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文创产业的起源范文1
产业文创化，文创产业化，这是近年台湾地区着重倡导的产业融合模式。该模式打破了以往对各次产业的机械分割，提倡以创意为核心，形成产业联动，提升产业整合价值。此次考察，得以亲自体验了台湾农业的文创转型。我们看到：多数涉农品牌，均因循产业环境、消费环境的变化，以农产品为原点，利用产业的文创转型，形成了农业对于各个产业的系统影响力，构建了纵横整合多个产业的品牌产业链，获得了更广阔的品牌成长空间。
文创农业起源于上世纪90年代后期，由于农业技术的创新发展，以及农业功能的拓展，创意农业、观光农业、休闲农业、精致农业和生态农业相继发展起来；人们有效地将科技和文化要素融入农业生产，进一步拓展农业功能、整合资源，把传统农业发展为融生产、生活、生态为一体的现代农业，就是我们现在所说的文创农业。当传统农业遇上文化创意后，农业会变得时尚、充满情感并且变得格外性感。
用文化和创意手段去改造农业，农业会把生产、生活、生态更加完美地呈现在你面前。在文化创意和农业产品融合方面，台湾是佼佼者，台湾的创意农场和个性农产品品牌，处处都折射出文创的影子。那么，文化创意如何融入传统农业，才能创造出别具一格、充满体验感的农业品牌？为什么说休闲农业无文创便无灵魂？因为文化是内涵，它代表了你的特质，是别人无法模仿和超越的。
根本――对中国传统文化的坚守、传承和创新
台湾一直强调传统文化，这本身就是一种文化坚守和传承的体现。台湾在学习日本、美国的经验中保留了传统中国的文化之根，并善于将中国传统文化创造性地加以转化，体现在休闲观光农业方面，就是各具特色的主题农场、特色民宿、个性农产品等。
台湾的文化已经形成了一种社会文化，一种全民文化，今天的台湾人大多都给人一种儒雅、有礼的感觉，这种文化性格渗入到产业或事业上，也让台湾的产品或商品有一种文化精神或文化内涵在里面。这就是为什么大家到台湾旅游，最受触动的不是它有什么独特景观，不是它有什么产业规模，而是它的文化氛围，它传达出来的文化精神。相对于香港的文化旅游偏重于技的层面。台湾除了技的东西，还有道的层面，包括休闲农业、文创设计、养生养老，亲子娱乐等旅游业态，也非常有文化吸引力。
战略――突出自身特色，做出产品个性
寻找独具差异性的产品，哪怕只做一个产品，也要力求做精做强。例如，南投县信义乡的“梅子梦工厂”因为文创转型，由原来单纯的梅子种植产业，发展成为包括梅子种植、梅子产品加工、梅子休闲观光和梅子文化创意在内的新兴产业链，可谓将梅子产品做到了极致。
“梅子梦工厂”品牌，旗下只有几千亩梅子。该品牌洞察到：消费者已然进入了“R&V”互动生存的时代，于是，将梅子作为原点，在区域资源、产业发展基础上，树立文创理念，构架文创体系。利用品牌设计、故事讲述、艺术再造等文创艺术，形成了一个具有归属感、娱乐精神、审美境界和自我实现的品牌世界，成为台湾地区的典范品牌。
因为文创转型，梅子成了纪念品，梅子酒承载着各种故事，厂区成为休闲游览区，“梅之乡”的梅子减产但梅子产业却连连增收，“梅子梦工厂”一个品牌融合了多重产业，青梅产业由单纯的农业种植，发展成为包括种植业、农产品加工业、休闲观光业和文化创意产业的新兴产业链，不仅为信义乡带来了巨大经营收益，也形成了独具特色的信义乡梅子产业文化。
营销――深挖风土人情，嫁接传统文化
如果有时间静下心，你就不难发现在身边有很多寻找历史、寻找打动人心故事的企业。台湾就有一家做米的农场“芳荣米厂”，芳荣米厂成功地挖掘了当地农村原生态风华，经营到四代，经济结构转型为服务导向，不但产品能持久于市场，更有着深厚的企业文化，这点是值得大陆新农人和忠诚热心于新农业发展的农企好好借鉴的。
沟通――多讲品牌故事，用情感制造溢价
品牌故事的诉求往往会给产品本身带去更多更具有特殊韵味的特质，当下营销的关键，是要会讲打动人心的好故事。在台湾，你就不难发现那些很温暖，很人性化的语言，即使是超市展台前的产品介绍，都充满着深深的情义，这就是多用情感制造溢价，如果有机会到台湾，那就一定要喝杯日月老茶厂出品的阿萨姆红茶，顺便感受一下红茶背后一个百年老茶厂的重生，那种视觉、嗅觉、味觉的冲击，赋予农产品充分情感，让人无比回味从知性又到性感的生态茶园的味道。
产品――追求一鱼多吃，创造更多消费价值
台湾许多著名的农牧场，在产品设置中追求一鱼多吃，借助文化创意的力量，创造更多的消费价值。例如台湾的清境农场，在优美的自然生态的基础上，借助文创转型，在场景设计、活动创意、产品概念等方面提升农场的趣味性及其多重消费价值。农场中的风车图腾设计，成为农场随处可见的人文景观；动物泥塑装置，令儿童游客喜出望外；采用网络语言形成设计产品名称，“米田共”的戏谑，吸引了多少青少年。
再如台湾的飞牛牧场，摈弃原来单纯的养殖业态，实现文创转型，成为链接1-4产业的家庭休闲、娱乐消费场所。牧场中设立专门的儿童画场所，展示儿童画牛作品，令农场成为儿童画房，引发家长持久消费；原来单纯的养殖场，成为少年儿童的动物知识教习场，养殖场工具房，成为电视剧拍摄地和游人纪念照片拍摄处。
品牌――静心寻找灵感，创意产品包装
农业需要好产品，更需要好的包装，一个符合产品同时贴心与客户的包装，才是构建营销价值的前提。在农产品的形象设计中，关键是如何在细节上做文章，有些改变就像窗户纸一样一点就通，关键是怎样静下心去找寻创意灵感。例如台湾著名的掌生Y粒，采用原住民纺织的特色花布作为包装材质，充满了浓浓的在地文化气息；用古朴的牛皮纸制成传统口袋状外形，搭配上纸藤封口手柄，再配上白色棉纸以及传统书法文字撰写，十分古朴自然，形象价值从客户体验来看恰到好处，这是掌生Y粒的起点也是原点。
掌生Y粒荣获 2010年台湾文创精品金奖、 2011年德国红点设计大奖和2011年亚洲最具影响力设计大奖。掌生谷粒品牌在传统产业中加入创意，并以创意为核心，实现文化再生、创造品牌的品牌经营模式，不仅迎合了精致消费、文化消费、象征消费时代，更使其成为了产业创新的先驱者。
文创产业的起源范文2
古堰画乡之所在
古堰画乡位于浙江省丽水市莲都区碧湖镇和大港头镇，距市区仅20多分钟的车程。古堰画乡严格意义上并不是一个地名。古堰是指碧湖镇有千年历史的通济堰；画乡泛指以大港头镇为中心散落在瓯江两岸的村镇集群的文化定位。2005年4月，在丽水市委、市政府着力打造“艺术之乡、浪漫之都、休闲胜地”的大背景下，古堰画乡用“生态”、“文化”、“休闲”三大特色全力打造美术写生基地、创作基地、商品油画生产基地和生态度假中心。一幅油画让古堰和画乡两条平行线逐渐靠拢产生交集，一艘画舫将两地串连成线……
古堰画乡如今已经是浙江丽水一张闪亮的名片，每年来旅游的人络绎不绝。这片青山绿水是如此诱人，既有着当下时代的印记，也有着历史的传承。
大港头镇距离丽水市莲都区府23公里，位于丽水市区西南部，大溪南岸，瓯江中游龙泉溪与松阴溪汇合处。这里帆影重重、船桨声声，把一个生态和人文的丽水完整地传达给世人，堪称八百里瓯江最瑰丽的河段。
千年时光悠悠，往日繁华的瓯江河港，今日美丽的古堰画乡，大港头镇依然成为浙江践行“绿水青山就是金山银山”理念的典型样板，发展“乡愁经济”的典范。世界水利遗址通济堰的古堰文化与巴比松油画文化在此交相辉映，奏出生态、文化、休闲三大元素融合的特色乐章，形成极具特色的古堰画乡特色小镇，走出一条欠发达地区特色小镇发展的新路。
2016年底，住房城乡建设部公布第一批127个中国特色小镇名单，浙江省共8家，丽水莲都区大港头镇位列其中。
“丽水巴比松”名声鹊起
