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音乐教学核心素养范文1
随着现代社会的不断发展，中学生已经不同于过去，而学校也不应该拘泥于传统模式的教学，应该顺应时代潮流，不断加大对中学生进行素质教育的力度，开发音乐在教育教学中的功能。
一、中学音乐教学的现状
目前，初中教育与高中教育接轨，初中生的学习任务加重。中学生大多都专注于数学、语文、英语等主要学科的学习。忽视了学生核心素质的培养，随着时代的不断发展，应试教育的弊端逐渐凸显，部分中学生专业技能不多，其他综合素质含量不高，音乐作为一门娱乐性、专业性强的学科，在高压的学习环境下往往被忽视，音方逃要从基础做起，但由于学校领导和教育部门不够重视，导致课程安排一周一节，或者两周一节，甚至有些主科老师为了增加本课程的学习时间，常借故占用音乐课程，导致学生上音乐课的时间屈指可数，学生的音乐素养得不到培养，学生的核心素养得不到提高。
二、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性
1.全面提高中学生的综合素质
音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。随着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融入人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。
2.平衡中学生学习的不良情绪
音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融入医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操。在中学音乐的学习过程中，音乐课程的合理安排可以有效地舒缓学生的压力，从宏观上说，它通过干预学生心理，通过聆听音乐，学生可以得到不同的体验，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。
三、培养中学生音乐核心素养的措施
1.将音乐教学融入人文底蕴
要提高中学生的核心素养，首先就必须正视音乐教学在学生成长中的作用，将音乐教学融入人文底蕴，不能仅仅停留在表面，必须要付诸实际，做出一定的行为。要合理设置学校的音乐教学课程，加大学校领导和教育部门的重视力度，并且设立严格的监督机制，任何教师都不得随意增减或者占用音乐课程，保证学生每周得到一定的音乐教育。学校要鼓励学生多培养自己的核心素养，加强自身的人文底蕴，通过自主举办音乐竞赛，鼓励学生多参加音乐活动，在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较，在竞争中提升自己。另外还要将学生的综合素质、核心素养纳入学生的中考成绩中，适当加入综合素质评分，加强学生的音乐素养水平。
2.正确把握音乐学科的课程特点
初中生的音乐教学不同于其他普通课程的教学，音乐是一门系统化、专业性强的学科，不是一朝一夕就能学习成功的，音乐教学包括许多方面，从最基础的看谱识曲到合唱训练，都需要具备音乐素养的综合能力，由于中学课程时间的局限性，针对中学音乐学科的学习特点，中学音乐的教学往往都集中在音乐赏析和歌唱训练教学中，教师要充分把握好这两点，实事求是，不能为了追求学生核心素养的提高而盲目追求对音乐教学的深化，在音乐基础没有打好的情况下给学生灌输高深的乐理知识，这样会适得其反，无法提高学生的音乐素养。不难看出，在学生素养的培养中要正确把握中学音乐学科的课程特点，加强基础性教学，逐步提高中学生的音乐素养。
3.加强对教师的培训
由于音乐学科没有受到足够的重视，师资力量在一定程度上也受到了影响，学校缺乏音乐教师资源，往往利用其他老师的课余时间兼职给学生进行音乐教学，但是兼职老师的音乐素养不够高，理论知识不够充分，无法向学生传授正确的音乐知识，在大多数音乐课堂教学中都是照搬书上的内容，学生不能及时理解，使学生不能真正体验到学习音乐的快乐，无法正确掌握基础知识，影响了整体素质的培养。提高中学音乐教师的整体水平是促进中学音乐教学质量的重要措施之一。
综上所述，进行中学音乐教学与学生核心素养培养研究是大势所趋，要促进中学音乐的长远发展，就必须将音乐教育融入现代教育中。
音乐教学核心素养范文2
关键词 《影视音乐欣赏》；教学目的；教学优势
艺术欣赏类课程是整个素质教育体系中的重要组成部分，对学生审美意识的发展、鉴赏能力的提高以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为不少高校针对非艺术类大学生开设的一门艺术课程。如何在高校素质教育中充分发挥这门课程在培养学生综合能力方面的特殊功能，有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。
一、什么是影视音乐
影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行电影、电视欣赏。画面与声音是影视艺术中不可或缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。
