苏州古建老宅保护修缮等12项以及一批非物质文化遗产保护项目。
参考文献：
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影视产业市场前景范文4
【关键词】中国 韩国 文化产业 文化创意产品贸易 国际竞争力
一、中国文化创意产品贸易发展现状
（一）文化产品贸易额增长快速，市场占有率扩大，国际贸易地位逐渐提高
根据《2010创意经济报告》的数据来看，2008年中国在世界文化贸易中的比重达到21%，成为名副其实的全球第一大文化产品出口国。
2011年中国文化核心产品进出口总额为199.1亿美元，同比增长21.4%，贸易顺差174.9亿美元。从表中可以看出，1992年到2008年我国文化产品出口额呈稳步增长状态的，特别是在2001年到2008年这一阶段增长速度尤为明显。但就整体贸易而言，发展空间还有很大。
（二）我国的主要文化创意产品贸易依然存在逆差
1.在商业演出方面，中国具有国际水准的表演团队出国表演的平均收入还不到四千美元，比如杂技芭蕾舞《天鹅湖》，每一场的收入也只不过才3万美元，而我国一年的海外商演总收入还不如太阳马戏团的年收入。2.在图书进出口方面，中国的图书行业一年只有6000万美元左右出口额，多年来，我国的图书进口量与出口量一直是10：1的严重逆差状态。3.近年来中国电影市场火爆，虽然内地电影市场票房一路飙升，但海外电影票房却是一片惨淡，票房不过几千万元人民币。从进出口量上来看，中国在2000年到2014年之间进口影片超过4300部，而出口电影只有几十部，贸易逆差很是惊人。
存在贸易逆差的主要文化创意产品不只是在图书，商业表演和影视剧行业，还普遍存在于音像制品，网络游戏和动漫行业，并且逆差都非常大。
二、韩国文化创意产品贸易发展现状
（一）韩国的文化产业发展迅速，文化产品销售额逐年增长，对外出口量也是不断扩大
2005年韩国的主要十大文化产业领域包括游戏，漫画，音乐，出版，广播，电视，电影，广告，角色和教学娱乐等发展快速，仅当年的销售额就高达437亿美元，较上一年增加了13.3%，约占到韩国GDP的6%，远远高出中国的3%，而世界的平均水平才4%。在2007年，韩国国内文化产业销售额达到58.61万亿韩元，与2002年相比，这五年间增长了7.3%，同年，文化产业总的销售额占到GDP的6.5%，总的附加值占到GDP的2.6%。
（二）韩国文化产业核心产品贸易量始终处于逆差，整体发展薄弱
韩国文化产业核心商品从2002年到2008年这七年间出口额就增长了210%；而在进口额上，从2002年到2008年进口额都远大于出口额，可以看出韩国文化核心产品贸易逆差严重。
三、中韩文化创意产品贸易的国际竞争力比较分析
综上所述，中国文化产业近些年在整体上发展迅速，进出口贸易量不断增加，国际竞争力大大提高。特别是在产品设计服务，广告，新媒体，艺术产品，古董等创意产品的出口在不断增长，势头强劲。韩国与中国相比，整体上的发展略逊与中国，中国还有一项优势创意产品，那就是印刷品，并且是增长较快的一项产业，而韩国虽然印刷品也得到发展，竞争力上升，但还远不及中国，增长率也不及中国的高。中韩两国有其自身的发展基础和资源，近几年中韩的文化产业发展很快，出口额也在不断上升，国际竞争力显著提高，市场前景广阔。
提高中国文化创意产品竞争力的对策
（一）加快并巩固文化创意产业的集群建设，发挥其集群效应，赢得规模经济。结合自身发展优势，打造出完整的、高效的、专业的产业链条，实现规模经济最大化的战略目标。
（二）重视本土化发展，打造具有本土特色的名品品牌。我国要加强对文化创意产业的投资，努力发挥本土优势，结合大众需求，打造出自己的文化创意产品品牌。
（三）加大对文化创意产业专业人才培养。应该加大对专业人才的培养，有针对性培养，尤其是要具有国际水平的高端人才，复合型人才，还有营销人才。
（四）加强法律建设，完善文化创意产业相关的政策法规。要制定差异性文化产业政策以适应不同地域的文化，加大对文化发展的政策扶持力度，把理论与实践相结合。
（五）加快文化创意产品“走出去”，扩大文化创意产业国际影响力。要加快步伐扶持一批具有中国特色的文化创意产品，打造民族文化，使其成为核心的竞争力，
参考文献：
[1]金兑炫.韩国文化产业国际竞争力研究[D].北京：对外经贸大学，2010.
