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影视产业数字化范文1
【关键词】信息化技术;事业单位;固定资产管理
1 事业单位固定资产管理概述
事业单位固定资产是指单位价值在规定标准以上，使用年限在一年以上，并且在使用过程中能够基本保持其原有实物形态的资产。固定资产可以细分为：(1)土地、房屋及构筑物;(2)通用设备;(3)专用设备;(4)文物和陈列品;(5)图书和档案;(6)家具、用具等。
固定资产形成的来源可以大致分为：(1)国家财政预算拨款，包括基本建设拨款形成和科研费拨款形成;(2)行政划拨，包括上级划拨或单位间无偿划拨形成;(3)自有资金购建;(4)接受捐赠。
固定资产管理流程主要包括：(1)验收入账;(2)资产出租、出借与转移;(3)资产对账盘点;(4)资产处置。
2 信息化技术对管理流程的改进
2.1 验收后编码、贴标、登记台账
在传统的管理模式下，固定资产完成验收后，资产管理部门要对其进行编码并粘贴资产标签，同时完成资产入账。在这个环节中，由于编码是人工完成，不一定会严格执行编码规则，可能会存在重复编码的现象，容易导致后期管理出现问题。
借助信息化手段，可以将编码规则固化到管理信息系统中，在录入资产信息时，只需要输入资产名称、型号规格等常规信息，就可以由系统自动返回资产编号，也不必考虑编号重复问题，优化了资产入账流程。
2.2 出租、出借与转移
在传统的管理模式下，资产出租、出借与调拨要根据资产数量及价值进行权限内审批，审批流程要纸质打印，逐级会签，审批通过后要对台账进行调整：出租、出借资产要备注说明，调拨资产要下账处理，手续比较复杂，且运转不够高效。
通过信息化手段，可将审批流程加入到资产管理信息化系统中，方便直接在系统上导出台账，并进行电子流程审批，审批完成后直接转入账务处理。
2.3 资产对账盘点
传统对账盘点需要打印出纸质盘点表格，通过肉眼观察资产标签及资产状态，记录下资产信息，最后整理成盘点汇总表，因固定资产数量庞大，盘点过程一般周期比较长，工作量较大，并且容易出现盘点误差。
借助信息化手段，在入账时因为资产编号都是信息系统返回的，所以方便制作资产信息二维码，在盘点的时候可以通过电子枪扫描二维码标签进行盘点，准确记录资产状态及所在位置的同时，还可以即时导出盘点报表，省时省力完成盘点工作。
2.4 资产处置
资产处置是一项严肃的活动，传统管理方式下，资产账务的变动一般受控不够严格，借助资产管理信息化系统，通过数据库管理的技术，可以确保资产账务变动都有据可循，杜绝人为修改、随意处置的风险。
3 信息化技术的支撑条件
3.1 与采购管理、财务管理以及人力资源管理的融合
资产管理的信息化是整个erp建设的一部分，其数据来源和技术保障都要依托erp系统的建设，尤其是相关度比较高的几个模块，即采购管理、财务管理以及人力资源管理等。
采购管理是资产管理的前端工作，通过资产验收完成采购管理与资产管理的交接;财务管理主要包括预算管理、资产价值管理，预算管理是编制资产投资计划的主要参考，价值管理是固定资产管理必备的一部分;人力资源管理主要涉及资产使用人信息，及时更新人力资源数据可以确保资产的使用人信息完整，进一步明确管理责任。
3.2 培养专业人员，加强组织保障
信息化手段不同于传统的人工管理模式，使用人员需要对管理信息系统的功能和界面比较熟悉，因此应及时组织培训，同时还需注意培养技术人员，方便定期维修维护系统，解决后续维护困难。
总而言之，资产管理信息化是一项重要工作，需要人力、财务以及技术等多方面的保障，才能确保系统应用顺利。
4 系统架构图
根据上述分析，资产管理信息化系统架构如下图所示。管理系统核心为三层结构，即数据层、功能层、人机交互层：其中数据层主要涉及数据库的读写操作;功能层完成数据的增删查改等基础操作，同时需要添加审批功能;人机交互层主要是方便用户进行操作;整个系统通过统一的接口与其他管理系统进行数据交互。
影视产业数字化范文2
【关键词】数字电影 放映技术 发展趋势
【中图分类号】I235.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）16-0256-01
近年来，数字电影伴随着科技数字化进步不断发展，数字电影放映技术也得到了很大的提升。技术研发、技术改进、技术发展的过程让影视数字化成度更加明显，数字电影放映技术发展前景更具展望性。目前我国电影产业的数字化发展的不断扩大化，深度激发了大众文化消费潜力，大众文化的消费渠道再度被拓宽。
一、数字技术对电影产业产生的积极作用