音乐在人类文明史上经过了数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分，它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等，与其他形式音乐相比，它一般要从视听统一的角度考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播，并长期流传，而主题歌直接阐述主题。如：《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌。音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔，最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌。《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉。《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作曲调与民间曲调《锔大缸》有机地融会创造，可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将的形象。
《影视音乐欣赏》是一门年轻的艺术类课程，正因为“新”，所以这门课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《影视音乐欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。
二、音乐在影视中的重要作用
影视音乐是为影视作品创作的音乐，它是依据剧情的发展创作出来的，它的特殊本质体现在影片音乐与画面之间的关系中，体现在这二者之间相互作用的规律性中。我们更可以用音乐去感受电影、电视，体验到纯音乐所不能够达到的想象领域，了解音乐在影视中的诸多特性，充分发挥音乐作为一种时间艺术和听觉艺术的魅力。
电影、电视在进入千家万户的同时也带来了音乐，影视歌曲就是大众比较喜闻乐见的一种以传媒为载体的音乐艺术形式。从早些年的《花儿为什么这样红》(电影《冰山上的来客》主题曲)、《边疆的泉水清又纯》(电影《黑三角》主题曲)、《牧羊曲》(电影《少林寺》主题曲)到上个世纪80年代初的《霍元甲》《上海滩》等电视剧的热播，致使万人空巷，其主题曲也唱遍大江南北。再后来的中国古典文学四大名著改编的电视连续剧的插曲等，直到现在影视音乐几乎已经占据了普通百姓的整个视听领域。这些优秀的影视歌曲早已深入人心，也使影视剧本身大放异彩，但反过来，优秀的影视作品成就了影视音乐的传播。近年来，有几部电视连续剧深受观众喜爱，其中有一部是《激情燃烧的岁月》，我们认为此剧获得成功的原因除了剧本好、演员优秀以外，电视配乐真是为其添色不少。此剧曲作者关峡大胆创新，一改以往片头、片尾主题歌的形式，取而代之的是以交响乐为电视配乐，以“主导动机”的专业创作手法，把影视音乐提升到更高的艺术层次。这非但没有引起“曲高和寡”的现象，还得到观众的喜爱，好评如潮。恰恰是这种直指人心的音乐，让观众在观看剧情时燃烧激情，亦在欣赏音乐时得到审美享受。试想如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》、《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影像在我们的记忆中永远闪亮。
贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”作为人类共有的精神食粮――音乐，在人们的生活中起着至关重要的作用。它可以使人们忙乱的生活多一份和谐，颠簸的旅途多一份安逸，烦躁的心情多一份宁静。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围，还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害。影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分，对于鉴赏影视艺术有着重要的作用。影视艺术音乐语言在叙事过程中，一般根据剧情和画面语言长度采取分节、分段的叙事法则。影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务，其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。音乐是记忆之门，它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。
三、《影视音乐欣赏》课程的教学目的和方法
