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影视产业投资报告范文1
1、上世纪九十年代研究状况。自20 世纪90 年代开始，国内外学者就开始涉足对影视型主题公园以及专业影视产业基地的研究， （butler，1990；iwashita，2003 ；nichola tooke， michid baker，1996；reilyetal，1998；busby&klug，2001 ；beeton，2005；c onnell，2005；孟华，1998；蔡道华，1998；周品，1999 ；李蕾蕾，张晗 ，2005 ；周慧颖，黄远水，2005；薛奕，2006）。从文献资料看，九十年代之前的研究，并未成为理论研究的重点，研究工作缺少持续性，而且始终处于零星状态；从内容上看，虽然数量颇多，但一直没有大的突破，长期停留在“影视剧播出后对影视基地的影响”、“影视旅游带动经济现象”、“影视表演”及“影视产业基地选址定位”等方面。影响研究依然是这个时期研究的主要内容，且现有的研究成果大都停留在就现状论对策，就现象推结论的层面上，管理层面上的系统研究还比较少.
2、上世纪九十年代后研究状况。上世纪九十年代后，国内影视基地建设一方面因急需拉动地方经济和旅游发展而导致建设方兴未艾，另一方面却因短期冲动、结构雷同等导致普遍的亏损和低迷，引发了国内本文由收集整理众多的学者和政府部门的高度重视，各类有关影视基地建设的研究和调研报告等层出不穷。这类研究报告主要从影视产业经济角度，多从电影电视产业链条以及旅游产业链的对接、共生和完善角度，阐释影视基地良性运行的机制。（项仲平、邵清风，2008）还有学者从政府决策、扩大影视衍生产品与主题旅游的深度结合角度等进行影视基地对策研究。（秦良杰，2008）近来也有学者从管理学角度对影视基地进行案例型研究，从运营模式考察国内影视基地的一般结构。（许学峰，2009）也有从较为纯粹的实证性研究入手，从各类史料和数据中探讨影视基地发展的对策研究。（张京成，2009；张勇，2010）
二、国内现有各类影视产业基地的尴尬处境的警示
研究国内影视基地尴尬现状的主要原因对于海南建设国际影视旅游产业基地具有重大的警示和启示意义。对已有的同类影视产业基地运营现状的尴尬处境分析，对于海南目前正在投入建设和未来规划的影视旅游产业基地具有比较研究的价值。
国内自1987年开始影视产业基地建设到目前已经建成和投入使用的近40多个，其中近80%处于亏损状态，仅仅5%处于微利的边缘，其中80%的投资主体为国有资产，这导致了地方财政不堪其负，已然成为地方发展沉重的包袱。这些影视基地80%以上占地在800亩以上，95%以上投资过亿，规模雷同、功能相似，经营模式也大体相同，赢利模式单一，普遍存在重复建设的问题。近40多个影视基地年电影产量仅200多部，其中能够上映并取得良好票房和广泛社会影响的影片仅占极小部分。
95%的影视基地来自短期投资冲动，缺乏长期规划，为推动地方旅游经济跟风兴建，缺乏产业核心需求及长期发展途径研究；其次对所建设基地缺乏功能类型研究，将影视基地单纯的理解为外景拍摄地，大量临时电影拍摄设施频繁投入、淘汰迅速；再次影视基地盲目竞争，配套服务能力底下，旅游收入回报少，基地维护成本高昂，陷入亏损；最后由于大量重复性建设，导致人工造景众多雷同，拉动地方旅游仅仅产生短期效应，影视基地功能单一，无法进行深度开发。
如何引导海南影视旅游产业基地在当前国内影视基地普遍尴尬和低迷的形势下走出适合自身发展，凸显自身特点的道路，是当前海南建设影视旅游产业基地的重大理论和现实命题。
三、海南建设国际旅游影视基地的要素分析
海南建设国际影视旅游产业基地已经成为国家、政府和社会各界广泛关注和讨论的话题，而这一建设日程伴随“三亚南中国海影视文化生态园”的开工已经启动。正如理论界以及业界所普遍讨论的那样，各个要素都指向海南建设影视旅游产业基地利好的方向。一是国内独有的自然环境，与美国好莱坞具有同类价值；二是国际旅游岛国家战略聚集的各类旅游、文化和产业资源；三是海南长期旅游产业已经树立的品牌和想象，同时具有与影视产业具有高度的契合和共生性；四是海南岛作为中国面向南太平洋和东南亚的门户，在未来海洋战略中的关键地位，为可能的全球化的文化产业发展提供区域支持。
影视产业投资报告范文2
影视产业的繁荣，使得这些基金机构过早地嗅到了资本市场的春天气息，但投资从来是一种高风险的经济行为。在波谲云诡的影视投资领域，暗礁常常和暗香一样汹涌。
潮流兴起
在众多影视专项基金中，尚世弘毅基金因其高达30亿元的募资规模而广为人关注。