[2]江曼.我国影视文化产业出口的现状分析及对策研究[D].北京：经济贸易大学，2014.
影视产业市场前景范文5
当下的挑战：金融危机对文化产业发展的冲击
由于金融危机原因的复杂性和文化产业自身的产业特性，金融危机对世界文化产业的影响，并不是与危机的扩展同步发生，而是具有一种时间上的逻辑推进关系。在区域层面来看，此次金融危机率先在美国爆发，美国的文化(创意)产业所受的影响，比其他国家和地区都要快速和深刻。以美国为例，我们可以从三个层面深析危机对文化产业冲击。
首先，金融危机直接影响有关文化企业的生产与制作。以好莱坞为代表的影视产业是美国文化产业发展景气的晴雨表。每年生产的作品不但满足美国的国内需要，更带动相关产业的发展。2007年好莱坞一共制作了603部电影，市场销售数字高达96亿美元，比2006年增长了5.4％。而在全球电影市场中，美国电影的销售数字达到267亿美元。大手笔，高投入是好莱坞电影持续魅力的原动力，这与金融危机的风暴中心――投资银行，有密切的联系。从2004年开始，美林、高盛等华尔街投资银行就以第三方的身份介入电影制作投资，承担了制作资金的30％到50％。金融风暴使得银行自身陷入资金链断裂的危险，因此好莱坞的筹钱之路受到阻碍。这种情况很快折射到产业的具体运作环节中，特别是随着大制作对投资银行资本的高度依赖，反应将愈加明显。
其次。金融危机的扩散加深。改变了消费者个体生活与投资方式，对文化产业的冲击明显。金融危机的蔓延必然会对人们的生活方式、消费习惯产生影响，反应到日常生活里，个人和家庭的消费开始缩减，部分非必要的精神文化消费被取消，或由频繁消费转向偶然消费。这种改变对于主要依赖观光、娱乐消费的文化产业可能会有较大的影响。以美国百老汇戏剧产业为例。作为世界最重要的戏剧艺术集聚区，历史悠久，是纽约文化产业的支柱，同时也是城市经济的重要来源。据纽约一家非盈利机构的统计。2007年旅游业为纽约带来了280亿美元的收益，其中50亿美元都来源于百老汇的戏剧演出。如果金融危机的影响持续加深，百老汇失去了固有的消费群体，39家剧院，44000多工作岗位就会因此牵连。金融危机的范围扩张和程度深化，不仅仅是面向国内的市民文化消费场所开始衰退，随着个人投资方式的调整。面向国际的文化消费基地也会迎来区域整体的“冬天”。表现最显著的，就是作为艺术品的创作交易基地的书画艺术园区。上海800艺术区已经出现画廊开始缩小规模和范围，甚至暂时休业的状况。虽然目前这个比率还比较小，但由于金融危机的冲击对“艺术品市场崩盘”的担忧已经在园区中初现端倪。
第三，金融危机向实体经济蔓延，波及范围不断扩大，对文化产业集聚区建设的影响逐步凸显。文化集聚区作为产业集聚的实体。成型之后往往会发挥强大的集聚效应，实现高收益。其前提是建设初期的高投入。作为一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，国内外文化集聚区建设中，政府的投入都占据了一定的比重。由于对经济前景的预期不明朗，政府能够投人文化集聚区建设的资金相对缩水。纽约市长彭博和纽约州州长帕特森已宣布紧缩预算，仅2008年的城市预算就将削减大约5亿美元。这意味着文化产业集聚区能够分到的建设资金相应减少。另一方面，由于市场形势的不明朗，软性投资与长期投资的风险难以预估，而由于文化集聚区的建设是一个长期的渐进的过程，投资者难以以某种产品和某个创作者为依据来预测投资的回报与成功的可能性，文化集聚区的融资渠道因此受到限制。在我国范围内，文化集聚区的商业运作还主要着重于国内文化地产和文化旅游的发展。通过一个园区的文化资源挖掘和创意产业的开发，实现地产增值。伴随着房地产业的降温，中国的文化集聚区出现建设项目搁置和发展规划延迟状况的可能性有所增加。