1.独特的影视效果
数字技术为一切视觉形象的创作提供了可能性，增加了电影鲜明的视觉艺术效果。借助数字技术的科学手段让电影创作过程中一些难以显现的艺术场景、人物形象、拍摄方式完美呈现，让靠实际拍摄无法实现的特殊镜头语言的表达方式得以实现。再者，电影制作的数字化水平合成的气势宏伟、场景壮观的清晰画面，逼真地搬上荧幕，轻而易举地展现在大众面前，给广大观众带来视觉听觉上的强烈冲击和震撼。
2.广阔的发展空间
在数字技术作用下，电影视觉效果得到了很大完善，同时电影艺术创作空间也得到了极大拓展。电影制作艺术空间的拓展主要通过现实主义手法对领域内的现实进行描述，让历史真实再现或者对历史进行重新再造。
现如今，全3G影片的出现是数字技术拓宽电影艺术空间。全3G影片制作手段的出现完全该改变了传统的工作程序，使工作人员完全从胶片和摄像机的繁琐工作中解脱出来，实现了创作空间的自由化。
3.有力的技术保障
数字技术为电影开创新的表现形式和创作手段数码摄像机是数字时代运用最广泛的产物，方便、简单、易操作的工作性能为创新电影形式提供了技术保证。
二、数字电影放映技术发展的有利条件
随着科学技术的高速发展，数字电影成为电影产业发展的必然趋势。数字电影的大力推广与发展，推进了电影放映技术向数字化转型的进程。目前社会形势为数字电影放映技术的发展提供了很大的空间和便利条件。
1.国际对数字电影发展的大力支持
促进电影产业顺利发展的相关政策的制定与实施，为电影产业提供了保障。电影数字化发展，带动了电影放映技术不断更新，成为促进电影事业发展的巨能。为了推动我国电影事业发展高超国际先进水平，就必须紧跟数字电影发展大势，建立可靠的数字电影放映技术的监管服务平台，不断完善数字电影发展体系，大力推广数字技术在各个环节的应用，为数字电影健康有序发展提供政策保障。
2.具备数字电影发展的技术环境
电影是技术与艺术相结合的统一体。电影艺术的基础就是电影技术，电影艺术在电影技术的引领下才能得以顺利发展。新产业在新技术的促进下产生发展，数字电影放映技术已经成为数字电影产业链最重要的组成部分。如今，电影由胶片型向数字型转化的进程逐步加快，数字放映技术日臻成熟。国内外电影放映新技术不断寻求发展的新市场，这为我国数字电影放映技术纳新、集成、消化、在创新提供了宝贵资源，创始了良好的技术环境。
3.具有良好的发展基础
在政府的大力支持和科学技术的推动下，我国数字电影放映技术形成了良好的发展基础，顺利完成了数字化发展过程，其中农村流动性放映模式的形成为城市数字影院提供了重要参考和借鉴。电影产业数字化放映技术体系不断完善，有力助推了数字电影产业的全面发展。
三、探析数字电影放映技术发展趋势
1.近年来，整个数字电影体系受到数字技术融合性发展趋势影响深远，促使数字电影放映更具有丰富的内涵，功能更加齐全。不远的将来的数字电影不仅只是播放系统的数字化升级，将是整个系统的数字化升级。为了更好地适应转变，数字电影放映技术未来的发展方向和着力点，应当从电影播放的整体系统和相关设备数字化向服务设备信息化转变入手。数字电影播放系统的建设与发展应当实现以往的简单提供数字化电影储存播放设备向着提供高质量的服务体系和标准过程的转化。
2.目前，数字电影制作的核心技术和制作设备的数字化进程，在电影数字化发展不断加快的形势下得到实现。数字技术和数字设备将会成为将会是电影行业未来的发展重心建立的基础。届时，高效的数字化电影制作流程将会产生，制作效率势必也会的到更大的提升，数字电影在新媒体中的竞争地位也会得到提升。如今，数字技术在数字电影创作领域中的得到大力推广，未来的数字电影中，数字特技的应用、建模技术与运动捕捉的特效、适时预览立体影像、技术合成以及技术获取、三维动画、制作立体影视等广泛应用，将会令数字电影更加精彩纷呈。
3.数字电影视不仅有吸引人故事情节和诱人宣传，最大的优势是能给观众带来强大刺激的感官盛宴。先进的数字技术的产生，并且在电影产业中得到广泛应用，传统的电影播放模式播放效果，远远不能满足观众们的消费需求，所以针对如何更好地利用数字技术、网络技术以及信息化技术，为我国电影产业的发展创造新的创作方法、传输技术及监督措施，将是电影技术工作者需要长期研究的重点。
在社会经济发展和生产力不断提高的影响下，我国的数字电影放映技术的发展将面临着前所未有的巨大挑战。充分认清数字电影放映技术的重要意义，高度重视数字电影放映技术的学习开发与广泛应用，与时俱进不断创新与发展，对促进我国数字电影产业健康科学发展作用重大。
参考文献：
[1]徐晓飞.论电影放映技术更新与发展趋势[J].戏剧之家（上半月），2014，03：281.