该基金自一推出，就引起广泛讨论。在影视业，30亿资金，可不是个小数目。业界普遍的疑问是，这么一大笔钱，到底能不能募集到，募集到了又投不投得完？
但在弘毅投资总裁赵令欢眼里，这些似乎都不是问题。在当天的新闻会上，赵令欢表示：“弘毅投资历来就有掌管大基金的经验，我们目前主要管理着弘毅五期基金和弘毅人民币二期基金，规模分别为23.7亿美元和100亿元人民币，所以这期30亿元的募资规模，并不算多。”
据赵令欢介绍，尚世弘毅基金将向社会公开募集，并将以电视剧、电影项目等为主要投资方向，同时也将考虑对一些影视制作产业链上的公司进行股权投资。
据了解，中国第一支影视基金，大概出现在2007年。此后，又接连出现中华电影基金、中国红利影视基金、火烈鸟影视基金、熙祥影视文化产业基金等基金机构。一时之间，设立私募影视基金成为各路资金涉足影视产业的新渠道。
上海戏剧学院电影电视研究中心副主任蒋林在接受本刊记者采访时表示，随着社会闲散资金的规模越来越大，可以预见，在未来相当长的一段时间内，将有更多的专业影视基金出现。
在蒋林看来，影视专项基金的兴起，将使得中国影视产业的投资更加趋于理性化和规范化。“它不仅能降低影视产业的投资风险，而且在一定程度上还能拓展影视产业和金融行业对接的深度和广度。”
“当今这股影视基金潮之所以能够兴起，除了背后强大的利益驱动之外，也离不开政府政策的支持。”蒋林说道。
2007年，《合伙企业法》开始在我国正式实施，并在该年6月，又《合伙企业法》修订版，这也为影视基金的存在扫清了法律障碍。此后，在大力发展文化产业的大背景下，围绕影视产业基金的一系列优惠政策也开始相继出台。在政府政策的推动下，越来越多的私募基金、风险投资基金开始涉足影视产业。
慧眼识金
影视创作属于艺术创作，当作品经过后期的制作真正面向市场以后，市场对其的接纳程度以及其盈利能力的大小，往往存在很大的不确定性。能够投资出《泰囧》和《失恋33天》这些以小搏大的高票房影片和押宝不遵常规的导演，往往要求专业人才具有慧眼识金的能力。
杭州新鼎明影视投资管理公司（下简称“新鼎明”）董事陈杰认为，影视基金公司在进行影视项目的遴选时，需要擅于从不确定性中寻找确定性，“拿电视剧的投资来说，其实它完全是有规律可循的，想要做到前期精准的投前项目评估并不难。”
陈杰强调，在进行电视剧投资时，除了业内传统的对项目的故事性、艺术性等因素进行考量以外，还应从整个产业链结构对该影视项目进行分析，“电视剧就像一种商品，主要的买家是电视台和网络，电视台买剧的目的是为了收视率，而收视率的高低则直接决定着产业链终端广告主所给的单子的大小。所以，对于电视剧项目来说，广告主的口味往往是电视台购剧的指挥棒。”
据陈杰介绍，目前，在我国电视台电视剧广告全年收入已经能够达到400亿到500亿元，购剧一年不到10000集，其具体购剧金额100亿元左右。由此可以得出两点结论：第一、这个行业发展潜力很大，电视台动力很强；第二、电视台一定会选择购买广告主关注的收视群体喜欢的电视剧。“根据这些因素，我们投资时就需要据此对一些细节性的东西进行分析，比如，将来这部剧适合发到哪些台？这些台的主要广告商是哪些？广告商喜欢的收视群体的性别、年龄段又是哪些？这部剧的题材、演员、话题是不是符合这些收视群体的口味？”
自2011年开展影视基金投资业务以来，新鼎明目前已经先后完成了多部电视剧的投资，包括之前热映的历史英雄传奇巨制《隋唐演义》，正在热拍或后期的有《乱世书香》、《边关烽火情》、《结婚的秘密》、《心战101》、《北平无战事》、《古剑奇谭》等。《隋唐演义》由著名评书表演艺术大师单田芳担任出品人，耗资2.8亿元。自上映以来，就在网络上引起强烈关注，在第上海电视节闭幕式暨白玉兰奖颁奖典礼上，该剧更是囊括了包括观众网络票选最具吸引力电视剧在内的四项大奖，成为当晚最大的赢家。
谈及当初选择投资这部戏的原因，陈杰坦言，主要是觉得这部戏“可投资的理由实在太多”。“首先，《隋唐演义》这样的题材有足够的话题性，有单田芳的评书基础，有之前的各种版本，收视基础有保障；其次，《隋唐演义》是部群戏，群星荟萃，不同的观众会有不同的喜欢角色，这比诸如楚汉题材单单是刘邦、项羽的对手戏更为保险；此外，这部戏的制作公司永乐影视，过去曾主导制作过《封神榜》、《西游记》等较为成功的影视项目，证明他们在古装特效、古装题材的把握能力上都比较强。”
最终的结果，证明了新鼎明当时的判断。据陈杰介绍，最终参与这期基金的LP投资者，在一年多一点的时间都先后收回了投资和收益，税前年化收益率达到20%左右。
规避“暗礁”