《影视音乐欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况及音乐的制作过程、制作技术等的介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性、与音画的关系以及音乐与影视不可分割的关系，从而使学生更喜欢音乐及影视艺术；学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美、评价美的素质。因此，《影视音乐欣赏》课程是一门培养学生综合素质的课程。
优秀的电影、电视主题歌和插曲，往往是画面的补充或深化，能更深地揭示影片的主题思想，刻画人物的内心情感，因而要结合影视的情节、人物性格来欣赏影视音乐。影视音乐大多具有地方色彩与时代特点，这也是欣赏时应当细细品味的。
在《影视音乐欣赏》的教学过程中，首先要选择优秀的具有代表性的中外影视作品，通过听、看、唱、创影片中的主题歌曲等方法，让学生了解多彩的荧屏世界以及影视音乐的多种存在方式，感受主题音乐在影视中的作用。还可以通过各种有趣的活动，培养学生对音乐的理解能 力、创作能力及对音乐风格的把握能力。同时引导学生感受音乐和视觉影像相结合所产生的美感和魅力，进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化和民族自豪感。
例如，在《影视音乐欣赏》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的、只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或动画片《猫和老鼠》，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比、探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。
四、《影视音乐欣赏》课程的教学优势
1、影视音乐审美的普遍性、通俗性与教育性
作为“声画合一”的艺术，影视艺术比起其他的艺术样式对受众有更加强烈的视觉冲击和听觉冲击，带给观众无法拒绝的视觉奇观和听觉享受。一方面，通过高科技的拍摄手法，使观众能更加容易地从影视艺术作品的画面和表现手法上获得愉悦享受。另一方面，影视艺术在听觉上也能给观众愉悦的审美享受。悠扬的音乐旋律，精彩的人物语言都能给人以娱乐享受。20世纪80年代末，从影视作品传播媒介逐渐普及开始，反映社会“转型”时期社会生活、弘扬时代精神的“主旋律”的影视作品一直占据着重要的位置。这些作品在真实地反映社会生活的同时，以深刻的内涵唤起观众对社会现实问题和自身处境问题进行深入地思考，并予以启发，深受观众的好评。它们的主题音乐或优美抒情、婉转缠绵、意境悠远，或粗犷浑厚、铿锵有力、朗朗上口，歌词委婉含蓄或通俗明了，被观众广为传唱。究其原因就在于这些作品与生俱来地具备了丰富深刻极具教育启发性的内涵，其主题音乐更是剧情内容的高度概括与升华，起到画龙点睛的作用，使人的心灵被感动、情感被调动、情绪被感染，使影视作品更加光彩夺目、熠熠生辉。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。一曲《我的祖国》把人们带入战火纷飞的上甘岭；一曲《英雄赞歌》让人们永远记住英雄王成；《让我们荡起双桨》使人们想起祖国的花朵；《人说山西好风光》使人们记起了咱们村里的年轻人。因此，影视艺术中的教育性完全不依靠理性的说教，而是凭借媒介的强烈感染、观众情感的自觉介入在强烈的心灵震撼中达到审美的理解和领悟，从而与艺术作品的深刻宗旨和高尚内涵在精神上达到统一。许多优秀的影视音乐作品具有普遍性、通俗性大众传媒的基础，更能引导学生在了解作品的基础上激发兴趣、开阔视野、增加知识，进一步提高学生感受美、鉴赏美的能力。
由此看来，不管是影视艺术的创作者还是作为欣赏者的观众，都不约而同地形成了一个共同的审美心理，无形之中把教育性看做影视美的重要因素。
2、为学生营造探索与创造的空间，培养全面发展的学生个性
在新世纪，知识成为社会生活的重要内容，创新与创造成为日常工作的主要基调，把素质教育与创新能力的培养作为教育改革的重点，培养学生的探索、反思与创造能力显得尤为重要。网络是一个优秀的教育递送媒介和教育信息贮存媒介，在提供创新环境与创造性学习条件方面具有明显的优势。
音乐教学核心素养范文3
关键词：核心素养;音乐教育;人才培养
一、“核心素养”的提出与对高师音乐教育、教学的影响
2015年3月30日，“核心素养”这一新名词出现在了国家文件之中。在国家教育部印发的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中提出，深化课程改革、落实立德树人目标应以“核心素养”为前提，“核心素养”也成为了我国基础教育深化改革工作的关键和灵魂。高师音乐教育主要是培养教育人才和舞台表演人才，其中主要专业是音乐学和音乐表演。随着核心素养的提出，中小学教育改革也有了新方向和新要求，而无论从教学内容、教学方法，还是课程设置上，高师院校音乐教学都无法满足教育改革的要求，而且教学中缺乏对社会需求的调查了解，造成毕业生在实际的社会活动中缺少理论与实践相结合的经验，在培养学生终身学习，适应社会发展上极为欠缺，已无法满足当下社会发展的需求。而“核心素养”要在中小学课程教学改革中起到指导、引领、辐射的重要作用，使学科教学的育人价值得到充分的发挥，为学生个体的终身发展服务，真正把“教学”上升到“教育”这一更高的领域，这也是高师院校的音乐教育专业教学模式转变的契机，真正由精英教育转向应用型人才培养。核心素养要求高师院校音乐教育专业的在制定培养目标、课程设置和教学模式等方面进行改变，并逐步转变教育理念，根据核心素养对个人终身发展提出的要求，不断创新对高师院校音乐教育专业的教育模式，运用科学的教学手段和先进的教育理念，培养出具有“核心素养”全面发展的适应社会需求的应用型音乐人才。