影视产业数字化范文3
[关键词]数字媒体；数字技术；影视动画
中图分类号：TP39 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）01-283-01
随着信息化技术的快速发展，数值媒体技术得到了广泛的应用，并推动影视动画产业发生重大变化。数字媒体作为一门应用领域广泛的新兴学科，其主要以数字技术和信息科学为依托，在现代艺术、大众传媒等理论依据的指导下，将信息的传播应用到商业、艺术、教育和文化等领域之中，是一门艺术与科学相结合的交叉学科。近几年来，通过数字媒体技术为影视动画作品创作出了许多震撼效果，在视觉上为观众带来了强大的冲击。文章在概述数字媒体技术的概念机特性的基础之上，对数字媒体技术在影视中的应用做出简要的探讨。
一、数字媒体及数字媒体技术概述
数字媒体已经走进了我们的生活，在生活的各个方面均能感受到数字媒体带来的变化。数字媒体指的是将计算机形式处理、传播和储存作为信息媒介，将数字化的内容通过网络、电视等载体传播，借助完善的体系，为用户级分发的终端进行服务的过程。数字媒体的发展一方面增强了传播媒体的趣味性和集成性，其将图形、文字、声音、影像等媒体结合在一起，通过数字电视、数字游戏、互联网、移动传媒等多种方式为人们提供娱乐空间。另一方面，开发出的数字媒体产品都是在技术专家、艺术家及设计师共同合作下完成的，真正实现了艺术与技术的融合。
数字媒体技术是以计算机技术为基础，将以网络通信技术作为主要的通讯手段，综合处理声音、文字、图像和图形等媒体信息，并实现数字媒体的记录、表示、处理、传输、储存、管理等，是一门将抽象信息具体化、可管理化的软硬件技术。其涉及范围广泛，且运用一些新颖的技术，综合了动漫设计、美术等多种技术领域，概括起来主要包含数字图像处理技术、数字声音处理技术、数字视频处理技术、数字媒体信息输出与获取技术、数字媒体传播技术及信息处理技术、数字媒体信息检索与安全技术及数据库技术、数字媒体信息储存技术及计算机图形技术。
二、数字媒体技术在影视动画中的应用
（一）数字媒体技术在动画制作中的应用
随着计算机技术的进步和发展，动漫产业已经成为了一个重要的媒体产业，在动漫制作和设计的过程中，如果依然使用传统的技术将会限制动漫市场的发展。而数字媒体技术作为一股新鲜力量，为动漫的设计和制作注入了新的动力，并在二维动漫和三维动漫的设计和制作中得到了广泛的应用，使得动漫设计和制作变得更加省时、精致，特技效果、画面质感等得到了明显的提升。
在二维动漫的设计过程中，数字媒体技术具有很强的优势。在动画设计的过程中，采用数字媒体技术时，只需要通过自动处理图像，理想的画面就会在系统中自动生成，且大大提高了描线上色便捷性，使得整个操作变得简单化。此外，数字媒体技术室以关键帧为特征的，在进行动漫设计和制作的过程中只要已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，不仅可以生成清晰流畅的动漫，还能保证动漫具有特别快的速度。而三维动漫有着逼真的光线效果和视觉效果，因此在技术要求上比二维动漫更加严格，数字媒体技术也为三维动画的制作和设计提供了强大的技术支撑，如对三维动画的灯光设计、对象模型建造、关键帧设置、形象设计等，都在数字媒体的技术支持下可到了较为明显的提高。
（二）数字媒体技术在影视中的应用
数字影视是在数字媒体的基础之上发展出的一种全新领域，其主要包括数字电视、数字电影、手机电视、网络媒体视频等。数字媒体技术已经在影视的创作、制作及传播等环节得到了广泛的应用，不仅让人们感受到了数字媒体技术带来的娱乐性和便利性，还推动了影视的制作和传播，其中主要体现在影视的制作环节、发行环节和上映环节。在影视的制作过程中，通过使用数字媒体技术，可以降低在影视制作过程中产生的费用，且为制作提供了便捷的技术，大大提高了影视制作的效率；而且，通过数字媒体技术可以模拟一些现实拍摄中无法完成的影像，由此提高了影视作品的艺术性和可视性。在影视发行的过程中，通过引用数字媒体技术，可以借助发达的通讯技术实现同步上映，同时降低了影视在发行过程中的成本，为影视的盈利提供更有利的保障。此外，在电影的发行过程中，通过数字化影视链发行电影，可以避免电影在拷贝过程中对画质的破坏，并能实现电影的永久性保存，进而促进影视文化的传播和发展。在影视的上映环节，通过构建数字化的影视终端可以实现影视的数字化放映，与传统的模拟影视相比，不仅具有高清新的影视画面，还能实现双方互动，最大限度的为使用者提供方便。