历史的启示：金融危机与世界文化产业格局的形成
20世纪30年代的经济大萧条时期，以美国为首的资本主义国家寻求重振本国经济的路子，自觉或不自觉地开始着手文化产业的框架性布局。以美国为例：上世纪30、40年代开始，美国以自己雄厚的经济实力做后盾，谨慎地进行了三次较大动作的产业结构调整，促使文化产业发展突飞猛进。到了80年代中后期，美国全力向他国特别是发展中国家进行文化产品大倾销，十几年的时间便逐步瓦解了国际间文化产业原有的有形或无形的壁垒。美国文化产业异军突起，以在GDP中占据25％的突出比重，成为仅次于军工行业的第二大支柱产业，为美国占据世界文化霸主的地位奠定了坚实的基础。
1997年的亚洲金融危机，使原本属于外向型经济、对国外市场依赖性强的泰国、马来西亚、新加坡、日本、韩国等国家，遭受了巨大的经济动荡和经济损失。金融危机后，以日、韩为代表的亚洲国家纷纷寻求重振经济的道路。日本政府积极实施“文化立国”战略，他们高喊着“将美国霸占全球文化产业剩下的那一半收入囊中”的口号，以动漫为突破点，发展成了一个具有重要世界影响的文化产业国家。1998年，韩国也正式提出“文化立国”方针，并推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。
从历史来看，前两次较大的金融危机，都孕育文化产业的发展机遇，对文化产业都有一定的促进和推动作用。但是，我们应该看到的是，之前的两次金融危机爆发之时，世界的文化产业并未形成一个体系融入各国的经济系统。在金融危机对第一产业和第二产业的破坏性影响下，各国纷纷大力发展第三产业，以弥补金融危机所带来的经济衰退。而此次以美国次贷危机为根源引发的世界性金融危机爆发时，世界文化产业已形成了一个庞大的产业体系。融入了各国经济系统的各个方面。各种盘根错节的产业链条彼此交织，牵一发而动全身。因此，我们要看到历史发展的阶段性特征，看到此次金融危机将可能对文化产业产生不可忽视的、异于前两次金融危机的影响。
现实的机遇：文化产业在金融危机中的机遇分析
第一，金融危机对各个国家地区影响不同，一定区域内的文化产业可能受波及不大，甚至可能因经济结构的变动获得新的发展机遇。金融风暴的冲击导致美元贬值，客观上使得美国的文化产业“因祸得福”，拓宽了市场空间。美元贬值增加了美国文化旅游业的吸引力。对许多发展中国家的游客来说，汇率的波动，正好是去美国的时机。近期美国商务部的数据显示，2008年夏天美国的国际游客数量增长了15％，消费增长了20％。以纽约为例，2008年上半年当地接待外’国
游客人数比上年同期增长了10％，其别是以印度、中国为代表的发展中国家的游客的涌入，对当地经济拉动能力突出。另一个方面，美元贬值刺激了产品出口，影视戏剧作品、后续关联产品等出口销售有所增加，销售的增长会反作用于文化产业发展。