二、目前高师音乐专业应用型人才培养存在问题
（一）为基础教育服务的目标意识淡化
高师音乐教育的主要服务对象就是基础教育，但是当前大多数高师音乐专业的教育目标都偏离了这一主要服务对象，教学中更多的是注重专业技能的培养，而忽略了教学技能、教学水平与音乐实践的培养，缺乏对基础教育的深度了解，脱离了实际。
（二）教育教学观念陈旧，方法单一
目前高师院校的老师都是采用老旧教学方式，教学观念陈腐，教学内容缺乏创新和提高，传统填鸭式的教学方法，因而无法调动学生学习的主动性和积极性，教学效果不理想。老师单纯地照搬书本上的内容，其中最为常见的就是将课本上的教学内容原封不动的搬上投影仪。课堂上也是教师“说”，学生“听”，没有互动，没有启发，导致课堂上出现教师站在讲台滔滔不绝，学生坐在下面昏昏欲睡，教学内容和形式异常的枯燥乏味。
（三）教学缺乏实践的指导
高师院校音乐专业的教学，更多是注重培养学生音乐专业技能，而缺乏在实践能力、社会适应能力和终身发展能力等全面的培养与引导。学生通过课堂所掌握专业技能和专业知识比较单一，演唱歌曲、演奏的乐器、表演的舞蹈和弹奏钢琴曲都是老师教给的成品，没有经过实践的磨练，还不能把所学知识和技能融会贯通。舞台演唱的调度、钢琴的伴奏、乐队合奏、舞蹈的编排等方面都没有得到锻炼和提高，导致实践能力差，社会适应能力低，终身发展能力欠缺。
（四）实习与就业技能不足
针对当前社会日益增长的就业压力，很多高师院校的学生在就业中都存在着极大的困惑，就业能力匮乏、就业知识欠缺导致学生就业难，难就业。而且在教育实习和见习的过程中也存在诸多问题，由于教育经费的紧张，很多高师院校在学生实习与见习活动中，缺少专业的指导，很多时候都是学生自己联系实习，缺少老师在过程上的监管，导致学生根本不去见习、实习。这种不能正确认识实习、见习的情况，致使学生缺少了拓宽专业知识、增加社会实践经验的有效途径。以上种种行为使学生不能准确地把握就业市场的需求，与社会脱轨，最终不能胜任实际工作。
三、高师音乐教育专业应用型人才培养对策
（一）结合新课程标准，转变教学理念
随着教育改革的进一步深化，中小学实行新课程标准，高师音乐教育专业也要及时转变教学理念，把音乐教师的培养与社会对音乐人才的需求结合起来。基础教育的师资力量培养，要结合“核心素养”的需求，从人才的单一化培养转向多元化方向发展。同时还要充分认识到应用型人才培养是符合当今社会需求，符合高师音乐教育发展规律的，教育教学环节坚决不能脱离实际，而要根据社会需求制定切实可行的教学大纲、更新教学内容、创新教学模式、深化教育改革，不断激发学生学习兴趣，进而提高教学质量，增强学习实效性，为基础教育事业培养合格的音乐教育人才。
（二）增加实践教学环节，提高学生实践能力
高师音乐教育专业应用型人才的培养还要从教学环节上增加实践能力培养，在重视基础理论教学的基础上，还要更加注重实用性、应用性的培养与提高。在确保完成正常的教学过程的前提下，对专业课程的设置进行调整，开设形式多样的实践技能专业选修课，组织学生开展丰富多彩的社会实践活动，提高学生把专业知识和技能应用到实际活动中去的能力。引导学生在实践活动中，体现主体地位，变被动为主动，充分调动学生的实践积极性，及时有效地帮助学生解决实践活动中遇到的难点和问题，使学生树立自信。让学生真正体会到实践课程开设的必要性，切实提高实践能力，不断积累实践经验，为日后步入社会、适应社会需求做好准备。
（三）建立完善的就业指导体系，增强就业自信
针对高师音乐教育专业的就业前景，及时掌握社会就业资讯，并将信息准确地传达给学生，使学生具有紧迫感，主动提高就业能力。教师要在就业形势分析和就业指导活动中，通过循序渐进的教学指导，给学生树立就业自信，督促学生进行有针对性的学习与训练，并不断端正学习态度，以达到更好的就业状态。就业指导要贯穿大学教学的始终，针对学生所处不同阶段设计切实可行的就业指导环节，分阶段、分层次的有序进行。就业指导教师也要及时的总结经验、与时俱进，不断创新就业指导手段和内容，真正帮助学生顺利就业。
四、结语
随着社会的飞速发展，高师音乐教育也不断的推陈出新，应用型人才培养是顺应时代和社会发展需要的，也是在“核心素养”下，培养终身发展能力的需要。高师院校要不断创造更多的机会，为学生提供实践平台，增强学生的实践能力，为广大的基础教育阵地输送优质的音乐教育人才，提高中小学素质教育的层次和水平。
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音乐教学核心素养范文4
关键词：高中音乐 基本理念 漫谈