影视产业数字化范文4
[关键词]数字化时代；数字影像技术；影视艺术设计；人才水准
电影和电视艺术都属于动态媒体艺术。电影和电视艺术作品在拍摄、编辑、合成、三维特技等方面，使用数字艺术设计和制作的手段上来说是可以相提并论。所不同的是：在国内上世纪90年代以前，电影艺术作品是在电影院通过电影放影机在银幕上进行播放，电视艺术作品是通过有线网络在电视机屏幕上进行播放，各自传媒载体的形式不一样。由于科学技术的发展，计算机和网络信息技术不断成熟，电影艺术作品能够在电子录放设备和计算机上运用数字影像技术转换成电视网络、Inter网络、移动网络等载体上进行播放的数字影视格式，其通过有线或无线纲络传输到电视机、计算机、手机等屏幕上进行播放，这是数字化时代使电影和电视在传媒载体上共享兼容的伟大创举。如今电视机、计算机、手机屏幕上播放影视艺术作品的现象，已经是人们习以为常的一种视觉享受。这种电影与电视共享传媒载体现象的基本原理也是具有一定数码知识人士的常识了。
影视艺术发展到今天，如此灿烂辉煌的业绩是依赖科学技术与影视不断交融汇聚的成果。随着计算机视频合成制作设计、非线性编辑系统、MD音频制作系统、数字三维特技设计、数字化智能化摄像机、编辑机、电脑灯控系统等先进的数字影视制作设备和数字影像艺术设计技术的问世，改变了影视艺术传统的制作模式,形成影视艺术与数字技术相结合的数字影视艺术。数字影视艺术所依赖的技术主要是计算机图像生成技术，即CGI技术(Computer-Generated Images)，计算机成图像技术可以用来创造在实际拍摄中无法创造或难以实现的影像。比如：数字影视艺术发展史上记载，卢卡斯创立的美国光幻公司在世界上最早运用了数字影视技术，1991年推出的《终结者2》是具有早期数字影视艺术意义的一部作品。针对数字影视技术的效果问题，美国数字影视技术专家科林・布朗指出：“有两种特技效果存在，一种是展现在你面前的，可见的特技效果，产生震撼惊叫的效果，这就是《侏罗纪公园》的恐龙和《异形》的外星人等等。”其实这一类可见的电影特技效果属于纯数字电影，是通过计算机生成影视三维动画，对影片的内容进行造型设计，创造出一种“虚拟现实”。这种亦真亦幻的三维空间，更多适用于科幻、魔幻、神话、动物等题材。这样的三维动画影视，“拍电影”的说法已不能成立，确切的说，是通过计算机工作站“做电影”。 科林・布朗又指出：“还有一种是不可见的、隐性的特技效果，为影片增加许多叙事成分”。那么，这一类看不见的电影特技效果适用面更广，在各种常规题材中都有用武之地。比如：在《阿甘正传》中，由1000名群众演员出演的反越战示威场面，被复制成有5万人参加的浩大规模。又如：1997年获得美国奥斯卡11项大奖的史诗巨片《泰坦尼克号》，以令人难以置信的电影数字特技再现了70年前的海上灾难，标志着数字电影时代的来临。虽然该电影仍然借助了胶片实拍、缩微模型制作和传统电影特技等手段，但《泰坦尼克号》以其令人震撼的数字视觉特技再塑了冰海沉船的历史镜头，堪称数字电影的里程碑。这种产生震撼的数字视觉特技效果归功于计算机图形图像学的仿真造型技术和数字影视艺术设计的优秀人才。
数字影视艺术是属于典型的交叉学科，这就要求数字影视艺术设计人才必需具备计算机科学知识和人文社会科学知识。影视艺术在影片制作中使用数字设备、数字图象造型技术和工业设计、数字影视艺术设计、信息设计有着密切的关系。再说，数字影视艺术设计是基于数字影视媒体，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和数字媒体技术相互交叉的一门艺术。数字影视艺术设计的核心是影视艺术和计算机科学与技术的结合，所以培养数字影视艺术设计人才的重点是如何掌握数字影视艺术的创作工具，比如：Combustion、Adobe Premiere、Adobe After Effect、Macromedia Flash、Discreet、3ds max、Alias Maya、Avid Softimage xsi、Animo、Toonz、Axa、USAnimation、Lightwave等影视、动画、三维设计和编辑软件。数字影视艺术设计人才的专业培养目标，应该根据人们的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的数字影视艺术作品和数字影视商业服务类的创意产品，并基于数字影视艺术的发展来延伸和发展人类的艺术创造力和想像力。