清代处州诗人朱小塘曾有诗赞大港头镇：“雨歇村南大港头，湖光掩映夕阳楼。也能热闹如城市，六县来船并一州。水涨溪头树细回，天寒沙嘴雾迟开。客船风送春帆饱，讶带瓯城雪影来。幽花雨畔堤香，新柳风摇夹道长。笑指逸官真一乐，卧乘轻舫到松阳。寒露成群几日晴，千山万壑入诗情。湖边也敌西湖景，曲曲长亭树下行。”如今诗音袅袅，而大港头的美丽依旧。
1500年前修造的通济堰，溪水依旧哗哗地流着，滋润着沿途3万余亩农田和乡民，被称为“活着的通济堰”。作为浙江现存的最古老的大型水利工程，通济堰不仅是中国古代五大水利灌溉工程之一，并且已入选世界灌溉工程遗产。从上世纪70年代开始，这片水就吸引着众多的艺术爱好者前来采风，成为附近美术爱好者的写生创作场所青睐之地，并逐渐发展成一个以家乡的风土人情和自然风光为创作主体的“丽水巴比松”画派。
巴比松画派起源于19世纪的法国，是世界美术史上重要的风景画派别。而巴比松原本为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。在隔了两个世纪，横跨整个欧亚大陆的中国浙江省丽水市，却诞生了中国的巴比松画派，这个诞生地就是古堰莲都画乡小镇。作为浙江省首批通过的37个特色小镇之一，古堰画乡小镇用自己独有的艺术气息吸引着众多游客前往。
作为全国有名的“丽水巴比松”画派起源地，古堰画乡小镇建立了专业美术写生创作基地“在水一方写生创作中心”，集聚了很多艺术家在当地落户，开展美术创作和作品观赏销售，已经成为全国闻名的艺术特色小镇。
莲都区成立了古堰画乡景区管委会，将原来隶属于两个不同乡镇的古堰和画乡两个景区划到管委会下统一管理。虽然以旅游业为主要支撑，而古堰画乡的文化产业发展也如火如荼。
从2005年至今，古堰画乡先后成立了丽水油画院，修建了古堰画乡美术馆、摄影馆、江滨画廊古街区、通济堰水利文化长廊等一系列配套设施，并推出了石头画、树洞画等，让艺术的元素遍布景区的每一个角落。
“古堰画乡，我希望她能成为画家和游客的家、心灵的归宿。目前，景区正围绕国家5A级景区建设目标，着力谋划建设‘宜居、宜业、宜游、宜文’的古堰乡风情小镇。”瓯江风情旅游度假区管委会主任徐建林表示，“我们着手建立巴比松大师工作室，陆续开工一些新项目，比如画家村画廊一条街、旅游商品一条街等，让巴比松的特色人文与古街风景更好地融合。”
如今，“丽水巴比松”已成为古堰画乡的点睛之笔。为进一步推介莲都区优越的自然风光、独特的人文历史环境，推动古堰画乡文化产业园建设，扶持丽水巴比松油画产业做大做强，2015年5月21日，丽水巴比松画家首次组团，携带精挑细选出的33幅丽水巴比松油画作品远渡重洋，在法国巴黎南郊的巴比松市举办的文化艺术节中展出，与法国巴比松画家结下友好情谊。64岁的女画家朱小红准备将余生托付给画乡。她在镇上租了房子，打算长住下去。“每天在这里看山、看水、写生、发呆，这样的慢生活，我很喜欢，我要在这里安度晚年。”
艺术小镇的产业链
古樟、码头、老街、画室，走进画乡，时间仿佛放慢了脚步，一切显得如此的惬意和恬静。画乡一条街――江滨古街，已有100多年的历史，临水而建，一直保持着明清的建筑风格，是画乡的核心区域。徜徉在古街上，你会发现无论是墙上、变电箱或是空调外机上都挥洒着“创意”的3D油画；画室、画廊、奶茶店、布鞋行慵懒地“躺着”，和古街的氛围相得益彰。
这里岁月静好，可以品鉴色彩艺术与乡土风情和气息，这里的人文底蕴与生活情怀相融一体，呈现出中国隐居式的乡土美学，还原了乡土中国的一抹原色。
古堰画乡小镇不仅是一个主打旅游的景区，更是一个培育产业的大平台，诸如油画产业、民宿产业、旅游地产等均是其中的代表。今年，小镇更是基于全域旅游提出了“旅游+油画产业”“旅游+民宿产业”“旅游+养生农业”“旅游+创客产业”的产业融合思路。
油画产业是莲都区古堰画乡的基础产业，景区现有画廊企业几十家，画家、画工300余人，油画年产值达3500万元。“古堰新韵”小镇音乐节等文创项目，更是为莲都区的旅游产业增添了多元化的要素。通过音乐与生活美妙融合，文化与旅游深度“联姻”的集聚效应，古堰画乡或将新增一张吸引游客纷至沓来的新名片。
古堰画乡还是远近闻名的茶叶生态乡。如今当地政府已摸索出一l“茶旅融合”的转型之路，来推动乡村旅游发展、推进养生农业，这也正好与整个丽水自2016年8月起大力推进“农旅结合”的发展思路不谋而合。小镇正依托茶园良好的生态环境，突破传统单一的茶叶生产模式，形成集茶叶生产、科技示范、观光采摘、文化展示、休闲度假等为一体的发展模式，促进农旅融合发展。
景区的美丽蜕变也吸引着众多的创客来此安居创业。穿行于大港头镇与堰头村街头，茶馆、咖啡屋、书吧、地方小吃、民间手工艺等各类业态在两旁竞相落户，目前有188家、近200名创客在此创业和生活。同时，古堰画乡亦是中国最大的写生创作基地之一，全国近300家高等院校在此建立了艺术教育实践基地，每年接待写生创作学生超过15万人次。针对“全民参与、惠及全民”全域旅游的落地，当地坚持共建共治共享，统筹景镇基础设施建设和社会事业发展，放手发动群众，每周一开展“全民保洁日”，每月19日开展“六乱”整治大会战，让一个个“盆景”串联成一道道“风景”，形成一片片“景观”。伴随着丽水市贯通高铁，小镇旅游市场发展更加火爆，小镇已明确以生态旅游业为主导，按照“三基地一中心”（美术写生基地、油画创作基地、行画生产基地和生态休闲度假中心）的发展定位，将搭乘“5A景区创建”和“特色小镇建设”两股强劲的东风，以“三美融合，主客共享”为主线，打造全国知名的乡愁艺术小镇，力争在2017年底完成5A级景区创建，并成为全国深化城镇基础设施投融资模式创新先行示范区。
艺术家的心灵原乡
2016年，古堰画乡小镇参加在北京举办的中国智慧城市国际博览会，小镇融入的古堰文化、画乡文化、摄影文化、瓯江山水、自然田园、乡愁印象等元素令人印象深刻，一举斩获最美乡愁艺术小镇奖。
古堰画乡小镇以“乡愁艺术”为主题，以文化体验、养生度假为主导，以旅游产业发展为方向，充分发挥秀美的景观环境、瓯江水域良好的生态条件和田园乡村文化艺术资源的优势，大力挖掘水利文化、绘画艺术、民俗文化等本地特色资源，把乡愁和艺术融入“山、水、村”中，体现小镇的真实、质朴，体验其中的乡风、乡景、乡情，感受其中乡愁的灵魂。
很多画家来到古堰画乡之后，愿意在此安家，他们将此地视为自己的心灵原乡，这里不仅有优美的风景，更有令人宁静的魔力。
来自辽宁省本溪市的油画家唐伟，结缘此地已十年。2007年初，在友人的推荐下，唐伟第一次来到丽水大港头考察，就喜欢上了这里的青山绿水、纯朴民风。自此，他扎根古堰画乡生活、潜心创作。唐伟说，每年在兰州从事教学工作结束后，他都会花四五个月的时间在古堰画乡作画。目前，他以丽水山水为题材所创作的作品已达200多幅，许多作品已被国内外书画院收藏。在唐伟的画里，丽水乡村的小桥、流水、人家、荷花、古树、小船都被一一呈现在他的作品中。
浙江省油画家协会副主席管建新不止一次来到丽水，他说，丽水的变化很大，但是不变的是古堰画乡的自然风光和政府传承油画文化、发展油画产业的决心。他感叹，政府的大力支持和不断的投入，是画家们精心创作的动力，而古堰画乡这块天然的风景地需通过画家的优秀作品进行更好地传播，相辅相成。
唐雪根是古堰画乡的名人，在老街上的街头和巷尾都有他的工作室。
唐雪根已经70高寿了，虽是江南人，一头的银发，神采飞扬，却透露着北方人的那种豪迈。“十年前的一天，他选择了钱江潮作为油画创作母题，从那一天开始，成了油画界的‘弄潮儿’，将艺术的生命交给了这个闻名世界的钱塘江大潮。”这是别人描述他的一段话，唐老喜爱画钱江潮，一画就画到两鬓斑白。近两年，唐老一直在创作一幅60米长、3米高的超长油画作品《东方潮》，他表示需要一件有分量的作品，犹如宝塔不能没有塔顶。
文创产业的起源范文3