任何教育都是需要理念的，任何教学行为也一定都是教育理念的产物。尽管在实际教学中有时我们感觉不到教育理念的存在，甚至有的教师说实际教学不需要理念，而事实上这也是一种教育理念。高中音乐教学在高中教学中的地位很微妙，从学生成长的角度来看，高中学生亟须艺术熏陶，而从实际教学评价的角度来看，音乐教学的实际地位与文化学科教学相比还是存在客观距离的。这样的现实决定了音乐教师只有在先进教育理念的指引下去实施高效教学，才能切实提高学生的音乐素养。
一、“以审美为核心”的价值探究
在实际的音乐教学中，大部分音乐教师的理念与“以审美为核心”是有一定距离的，或者说在日常教学中教师更关心学生学习音乐的“技”，而与“艺”相关的审美可能只是一种附属物。课程改革从提高高中学生艺术素养的角度，确定了高中音乐教学“以审美为核心”的基本理念，这是必要且及时的。这是因为这一基本理念存在着这样的价值：
第一，音乐教学本质上是为了满足高中学生的审美需求。高中学生是注重审美的，这种美既包括外在的表象美，也包括内在的内涵美。显然，审美中的“美”是指内涵美，而音乐是可以表现这种内涵美的。
第二，音乐教育可以满足高中学生的精神需求。从实际来看，高中阶段的学习是辛苦且枯燥的，在这样的生活中，学生的精神世界需要充实；从高中学生的成长来看，这个年龄阶段的学生处于精神需求较高的阶段。而音乐教学既能在学生枯燥的高中生活中插入艺术的点缀，更能在高中学生成长的过程中为其精神世界注入艺术的活力。因而在高中音乐教学中本着“以审美为核心”的基本理念，可以让音乐教学站在一个更高的高度，从而更好地满足学生的成长需要。
二、“以审美为核心”的实施现状
对照高中音乐教学的现实，我们可以发现“以审美为核心”这一基本理念落实得还不够。具体表现在这样几个方面：
第一，音乐教师本身并没有很好地树立“以审美为核心”的教育理念，对自己所从事的音乐教学工作还停留在机械地完成课程目标或教学任务的水平上。这导致学生在音乐课堂上只是一种放松，得不到艺术的熏陶，自然也就谈不上审美。
第二，高中音乐课堂上更多的是进行艺术的分解活动，譬如一些以器乐、声乐、音乐鉴赏为主题的活动。这些活动的分解实施很有必要，但要注意实施的策略，机械地教授器乐或声乐，机械地进行音乐鉴赏，往往会造成学生对音乐的片面理解，从而让更为丰富且更为重要的音乐情感、音乐联想和音乐创造的营养产生流失现象。这就使得音乐教学离审美越来越远。
第三，音乐教学有时成为一种“过度教学”，即通过与专业水平相近的教学方式，让学生在学习音乐的过程中去追求专业音乐的水准，结果使得大部分学生对音乐失去兴趣。这种过犹不及的教学模式也让学生离音乐审美越来越远。
三、“以审美为核心”的教学理解
那么，在实际教学中如何来理解“以审美为核心”这一基本理念呢？笔者认为可以从这样几个方面来进行：
第一，准确理解音乐教学。这里强调的基本理念首先与音乐教师对自己所从事的音乐教学事业的理解是密切相关的，甚至可以说，有什么样的教学理解，就有什么样的音乐教学。强调音乐教学要以审美为核心，意味着在音乐教学的设计中，一切环节都要围绕审美来进行――核心的含义意味着在音乐教学中的任何行为都是从“审美”这一概念出发的，反过来一切教学行为的结果又是为了培养学生的音乐审美能力而服务的。凡与此理念相背离的，均不能称之为对音乐教学有了准确的理解。
第二，重点强调情感体验。审美归根结底是一种情感的体验过程，审美不同于文化学科知识学习中的输入与输出，审美更多的是一种只可意会、不可言传的体验，语言与文字均不足以描述人们所感知的美的全部。音乐作品是通过旋律、音调来表现美的，学习音乐的过程中学生通过各种感觉器官得到了音乐信息之后，会在内心产生热情、伤感、豪迈、婉约等心理体验。这种体验对于学生的成长意义重大。
第三，夯实音乐知识技能。强调“以审美为核心”并不是说要淡化对基本音乐知识技能的培养，相反，审美是需要基础的，这个基础就是对基本的音乐知识技能的掌握。尽管可以直接体验音乐与美，比如说不懂五线谱的演奏者或歌手可以准确地弹奏出或演唱出曲子所需要表达的美，但有了五线谱可以更好地理解、表达和演绎曲子。
第四，注意审美价值的引导。美不是一个空洞的概念，很多时候美就是一种价值观。什么是美？价值观不同的人往往会有不同的回答，对于当下的高中学生而言，更需要引导他们建立社会主义核心的价值观，而这与音乐教学的关系是密不可分的。
四、“以审美为核心”的教学写真
音乐教学核心素养范文5
关键词：高职院校；学前教育专业；职业核心能力
高职院校人才培育的突出特征之一是职业性，在突出学生职业能力培养的同时，要以就业为导向，注重学前教育专业学生职业核心能力的培养。由于学前教育对幼儿的习惯养成和智力开发具有重大作用和意义，高职院校需重视学生职业核心能力的培养，抓住社会对于学前教育专业应用型人才的需求机遇，运用各种教学手段和策略，为学前教育机构输送第一线的学前教育应用型人才，使其满足区域性行业发展规划和要求。
一、高职学前教育专业学生的职业能力的内涵分析
从心理学的角度而言，职业能力是指对人类活动效率产生一定影响的个体心理特征。由于职业能力与岗位胜任的工作能力相关，它注重应用性和针对性，需要合乎逻辑的创新性思维。于高职学前教育专业的学生而言，他们未来的工作岗位是面向一线学前教育机构的应用型岗位，需要从事的是学前儿童的教育与活动内容，他们是推动儿童德智体全面发展的职业教育人才。基于此，高职学前教育专业学生的职业能力培养应当包含以下三方面内容。