我国数字影视艺术设计业发展的历史已有20年之久，早期数字影视特技制作软件主要应用于电视广告、MTV、电视片头等方面。在上世纪90年代初三维动画制作开始成为数字影视广告制作的新手段，可是数字影视艺术设计的设备性能较低，许多数字影视艺术设计公司的制作水平一般，技术水平和设备都比较落后，再说数字影视艺术设计人员在英语和计算机水平方面存在不足，阻碍了数字影视艺术设计业的发展，当时数字影视艺术设计业举步艰难。那时一些电影和美术学院也开设了计算机课程和多媒体制作中心,但与三维动画和影视制作对软件水平的要求还有很大的距离，人才培养系统与数字影视艺术设计业的人才需求有脱节的现象。随着科学技术的发展，如今计算机等数字影视设备性能迅速提高，数字影视艺术设计人才不断涌出，数字影视艺术设计业的发展日新月异。
数字影视艺术设计人才是随着数字化时代影视艺术的发展而不断涌现。目前，数字影视艺术作品划分为四个类型：含有“数转胶”计算机特效的影视大片、纯数字影视作品（包括3D动画片）、数字化制作的Inter网影视作品、个人化制作的DV和手机摄像作品。可以说这四类影视艺术作品在编辑和制作过程中进行数字特技效果的设计和加工是不可缺少手段，数字影视艺术设计人才显得特别重要。现在个人计算机的处理器、内存、显示器等性能越来越强。数字摄影机、数字摄像机、个人DV机的性能和质量在不断的提高，这三种影视摄录设备之间的功能越来越接近，影像分辨率的差距在缩小。个人数字音乐MID系统等这些数字影视设备价格越来越便宜。这三种数字影视制作硬件条件成熟的情况下，如果个人具有一定的文学艺术水平，有独特的影视艺术的创意题材，掌握了数字影视艺术设计的技能，都可以在自己的PC机上制作数字视频和数字音乐，所以个人数字影视创作作品的不断问世已经不足为奇了。这样一来，就突破了制作影视节目企业化、集体化的陈规，从前拍摄到剪辑合成的过程，现在全部可以由创作者一个人独立完成，揭开了DIY影像文化的新纪元。一小批从高校数字影视艺术设计专业毕业的人才和社会自学成才的敬业人士，他们已经具备数字影视艺术的创作素质，这一批新型人才只需添加些数字影视的制作设备就可以开展各种为社会服务的数字影视艺术设计的经营活动。比如：影视后期合成设计、影视广告传媒设计、影楼MTV制作设计、影视动漫制作设计、电视节目包装设计、网络数字影视制作设计、网络游戏制作设计等影视艺术设计业。这些社会文化创意产业和数字艺术产业的繁荣和发展，今后必然成为我国经济增长的热点。社会需要数字影视艺术设计人才，这一点已经引起我国高校艺术设计教育的高度重视。
[参考文献]
影视产业数字化范文5
今天，市政府召开一年一次广播影视工作会议，主要任务是贯彻落实全国、全省广播影视工作会议精神，总结2009年的工作成绩，研究部署今年的工作。刚才表彰了先进，从政局长作了很好的报告，等会，新华部长还要作重要指示。下面，我先讲三点意见：
一、充分肯定2009年全市广播影视工作的显著成绩
2009年，我市保持了经济平稳较快增长，广播影视工作在围绕中心、服务大局、加强自身建设等方面做出了显著成绩，为全市经济社会又好又快发展作出了积极贡献。
四是电影管理职能顺利划转，农村电影放映工程得到加强。电影职能划转工作顺利进行，其中浠水县、团风县、英山县、罗田县做得最好。农村电影放映工程，10个县（市、区）按照“一村一月一场”电影的要求，全年共放映公益电影、数字电影74000多场。
二、着力推进全市广播影视业跨越式发展
（一）要巩固“村村通”工程成果，切实保障人民群众基本文化权益。
一是抓好20户以上广播电视“村村通”工程建设。要以“直播卫星”为重点，因地制宜辅以“有线联网”和“多路微波”等技术方式，继续完成好20户以上自然村广播电视村村通工程。要积极争取落实财政配套建设资金，做好设备的接收、验货，为村村通用户提供精细化管理和服务，保障人民群众的公共文化权益。同时，按照国家广电总局的要求，着手开展20户以下盲村调查摸底工作。
二是抓好农村广播电视节目无线覆盖工程收尾工作。各地要积极配合覆盖工程的实施，努力抓好本地节目的无线覆盖工程建设，把我市广播电视无线发射台建设成为设备先进、功能齐备、环境优美、播出安全、管理科学的现代化发射台站，充分发挥其在农村广播电视覆盖网的重要作用。