【关键词】遗址文化；产业；现状；对策
文化遗址是人类在历史上创造或人类活动遗留的具有价值的不可移动的实物存在，是中华民族传统文化的重要组成部分。文化遗址作为历史文化的符号，是见证历史的活化石，是民族精神、民族文化的传承者，具有传承历史、教育民众、审美娱乐、科学研究等多种价值功能。发展文化产业必须依托丰厚的历史文化资源，因此遗址文化产业在文化产业的发展中处于核心地位，遗址文化产业的兴衰直接影响整个文化产业的发展。
原张家口市委许宁书记在全市第十次党代会所作的报告中指出：“文化是实现绿色崛起、打造强市名城的主要内涵。要塑造‘包容开放、重信尚德、勤劳醇厚、自强向上’的新时期张家口人文精神”。新时期的人文精神不是凭空产生的，更不是一种口号，它是源于张家口千百年的历史传承，源于张家口人民世世代代所铸就的辉煌文化，而这些文化精神就熔铸于张垣大地上大大小小的遗址当中。所以，如果说振兴张家口经济要以繁荣文化做支撑，那么要繁荣张家口的文化，就必须寻访张家口的历史遗迹，深入挖掘遗址文化，以遗址文化产业为龙头，带动全市其它文化产业的振兴。
1.张家口文化遗址现状
张家口历史源远流长，是仰韶、红山、龙山三种文化交汇之处，是北方游牧文化和中原农耕文化的双向通道，故而文化底蕴深厚，拥有丰富的物质文化遗存，文明传承久远，遗址文化产业开发潜力十分巨大。
首先是数量多。全市共有不可移动文物遗存点7899处，其中属于国家级重点文物保护单位27处，省级重点文物保护单位622处，市级文物保护单位36处，县级文物保护单位622处，一般文物遗存点2582处。文物保护单位总量占全省的1/4，为河北省第一文物大市。
其次，分布广。张家口市文化遗址呈立体分布，无论是坝上地区还是坝下地区乃至于市区都有众多的遗址存在。如坝上元中都遗址，坝下鸡鸣驿遗址，市区张家口堡遗址、大镜门遗址等。
第三，类型多。张家口市文化遗址不仅数量多，而且形态各异，彰显不同的文化气质。建筑遗址，如历代长城、梳妆楼；商业文化遗址，如张库商道；艺术作品遗址，如宣化辽代壁画墓群；红色遗址，如张北野狐岭苏蒙烈士陵园。此外，还有许多先人聚居生息过的古城、古镇、古村寨至今保存完好，如蔚县暖泉镇、怀来县鸡鸣驿村分别被国家建设部、国家文物局命名为“中国历史文化名镇”、“中国历史文化名村”。
第四，年代久远。全国百万年以上古人类遗址有25处，张家口市就占了21处。如赤城县土城子恐爪龙类足迹，将人类起源的的历史推向了远古。张家口境内拥有8个历史时期的长城1476公里，被称之为“中国历代长城博物馆”。
第五，影响力大。“东方人类从这里走来，中华文明从这里走来”。阳原县泥河湾遗址群素有“人类的东方故乡”之称，因具有国际地质考古界公认的第四纪标准地层、丰富的哺乳动物化石和人类旧石器遗址而闻名于世，被评为20世纪中国百项重大考古发现之一。5000年前，皇帝、炎帝与蚩尤在涿鹿鏖战、耕作、融合，合符釜山，定都立业，开创了中华民族灿烂的文明史，留下了举世瞩目的、以黄帝城为中心的“三祖文化”遗址遗迹。位于怀来县的鸡鸣驿城是我国现存保护最为完整、规模最大的驿城，被誉为“中国邮政博物馆”。
2.张家口遗址文化产业开发对策思考
当前，张家口市遗址文化产业的开发还处于较低的水平，主要表现为：一是大量遗址还“尘封地下”，没有得到有效开发利用；二是一些宝贵的文化遗址保护力度不够，甚至遭到了人为的破坏；三是文化遗址的产业形式单一，主要是旅游观光，而文化遗址丰富的商业产品价值、文化审美价值、蕴含的人文精神等等未能有效开发；四是遗址文化产业的合力不强。各自为政，分散经营，各文化产业之间缺乏有机的衔接，没有形成强有力的产业群体；五是缺少遗址文化研究的专门机构，缺少从事文化产业发展的专业人才。针对上述问题，张家口市在遗址文化产业开发过程中，应着力在以下几个方面做文章：
2.1在思想观念上做文章
在全市组织开展“文化兴市”、“遗址兴市”大讨论，让广大干部群众充分认识到发展文化产业，尤其是遗址文化产业的重要性，统一思想，凝聚干劲，在全市形成“追寻张垣遗址，树立张垣精神”的氛围，为实现绿色崛起提供强大的精神动力。
2.2在综合效益上做文章
文化遗址是一个聚宝盆，是祖先留下的不可再生的宝贵资源。在遗址产业开发中要实施系统工程，要实现遗址文化的多元价值。如经济价值、信息价值、艺术审美价值、社会教育价值、思想宗教价值等，切不可一味追求经济价值而葬送了其它价值。此外，在遗址开发过程中，要保护好遗址周围的生态环境，要将遗址开发与环境建设同步进行，实现遗址的“绿色价值”，给人以舒适、向上的生活空间。
2.3在项目多样性上做文章
遗址文化内涵丰富，种类繁多。遗址文化产业的开发要因地制宜，不拘一格，要使项目多样化、产品最优化、效益最大化。发展遗址文化产业可以通过遗址展示、影视观看、器物制作、纪念品和食品销售等多种运做形式，从视、听、触、食等多方面全方位进行文化传播，从而提高遗址资源的利用效率。（1）遗址文化主流产品：遗址公园、博物馆、旅游景区，包括出土展出的雕塑、绘画、历史文献、器具等；（2）遗址文化延伸产品：遗址和文物复制、仿制品，以遗址和文物为主题的书刊、音像、影视、图片等；（3）遗址文化服务：专业技术，如遗址保护技术服务、文物鉴定技术服务、文物修复技术服务、文物复制技术服务；公共性社会服务，如以古景观、古场景、古活动模拟为内容的娱乐性表演服务，遗址（文物）大型展览制作和策划服务，遗址旅游景区的餐饮、宾馆、纪念品销售服务等。
2.4在特色品牌上做文章
文化遗址众多，但这并不意味着文化遗址的开发遍地开花，不区分类型、价值大小统一着墨，而是要突出特色、突出品牌，弘扬遗址文化主旋律。如泥河湾文化、始祖文化、元中都文化、长城文化等文化积淀深厚，可做为主导产业开发，并从中提炼出所蕴含的人文精神，在“实力之城、魅力之城、活力之城、幸福之城”的创建中体现这些文化元素。品牌战略可以形成先导型行业，成为遗址文化产业经济增长的热点，从而带动遗址文化产业不断创新和升级。
2.5在体制机制上做文章
首先对全市遗址文化产业发展进行统一规划、科学规划，力避各自为政、盲目发展的行为，以及只顾眼前利益、地方利益的短视行为；其次，建立适应市场经济的文化管理体制和运营机制，完善政策环境，加强文化法律、法规建设，对遗址文化产品的生产、流通进行规划、引导和监督，培育健康、公正、公平的文化市场环境；第三，增强文化遗址资源属国家所有意识，克服狭隘的地方所有观念，把遗址文化产业的发展融入全市经济发展链条中；第四，建立多元化的投资体制。打破政府包办一切的局面，建立“政府―文化企业―社会―海外”多元化的投资体制，实现遗址开发利用由政府主导型向社会主导型转变。
2.6在遗址文化研究上做文章
文创产业的起源范文4
关键词：艺术设计；文化创意产业；城市品牌营销
1艺术设计与文化创意产业的发展历程
艺术设计一词最早起源于19世纪的英国，当时工业革命的崛起迅速改变了人类社会原有的社会结构，使得人类由农业手工社会向工业社会迈进，以城市为核心的商品经济蓬勃地发展起来，人们对于精神文化层面的需求也日益增长，艺术设计作为沟通人、产品、环境和社会之间的桥梁也由此发展起来。以强大的经济为支柱的英国在艺术设计领域取得了不菲的成就，名家辈出，如罗斯金、米拉斯、亨特、约瑟芬•帕克斯顿等。英国的艺术设计在不同的历史时期有着不同的风格，形成了装饰主义、构成主义、欧普技术、后现代主义等艺术风格。由艺术设计演绎出的美学风格形成的文化积累渗透到了社会生活的各个方面，之后由创意连结产业，并通过科技协助、智慧财产的形成及运用，逐渐形成了文化创意产业。艺术设计领域高度推崇个体的创造性，只有设计者具备创新精神，才能够将创新理念以作品的形式体现出来，也才能设计出独具风格的作品，因此，可以说艺术设计是文化创意产业的上游，有了核心艺术创作才会有文化艺术。文化产业的发展水平是衡量一个国家经济全面发展的重要标准，越来越多的国家发现了文化创意产业在现代社会的重要价值，并将之上升到国家战略的高度。1997年英国首相布莱尔(TonyBlair)提出“CoolBritain”，期望以“创意产业”(CreativeIndustries)带动经济的发展，日本、韩国也喊出了“设计救国”的口号。