（一）基础能力
高职学前教育专业学生要具备的基础能力，首先是思想道德素养，要培养学生良好的人格品质，促其形成对学前教育事业强烈的责任心和认同感，在具有良好职业道德修养的前提下，具有更为深厚的人文素养和现代科技知识素养，促其形成提升专业水平，在教学中将正确的人生观和价值观传输给幼儿，可以用高尚的职业道德引领幼儿，对幼儿实施爱的教育和渗透。学生还应当具备基础计算能力、语言沟通能力、灵活应变能力与质疑创新能力，以基础能力培育奠定高职院校学前教育专业学生的职业能力架构的基础。
（二）专业能力
高职学前教育专业学生的专业能力主要包括专业知识、专业技能与专业态度三方面。
1.专业知识
学前教育专业学生未来面对的教育对象是幼儿，因而要学习幼儿心理学和教育学知识，并掌握前沿专业理论知识，以促进职业能力的初步生成。学前教育专业学生要学习相关的专业核心课程如学前心理学、学前教育学，并通过这些专业课程的学习，掌握观察和分析幼儿心理现象的能力。例如，在学前教育学课程教学过程中，可通过分析学前儿童的生活情境，采用游戏、模拟课堂、情境表演与说课比赛等方式，增强学前教育专业学生的专业能力。[1]
2.专业技能
一是普通话语言技能。对于高职学前教育专业学生来说，标准普通话是必须要掌握的语言技能，至少应当达到国家二级普通话甲等水平。二是保健教育技能。高职学前教育专业学生对幼儿卫生保健知识也要有系统的了解，应细致观察幼儿日常生活习惯并形成一个基本的认知，观察、记录和了解幼儿的行为活动状态，对于幼儿常见疾病、传染病、外伤等能够快速有效地及时处理，能够根据幼儿的年龄特征，实施事前防范、事后分析和妥善处理，进而对幼儿采取适宜的教育措施，引领幼儿进行自信、独立的自主活动和实践。三是组织游戏活动技能。学生还要具有一定的音乐鉴赏能力和审美能力，具备弹、唱、跳、画等技能以及折纸、泥塑等手工技能，能够组织幼儿开展各种形式的游戏活动和情境扮演活动，并在与家长进行全面而充分的沟通和交流的前提下，拟定相应的教学计划，开展适宜幼儿的一日生活实践活动，要对幼儿一日活动的空间进行科学合理的设计，选取适宜的游戏材料和工具，在有效的游戏时间保障之下，鼓励幼儿自主选择游戏玩伴、游戏材料和游戏方法，从而使游戏成为幼儿幸福成长的伴侣。[2]学前教育专业学生要引领幼儿树立正确的儿童观，要尊重幼儿的人格和权利，以科学的专业教学态度实施幼儿教育。
（三）关键核心能力
在能力本位教育理念的倡导之下，高职学前教育专业学生的关键核心能力包括方法能力和社会能力两大类，要高度关注学生关键核心能力的培养，将其贯穿和渗透于学生职业教育的全过程，使学生能够判别自我、调整自我、完善和发展自我。
1.方法能力
方法能力即学习能力，它是学前教育专业学生自我完善能力，是提升专业能力的重要基础和前提。在知识经济时代背景下，学前教育专业学生需要自我学习和完善，在学习过程中充分、深入地思考，学会学习，具备钻研的能力，在学习过程中大胆尝试、不断创新，运用各种有效手段搜集相关的教育资料，并对资料进行整理和分析，以更好地服务于幼儿教育实践。
2.社会能力
具备社会能力是指高职学前教育专业学生要在社会实践活动中，跟随社会发展进程进行知识结构和技能的调整与发展，能够与幼儿进行良好沟通和交流，善于和幼儿家长交流，增强自己的抗压能力、抗挫折能力和心理调节能力。在与社会各方面资源协调和配合的前提下，高职院校应以教师为核心，创设以教师为轴的辐射型的、开放式的交流环境，从而实现更大范围内的真诚对话和理解。[3]
二、高职学前教育专业学生职业能力创新培育路径探索
（一）强化学前教育专业学生的职业意识
高职院校要创设各种平台，从思想意识领域增强学前教育专业学生的职业意识，高职院校可以邀请幼教专家和骨干教师进入幼儿教育现场，开展专题教育讲座，或者到校外基地见习观摩，在学生与优秀教育人员交流过程中，学生可以理解学前教育专业的特点和不拘一格的幼儿教育形式，通过教育理论学习和经验讲座，意识到职业能力的重要现实意义，并逐渐强化学生的职业意识。此外，高职院校还可借助校园平台，开展丰富多样的专题活动，诸如舞蹈、绘画、音乐、美工竞赛和表演活动等，让学生在主题活动情境之中，增强职业认同感，主题活动也可以培养学前教育专业学生的职业情感，有助于提高其人文素养和思想道德素质。
（二）注重师德师风培育，提高学前教育专业学生的道德修养
学生的师德师风建设是必不可少的教育内容，也是必备的职业能力和素养，他们的思想水准和道德意识对幼儿具有潜移默化的影响力，也在极大程度上影响幼儿的身心成长。因此，高职学前教育专业学生要重视自我思想品德和高尚人格的塑造，学高为师、身正为范，用高尚的人格和师德师风渗透、感化和熏陶幼儿，引领幼儿树立正确的思想道德观念，推动幼儿积极、健康成长。[4]
（三）构建学前教育专业学生职业核心能力培育课程体系
在高职学前教育专业学生职业能力培养过程中，高职院校要以科学理论为指导，探索创新职业核心能力培育模式，如项目设计教学法、任务驱动法、小组合作探究法、情境创设法等，通过科学的教学模式和方法，激发学前教育专业学生的主观能动性，以职业核心能力培育为主轴，进行教学方案的有效设计和规划，将教学职业能力的理论教育与实践训练相结合，构建教学做一体化的职业核心能力课程体系，在多维的职业能力训练模式下，增强学前教育学生的职业能力。