三是不断建立和完善农村广播电视长效管理机制。按照中办21号文件要求，继续推行县对乡镇广播电视垂直管理体制，建立健全以县为中心、以乡镇站为依托、面向农户的农村广播电视公共服务体系。加强基层运行维护机构和队伍建设，确保有人负责、有人管理、有人维护，为农民及时提供技术维护和使用指导等服务。
（二）要落实农村电影放映工程，丰富人民群众文化生活。
第一，要加快电影院线发展。认真贯彻落实国务院《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，着重推动全市影院建设，大力推广影院的数字化改造，提高电影数字化放映技术应用水平。
第二，要继续实施好农村电影放映工程。进一步创新管理方式，对现有农村电影放映院线公司进行必要的整合，运用现代科技手段，建立农村电影放映监管平台，实现对农村电影放映工作的有效监管。进一步完善农村电影补贴管理和发放办法。高质量完成好国家和省下达的农村公益电影放映目标。
（三）要以数字化和新媒体发展为重点，不断推进广播影视事业产业发展。
一是要大力推进广播影视数字化。按照“大容量、双向互动”的要求，加快有线电视数字化整体转换和双向改造，实现有线网络由小网变大网、模拟变数字、单向变双向、看电视变用电视的转变。2012年各县（市、区）所在地城区要完成数字电视整体转换工程。
二是要积极主动应对“三网融合”。全市广播影视系统要把思想和行动统一到中央和省精神上来，把推进“三网融合”作为一项重大战略任务抓紧抓好。要按照“三网融合”的业务要求，充分运用高新技术，改造传统媒体，积极发展新兴媒体，满足各类终端、各类用户对广播影视的需求，牢牢把握未来发展的主动权，使广播影视赢得市场、赢得用户。
三是要大力发展新媒体。进一步扩大移动多媒体广播电视的有效覆盖，优化完善覆盖网络，推进运营支撑体系建设，加强节目内容集成和节目形态创新，拓展各类服务。要积极探索、大力发展网络广播电视。
四是要制定好全市广播影视“十二五”发展规划。各级广播影视部门要着眼未来，密切
联系当地广播影视发展现状，制定科学的前瞻性的广播影视行业规划，特别是一些关系广播影视未来发展的重点发展项目、重大技术升级、关键的政策措施，要争取纳入当地的经济社会发展规划。
三、着力提高广播影视工作科学化水平
第一，要进一步加强组织领导。省委省政府31号文明确提出，要把推动文化大发展大繁荣纳入党委、政府重要议事日程，纳入经济社会发展总体规划，纳入科学发展考核评价体系，做到与经济建设、政治建设、社会建设、生态文明建设一同研究部署、一同组织实施、一同督查考核。广播影视工作是宣传思想文化工作的重要组成部分，广播影视产业是文化产业的主力军，广播影视系统是推动文化大发展大繁荣的中坚力量。各级政府要高度重视广播影视工作，以更先进的理念、更开阔的思路、更有效的政策、更得力的措施，进一步加快发展广播影视事业和产业。各级广播影视行政部门要进一步解放思想、转变职能，积极争取项目、精心谋划活动，切实做好广播影视工作。
第二，要进一步提高管理水平。要依靠数字技术、网络技术、软件技术，不断提高管理能力和水平。确保事业拓展到哪里，管理就覆盖到哪里。要坚持依法管理、科学管理、综合有效管理，努力从办广电向管广电转变，由管微观向管宏观转变，由管系统向管社会转变。
第三，要进一步强化人才队伍建设。要开创新局面，归根结底要靠班子、靠队伍、靠人才。要积极推进学习型领导班子建设，着力提高领导广播影视工作的能力；要加强人才队伍培训工作，努力造就一支政治硬、素质高、纪律严、作风实、结构优的广播影视工作队伍；要根据广播影视工作的特点，按照“五个一批”人才管理办法，培养和吸纳一批专业拔尖人才和经营管理人才，特别是当前急需的影视剧本创作人才、文化产品营销人才。
影视产业数字化范文6
[关键词] 数字信息时代；影视动画；艺术构建
数字信息时代其实就是数字时代，因为电子信息的所有机器语言都是被数字所代表，所以电子信息时代又被称为数字时代。从人类对视觉艺术进行创作以来，一直在没有任何间断地对创作工具进行完善和改进，以期能通过这些改善对各种思想和艺术灵感进行更好的表达，呈献给其他人更好的视觉享受。20世纪中期计算机的出现，标志着人类社会进入更加辉煌的时代，信息革命深入迅速席卷全国，进入人类社会生活的各个角落。信息革命给艺术家们的创作带来更加丰富的手段和灵感，他们创作视觉艺术的手段顺应潮变换为计算机图形图像学，至此人类生活进入数字化艺术时代。