2文化创意产业与城市品牌营销的关系
文化创意产业是工业化城市的产物，是具有精神性娱乐性的文化产品生产、流通、消费活动，在经济全球化背景下文化创意产业又进一步成为一个城市文化竞争力的重要标志，近年来文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，文化创意产业在国民经济中的比重不断增大。以上海为例，2014年，我国文化产业增加值已达2.4万亿元，上海文化产业增加值达1400亿元，占国民生产总值近6%，成为上海国民经济的支柱性产业。竞争是全方位的，不仅企业与企业竞争，国家与国家竞争，同时，城市与城市也在竞争。有竞争就有营销，企业进行营销的目的是为了将生产的产品销售出去，而城市品牌营销的目的是为了获得更多的发展资源。城市营销是获取资源的唯一手段，城市品牌营销在城市发挥和转型中起着举足轻重的作用，而文化创意产业是塑造城市形象，推广城市品牌的最佳推手，文化创意产业的发展有助于提升城市文化底蕴，使城市在人们心目中的印象更加鲜明。城市知名度与文化创意产业的发展相辅相成，复杂多变的外部环境使得城市间的竞争越发的激烈，消费者更加注重品质和品牌消费，大力发展文化创意产业成为传承城市文化，保护非物质文化遗产，促进城市品牌建设的有效手段。为此，我们要以严肃的态度对待文化，以娱乐的精神来传播文化，结合当地特色资源，将山水景色、传统文化融入文化创意产业中，从而打造具有鲜明特色和较强影响力的文化品牌，使城市形象走向更精彩、更传奇的明天。
3发展文化创意产业，提升城市品牌竞争力的对策
3.1扩大文化创意产业发展空间，建立完善的创意文化产业园区
当今，城市品牌化已经成为城市发展的重要战略性工具，蓬勃发展的文化创意产业在提升城市品牌竞争力，实现城市发展和转型中起着举足轻重的作用。城市管理者要高度重视文化创意产业对提升城市品牌竞争力的意义，依托区位资源优势，坚持以项目为核心、市场为导向、资本为纽带，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，搭建文化产业服务平台，大力发展文化旅游、休闲运动等特色产业，推动文化创意产品开发，对古民居、古建筑及文物保护单位进行维修保护，弘扬优秀文化，传承中华文明，充分调动企业的积极性、创造性，发挥各类行业的主体引导作用，分主题、分层次、有计划地开展各种资源对接活动，加强文化创意产业资源梳理与共享，提升企业发展水平，增强区内文化创意产业的综合竞争力，推动园区内企业与全国及世界文化创意产业资源的深度交流和有效合作，促进文化创意产业的高速发展。城市管理者要制定各项优惠政策，吸引大量民间资本注入到文化创意行业，鼓励更多创意工坊、专家学者、社会精英及有识之士参与文化创意工作，共建专业化、标准化的文创产业链生态系统，调查周边环境以及周边业态情况，进行文化创意艺术设计的跨界整合，建立“商与文”的模式，制造当地文化名片，打造特色街道、特色城市。
3.2培养文化创意人才，提高文化创意产业的发展水平
知识经济时代文化创意人才是推动文化创意产业发展的重要因素，为此要启动文化创意人才培养计划。高校要针对创意文化产业的需求，不断优化专业设置，将前沿的文化理念和技术引用到教学当中，要根据文化创意产业发展的实际加强教学硬件设施的建设，为学生配备专业实践所需的实验室以及相应的配套设施，以促进学生学习行业所需的前沿技能，让学生有不断练习高级技能的条件。高校要加强校电视台、校广播台、校报等校园媒体的建设，为学生提供课内外实践学习的平台，提高学生的专业水平，加强对知名文化企业的沟通和合作，建立校企对接、产教融合的人才培养模式，对学生进行“校企联合培养”，学生理论知识与基本技能由职业院校的教师完成教授，职业岗位实际操作知识及技能则由企业师傅进行培训指导，实现理论与实践的紧密结合，这样既实现了针对企业需求、需要，定向培养、输送专业人才，提供专业创新支撑，也为学院学生的实习、就业、发展提供了广阔的舞台。举办文化创意大赛，通过作品征集、人才聚集、业务交流、项目对接、全媒体传播来推进文化创意经济发展，发现和培养新的创意设计人才，为创意设计人才成长和创意设计产品走向市场搭建服务平台。
3.3以品牌为载体发展优势企业，实施产业集群化策略
我国文化创意产业起步较晚，发展方式较为粗放，尚存在着不小的问题，如法制建设还不完善，产业附加值偏低，还没有形成完善的产业链等，文化品牌的影响力与欧美等发达国家相比差距较大。文化创意产业结构效应明显，因此要树立互联网思维和融合发展理念，积极探索与互联网结合，并与演艺、影视、游戏等行业合作打造全产业链，积极创新文化领域的管理方式，全方位构建文化产业支撑体系，积极谋划文化重点项目建设；加强园区生态体系建设，突出特色，增强核心竞争力，通过重点项目带动、龙头企业拉动等，激发文化产业市场活力，促进创意文化产业快速健康发展，借鉴欧美等发达国家文化产业的发展经验，不断开拓新的发展项目，强化创意经济时代融合发展理念，促进文化、艺术、创意设计、动漫影视、新媒体等文化创意产业，与旅游休闲、时尚服务、建筑装潢、工业制造、农业生产等特色经济领域的融合发展，增强城市的软实力。
4结语
在当前日趋白热化的竞争格局下，如何使自己的城市摆脱千城一面的尴尬，给人们留下深刻的印象，成为城市管理者必须要思考的问题，发展文化创意产业、进行城市品牌营销是城市品牌塑造的必由之路。城市管理者要完善政府支持机制，重视城市历史文化和风貌特色保护，切实保护好城市传统风貌和格局，借鉴韩国将学校教育、短期培训、国际交流等多种方式相结合的人才培养方式，分阶段、有目的地培养文化人才，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，不仅支持现有文化创意和设计服务企业提升壮大，还将扶持新办或新引进文化创意企业加快发展，利用媒体的力量，与重点目标城市媒体交换城市形象宣传资源，打响城市品牌，从而提升品牌影响力和竞争力。
作者:潘雷 单位:四川师范大学美术学院
参考文献:
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文创产业的起源范文5
2009年国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为动漫产业的发展提供了难得的机遇。《文化产业振兴规划》是我国第一个文化产业专项规划，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。动漫产业被列为重点文化产业门类之一。 中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童音像图书、童装、玩具、文具、儿童食品等，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，中国动漫产业拥有巨大的发展空间。本论文就把中国动漫跟日本动漫进行比较和对比，从而从中总结中国动漫产业的优势和劣势，对以后中国动漫的崛起和提高国际竞争力的方法进行研究和探索。
关键词：动漫产业；中国动漫产业；日本动漫产业；动漫人才；动漫衍生品
一 绪论