作为一项高风险投资行为，在影视项目投资的过程中可谓“暗礁”遍布。如何控制投资风险并及时收回投资，当是影视基金公司在进行影视项目投资时所需要考虑的首要因素。“影视产业特别的地方在于，它不像其他行业那样，投资回报率可以按性价比例计算。影视投资过程中存在很多不可控因素。赚则十倍百倍地赚，赔则血本无归地赔。《泰囧》使得此前一直不温不火的光线传媒突然‘柳暗花明’，但一部电影搞垮一家影视公司的事，每年也都经常发生。”蒋林说道。
曾担任PPS网络电视CFO的邓方希，在国际财务和投资领域有超过15年的经验，并曾担任过纽约华尔街避险与私募股权PE基金驻香港董事，在影视投资领域经验颇丰。邓方希告诉本刊记者，目前专业的投资机构，往往都会有比较成熟的风险管理体系。在进行投资之前，风险管理会对市场风险、政策风险等进行认真评估。此外，目前大多数的影视基金在对影视项目进行投资时，往往会倾向于选择具有资源整合与专业管理团队的公司作为投资主体，并对该公司下的几部电影统一“打包”投资，这样就起到了风险平摊的效果，在风险上比投资单一一部电影更加可控。
陈杰认为，影视基金公司在进行影视项目的投资时，应尽量遵循以下几个原则：在投资时点上，为了控制前期孵化风险，应将投资时点尽量定在剧本定稿，主创确定，开机的前后；在投资比例上，投资规模应控制在20%?30%，最高不超过50%，并要求优先还款；账户共管上，应保证资金的封闭运作；项目方还应承诺保底发行，保证本金安全，版权共有。
并且，影视基金公司还应根据项目情况，要求其他剧的应收账款质押。同时对项目本身的质量、题材、演员、导演、发行能力等因素进行考量，并对制作公司进行尽职调查，所调查的范围主要包括两个方面：一是诚信度，调查制作公司过去有无不良诉讼记录；二是公司实力，特别是同类题材的驾驭能力。
影视产业投资报告范文3
不久前，乐视星云影视文化基金和火烈鸟影视基金相继宣告成立，并计划推出多个电影项目计划；今年上海国际电影节期间，国影基金宣布将斥资2亿美元投资制作10部合拍片；几乎同时，红利影视基金也宣告成立；今年初，华人文化产业投资基金则宣布与好莱坞梦工厂合作建立“东方梦工厂”计划。纵观近两年的中国电影市场，文化产业投资基金这支新生力量格外耀眼。不断涌现的影视基金和投资项目如汹涌波涛，倒映出高速增长的中国电影市场的诱惑力。大量资本的介入将对中国电影业格局产生深层影响。
政府搭台，资本唱戏
据公开资料的不完全统计，迄今为止在中国内地以影视业为主要投资方向的基金达18支之多。这些基金的资金来源多样，但采取的组织方式大多是合伙制私募基金。在这种结构中，由负责管理基金的机构或投资家充当普通合伙人，他们的出资比例往往只占基金很少部分或以劳务出资，对该基金承担无限责任，负责基金实际运作。而主要出资者则是有限合伙人，他们投入绝大部分资金，但对基金承担的是有限责任，并不负责事务执行。通过这种结构实现“富人+能人”的结合。
仔细分析这些基金信息，可以发现它们大多在2007年之后才浮出水面。2007年6月，我国开始实行修订版《合伙企业法》，赋予合伙私募基金合法存在的地位，获得“准生证”的合伙私募基金又靠其投资机制上的优势获得了投资者青睐。首先，其不用缴纳企业所得税，而采取“先分后税”的原则，以每一个合伙人为纳税义务人，合伙人是自然人的缴纳个人所得税；合伙人是法人和其他组织的缴纳企业所得税。从而有效避免了公司制股权投资基金可能造成的双重征税问题。其次，私募基金的募集采用“承诺资金制”。合伙基金的投资者通常在基金发售期先承诺认购一定量的份额，但实际上仅按一定比例支付认购份额，其余资金在基金进行实际投资时再按照认购的比例分批注入。比如一壹影视投资基金，据一壹影视投资基金总裁罗万里介绍，一壹基金的首期仅需缴纳10%的资金。通过承诺资金制，投资者可根据基金的管理状况和项目的进展，决定是否提供后续的资金投入，更具灵活性。每一次资金投入，实际上也构成了投资者对基金管理人的一次评估。此外，合伙基金在利润分配和管理机制上相较于企业制往往也更简单。
除了机制上的优势，2008年以来不景气的股市，以及各地为吸引投资所提供的优惠政策亦促成了私募基金的繁荣。如在天津，根据《天津市促进股权投资基金业发展办法的通知》，“凡天津市注册并经备案的基金管理机构和股权投资基金均可享受营业税和企业所得税地方部分两年全免、后三年减半，房产税免征，新购办公房补贴每平米1000元，高管人员所得税减免，递延收益所得税全免等六项优惠措施。”在如此大力度的政策优惠推动下，天津迅速成为全国最大的股权投资基金聚集地——至2012年1月底，天津累计注册中外资股权投资基金及其管理机构2413户，占全国的60%以上；注册（认缴）资本4609亿元，占全国注册总资本的一半以上。一壹影视文化股权投资基金、华人文化产业投资基金、国影基金、星空大地、中国影视出版产业投资基金、汇力星影等众多基金均选择在天津注册。