作为一门比较年轻的艺术学科，影视动画艺术从出现在人类生活中的那一刻起，就已经被现代技术结合科学进行了全面武装。每一次科技革命和技术改进都能给它提供一些全新的创作手段和发展机遇。所以，数字技术一出现，就最快速度地被反映在影视动画的制作领域，在动画诞生百年后的现在，人们进入了一个如梦幻般的视听时代，数字技术在影视动画中的想象力大大丰富了现代人的精神和休闲生活。这场高科技的变革同样也掀起了影视艺术的大变革，西方尤其是欧美国家数字化影片就是最鲜明的变革产物。数字化技术渗透到现在，全世界目前每年有大约超过80%的影片运用到或多或少的数字技术。影视动画艺术在艺术感染力上因为数字技术的影响达到了空前的程度，它们把人们从未见过甚至从未想象过的场景虚拟进现实，重新吸引了一度没有兴趣进影院的观众们的眼球，使得影视动画市场的进入前所未有的繁荣时代。虽然每个观众都深深地明白出现在银幕中的很多东西只是计算机技术营造的镜花水月，但人们还是沉浸其中不能自拔，被深深地感染。这就是数字信息时代影视动画的艺术魅力所在。计算机技术与影视动画艺术的双向联姻不仅对视觉艺术的创作方式有所改变，而且极大地开拓了影视动画的艺术内涵和表现力。数字信息时代影视动画的艺术构建主要是通过数字化、动画化和数字时代与影视动画的互动性等几方面表现出来的。
一、影视动画艺术的数字化
纵观动画艺术的发展历程，动画在自己的初创时期，是故事片、新闻纪录片、科教片、动画片四大电影门类中的一类。它在那个时代以胶片为载体，惟一的传播途径是通过电影进行传播。之后，不仅出现了电视机、录像带、DVD，还出现了各种现代化的多媒体设施，比如互联网和我们现在常用的移动通讯和及各种数字放映等设施。随着这些多媒体的出现，我们逐渐进入一个读图的时代，不管是从载体方面来看，还是在种类及传播方式上动画都经历了极其重大的变化。“动画“这个整体概念已经不能再用“动画片”这个词汇来诠释，因为“动画片”已经无法完全表达现代“动画”所涵盖的全部功能及应用的广泛领域。“动画片”逐渐变成动画这个大的整体体系中的一个很小的子系统，影视动画也只是这个整体系统中的小部分。在影视动画这一系统中，动画发展的前沿性突出表现在电影动画方面，它是立足于当今最先进的的数字技术与传统影视动画的结晶，带有数字时代的独特艺术性。在这个数字时代，为了不被同行和时代淘汰，所有产业都在一个个前赴后继地，把自己的服务或产品向数字形式转化，动画艺术领域也不例外。影视动画尤其没有例外，不论是平面还是立体，抑或特技三维，各种形式的影视动画为了不被人们的脚步落在潮流之外，都在进行不同程度的数字化。可以说，数字化是数字信息时代影视动画艺术构建中必不可少的一部分。
20世纪90年代中期以后，计算机逐渐成为占据影视动画最大方面的技术手段，几乎所有的影视制作之中都能看到它无所不在的身影。计算机动画连带着也被人们冠以数字动画的称号，直接归属于数字艺术。这是一种通过计算机对图形和图像进行处理进而生成的影视动画的形式，它当前的帧的存在都是前一帧修改后的重新显现，是采用连续播放静止图像的方式产生的物体运动效果，是高端科技对传统艺术的沿袭和改进。当我们置身于电影院中观看史前文明般波澜壮阔震撼人心的《魔戒》，特技效果光怪陆离的《哈利·波特》，和应用最新3D技术制作出来的温馨而又逼真流畅的动画《飞屋环游记》以及《爱丽丝梦游仙境》等影视动画时，不得不对数字技术感到惊叹，影视动画的数字化带给人们的除了亦真亦幻的视觉画面外，还有对影视动画艺术的重新构建，使影视艺术从未这么近距离的走向观众，当观众的想象被真实展现在屏幕中，这种梦想照进现实的艺术感染力是无与伦比的。
二、影视动画艺术的动画化
技术手段虽然正在日新月异的变化之中，但影视动画的本质特征却始终不会被改变。影视动画艺术首先是艺术形态的一种，所以，“动画化”是影视艺术肯定以及一定要遵循的最主要原则。即使是在现代化的数字浪潮中，影视动画艺术也永远不能舍弃其特有的拟人化、综合化以及简化等本质特性，其次，还被要求在一定程度上要具有夸张化、象征化、假定化及幽默化和幻想化的特质。这种坚持使得传统的手工动画即使在某一天只存在于博物馆，即便动画制作的手段可能会在数字化的时代中完全被颠覆，即使电脑动画已经对传统动画进行了取代，电脑创作出来的动画作品还是必须沿袭传统动画在创意上的一直坚持的精髓，这不仅仅是数字信息时代影视动画艺术对传统动画艺术的致敬，而是传承一种精神。