（一）研究的背景和意义
中国动漫产业在20世纪初就开始了，在最初的五十年间，我们中国的动漫产业在国际上占据一定的地位，但之后的中国动漫产业发展速度远远赶不上其国际动漫发展的速度。2004年以来，中国动漫产业发展如火如荼，但遗憾的是至今只有少数的个别动漫公司真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和经济效应。面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。日本动漫产业一直处于国际动漫产业发展的前列，其在很多方面已经形成了自己的一种模式，我们中国人看得好看的动画有很大一部分是日本产的，日本的动漫产业所创造的价值和对日本国家的发展都发挥了不可忽略的作用。自2006年起，中国动漫产量增长率始终保持在30%左右，2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%，2010年国产动画片产量达到385部，总长度3675小时。中国约有3.8亿儿童，瞄准儿童市场的中国动漫产业潜力巨大，是否能紧抓从传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体，充分利用新媒体的强大渠道和影响力，是决定能否在未来的动漫产业格局中抢占先机的关键。目前，各级政府一方面都在大力推动动漫产业发展，另一方面也为如何发展而忧虑。本论文就把中国动漫跟日本动漫进行比较和对比，从而从中总结中国的优势和劣势，对以后中国动漫的崛起进行研究和探索。积弱已久的中国动漫产业要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，并获得一席之地，不能单从数量上进行盲目扩张，产品已经不再是竞争的焦点。创建品牌、发展动漫衍生品、构建品牌文化才是提高中国动漫产业国际竞争力的途径。
（二）国内外研究成果
1 中国新闻出版研究院动漫研究中心主任王飚、中国书籍出版社编辑李建红在《传媒》杂志上发表的《我国动漫产业迅猛发展，衍生品开发风生水起》一文认为，中国动漫产业迅猛发展，正从成长期至成熟期过渡，提出目前中国产业政策、出版社、动漫新媒体等不断给力中国动漫产业的发展。
2 日本著名动漫学者日中巨龙在“博士网”中发表的《日本动漫对国民教育的影响》一文表明，与西方动漫内容以动作为主相比，日本动漫中存在大量的对白，这典型反映了各种人物的思想信念。其表明日本通过动漫将其“强者意识”、“永恒的主题——斗争”的文化传达到世界各地。
二 中国动漫产业的发展现状
中国动漫的发展起源于20世纪20年代初,繁荣时期是从50年代中期至60年代中期,问世了许多至今让人耳熟能详、经久不衰的动画片,包括《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等,伴随几代青少年的成长。这个时期推出的动画片以创作形式多样著称,反映的题材也极为丰富和多样化。这十年被成为是中国动漫发展的黄金十年。
上世纪80年代至90年代初,中国本土动画受到来自美国、日本等国家动漫作品的强烈冲击,而同时,本土动画并没有抓住自身特色,而是一味模仿照搬日本、欧美作品,观众认可度和艺术成就都大不如前,中国动漫的发展举步维艰。
进入21世纪，中国动漫开始逐渐走出低迷,大量的动漫作品问世,中国开始有新的原创动漫形象出炉,动漫在中国开始形成产业。
据专家介绍，动漫产业的发展一般分为四个阶段:萌芽和开创阶段、初步发展阶段、快速发展阶段和百花齐放阶段,形成了动画、漫画和游戏三位一体的新格局。中国动漫产业现正处在第二个阶段的前期,还需要不断地摸索与实践,才能走出困境,打开局面。
在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。在成都2005年金熊猫国际动漫展就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。动漫协会参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%，如图一：
图一：受众最喜欢的动漫出品国
同时另一项调查（最喜欢的动漫作品（图二））结果显示，前十位国产动漫无一上榜，《我为歌狂》、《宝莲灯》等精心制作的国产动漫作品也仅排在前十五名左右，中国第一部动漫青春校园剧的《我为歌狂》，大多受众认为不过就是日本动漫《彼男与彼女的故事》的中国翻版。《隋唐英雄传》中的李世民竟以红头发的时尚造型示人，迪斯尼的《花木兰》如此卖座，那么我们也弄一个《宝莲灯》，同样是明星大牌的配音，可是故事简单，教化色彩浓郁，简单模仿不仅未形成自己特色，结果反而遭受众诟病。投资1.3亿号称“中国首部国产三维动画大片”的《魔比斯环》吸引了不少人的眼球，影评人也开始争论不休，但最后却遭遇了国内只有300多万票房的尴尬。
图二：受众最喜欢的动漫作品排名
面对2004年以来我国动漫产业市场呈现的“虚热”，一些学者冷静下来，根据动漫产业的特征，从国外动漫产业发展的成功经验入手，提出了发展动漫品牌的建议。
过去中国动漫作品的生产完全实行计划经济，每年由电影总局下达生产指标，制作经费由国家拨给，制制片厂只负责影片制作，片子完成后，经国家电影局审查通过，由国家电影局审查通过，由中国电影发行放映公司进行统一收购。随着经济、文化体制的改革，我国加入WTO，动漫市场已经由计划经济时代完全的卖方市场逐渐过渡到买方市场。共6页: 1
论文出处(作者):好男人褚连杰 三 中国与日本的动漫产业的优势与劣势比较
日本素有“动漫王国”之称，目前全球播放的动漫作品有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，到达八成以上。在日本多种文化产业中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥着街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。日本动漫产业起步虽稍晚，但是由于漫画在日本有很深的群众基础，靠着漫画为动画输血，日本的动漫产业逐渐发展起来。日本已经成为世界上最大的动漫制造和输出国，是仅次于美国的动漫产业第二大强国。目前，日本动漫产业的年营业额到达230万亿日元，日本正处于以产品制造大国向文化输出大国的进程中，动漫产业已经成为日本的第三大产业，动漫产业产值占日本GDP的百分之十几，2010年动漫产品出口占到日本出口总额的10%。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边的产品在日本已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。看到好莱坞的电影比美国产品更容易渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位。本世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半”，面对日本动漫的这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇第二次“偷袭珍珠港”事件了。日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑，日本动漫产业动漫倍受青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定位国策。下面我们将通过对中国和日本的动漫产业的现状进行对比，以寻找到我国动漫产业发展的优劣势。共6页: 2