除了私募基金能享受到的优惠政策外，在大力发展文化产业的背景下，文化产业基金还能受到国家额外的扶持，在《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》等政策的推动下，越来越多的私募基金、风险投资基金进入文化产业淘金。
雷声大，雨点小
相较于近年来从矿业、房地产业、股市等领域释出的热钱对电影业的直接投资，私募影视基金的投资有一定的优势。前者的投资者往往非电影专业人士，只是跟风出于为私人需求投资电影，例如捧某个演员或导演等，投资者的盲目或别有用心致使电影项目缺乏有效的制片管理，使中国电影陷入了粗制滥造的怪圈。而私募影视基金则强调依靠专业人士的智慧，并往往与影视机构有战略性合作。如运作的较为成功的一壹影视文化股权投资基金就与中国电影基金会有密切的联系，一壹影视董事长王一洋也担任着中国电影基金会的副会长，深厚的业界人脉使一壹基金成功参投中国电影集团的多个项目。
在另一只影视基金国影基金的管理团队中，则囊括了杨步亭、李前宽、王国伟等多位电影业内资深人士，并与中国电影海外推广公司、中国电影合作制片公司等建立密切联系，从而成功介入多部合拍片项目。此外，影视基金在运作过程中也会强调通过科学的调研手段评估项目潜力、制定组合式的投资方案，以管控风险。
专业智慧的注入使行业外资本对电影业的投资更加理性，规范化，有助于提升中国电影的质量，前景值得期待。但遗憾的是，目前大多影视私募基金的投资仍处于“雷声大、雨点小”的状态。
众多私募影视基金声言募集的资金都至少高达数亿元，18支基金声称募集资金的规模累计超过200亿元人民币，但至目前推出的有影响力的投资项目却寥寥无几。究其原因，一方面，这些私募影视基金所声称的筹资额可能与实际有出入，存在为了达到宣传效果有意夸大的现象。而基金所实行的“承诺投资制”也限制了其投资能力。据一壹影视投资基金的总裁罗万里介绍，影视基金的首期到位资金往往只占目标筹资额度的10%，但首期投资者是否愿意在后续项目中跟投则存在诸多不确定因素。
另一方面，中国电影业自身的市场环境和制片机制不够完善，影视基金投资存在极大风险。国内电影市场近年来虽然经历了高速发展，2002年以来的年均票房增长速度高达35%，但总体盈利水平仍然弱小，票房收入在总收入中的占比高达80%以上，其他收入渠道没有得到充分开拓，真正实现盈利的电影项目很少，影视基金的投资不得不慎之又慎。
电影制作本身是一个高风险的行业，即便世界上最为成功的好莱坞电影业，在全球性盈利渠道得到充分开拓的情况下，能取得盈利的电影项目也不过占比20%-30%。因此保持长期稳定经营的电影公司往往都是能实现规模化生产的公司，靠少数成功影片来填补其他影片的亏空。同理，为了降低风险，影视基金在向好莱坞投资时往往采取 “打包”方式，选择某些有潜力的电影公司，整体投资其开发的一系列项目，而很少投向单一项目。
曾有学者跟踪研究了2004年-2008年间美国私募基金在好莱坞的投资项目，发现能获得基金青睐的项目几乎都来自好莱坞的六大制片厂，而投资项目中“打包”的电影数量平均在22部左右，投资期限在2年—5年间，以达到风险分摊的目的。但在中国，能在2年—5年间达到生产20部以上电影的影视公司数量很少，难以达到影视基金的避险要求。
完片担保制度：成败的关键
除了中国电影业和影视基金各自在规模上的问题外，一系列制度的缺失也使电影项目与影视基金投资难以实现对接。曾参与组建中美合资的铁池电影基金却遭遇失败的天使之翼影视投资公司总裁戢二卫表示：“按好莱坞投资电影的流程投资中国电影完全不可行。因为电影投资中的很多必要环节和基础设施，在国内是缺失的。”其中最为致命的就是“完片担保”制度。
在好莱坞，私募基金在向电影项目投资时，一定会要求这些项目取得完片担保。提供完片担保的公司需保证电影项目能被完成和递交发行，如影片超过预算，需提供超支资金；如制片方中途无法或不愿继续项目，由完片担保方接手；而在最糟情况下，当完片担保方决定放弃完成电影项目，其要向影片投资方赔偿已经投入的资金。
完片担保制度的建立，降低了投资者介入电影项目的风险，提高了他们的投资信心。而完片担保方为了降低自身风险，又建立了一系列配套制度，以尽可能地使电影能按照规定时间和预算完成。
具体来说，完片担保方在影片前期准备时，便会派出专业人士对电影剧本、拍摄日程和预算方案进行细致评估，其中一些容易超支的元素，如外景拍摄、特效场景等的成本更会被严密测算。当他们认为制片方所制定的预算难以完成这些场景，会要求他们修改预算。接下来，完片担保方会与制片人及其制作团队（包括导演、摄影、监制、外景制片、主要演员和财务会计）会面。团队成员的过往记录会得到仔细考察，例如摄影师以往是不是在每个镜头的布光上花费太长时间？导演是不是不提前准备分镜头，以致每个场景间会有时间延误？明星过往是否准时出现在片场？主演是不是跟导演是情侣关系？针对这些具体问题要求制片方提供解决方案，降低这些因素的负面影响。