（四）提升学前教育专业学生的音乐素养和能力
高职学前教育专业学生是未来的幼儿教师，这决定了他们要具备相应的音乐教育能力，因而，在教学过程中，要注意提升学前教育专业学生的音乐兴趣和能力，可从以下方面入手加以培养。首先，激发学生的音乐兴趣。兴趣是学习的主要驱动力，在学生感兴趣的前提下，运用丰富多样的音乐教学形式和内容，培养和提升学生的音乐教学能力。其次，提升学生的音乐体悟与赏析能力。高职学前教育专业学生具备音乐体悟和赏析能力，才能聆听音乐、鉴赏音乐，应鼓励学生积累不同的音乐体验，引发学生对于音乐的不同感受和理解，从而增进其音乐鉴赏能力，在体悟音乐的同时感受生活的精妙与博大，为终身音乐学习能力奠定基础。再次，培养学生的音乐表现能力。音乐表现是一种极具实践意义的活动形式，拥有这种音乐表现实践能力，可有效表达和阐释音乐体悟，使欣赏者感受音乐表现者的情感和音乐技能，为此，要引导学前教育专业学生根据自己的音乐水平，选取有艺术价值的表演曲目，如针对性、适宜性、趣味性较强的音乐曲目，展示自己的音乐能力，提升自己的音乐修养和水平。音乐表现实践曲目活动需要常创、常新，要富于变化和动感，在变幻多样的音乐曲目之中，可以增强学前教育专业学生的音乐表现能力。第四，培养学生的音乐创造能力。学前教育专业学生在掌握了基本的音乐技能之后，还可以逐步提升自己的音乐水平。可以由简到繁、由易到难地设计一些音乐创作节目，让学前教育专业学生加以练习和把握。对学生音乐创造能力的培养要循序渐进，从音乐旋律切入，让学生体悟音乐节奏架构，了解和分析曲目节奏组成并加以提炼，在了解音乐节奏架构的前提下，练习编写变奏和节奏乐谱。然后在节奏框架下，把握和创造音乐旋律，要使学生全身心融入音乐旋律创造，根据不同歌曲的风格和情感特征，可以采用集体小组创作的形式，合作讨论并反复修改，从而提高学生的视唱能力，还可以增强学生编写曲谱的能力，能够创造性地运用一些音乐创作手法，自主创作音乐艺术作品。[5]第五，培育学生的综合音乐能力。高职学前教育专业学生的综合音乐能力也是幼儿教学所需的重要关键能力，在引导幼儿进入音乐教育的过程中，学前教育专业学生需要具备较强的音乐综合能力，要能够带领幼儿进行歌曲演唱、器乐演奏，在这些音乐情境下，引领幼儿感受音乐艺术。同时，学前教育专业学生还要掌握不同风格的声乐作品和儿童曲目，丰富幼儿的音乐知识面，并传授相关的歌唱原理和保护幼儿嗓音的知识，学生还要能够通过钢琴（或风琴）的弹奏技巧，引领幼儿进入声情并茂的歌曲意境。
（五）培育学前教育专业学生的职业口语技能
学前教育专业学生职业口语技能的培养，需要把握个体性、行动性、情境性、反思性等原则，改进和创新教学手段，增强学前教育专业学生的职业口语技能。首先应创设良好的口语情境以增强学前教育专业学生的口语技能。在专业技能课程幼师口语教学中，可精心创设相关情境，模拟幼教教学情景，分小组进行角色扮演，在角色扮演中，“幼师”与“幼儿”进入模拟情境，可激发学生的主动参与兴趣，也培养了其口语技能。其次可拓展课外延伸，在快乐实践中增长职业技能。学生可以通过多种渠道的课外延伸实践活动，参与社会实践，在快乐、开放式的课外实践活动中，增强职业口语技能，累积幼儿教育实践经验。
（六）全面构建“双师型”学前教育师资队伍
高职学前教育专业学生的“双师”素质培养，就其表现形式而言，首先要拥有教师资格证和职业资格证书；就其外在身份而言，“双师型”教师既是学校的专兼职教师，也是学前教育机构的专兼职教师；就知识能力要求而言，“双师型”教师要具备学前教育专业理论教学知识与指导幼教技能训练知识。“双师型”学前教育师资队伍的构建和培养路径有两方面，一是注重对学生的再培训和再教育。可以采用短期培训的方式，为学生开展专题讲座、现场观摩、活动研讨等专业技能培训，也可以在假期安排岗位锻炼学习；还可以采用长期培训的方式，提倡学前教育专业学生攻读硕士、博士学位，提升自身的学历水平。二是开展学生实践锻炼活动。高职院校可以采用校企合作、工学结合的方式，为学前教育专业学生开辟校内外实训基地，可以在实训基地完成教学任务，了解幼教领域新动向，并定期参与幼儿园教研活动，提升学生的幼教实践能力。[6]
三、结语
综上所述，高职学前教育专业学生的职业核心能力培养具备高职教育的特点，因此，在学前教育专业学生专业能力、非专业能力和综合能力的重点培养过程中，要使学生实现由学生向职场人的转化，帮助学生掌握职业核心能力，实现高职教育与幼儿教育实践的无缝对接。
参考文献：
[1]王立敏.论高职学前教育专业学生职业能力的培养[J].成都电子机械高等专科学校学报，2011（4）：61-63.
[2]邓霁岚，周端云.高职学前教育专业学生职业能力分析[J].教育教学论坛，2011（30）：152.
[3]丘东晓，刘楚佳.职业核心能力的内涵分析及培养[J].教育导刊，2011（5）：70-73.
[4]吴丽芳.学前教育专业学生职业能力培养的途径与方法[J].学前教育研究，2011（4）：61-63.
[5]范小玲.以职业能力为核心构建学前教育专业实践教学体系——以琼台师范高等专科学校为例[J].海南广播电视大学学报，2011（1）：77-82.