论文出处(作者):好男人褚连杰 1 日本动漫作品拥有比中国更多的人群基础
日本国民十分喜欢漫画，漫画文化非常发达。日本对动漫文化的重视与开发由来已久，据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画，有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关，在发展动漫产业的同事，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度和深度上向世界推广。出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来的一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给力了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好。不分年龄和性别。在日本针对不同年龄段的受众的群体，都有相应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。
但在目前的中国，动漫文化还只是一种亚文化，在大众中认可度不高，尤其不被大多数中老年人理解和接受，更谈不上参与。在大多数社会成员看来，动漫文化仅仅属于低幼群体，并没有多大意义和价值。在中国动漫文化活动数量有限，参与者少，范围小。因此，现阶段中国动漫文化的分为不够浓厚，有待培育。
2 日本动漫产品的开发投资模式和中国相比运行较良好
产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的一大关键因素。在日本，一部动漫作品往往是有几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集道。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。
但是中国动漫产业的开发只是集中于动画和漫画的制作，还没有形成一套完整的产业链，没将动漫作品及相关产品推向市场，获得可观的市场收益。
3 日本拥有比中国多得多的国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构
日本拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立万、牛气冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家功不可没。近些年来，宫崎骏、押井守偶、大友克洋等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。作为完整的动漫产业链的基础，漫画家的存在是动漫产业得以健全发展的保证。而要让漫画家的已成为职业的漫画家，社会就必须拥有能将多名漫画家集合起来的、有确定无疑的资金周转能力的固定团体，诸如日本的集英社、小学馆之类。而反观中国，由于动漫产业基础的极度缺失，我们中国能说得上来的漫画家没有几个。
另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动漫人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。日本的动画制作凭着先进的技术和过硬的画功，几乎恰到好处地再现了漫画的风格。相比之下，中国几乎没有哪部漫画可以得到动画的待遇，事实也是中国的动画制作技术远远落后，素质不高。
目前，全日本有430多家动漫制作公司，日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的数量庞大。在动漫人才培养方面，日本有专门的动画制作学校。
动漫人才是动漫产业中一个重要要素，但是目前中国动漫产业发展面临“瓶颈”，中国动漫行业的人才相当匮乏。目前，我国动漫产业的从业人员约一万多人，其中经过专业学校学习并取得学历的，更是少之又少，并且在人才结构上呈现出明显的失衡，现有的人才主要集中在技术制作人才，而且这些人才的素质比较单一，精通各个行业环节的复合型人才极少。中国几乎没有国际顶尖的动漫大师，而中国动漫制作机构近几年才日益突现。共6页: 3
论文出处(作者):好男人褚连杰 四 中国动漫产业提高国际竞争力的发展策略
（一）政府的做法
1 要高度重视营造加快动漫产业发展的良好环境
保护知识产权是动漫产业生存发展的根本保障，政府积极鼓励动漫作品著作权登记，依法采取措施重点保护动漫产品的知识产权，加强对动漫运营市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。政府重视对各项支持动漫产业发展政策的落实，进一步加强知识产权保护，在全社会营造更浓厚的动漫产业发展氛围。
为了进一步推进中国文化产业的出口，文化部加强了自身的平台服务功能。在文化企业普遍关注的出口审批上，文化部表示，将进一步简化审批手续，推动出口便利化，根据需要有选择地在重点口岸建立文化部对外文化贸易出口基地和服务平台。在扶持外向型产品的服务政策上，文化部在规划中表示，将进一步支持中外企业联合研发外向型产品，并组织企业参与各类国际展会与交易会，给予参展企业经费支持，支持举办重点扶持领域的国际经销年会等各类国际推介活动，并发动各驻外文化机构积极为我国文化产品、作品、企业搭建推介平台。对通过商业渠道和市场化运作出口的优秀文化产品（项目），按照一定条件给予经费支持；并鼓励和支持国内文化企业通过独资、合资、控股、参股、收购海外文化资产等多种资本运营形式运作文化产业。在海外市场的突破中，文化部指出了重点突破的路径。国内企业应首先加强与港澳台文化产业合作。文化部将推动两岸相互举办“两岸文博会”，鼓励开展行业交流、联合制作，并推动实施“中华文化产品创意竞赛”等项目，共同在国际市场推广中华文化产品。文化部还制订了区域推广计划，规划指出将重点推动我国文化产品和服务进入欧美地区主流市场，形成重点产品品牌效应；并依托中日韩政府文化产业合作平台，重点推动演艺、动漫、游戏等领域三国间的产业合作。
2 要建立和健全公共政策扶持体系
经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励动漫产业发展的有关增值税、所得税优惠政策；动漫企业自主开发、生产动漫产品设计营业税（除广告业、娱乐业外），暂减按3%的税率征收营业税。
政府通过贷款贴息、完善担保体系、引进风险投资、建立孵化器，以及制定对动漫人才、产品、创意的奖励制度等措施，鼓励动漫人才创业，支持动漫企业做大做强。
3 要加快建设公共技术平台
日本的动画制作不可否认的凭着先进的技术和过硬的画功，几乎恰到好处地再现了漫画的风格。相比之下，中国几乎没有哪部漫画可以得到动画化的待遇，事实也是中国的动画制作技术远远落后，声优几乎不经训练，素质不高。这种情况之下，中国的动画当中引起了全民影响的找来找去也就一部喜羊羊了，而喜羊羊也是纯动画制作，没有漫画基础，且制作极其简单无法承担起技术突破的重任。所以在动漫技术方面政府要加快动漫技术的扶持。于是政府通过科技、信息产业等部门加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术的研发和产业化支持力度，积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与分享机制的建立。政府通过建立国家级的动漫技术平台，进行动漫技术攻关，降低制作成本，提高动漫产业竞争力。各有关部门要围绕建立动漫公共技术平台，积极争取国家政策支持。政府加强与工业和信息化部门合作，积极研发动漫生产关键技术，提高动漫自主创新水平和技术服务能力，推动动漫产业公共技术服务平台社会化服务。共6页: 4