在制片过程中，完片担保方更会进行严密监控。他们会要求审核制片支出，支票必须经他们签署才能兑现；拍摄时在现场查看；观看所有的素材；参与所有的制作会议；并要求制作方定期递交制作报告等。通过这些方式，完片担保方能及时了解影片的开支情况，纠正潜在的超支因素。当出现麻烦时，完片担保方更可行使权利接管影片，例如开除某个不履行合约的主创人员。此外，完片担保方还会要求制片方为一些风险较大的因素投放专门的保险，如剧组人员的人身安全、道具、布景和服装保险等，以期分担自身风险。
影视产业投资报告范文4
根据《投资者报》记者的不完全统计，2016年不足10家左右的券商提及了个股标的。其中，申万宏源在标的推荐方面最为积极，提及的个股近200只;中信证券、上海证券推出的标的也不少。
记者选取了推荐次数最多的10只个股，分别为宇通客车、特锐德、中体产业、福耀玻璃、中兴通讯、华录百纳、比亚迪、机器人、中南传媒以及中国国旅，上述个股同时出现在3家以上的券商报告里。其中，宇通客车最被看好，有5家券商推荐。
宇通客车（600066）（去年涨幅55.80%）
公司是一家集客车产品研发、制造与销售为一体的大型现代化制造企业。覆盖公路客运、旅游、公交、团体、校车、专用客车等各个细分市场。截至三季度末，重仓宇通客车的基金达到34只。
特锐德（300001）（去年涨幅243.80%）
公司研发、生产和销售以户外箱式电力设备为主、户内开关柜为辅的成套变配电产品。近日，公司及子公司预中标1.5亿国家电网公司采购合同，与山东冠县签署1.48亿元光伏项目。
中体产业（600158）（去年涨幅47.43%）
公司是国家体育总局控股的惟一一家上市公司，主营业务包括：体育产业和房地产业务，并涉足机票及传媒等业务。公司赛事运营能力最为突出，目前已运营4大核心IP。在当前体育产业IP为王的时代，赛事资源价值未来将逐步显现。
中兴通讯（000063）（去年涨幅24.88%）
公司是全球领先的综合性通信制造业上市公司，是近年全球增长最快的通信解决方案提供商。公司总裁史立荣29日以“开启2020新征程”为主题，提出届时实现年营收2000亿元的经营发展目标。
华录百纳（300291）（去年涨幅111.39%）
公司是国务院国资委主管的中央企业中国华录集团所属专业从事影视策划、投资制作、发行及演艺经纪的影视企业，主营业务为影视剧的投资、制作、发行及衍生业务。近一个月内，共有4家券商推荐过该股。
福耀玻璃（600660）（去年涨幅30.51%）
公司是一家专注于汽车玻璃生产的供应商，主要从事浮法玻璃及汽车用玻璃制品的生产及销售。公司全球化布局有望提升市场份额，美国汽车玻璃工厂年底投产有望增厚公司盈利。公司正计划通过进一步拓展国际市场，海外收入贡献有望快速增加。
比亚迪（002594）（去年涨幅68.80%）
公司主要从事二次充电电池业务、手机部件及组装业务，以及包含传统燃油汽车及新能源汽车在内的汽车业务，同时利用自身的技术优势积极拓展新能源产品领域的相关业务。近一个月内，共有5家券商推荐过该股。
机器人（300024）（去年涨幅73.99%）
公司是一家以机器人独有技术为核心，致力于数字化智能高端装备制造的高科技上市企业。公司的机器人产品线涵盖工业机器人、洁净（真空）机器人、移动机器人、特种机器人及智能服务机器人五大系列。
中南传媒（601098）（去年涨幅45.17%）
公司是我国第一只全产业链整体上市的出版传媒股。在政策支持下公司的新媒体产业有望迎来崭新的发展机遇。
影视产业投资报告范文5
关键词：文化产业 跨界融合 路径
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）004-190-02
十七届六中全会以来文化产业大发展大繁荣成为当今社会文化发展的最强音，《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》明确提出了促进文化产业跨界融合，使国民经济的文化附加值得到快速提升的任务；十报告明确指出要“推进经济结构战略性调整，这是加快转变经济发展方式的主攻方向”。但我国的经济发展方式长期存在着严重的问题，相当一部分文化资源优势不能很快地向产品优势转化，这势必在一定程度上限制了文化产业的跨越式发展；而文化产业作为知识密集型产业，具有超强的产业渗透性，通过跨界融合，能够改善需求模式、优化产业结构、调整要素组成，实现经济又快又好的发展。因此，打破文化产业门类的边界，促进不同文化行业之间的联姻融合，整合各种资源，延伸文化产业链，对我国文化产业发展具有重要的现实意义。