音乐教学核心素养范文6
关键词：审美；音乐；教育
一、审美为核心的音乐教育概念的界定
音乐审美教育就是以音乐为审美对象，旨在提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它主要体现在三个方面：音乐是情感的艺术；音乐是听觉的艺术；音乐亦是表现的艺术。21世纪我国对教育进行改革，改变以往以知识技能为中心的教育，提出了以审美为核心的音乐教育。这一教育目标的提出，促进了我国音乐教育，提升了全民的音乐素养。
在学校教育中，音乐教育是多元的、开放的，学生必须接受这种多元的变化才能提升学生审美能力和音乐素养。随着社会注意不断发展，我国的音乐教育一定会面临各种理论和思潮的冲击。学校应该抓住审美教育的核心，必须加强学生感受美、表现美、创造美、体验美的能力，只有这样才能提升学生对音乐的审美能力。
二、音乐教育的现状
音乐教育包括歌唱、欣赏和综合课程，一般在中小学占到每周一节音乐课，但在实际中由于受到应试教育的影响，一般不能上满这么多课时，在新课改实行之后，教师对于音乐教法从最初的传统跟唱变为听唱法、模唱法、体验法、探究法、互助合作法、综合学习法，教师在教学方法上变化多样，因此在一定程度上提高了学生学习和教师授课的热情。
根据笔者对文献的阅读和查询发现多数学生热爱音乐，但是学生对于在课上学习音乐缺乏一定的热情，学生对于网络、流行歌曲兴趣浓厚，对于书本上的音乐歌曲不感兴趣；多数学生的歌唱习惯不好，还需要加强相关知识的学习，很多学生处于变声期却缺乏保护嗓子的知识，大部分学生在唱歌之前不会做发声练习；学生的基础知识薄弱、基本素质有待提高，80%的学生说不出常见音符和节奏的名称；学生们参加音乐实践的机会较少，无法将学习的知识加以练习，应用到实际生活中去；学生对于音乐的审美能力不够，还有待加强。以上就是我国音乐教学中现状。
三、音乐教育的不足
（一）注重形式，重心偏移
由于新课改的提出和实行，音乐教学中出现了多种教学方法，教师为了使学生能够更好的接受通常会采用多种教学方法、教学形式，有时也会在课堂上融入一些历史、地理及各种各样的知识背景，有时就会造成有的教师过于注重教学形式，有的教师用简单的用歌曲聆听代替歌曲审美，有的教师在教学时为了追赶进度，不给学生充分的时间讨论交流，也不能给予学生指导，使得教学难以达到效果。
（二）兴趣教学“度”把握不准
随着“以音乐审美为核心”教学理念在教学实践中的深入，教师们逐渐认识到歌唱教学应该遵循学生的天性，从学生的兴趣出发，而学生的学习兴趣又要靠音乐自身的美的来激发的意识进一步提高。一些教师由于对于新课改的认识不够准确，不能很好的理解新课改的教学理念，不能在教学中很好的应用兴趣教学，充分发挥学生的主体性，简单在课程开始时代入，或者直接开始课程，没有注重对于学生兴趣的培养教学。
（三）双基教学时效性不够，影响审美教学
过去教师过于注重双基教学，随着教学的逐渐发展，人们对于双基教学有了进一步的认识，笔者认为双基是审美教学的基础，一些审美教学中必须应用音乐的相关基础知识才能使的学生们理解其中的情感，并且学生们在进行创作时也会应用到基础知识，但是双基绝对不是全部，更高层次的审美教学是对学生情感上的教育，使学生在学习基础上能够形成自己的独特认识。
（四）忽视教师在教学中自身魅力
新课改强调教师是课堂的组织者、是学生的引导者，教师要在教学中注重对学生美的认识的引导，用自己对于作品的理解去引起学生的共鸣。随着社会的发展，互联网技术的发达，可以利用互联网寻找到很多音乐相关的资料，教师可以在课上引用这些资料，但是这些教师往往忽略自身的重要性，教师本身就是最好的示范，教师可以在示范教学中通过控制自己的情感和技巧达到不同的教学效果，这些往往都是互联网资料不能达到的。
四、以提升学生审美能力为核心的音乐教育构建有效途径的探索
（一）加强对于审美教育理论的学习，教师形成深刻认识
教师在教学过程中出现的种种问题都是由于对于审美教学理论的认识不够深刻，或者认识不够正确，没有正确的理论指导教师就会在教学中缺乏正确的方向指引，任凭教师如何努力，方向不对，就难以达到令人满意的教学效果
（二）注重对于学生兴趣的培养
教师应该结合新课改理念，培养学生对于音乐审美的能力的养成，在课堂教师不应该怕麻烦，应该设置良好的情境，引入教学，激发学生的兴趣，在教学过程中充分体现学生的主体性，给予学生充分交流、讨论的时间与机会，让学生在交流讨论中提升自己的审美意识和审美能力，最后由教师给出正确的指导，以此加强学生的兴趣培养。
（三）加强双基教学，创造实践机会，注重理论与实践相结合
教师在培养学生审美的同时应加强双基教育，注重学生理论知识的学习。理论学习是为了学生能够更好的理解音乐中表现的情感，更好的对学生进行审美教育。同时应鼓励学生和给学生提供一些比赛信息，由学生选择性的参加，目的是为了给学生提供更多的实践机会，以此能够锻炼学生的各种能力，帮助学生巩固自己所学，从而对学生进行音乐的审美教育。
（四）完善的评价机制
评价机制能够促进教师进行教学反思，从而更好的进行教学。设立完善的评价机制是能够检验教师教学的唯一途径。学校应该设立完善的评价机制，鼓励学生参与进来，学生是课堂的参与者，是真正有发言权的人，学生的评价对于教师的教学评价更具有实际的指导意义。
结语
本文笔者通过研究审美为核心的音乐教育及音乐教育中存在现状和不足，从而提出完善以审美为核心的音乐教育的策略，以帮助和改善我国音乐教育中存在的不足。当然这些措施还需要音乐教育者真正落实才能起到改善我国现有的教学方面的不足。
参考文献：
[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐，2005，04：6-16+30.
[2]宋瑾.以审美为核心的音乐教育改革[J].中央音乐学院学报，2004，04：22-32.