论文出处(作者):好男人褚连杰 4 要建设全国重要的动漫产业基地和动漫产业园区
政府支持国家动漫产业基地建设，促进“产、学、研”一体发展。各级政府对此做好了国家动漫产业的布局和规划，制定基地相关标准，负责基地的认定，建立有关评估机制。政府要充分发挥国家振兴动漫产业基地的作用，研究落实有关措施，集中力量建设好动漫产业基地，广泛开展各种动漫创作竞赛活动，促进动漫产业发展，发现培养动漫人才，打造动漫品牌。
为了推动动漫产业向更高层次发展，提升和改造现有动漫产业的发展基础和发展模式，以适应新时期动漫产业的健康持续发展,我们国家鼓励各地进行动漫产业园区的建设。要充分利用园区的集聚优势，以园区核心企业为带动，形成研发、制作、衍生品开发的集群优势，吸引传播媒介积极加入园区的建设和发展。政府和园区可设立共同发展基金和制作委员会，重点扶持园区企业和传播媒介联合开发的动漫作品，促进园区和媒介的合作。
5 要进一步深化改革和扩大开放合作
要积极创新动漫产业的盈利模式，探索动漫产品与手机增值服务、网络在线服务、游戏服务相结合的盈利模式，建设动漫形象主题公园，不断开发动漫衍生产品，增加动漫产品附加值。我们可以借鉴迪斯尼等跨国企业的成功经验，建立“五层式”的产业链模式：制作层、媒体传播层、衍生产品开发层、品牌授权层、主题公园层。我们还可以在现有产品的基础上拉长产业链。以利用自身优势，先做动漫玩具，积累资金、技术、销售渠道等优势，再拍摄以动漫玩具为主题的动画片，利用电视台播出和动漫形象推广带动了动漫玩具销售的大幅增长。我们常能看到的小熊维尼、米奇、“悠悠球”等，就是奥飞动漫销售模式的成功案例。
（二） 企业的做法
1 动漫作品应不断创新
动漫作品的创新是动漫产业的核心竞争力，创新水平的高低首先在于创作观念是否符合时代要求和受众心理，而我国动漫作品在这方面做的还不够好。我国动漫产品的创作观念还较为陈旧，这主要体现在两个方面：其一，动漫作品题材守旧，大多依赖于神话、民间故事等，表现形式陈旧说教味太浓，与现代价值取向脱节，难以引起受众共鸣，娱乐性不够，市场不买单；其二，内容和形式过于低龄化。
对此，我国动漫企业要加强市场研发，通过各种手段对受众市场进行充分了解和科学分析就成了动漫企业选题、编剧和制作的前提。动画的核心价值是故事性，动画只是讲故事的工具，注重原创性，价值理念应贴近当代社会生活和当代价值取向。另外企业要大力鼓励创新。首先在选题方面拓展思路，不但注重挖掘传统题材，还要结合时代特色开创有现实意义的新题材，其次，还要多注重动漫角色的外在形象，不断丰富动画角色的性格形象。
2 要注重动漫衍生品的开发和推广
目前，全球动漫产业的模式有两种，一是产业文化化，即先做玩具、授权等产业，收入主要来源于产业，二是文化产业化，通过卡通片打造的动漫形象做衍生产品等相关行业。迪士尼属于第二种，而奥飞的发展经历了产业文化化到文化产业化的阶段。奥飞创业初期是做贴牌玩具起家的，现在奥飞已经打造了很多原创动漫形象。
国内动漫产业产业化程度并不高，还很难靠动漫形象赚钱，现在有一些已经“走出来”的企业主要靠的是资金、靠衍生产品。国际市场上，动漫产业70%以上的利润来源于衍生品。按国际动漫产业的一般情况测算，我国如果完成国产动画片每年26万分钟的投资，则存在着大约150亿元动画片衍生品的市场规模。在市场上，谁紧紧抓住了这一发展机遇，在制作动漫作品的同时进行清晰的盈利模式定位，打造原创动画制作、影视节目发行、音像图书行销、衍生品产品开发营销、动漫品牌授权以及网络游戏开发运营等相关产业链，占据了很大的市场份额。
在动漫产品的发展过程中，以动画原创为核心，以品牌塑造和运营为重点，不断开发动漫衍生品、挖掘新的赢利点。浙江中南集团就是这样做的，并且非常成功。中南集团七年来原创动画产量、质量稳居全国前列，动漫衍生品已进入63个国家和地区。其创作的《天眼》在各地热播，其后又推出了《天眼小神童》、《聪明小天眼》等后续系列，迅速积累了人气，在此基础上，中南卡通开放了品牌授权，尝试多种品牌授权形式的产业合作和运营模式。如今“天眼”品牌的童鞋、玩具、木玩等20多种授权产品已经陆续推向市场，获得巨大的销售收入。
动漫衍生品产业是朝阳产业，让动漫形象走入生活，以衍生品产业支持原创动漫发展已经成为趋势。共6页: 5
论文出处(作者):好男人褚连杰 3 不断提高自己的动漫技术和引进动漫人才
国家信息产业部全国网游动漫学院项目专家组专家马新宇介绍说，中国不是没有动漫人才，而是要提高人才素质，从技术实力上提高中国动漫企业综合竞争力，打造国际品牌战略路线铺路。中国动漫产业充斥的要么是要么是有商业头脑却无艺术根底的投资者，要么就是有技术艺术能力却无市场意识的从业者，动漫产业不仅需要创作人才，更需要营销人才。业内人士认为，除电影本身的质量外，市场营销与衍生产品开发更是国产动画电影的一大短板。如果说，动画电影的拍摄我们此前还积累了一些经验的话，动画电影的市场营销和衍生产品开发对我们而言则是一个全新的课题。
近年来很多省都建立了文化产业基金，其中很多钱投到了动漫产业。在投资的助推下，动漫产业的投入期相对两三年前，已经缩短了很多，授权的费用也高了两三倍。中国动漫产业迟早要进入一个“以作品论英雄”的年代，但需要我们提高动漫项目管理、动漫人才培养等方面的专业度。
中国动漫若想走上具有自身特色的发展道路，首先要学习国外先进的动漫技法、经营模式和理念，从动漫形象的设计、故事情节的编排，到动画影片的发行、相关衍生品市场的开拓和推广，形成一套完整的产业链，从而将动漫作品及相关产品推向市场，获得可观的市场收益，让本土的动漫形象像米老鼠那样进入到孩子们生活里的每一个角落。要“衍生”必有“母体”，“衍生”不能凭空而生出，必有其所“衍”之“本”，自然衍生品为末，动漫作品为本。
随着动漫产业在我国迅速发展，根据文化部的统计，截至2008年年底，中国已有450多所大专院校开办了动漫相关专业，拥有动漫企业5400多家、各类动漫教学机构1300多家，动漫产业园区30多个和国家级动漫产业基地17个。江苏动漫产业园区通过建设公共技术服务平台和产学研结合等方式，使得入园的动漫企业在共享园区公共技术平台服务的基础上，能够降低成本、提升效率、加强合作、快速壮大规模。
结束语
2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%。未来3至5年是我国动漫产业发展的黄金时期，动漫市场有超过1000亿元的价值空间，我们要抓住这个机遇大力发展动漫产业，我国各级各部门要加大支持动漫产业发展的力度，重点支持动漫骨干企业做大做强，通过税费返还，贴息贷款、市场运作等多种方式支持动漫企业。动漫产业在发展中要坚持走国际化路子的战略原则，赋予动漫形象人格化、文学化色彩。要积极整合动漫优势资源、引进战略投资者，形成我国动漫产业的核心竞争力。
参考文献
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致谢
我要感谢，非常感谢我的导师杨琳老师。她为人随和和热情，治学严谨细心。在论文的写作和结构思路等方面他总是以“专业标准”严格要求我，从选题、定题开始，一直到论文的反复修改、润色，杨琳老师始终认真负责地给予我深刻而细致的指导，帮我开拓思路，精心点拨。正是杨琳老师的无私帮助与热诚鼓励，我的毕业论文才能够得以顺利完成，谢谢杨琳老师。