第二，心理需求的转变，引发了对文化产品和文化产业的需求变化，为文化产业提供了创新的时间契机。从历史资料来看，在经济萧条中，人们往往会选择一些逃避现实的方式，寻求内心的安全感。1997年亚洲金融危机时，韩国经济出现衰退，失业率激增，失业的年轻人整天无所事事，购买一张星际争霸的光盘就可以打发那些无聊的时光。“优秀的作品已经带给了他们很廉价的快乐”，韩国政府抓住这一机会。鼓励本国的动漫游戏产业发展，成就了电子游戏产业在危机中的另类崛起。2008年金融风暴席卷全球，以“创意”与“知识产权”为驱动的日本卡通业贸易额反倒低调增长，同时肩负起重塑民众信心的社会责任。近日，一群米黄色的“快乐小鸡”卡通形象风靡日本与韩国两地。形象清新、淳朴的一群快乐小鸡在动画片中，演绎了辗转于私宅、地铁、都市、办公室之间的一系列“博君一笑”的轻松生活故事。设计师末政光女士谈到设计理念时说，希望通过这样一群人抱团而聚的迅速振作，鼓舞都市人的信心重塑。好莱坞的编剧们在危机中也获得了许多新的素材，美剧《法律与秩序》正在策划拿次贷危机说教的桥段，20世纪福克斯公司正筹备《两美元啤酒》的蓝领喜剧电视，有关风暴中心的经典电影《华尔街》开拍续集。同时，电影史学家分析，在经济萧条的年份，人们并不愿意在虚幻的世界中再次经历不幸，无厘头的搞笑片或是歌舞片，充满幻想的作品等市场前景看好，历史上的《绿野仙踪》、卓别林系列都是成功的典型。
第三，金融危机为长线投资文化产业、低成本入市创造了条件。文化产业发展成败的关键，在于以文化为起点和精髓的商业运作。这一轮经济格局的洗牌，对文化产业发展来说，也是一轮优胜劣汰的竞赛。一些具备文化产业实力基础的省市，资金雄厚，对危机有一定的抗风险能力和调整消化能力，能够趁机低价吸纳优质资源，优化内部资源结构，加快发展进程。
积极的应对：文化产业应对危机的对策思考
为了抵御金融危机的冲击，从江苏实际出发，提出以下应对策略。
一是推动结构调整，促进产业升级。这次金融危机对资本投入大、劳动密集度高、技术含量低的加工型传统产业冲击较大，相比而言，以创意为核心的文化产业。是为数不多的受冲击较小的产业之一。文化产业科技含量高、资源消耗少、环境污染小、发展潜力大。在国际虚拟经济泡沫破灭、国内实体经济转型遭遇困难的情形下，应抓住这一契机，把发展重点放在文化产业上，突出内容产业和文化创意，重点扶持发展高科技含量、高附加值、具有广阔市场前景的信息服务、动漫游戏、创意设计、文化休闲旅游、网络文化和数字媒体等新兴产业。把文化产业培育成为我省新的经济增长点。
二是加大投资力度，拓宽融资渠道。建议省里适当加大对文化的投入。围绕国家和省里的重点投向和项目安排，筛选和储备一批文化建设项目，做好项目的基础工作和申报工作。逐步增加省文化产业发展专项资金的数额，重点支持一批重大文化产业项目；组建省文化产业风司，设立文化产业担保资金，完善文化产业贷款担保工作机制；研究出台扶持文化产业发展的信贷优惠政策和具体办法；放宽文化产业投融资门槛；鼓励和支持国有文化企业通过上市、并购重组、增资扩股、股权投资等手段，优化国有资本结构，扩大规模和实力，提高市场竞争力。
三是深化体制改革，培育市场主体。加快推进国有经营性文化事业单位转企改制。以省直文化集团为重点，打造主业突出、竞争力强的，跨媒体、跨地区、跨行业的大型文化产业集团。推动文化体制改革综合试点市积极稳妥地推进文化行政管理体制改革，为文化体制改革和文化产业的发展创造更好的环境。