根据波特的“钻石模型”的相关理论，产业竞争力的成长阶段大致分为四个依次递进的阶段：要素驱动阶段、投资驱动阶段、创新驱动阶段和财富驱动阶段。其中前三个阶段属于产业竞争力的上升阶段，后一个属于衰落时期。对于我国区域文化产业发展而言，大多还处于要素驱动阶段和投资驱动阶段，创新要素的缺乏使得区域文化产业的竞争力相对较弱。所以，当前我国亟待通过依靠科技的力量，促进文化产业跨界融合，大幅提高自主创新能力，实现文化产业的跨越式发展。
1 “旅游+山水实景演出”模式
山水实景演出实现了旅游业和演出业的跨界“联姻”，将民间神话传说与新型的山水实景舞台演出形式融合在一起；由以前的“白天爬山头，晚上卧炕头”向“白天赏美景，晚上看演出”转变，从而使传统的旅游业由单一的模式向多元的模式迈进，实现了经济的快速增长。
案例：云南《云南印象》、《丽水金沙》。
云南拥有独特的自然地理条件、丰富的民俗资源、悠久的历史文化等得天独厚的资源优势，为其将资源优势转化为产品优势打下了坚实的基础。目前云南文化资源的产业化具有了一定的规模，其中引人瞩目的是云南以旅游产业为依托，同时发展演艺业，目前已打造了一批在国内极具影响力的水上实景演出，如《云南印象》、《丽水金沙》等，其中《云南印象》在演出队伍上，由具有“舞神”之称的著名舞蹈家杨丽萍领衔主演，通过对原有的国有院团进行改革成立新公司，立足宣传本土的优秀文化并瞄准本土以外广阔的旅游市场，这就形成了多维联动的积极效应，极大地推动了文化产业的跨界发展。
2 “旅游+影视”模式
具有较高知名度的影视剧的拍摄基地往往会对观众产生巨大的吸引力，进而带动影视基地的旅游热潮，实现影视与旅游的跨界联姻。影视旅游这样一种新型的旅游方式最早起源于美国，由于其具有良好的经济收益与文化传播效果，所以随后便在世界各地流行开来，其中尤以韩国的模式为代表。韩国的国土面积较小，旅游资源相对有限，但是韩国的观光部门努力发掘本国电视剧的后续经济价值，几乎每一部热播的电视剧都能使拍摄基地成为新的旅游景点。近些年来，我国也开始注重发展影视旅游，通过多方努力，我们也初步建立了数十个颇具规模的影视基地。
案例：浙江横店影视拍摄基地。
浙江横店影视基地自1996年开始建造地一个景区以来，历经13年，投资30多亿，建成了亚洲规模最大的影视基地。广州街、香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等13个跨越几千年历史时空的景区汇聚一堂，从塞北的飘雪小镇到江南的小桥流水，从西部的黄土高原到东部的大浪淘沙，横店影视城汇集各地地域特色，被美国《好莱坞》杂志称为“中国好莱坞”。从1996年至今，横店影视基地已诞生500多部影视剧作品。多年来，横店影视城接受来自世界各地的中外游客，创造了巨大的经济利润。
3 “动漫+非遗”模式
“动漫+非遗”模式在国外的影视动漫作品中有较多体现，在我国这种模式的应用还不太受国人的重视。中国拥有五千年的历史，非物质遗产非常丰富。但是，在文化产业发展的过程中，这些遗产没有得到充分的利用，未能创造出应有的商业价值；与此同时，我国的非物质文化遗产反而被美国、日本等拿来作为影视素材，服务于本国的文化产业并在全世界进行传播。但是由这些影视素材组合成的影视作品往往充斥着西方人的文化价值观，对我国的文化安全造成了巨大的冲击。
非物质文化遗产是中国巨大的精神财富，是中华民族代代延续的精神食粮，尤其对青少年有着弥足珍贵的教育作用，而青少年也是非物质文化遗产得以延续的纽带和桥梁；同时，动漫对于青少年有着与生俱来的吸引力和感召力；因此，“动漫+非遗”模式意义非凡。
影视产业投资报告范文6
安徽：构建“多元”的投融资体系
地处中部的安徽省是文化资源大省，近年来，通过引进社会资本、银企对接等多元投资渠道，文化产业得到迅猛发展，增加值年均增长30%以上。
把招商引资作为发展文化产业的重要突破口。早在2006年5月，安徽省就组织文化企业赴香港举办招商引资活动，开国内文化产业赴港招商先河。此后，安徽省多次赴港台举办文化产业项目推介对接会，文化产业连续五年作为独立板块参加徽商大会并成为突出亮点。2011年第七届徽商大会共推出文化产业项目280个，总投资178亿美元，涵盖了动漫游戏、数字传输、文化创意、网络信息等新型业态。其中，成功签约项目57个，总投资529亿元，文化产业是徽商大会最具活力的招商板块。