文创产业的起源范文6
关键词：天水 文化 发展
中图分类号：TU984文献标识码： A
天水，地处长江和黄河流域交汇处，是古丝绸之路西出长安的第一重镇，拥有丰富独特的人文历史和环境优美的自然景观。古代传说以及今天的考古成果都已证实了天水与整个中华文明的开山之祖紧紧联系在一起。目前已形成了以伏羲文化、大地湾文化、秦文化、石窟文化和三国文化为代表的五大特色文化。如何挖掘天水丰厚的人文历史资源，加强天水文化的开发、保护、传承已成当务之急。
一、天水文化发展过程中存在的问题
天水政府对当地文化的保护和传承比较重视，在其引导和支持下，天水文化发展呈现出良好态势，初步形成了文化旅游、工艺美术、文娱演艺、会展广告、动漫游戏、现代传媒、出版发行、教育培训等类文化产业发展的新格局。2012年天水市文化产业实现增加值6.2亿元，文化产业完成投资额9.1亿元，从业人数达到1.6万人，各类文化产业机构347家，新增文化企业122家，年度综合增长率达38%。文化产品也日渐丰富，如汉唐陶艺、飞天雕漆、甘谷麻鞋、武山鸳鸯玉器和晨光珠绣等文化产品深受国内外消费者的青睐；还先后创排了《一画开天》、《麦积圣歌》、《邓宝珊将军》、《关山月》和《姜维》等一大批思想性、艺术性、观赏性较强的优秀舞台艺术和旅游艺术精品。但是，也存在一定问题，大概归纳如下：
(一)政府宣传形式多样，但收效甚微
近几年，天水在宣传方面可谓形式多样，如媒体宣传、广告宣传、影视推广、以及在不同省份不同形式的推介会、甚至还组织了文化宣传考察团、宣传文化干部培训班等等。为了提升伏羲文化的影响力，还邀请了一些全国知名的专家学者、作家、文艺家来天水参观考察，通过其学术文章的影响力和文艺作品的艺术穿透力宣传伏羲文化。在每次伏羲文化节来临之际，从全世界邀请一些国家和地区的华人社团组织代表来天水祭祖。细究以上宣传方式，都是政府在自导自演，投入以政府为主，收效甚微，对天水的发展贡献率也不是很大。
(二)文化产业管理体制不健全，法规政策不完善
天水文化产业的管理存在着条块分割、多头管理、政企不分等问题。目前，多数县区尚未建立统一高效的文化产业管理体制，文化、广电、出版、旅游等相关部门各自为政，管理分散，文化市场多头执法；同时由于我国没有发展文化产业的基本大法，文化产业领域内的基本法律也处于缺失，天水在文化立法上也没有突破。
（三）发展能力不足，金融扶持力度不够
天水的文化产业以国有单位投资为主，私营单位投资力量薄弱，总体水平差距较大。长期以来,文化事业主要由财政供养,其发展主要靠政府投入，而民间资金还没有被正确引导到天水的文化产业建设中来，民间投资者还没有看到文化产业发展前景。为此天水文化产业存在资金投入不足，金融扶持力度不够，投融资渠道单一，规模偏小等问题。
（四）文化产业人才匮乏，无法满足产业发展需求
文化产业人才短缺、总量不足、结构不合理，尖端人才不仅奇缺，懂经济、懂文化、会经营的人才更是凤毛麟角。缺少优秀的文艺策划、编导创意、网络技术人员等高端人才,更缺乏在全国比较有影响的文化领军人才,而且文化产业人才流失严重，文化创新能力不足，科技含量低。
二、对发展天水文化的建议
（一）改变宣传观念，引导群众参与文化发展
在天水文化的开发、保护和传承上，应当走群众路线。首先改变以往的宣传观念，将宣传经费放在教育当地群众的文化保护意识的建立上，使群众知道身边哪些是国家保护的、哪些是国家明令禁止破坏的。其次通过教育让当地每一名群众熟知身边的文物的内涵和价值，能够如数家珍般地对外介绍天水的文化遗产及文化旅游景点。再者让每一位群众成为一个免费的导游。这就需要将天水的大部分景点向每位天水市公民免费开放，让每一位天水人能够免费参观当地的文化景点，熟知每一个景点的意义，具备对外推介的能力。这就使每一位走出去的天水人都是天水文化的宣传者、推介者；每一个家庭都是旅游季节的接待单位、受益单位。这样，不但能减轻政府的各种压力，也能更快更好地提升天水文化的影响力。另外，现在的公民比较爱玩微博、微信、博客、论坛等，大多数公民愿意将自己觉得比较有价值的东西放到网上晒一晒。向天水市公民免费开放景点，就有可能多一些义务宣传天水旅游资源的宣传者。
(一)加强科学规划，完善文化发展保障政策
在已经出台的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》基础上，制定天水文化产业发展规划，明晰产业布局和发展重点。根据文化产业发展要求，制定适合天水当地文化产业发展的规范性文件，加大知识产权的保护和宣传力度，形成尊重文化创新、保护文化创新的发展环境，营造有利于天水文化产业发展的氛围。围绕落实文化产业发展规划，制定包括财政、税收、金融等多种手段的文化产业政策体系，通过政策调控引导天水文化产业健康发展。
（二）抓好文化建设，建设文化特色园区
1、在文化基础设施建设上求城乡普惠。天水应当加快对市县区级博物馆、文化馆、图书馆、美术馆升级建设，还应当针对不同市县区的不同资源优势打造一批体现天水历史文化名城特色的标志性文化工程，实现覆盖城乡、结构合理、功能健全、实用高效、免费向社会开放、惠及全民的公共文化服务体系。
2、在文化产业基地、园区和特色产业群上求突破。天水应当立足实际，进行全面项目规划，以伏羲文化的保护传承和开发利用为主线，打造全球华人寻根祭祖圣地，并推行集旅游、温泉度假、休闲娱乐、养生保健、文化展示交流与文化产业发展为一体的文化旅游产业园、国家级大地湾史前遗址公园、三国古战场凭吊园、文化主题公园生态园等的建设。另外，应当新建一批集聚效应明显的文化产业示范基地，培育一批特色鲜明、主导产业突出的特色文化产业集群，把文化产业培育成为全市的支柱性产业，其中以自然生态景观为重点。
3、在文化遗产的开发、保护、利用和传承上下功夫。基于丰富的历史文化遗产的实际情况，天水应当重视非物质文化遗产的开发、保护、利用和传承，建设市级非物质文化遗产博览中心和县区民俗文化博物馆、非物质文化传习所；加强对历史文化名城民居维修保护。积极参与对世界文化遗产的申报和管理。
（三）培养文化专业人才，构建新型的用人机制
在文化人才队伍建设上，天水应当重点实施高端人才、文艺名家、优秀文化企业家、高素质理论宣讲人才和非物质文化遗产传承人的培养和扶持，打造一支门类齐全、结构合理、素质过硬的文化人才队伍。更应当重视发现和培养扎根基层的乡土文化能人、民族民间文化传承人，特别是非物质文化遗产项目代表性传承人，鼓励和扶持群众中涌现出的各类文化人才和文化活动积极分子，促进他们健康成长、发挥积极作用。从制度上建立和完善人才培养开发、评价发现、选拔任用、流动配置、激励保障机制，对做出突出贡献的文化企业或经营人员予以奖励。对非公有制文化单位人员评定职称、参与培训、申报项目、表彰奖励等方面应与公有制文化单位人员同等对待。建立以知识产权、无形资产、技术要素等参与分配的新路径，营造有利于优秀人才脱颖而出、施展创造才干的有利制度环境。
（四）研究文化市场，打造文化名优产品
天水拥有许多名垂青史的著名人物和民间神话传说资源，这使天水文化不但储量大、品位高，更具有神秘感和吸引力。有关部门应当成立专门研发机构，针对著名历史人物和民间神话传说故事开发一批或一系列具有文学化的、符合逻辑的演绎的旅游纪念品，宣扬天水特有的传统文化。对天水的民间小吃、工艺等给予关注，并充分利用其起源、发展中的传说，使小吃、工艺等披上文化的外衣，增加附加值。对濒临灭绝或遭受严重破环的具有浓郁地方特色的工艺、剧种、武术等民俗文化以摄影、录音、修复等手段使之保留，并对民间资源实行市场化开发性保护措施，使其形成文化产品或文化产业。在文化遗产保护传承上，主要抓好民间民俗文化的调查、评估、抢救和保护工作。