四是整合资源，实施重大项目带动战略。以培育骨干龙头企业和产业集聚区建设为重点，带动文化产业快速发展。省属文化产业集团要发挥示范带动作用，各地也要选准一两个优势项目，努力做大做强。凤凰出版集团要继续在进军资本市场上求突破，在跨地区兼并重组上求突破，迅速成为我省文化产业龙头，成为全国性文化产业战略投资者。省广电网络公司要在建设全省一网、发展网内用户、推进数字电视整转、拓展增值业务上下功夫。省广集团要以宣传经营两分开为契机，整合影视制作、发行等资源，在影视内容产业发展上取得新突破。新华报业集团要加快发展手机报等新媒体业务，培育产业发展新的增长点。完成中国江苏网股份有限公司的组建工作，将其打造成与报纸、广播、电视优势互补、共同发展的第四媒体。今年，省里还要重点抓好以影视制作为核心内容的石湫湖未来影视基地和以演艺为核心内容的江苏艺博园的前期规划和开工建设。
影视产业市场前景范文6
一、市场前景：
针对上海市场，本研究小组进行了为期4周的社会调研，调查主要以调查问券为主，网络问卷为辅的形式进行，实际发出调查问卷400份，收回有效问卷373份。调查地点为：上海电机学院，复旦大学，同济大学，东华大学，上海师范大学，上海大拇指广场等地区。调查群体主要为社会公众和大学生。根据调查结果显示，调查群体中近85%的受调查者听说过3D打印机的概念，并对其有基本上的了解，这说明，3D打印的概念在上海市的一般民众的大脑中别不是一个特别陌生的概念，但进一步调查显示，仅有47%的受调查者了解3D打印技术的具体内容，并能大概了解该技术可应用的行业，这47%的受访者中67%为在校大学生，而在全体受访者中仅有12%的受访者对于3D打印技术有着较为深入的认识，了解该技术在国内国外的发展状况，以及我国和国外主要做该产品较成功的公司，这12%的受访者多为大学教授，在校理工科相关专业大学生，社会人士基本没有。调查问卷主要调查目的是为了了解人们对于3D打印这一技术的了解和认知程度以及该技术的市场前景等，总体得出结论，该技术仍属于认知度较低的新兴技术，在国内属于发展的早期阶段，尚未形成较规范的市场。但是，
3D打印机作为一件带来制造业生产方式革命性变化的发明，存在着起不可忽视的优势，其市场未来前景发展良好，具体体现在：
1.生产复杂的或多样化产品不增加成本：传统制造业制造工序越复杂，越华丽的产品，其成本也越高，而生产多样化的产品则需要购置各种设备（因为传统设备的生产功能较少），整个产业链的构筑成本非常高。但3D打印机制作只需要图纸和材料，生产普通产品和生产复杂化多样化产品的成本相差无几。
2.无需组装：生产出的产品直接成型，省略组装就直接缩短了供应链减少了工序，节省了劳动力和运输方面的费用，而且供应链越短，产生的污染物也越少。
3.无需制造技能：传统生产工艺中很多制造需要技工掌握相应的技能，而3D打印从设计文件中获得各种指示所需操作技能较少，并且非技能制造将开辟新的商业模式，并能在远程环境或极端条件下为人们提供新的生产方式。
4.更广阔的设计空间：传统生产的设计的产品形状受制于所使用的工具，3D打印机则突破这一限制，开辟了更大的设计空间。
5.更高的资源利用率：传统制造业对原材料的使用效率十分低下，大量的原材料被浪费在了生产车间，而3D打印则有着跟高的资源利用率。
6.材料的融合：传统制造业的制造机器在切割和模具成型的过程中不能轻易将多种原材料融合，3D打印技术的发展将可以融合这些以前难以融合的 材料，而形成的新材料将可能具有独特的属性和功能。