积极引进社会资本投资。在全国首家以政府公告形式“社会资本和外资投资文化产业指导目录”，催生出一批实力较强的民营文化企业。如安徽儒林书业集团在图书馆配送领域居全国民营企业首位，经纶文化传媒集团整体实力居全国民营发行企业前列。全省民营演艺团体达1600余家，年演出40多万场次，总收入6亿多元。
积极搭建银企对接平台。2007年，文化产业首次参加省政府主办的银企对接会，随后几年，安徽省多次组织文化产业银企对接活动，与中国农业银行、国家开发银行、中国建设银行等国家级金融机构建立战略合作关系，获得授信540亿元。同时，在文化产业投融资方面敢为天下先，积极探索投融资的新渠道、新方式。在2008年的银企对接月活动中，省委宣传部与中国农行总行签署合作协议，获得其后五年200亿元的授信协议，是全国宣传系统第一次与国有商业银行总行签署文化产业领域合作协议。2009年4月，安徽出版集团与交通银行安徽分行签订合作协议，首次发行5年期10亿元企业中期银行债券，是全国第一家通过债券市场融资的文化企业。此外，发行企业债券、参股商业银行、集团相互持股等新的文化产业投融资方式目前也在积极探索之中。
山西：打造十大“龙头”文化企业
龙头企业是带动文化产业进入市场的重要载体，是拉动文化产业发展的火车头。近年来山西省实施大集团战略，成功组建十大骨干文化集团，优化资源配置，激发内在活力，使原来勉强维持的文化企业重新焕发了生机和活力。
2006年底组建的山西出版传媒集团，是集编辑、出版、发行、印刷、复制、供应、电子音像为一体的大型出版传媒集团。2012年，该集团实现销售收入92亿元，全年完成利润总额4亿元；销售收入较集团成立之初增长4倍，利润增长11.4倍；主要经济指标增幅位居全国出版集团前列。集团网站山西出版传媒网自2007年8月上线以来成绩斐然，年访问量以200%的速度实现跨越式增长。据Alexa排名，2012年已居全国出版集团类网站前三甲的席位。
2011年4月山西省属五大文化企业集团也在太原隆重揭牌，业务涵盖网络、演艺、报业、影视等文化产业核心层的多个领域。改革极大地激发了企业的生机和活力：山西广电信，息网络集团对分散运营的100多张有线电视局域网进行整合，实现由“看”电视到“用”电视、单一视频业务变综合信息服务的转变；山西省演艺集团的社会效益和经济效益比改革前明显提高，演出场次和演出收入分别从600多场和1800万元提升到改革后的1000多场和3600万元。作为新型文化市场主体，目前全省六大文化企业集团已成为实现山西五年文化产业增加值突破1000亿元目标的主力军。
去冬今春，山西省又筹组了省体育产业集团、省旅游产业集团、省文博产业集团和省工艺美术产业集团。
目前，上述这十大文化产业集团已成为山西文化产业的脊梁。
山西省文化体制改革起步虽晚，但势头猛、速度快、效果好。2011年山西省文化体制改革主要任务全面完成，走在全国前列。继2010年增速超过全国平均增速十个百分点之后，文化产业驱动力指数跃居全国第二，文化产业已渐成山西省转变经济发展方式的重要一极。2012年，山西省文化产业实现了跨越式发展，文化产业增加值达到420亿元，文化产业总产值占GDP的比重上升到3.5%。在全国2012年文化产业驱动力指数排序中，山西位届第六。这是继2011年之后，山西省文化产业驱动力指数再次稳居全国前列。
湖南：展现旅游与演艺“联姻”魅力
有着深厚文化底蕴的湖湘大地，凭借文化产业这个现代利器，释放出了更新更强的文化能量，“文化湘军”成为我国文化产业中的一支劲旅。在广电、出版、动漫和广场文化等领域花开多面后，湖南力求展现旅游与演艺的联姻魅力，以张家界为代表的旅游演艺开始发力。
张家界市的旅游演艺是从2002年开始兴起的，相对于广西桂林、云南丽江、四川九寨沟来说，起步较迟，但发展很快。2002年4月，张家界市民族艺术团首次推出大型民族歌舞晚会“梅娘寨”，演艺开始作为新型创意产业融入旅游。发展至今，已成为全省文化产业的创新成果和张家界的一张文化名片。作为国家文化产业示范基地，张家界魅力湘西国际文化广场上演的湘西赶尸、土家哭嫁、鬼谷神功等一系列融民族音乐、舞蹈，集声、光、电于一体的湘西民俗文化和民间技艺震撼了中外游人。2011年底，张家界四家本土演艺企业联合组建张家界魅力神歌演艺集团，正式走上集团化、规模化、品质化发展之路，全力打造的民族歌舞《追爱》因成为“2012央视龙年春晚”唯一的民族歌舞节目而一炮走红。
张家界市的旅游演艺产业已形成较完备的产业体系。据统计，这个市现有11个演艺剧场、1.2万个座位和8台各类演艺节目。其中，《天门狐仙·新刘海砍樵》和《张家界·魅力湘西》入选《国家文化旅游重点项目名录》，前者更是荣获该名录旅游演出类节目的唯一金奖。2011年，张家界旅游演艺业总产值突破4亿元，接待观众数超过200万人。据市旅游局抽样调查数据显示，这200万人中，有30%是因慕戏而重游张家界的“回头客”。