迪斯尼在其黄金时代创作出了数不胜数的作品，几乎都堪称经典之作。纵观这些作品，无一例外地都拥有一个好故事，创造出了让人过目不忘，永久铭记在心的一些角色，并配有大量曲折百转让人意想不到的情节，与其他动画完全不同的视点、极富感染力的形象，真假难辨的场景，温暖清新的动漫风格，加上普通人通往成功这些元素才成为人们记忆中的经典。总而言之，迪斯尼为我们创造了一个接一个的成功通往梦幻世界的桥梁，找寻我们曾经的童真，将童年脑海中的不可能变成可能。但时代的脚步还是让迪斯尼的创作日渐走向夕阳西沉的道路，但反观它的盟友皮克萨（Pixar），却在这个数字化的时代浪潮中迎头猛进，在银幕上取得了令人瞩目的成功。动画电影《玩具总动员》是Pixar第一部真正运用计算机全权完成的数字化电影，具有里程碑的意义。它不仅不是对真人和真物进行的拍摄，更不是我们经常看到的传统手绘动画，它在当时已经是由电脑完全制作完成的。《玩具总动员》的拍摄足足动用了100多台电脑，整整耗时4年之久，用了大约80万个电脑工时才被“拍摄”出来并最终来到大众眼前。之后拍摄出来的《虫虫特工队》和《怪物公司》以及《飞屋环球记》等电影基本全是在计算机中完成并被投入市场，在电影银幕相继亮相，这些动画电影是如今的高科技利用数字化给我们的现代生活营造的关于 “梦”的美妙故事，这些电影的出现促使计算机技术进一步革新，计算机制作被又一次推向下一个高峰。但是在这些动画电影的完成历程中，Pixar纵然如大家所见一般，已经把计算机这一数字化技术手段大量应用在故事讲述之中，并把它们当成重要的辅助手段，但Pixar对黄金时代的迪斯尼一直所坚持的信念却也从未改变的坚持着。这个被影视动画创作一直所坚定的信念就是 “动画设计人员才是真正的国王”，即便是在数字信息时代，只有把这种数字理念与传统动画艺术相融合才能真正制作出有灵魂，能感动人的艺术作品。
三、数字时代和影视动画的互动化
其实，数字时代最鲜明的特性就是人与机器及人与人之间的相互互动，在影视动画艺术的发展中也正在体现这种互动性。在数字信息时代，作品互动性可以说是影视动画艺术在创作必须考虑到的一个因素，因为现代影视动画艺术成功与否最重要的评价标准之一就是看它们是不是能够真正地进入到各种互动情境之中。而所谓的影视动画艺术的“互动性”，则是为了加强观众的参与性，把动画作者个人情感的表达和创意通过互动延伸到观众中的情感之中。数字信息时代影视动画艺术的互动化首先表现在艺术家和创作者与制作完成这些影视动画的智能机器之间的有效互动，其次则表现在机器制作出的作品与观众看完片子后的感受间彼此互动。这种互动方式可以让创作者和机器根据观众的理解及指正对作品进行修改和完成，使影视作品最大限度的精准化和市场化。这就是数字时代的影视动画艺术与传统动画艺术在对比中不同的魅力所在，因为传统的动画艺术作品与数字电影艺术不同，它与观赏者之间的互动往往是被动和单一的，并不涉及直接参与性，而数字时代的影视动画艺术让观众从以往只能从视觉中接触影视作品的状态转变成可以直接参与创作这些作品的状态，极大程度的赢得了观众的倚赖。但数字时代的影视动画影像不是对现实中人们不同视觉图像的随意“截取”，也不能像画画一样用颜料就能把想象力涂抹成现实，它是只属于电子视觉质感的一种影像，数字时代的影视动画拥有一套属于自己的内在序列组合方式。在数字化时代，通过创作者与智能机器的对话以及观众与创作者和设备虚拟场景的对话，碰撞出现实世界中观众的一系列诉求。观众从传统的受众者角色转变成影视动画作品中的参与者，不仅激发了观众的积极性和乐趣，也使其对动画电影艺术有更深层次的了解和认同感。
但当前某些影视动画对视觉刺激效果的追求越来越过分，完全是对动画的奇观本性的夸大，虽然这种视觉刺激能使人们感觉像是处在虚拟的时空环境里，从而更有真实感地沉浸在数字影视技术营造的视觉盛宴中。但这样的影视动画已经失去了生命本质，而一旦动画失去了生机，就会离穷途末路越来越近，最终走进一个自己制造的死胡同。量变引起质变，这是告诉我们，所有的事物都必须有一个能够承受的“度”，数字信息时代的影视动画也不例外。在数字技术领域，虽然不能固守原地地排斥，但也不能滥用。如《最终幻想》在上映时打着“将数字化进行到底”的口号，企图虚拟出一个超时空，但人物细节的失真，也使其丧失了生命力，最终也导致了其票房的“最终幻想”。所以，数字信息时代的影视动画应该在艺术构建中引用数字化和互动化这些优势的同时，坚持影视动画艺术的动画性与本真性。
[参考文献]
[1] 吕湘毅.数字时代动画艺术表现能力研究[J].美术教育研究，2012（10）.