7.极为精确的实体复制：随着扫描技术的不断提高，3D打印将可以能实现对于实体扫描，编辑和复制，创建精确的副本和元件。①
3D打印机的这些优势使其在未来的制造业种将占有极为重要的位置，谁能更进一步的发展该技术，谁就可以拥有更先进的生产力，而生产力的先进程度更是未来世界竞争的重要元素。而在我国，如此重要的技术之所以发展相对较缓，除了技术因素外，市场需求反应不强烈也成为起发展的重要掣肘因素，故对于其的市场开拓显得尤为重要。
二.3D打印机市场细分及应用领域：
新技术的种种优势使其有着极其广泛的应用领域，也为其创造了巨大而又复杂的受众市场，具体如下：
1.医疗行业：
现有3D打印技术已经被运用于医疗行业的众多领域，例如：3D打印骨骼和假肢比起现有技术制作速度和精确度都有优势，并且成本并不比传统制作高。不仅仅是骨科，口腔科、整复外科、肿瘤科都可以运用到3D打印技术，上海市医学会骨科专业委员会主任委员、医院骨科医院院长袁文教授曾说过：“3D打印模型清晰、精准，有了它，术前设计可以非常精准，不仅让手术更顺利，连与病人和家属沟通也更方便。将来的医院可能出现‘3D打印科’。”②
2.影视业：
各种影视道具的制作，面具等特殊用品的制作，利用3D打印机可以快速成型可以将现场导演或编剧的部分创意快速实现，将一些场景模拟制作出来。但是，现阶段由影视基地直接购买3D打印机来进行制作道具场景模型的较少，多是有3D打印机的公司接来自影视基地的制作委托，但随着该行业的发展，影视基地自行购买3D打印机来进行道具制作的未来并非不能。
3.教育业：
鉴于我国国情，我们小组认为现阶段最需要3D打印机的教育机构是高校，这里并不是说仅仅将3D打印机作为些其专业的研究材料和研发对象，而是要将部分3D打印机向一般学生开放，大学生理当是中国最有创意的一群人，而3D打印机则是为大学生们提供了一个将自己创意实现的平台，很多非工科专业的学生有创意但却苦于自身没有相关技术无法将其实现，3D打印机的对一般学生开放可以帮助大学生更好的实现其创意。根据我们的实地调查也有73.7%的大学生表示对于学校引进3D打印机供一般学生使用表示支持。而针对中小学的教育投入3D打印机泽有利于将很多复杂的数学的或者抽象的概念具体化，加深学生的理解，从而增强教学效果，欧美国家已经开始逐步试用，但考虑到我国的中小学教育现状，在中小学引进3D打印辅助教学必不实际，但可以是未来教育的趋势。
4.文物行业：
文物作为一手史料，有极高的历史研究价值，但是，由于其经历的时间过于悠久，极易于损毁，而3D打印机将文物以极高的精确度复制下来，这不仅有利于对于文物的历史价值的发掘，更可以帮助修复受损文物。
5.建筑业：
建筑业是3D打印技术进入的最早的领域之一。以前的3D打印技术还仅仅是将3D打印用于对建筑的设计和建模，例如：ABC成像公司制作的建筑模型，这些3D打印技术制作的模型的独特处在于，由于精度极高，无法使用传统注塑工艺实现，传统硬纸模型强度不够，要进行游廊后面柱子的雕刻就会导致整体结构崩坏，故3D打印建模的优势远胜于传统建模工艺。随着技术的发展，3D打印技术已经可以直接运用于建筑业，南加州大学的比洛克.霍什内维斯已经制作出名为轮廓工艺的建筑机器人，其工作原理与3D打印机基本一致，也是分层喷射材料挤压成型，有着惊人的制造效率，20秒内可以制造1平方英尺的墙。
6.饮食业：