张家界旅游演艺业作为新型创意文化产业融入旅游，丰富了广大游客的文化生活，延伸了旅游产业链条，调整了产业结构，助推了特色经济，成为张家界旅游的另一道“风景”。如今，在张家界，“白天看美景，晚上赏大戏”已经成为新的旅游文化体验消费方式。旅游演艺业强劲的发展势头，让这里的市委市政府顺势提出建设“中国演艺之都”的目标，并将其写入了政府工作报告。
浙江：落实文化产业“倍增”计划
2012年初，浙江省政府工作报告提出，浙江将深入实施文化建设“十大计划”，其中包括文化产业倍增计划。
在文化产业倍增计划的引领下，该省实施重点文化企业上市助推计划，积极指导帮助中南卡通股份有限公司等重点文化企业上市，并成功推荐13家企业入选国家文化产业示范基地。培育壮大了横店集团、宋城集团等一批重点民营文化企业。东阳横店影视城作为全球最大影视实景拍摄基地，闯出了一条“影视带动旅游”的成功之路。在把影视产业链做粗做长的同时，独特的体验式影视旅游每年也吸引了690多万人次的游客。2012年，横店的旅游总收入达到70亿元，接待游客1177.2万人次，影视企业营业收入78.1亿元。与此同时，加快文化产业平台建设，积极提升义乌文博会、杭州国际动漫节两大节会的规模与档次，使其发展成为辐射全国的文化产业发展重要平台。积极搭建投融资服务平台，省文化厅分别与中行浙江省分行、建行浙江省分行签订《支持文化产业战略合作协议》，推动金融机构与近40家文化企业签署了战略合作协议。《中国好声音》自开播以来，收视率居高不下，最高点时达到4.63，刷新了中国综艺首播收视纪录。2013年上半年，浙江影视动画增质提量，其中《乐比悠悠》等3部作品被国家新闻出版广电总局评为优秀动画片向全国推荐播出，《少年师爷之侠义欢乐行》在央视少儿频道播出。
广东：施行文化产业“走出去”战略
广东省不仅是我同的经济大省，同时也是文化产业大省，文化产业增加值连续9年全国领先。得益于雄厚的经济实力和特定的跨国文化营销优势，广东省逐步推动文化产业向规模化、高投入和高科技含量方面发展，为相关产品出口奠定了良好基础。
2010年，广东省委十届七次全会出台了《广东省建设文化强省规划纲要（2011-2020年）》，明确提出“提高现代文化传播能力，增强广东文化辐射能力”和“实施文化走出去工程”等具体目标、任务和要求。2012年。广东核心文化产品出口总额113.1亿美元，占全国出口总量的43.7%。目前，广东初步形成完备的文化出口体系，出口覆盖100多个国家和地区，并形成了深圳华强、省出版集团等一批重点文化企业和文化出口品牌，现在，全省已有65家文化企业入选国家《文化出口重点企业目录》。
广东的对外文化贸易起步早、发展快，是我国文化产品制造和出口大省。首先，凭借珠三角雄厚的制造业基础，努力提高文化产品制造业的外向度。出口占文化产品制造业总产值的45%，其中照相机及器材生产制造业、玩具制造业、复印和胶印设备制造业、其他文化办公用机械制造业产值出口比例分别达80.1%、64.5%、91.8%和70.2%。近年随着动漫行业的崛起，出口比重逐年加大，今年上半年全省视听媒介产品的出口额达6.5亿美元，同比增长25.6%。
同时，加快对外传播体系建设，增强广东文化辐射力。成功开播了广东国际频道。这是目前我国唯一一家以英文节目为主的省级电视国际频道。拓展《今日广东》海外专版专栏，目前，已在亚洲、美洲、欧洲、大洋洲等50多个国家和地区近80多个频道播出，在海外特别是华人华侨社会的知名度和影响力越来越大。加强对重点英文网站的指导扶持，着力培育新兴外宣载体，提升网络媒体对外传播能力。近来南方英文网每月点击量已超过一千万，其中近70%来自欧美和大洋洲的国家和地区，对外传播影响力明显提高。
再者，连续八届成功举办深圳文博会助推了广东省文化影响力提升。在2013年举办的第八届文博会上，累计成交额突破6000亿元人民币，是目前我国唯一一个国家级、国家化、综合性文化产业博览交易会。
（执笔人：周忠丽 吴如忠）
相关链接：
当今世界，美国、日本和韩国的文化产业发展堪称三甲：
——美国：作为文化产业头号强国，拥有1500多家日报、8000多家周报、1.22万种杂志、1965家电台和1440家电视台，还拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视巨头以及全球最具影响力的电影生产基地好莱坞。其卡通产业年产值超过汽车产业。400家最富有的美国公司中有近100家是文化企业。