饮食业的机会在于，3D打印技术能给饮食业带来带来制作工艺和创意方面的创新，3D打印出的食品具有的独特口感也可以作为其卖点。
7.生活时尚用品：
3D打印技术的出现对于生活时尚用品行业的影响十分深远，3D打印技术使每个人都可以成为设计师，将自己的创意实现，而不必具备相应的制作工艺和技能，而3D打印技术也使很多手工难以实现的创意实现，新材料，新设计也相伴而生，未来3D打印技术很有可能成为时尚产业的一个重要组成部分。
8.航空航天业和军事工业：
航天业的技术发展离不开精确的制造工艺，一点点细微的误差在航天业中都是不被允许的存在，传统制造业为了满足航空航天技术的需求，往往需要极其复杂的制造设备和有着丰富经验和顶尖技术的技术工人才能提供相应的航天材料和工件，而3D打印技术则可以很好的为提供精确的制造工艺。而且，3D打印技术也可以大大拓宽设计师的设计空间，将电脑中的数据建模实体化，更加利于航天技术的发展。3D打印技术为军事工业提供更多的设计空间和模式设计可能，但是由于我国国情，这两个产业由国家垄断，私人企业进入门槛较高，故本文不着重介绍这些行业。
三.开拓3D打印市场的策略
1.利用3D打印技术绿色生产的优势进行营销策划
3D打印技术在部分生产领域可以减少生产工序过程中的大量污染，举个例子：比如生产一块玻璃，现在的生产工艺是一条流水线，将经过沙子高温熔化塑型冷却等工序制作成，期间会产生大量有毒气体等污染，而3D打印机则可以在像沙漠等阳光充足的地区利用太阳能的热量将沙子熔化再制造成玻璃器皿，整个过程完全绿色无污染，实际上在摩洛哥，马库斯.凯泽博士就实现这种3D打印机的制造，其名为“太阳烧结器”。
根据著名的“阿特斯金可行性研究”，在生产塑料的工艺中，3D打印机生产比注塑机要提高大约10倍的耗电量，而且如果使用的是一些热固性聚合物，这些材料制造后产生的废料是难以回收利用的，而且在生产有较大空隙的塑料产品时这种浪费尤为严重，而且产生的废料只有40%可回收，60%都会被废弃，但是好消息是注塑机在生产塑料过程中要使用一种有毒的化学“脱模剂”，而3D打印机则不需要，但从碳足迹的角度说，在塑料制造上3D打印比起传统制造优势并不大，水溶性支撑材料的利用率越来越高，就环保生产角度，该材料可能比其一般塑料更有前途。
2.进行3D打印技术Fabapp平台的开发
这牵涉到3D打印技术的未来发展方向，Fabapp平台就像iphone的应用程序一样，他会在设计过程中提供指导，使你能将现实中自己的需求通过3D打印快速实现，例如：你在线购买一个Fabapp，他为你提供指导，你上传自己手照片和自行车手柄的快速光学扫描，设定颜色和材料，就可以拥有一副和自己手完美契合的手柄把套了。
但这样的软件多处于开发阶段，但它的出现是该产业发展的趋势，将带来新的经济，故可以尝试投资该软件的开发，当3D打印产业普及后，可以预期产生可观的利益。
3.利用体验经济对消费者的吸引力
约瑟夫.派恩和詹姆斯.吉尔摩在《体验经济》一书中提到，未来的竞争体验度的作用会越来越明显，产品对消费者而言是枯燥又必须的，但独特而鲜明的产品对消费者更具有吸引力。③派恩和吉尔摩强调DIY创新的产品和技术更具吸引力，在体验经济中，利润高的公司既销售产品也给消费者带来切身的体验或观念上的转变，这种感受会提高消费者对产品的忠诚度，并且愿意进行二次乃至多次消费。
而3D打印机这项产品正是迎合了这种经济模式的理念，对未来消费市场颇具吸引力和影响力。它所生产的产品与提供的服务，在现在以及未来的消费市场中，对于轻工业企业、网络DIY设计者、艺术家以及追求生活品味的白领有着极大的诱惑。
4.创造一个能让客户充分体验到DIY的乐趣的文化氛围
MakerBot公司的官网为他的客户提供打印项目和技巧，帮助客户庆祝纪念日等各种日子，创造独特的有关3D打印的活动，如“极客骄傲日”，为客户提供3D打印产品设计文件的下载，让客户更加容易享受到3D打印带来的快乐。
这种娱乐性的方式将设计和制造变成对客户而言平等，有趣且充满变革的体验，相同的方法适用于推广价格较低，面向一般人和小企业的小型3D打印机。
5.建立自己独有的销售平台或者去经营销售平台
3D打印产品的受众和生产者之间需要有个能彼此交互信息的平台，消费者希望能自己自己的生产要求，而生产者则希望自己的产品能被有购买预期的消费者看到，于是销售平台的重要性就不言而喻了，例如：Shapeways公司提供了一个创新型设计市场，该公司是一个基于网络的市场，为设计师托管店面，为客户托管以设计文件发送过来的3D打印制成品，它为人们提供了一个推销自己3D打印产品的平台， 100KGarages公司则是通过作为中介，联系使用3D打印技术生产产品的厂商和买家，作为中介获取中介费用，通过让有需求的厂商在100kGarages网站上需求，再由生产商来接洽生产任务，这种经营模式也是3D打印产业中的一种可以存在的部分。这种平台战略不仅有助于推广该技术，成功的构建平台的公司，将在未来这个行业的发展中取得极大的优势地位，而中国这种3D打印产品专有的平台还属于空缺状态，有资本的投资者可以对这一领域重点关注。
6.3D打印耗材的开发与销售
3D打印设备“买得起，用不起”，是很多国内用户的心头痛，因为进口耗材太贵。很多3D打印材料我国都不能实现自我生产，例如，沪上多家医院的口腔科正与创新中心一起研发隐形正畸牙套，这种3D打印出的透明牙套，不仅美观且使用方便④。上海市第十人民医院口腔科副主任徐远志告诉记者，目前这种牙套靠进口，价格昂贵，若能实现其打印材料的国产化，费用则可大幅降低。上海产研院已经搭建3D打印技术创新中心，目前，该中心已入驻5个研发团队，上海产研院院长钮晓鸣认为，尽管上海错过了3D打印的技术初创期，但在这一产业的高速增长期仍大有可为，所以，其配套的材料生产开发，也是一个很有利润和发展前景的产业，就是对于技术要求不低，需要有条件的投资者进入。
随着互联网时代的到来，市场也正发生着翻天覆地的大转变，依托网络建立的各种新的经济模式和成分已经成为整个经济社会越来越重要的一部分，“8.2法则”已经不能完全适应所有的经济领域，而“长尾经济”时代的到来，预示着这个市场对于个性化产品的需求和包容已经上升到一个从未有过的高度，⑤而3D打印技术作为一种新兴技术正适应了市场的发展需求，所以，该产业未来的发展前景是可以期待的，各位投资者有理由注意该产业的发展，以寻找适合的时机进入来获取利润。
参考文献
[1]优势部分节选自中信出版社出版《3D打印：从想象到现实》胡迪.利普森，梅尔巴.库曼著.
[2]《沪建3D打印技术创新中心 医院今后或有"3D打印科"》来源：文汇报 作者：许琦敏.
[3]《体验经济》B.约瑟夫.派恩 詹姆斯.H.吉尔默 著.
[4]《沪建3D打印技术创新中心 医院今后或有"3D打印科"》来源：文汇报 作者：许琦敏.
