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文化创意产业发展现状范文1
【中图分类号】G206.3 【文献标识码】A
国家“十二五”规划要在中原经济区建立“华夏历史文明传承区”。河南省借此东风也做了相应规划与设计，加快文化产业的发展，建设有市场前景，关联程度高的重点文化产业项目，培育文化企业和企业集团的核心竞争力，建设一批文化产业基地，集中区域和民族文化产业集群，推动文化产业成为本地支柱产业。中原经济区的战略定位，将为河南文化创意产业带来重大机遇与挑战。
河南省文化创意产业发展现状
丰富的文化资源优势。河南作为我国文化资源大省，历史悠久，文化深厚。从夏到宋3000多年里，河南始终是中国的政治、经济和文化中心，先后有20多个朝代在此建都，形成了政治文明的鼎盛和辉煌。中国古都河南占其四，悠久的历史锤炼锻造出底蕴丰厚的中原文化。中原文化是中华文化的“正根、正道、正宗、正统”，这里的根文化、汉字文化、姓氏文化等是发展文化产业取之不尽用之不竭的源泉。从古至今河南孕育了众多有影响力的名人，有思想家老子、列子、韩非等；军事家苏秦、司马懿、岳飞等；水利学家孙叔敖；文学家韩愈、刘禹锡、“诗圣”杜甫、“诗鬼”李贺等。
现代河南文化发展更是百花齐放。中原地区出现了姚雪垠、刘震云、二月河等全国闻名的作家，作品先后被搬上大荧屏，代表作有电视剧《雍正王朝》，电影《手机》、《一九四二》等。丰富的中原文化资源， 未得充分开发的文化遗产，为文化创意产业的持续性发展孕育了得天独厚的先天条件，奠定了扎实、快速发展的坚实基础。
增长速度快，有发展潜力。2007年～2010年间，河南文化产业的增长速度分别是15.5%、15.1%、15.9%，文化产业的增加值明显高于其他生产总值，分别高出全省同期GDP增长3.4%、4.4%、3.7%。文化创意产业也以较快的速度发展。2012年统计数据表明，河南省文化创意产业法人单位数量为14311家，从业人员达到43万人，实现增加值338.7亿元。（数据来源：河南省统计局）近年来全省文化创意和设计服务领域实现较快发展，已渗透经济社会各领域各行业，呈现出多向交互融合态势。截至2014年年底，全省高新技术企业超过1100家，有国家级企业技术中心74家、国家级工程实验室（工程研究中心）32家、国家工程技术研究中心10家、省级以上创新型（试点）企业424家。
当前，随着新型工业化、信息化、城镇化和农业现代化进程加快，文化创意和设计服务产业正迎来难得的发展机遇。产业结构升级为创意设计发展提供了广阔空间，河南省经济发展由要素驱动向创新驱动转型，推动产业链延伸和价值链提升，催生了巨大的创意设计市场需求。业态模式创新为创意设计发展提供了强劲动力，依托“互联网+”，智能制造、个性化定制、众创空间等新业态、新模式不断涌现，有力推动了文化创意和设计服务内容和形式革新。科技进步为创意设计发展提供了有力支撑。以信息科技、纳米科技、生物技术、新材料与先进制造科技、新能源与环保科技为代表的高新技术日新月异，激发了创意设计发展活力，提升了服务层次和水平。
产业园区较多，各具特色。河南文化创意产业已经逐步形成依托城市、集聚发展的空间布局态势，截止到2012年底，河南拥有国家级文化产业示范园区1家（开封宋都古城文化产业园区）、省级文化产业示范园区5家（郑州嵩山文化产业园区、镇平县石佛寺镇玉文化产业园区、龙门文化旅游园区、社旗县赊店商埠文化产业园区、禹州市神钧瓷文化产业园区）、文化产业示范基地7家，10个省级文化改革发展试验区、示范基地52家，通过国家认定的动漫企业6家，省级文化产业特色乡镇34个、特色村41个，国家认定的中国民间文化之乡23个。①文化产业集聚区21个，文化企业达8000 多家。
以郑州为核心的文化创意产业集聚区，建设国家动漫产业发展基地，园区覆盖广告会展业、动漫游戏业、文化演艺业、现代传媒业等。“洛阳牡丹名满天下”，洛阳充分发挥其传统的牡丹文化和河洛文化优势，发展相关产业。开封大力弘扬宋文化，修复开封古城墙，营造清明上河园园区，宋都古城文化产业区。安阳依托殷墟甲骨文文化，发展以殷商文化、文字文化为主的文化创意产业集聚区。南阳借三国文化，中医传统文化优势，打造镇平玉雕、医圣故里中医药文化、卧龙岗文化创意产业集聚区。
政策扶植加大，为文化创意产业发展奠定基础。在《中原经济区指导意见》的基础上，河南省提出了《打造华夏历史文明传承创新区实施意见》；2013年印发《河南省文化产业发展战略重点方案》，《河南省文化产业“双十”工程实施方案》；2015年8月出台了河南省文化创意和设计服务与相关产业融合发展规划（2015～2020年）。这些政策的制定为文化创意产业的发展提供了中长期规划和健全的政策扶植体系。
河南文化创意产业发展中存在的问题
尽管河南文化创意产业发展时间较短，但是发展速度快，势头良好，也有一定的地方特色与优势，但和上海、北京、广东等发达地区相比，河南文化创意产业发展仍然存在不少问题。
总量偏小，比重偏低。河南文化产业增加值近年来表现不俗，但文化产业增加值占GDP的比重发展缓慢，2010年河南文化产业增加值367.13亿元，仅占河南省GDP的1.6%。《河南省建设文化强省规划纲要（2005～2020）》提到，到2010年，文化产业增加值占GDP的比重达到4%左右，到 2020年达到 7%左右，河南目前的发展低于3%的全国平均水平。文化创意产业在GDP所占比重更小。2010年浙江文化创意产业，增加值约为1400亿元，占全市GDP比重为5.05%；2010年上海文化创意产业，增加值约为1630亿元，占全市GDP比重为9.6%。河南文化创意产业不仅在GDP的比重上远远低于其他省市，增加值总量也偏小。河南文化创意产业有很大的潜力和提升空间。
文化资源未能充分合理开发。河南拥有丰富的文化资源，但在文化创意产业的发展中，过于强调规模、数量、效益导致重复开发，表面开发，甚至恶俗开发的现象屡屡出现。未能对文化资源的情况进行深入了解；未能认识文化创意产业发展规律和方向；未能充分开发出拥有鲜明地区、地域文化特点的文化产品和服务，甚至为资源只做表象之争，例如老子故里之争，安阳曹操墓之争等。这不但不能实现其经济价值，相反使整个产业沦落到恶性竞争，低质发展。
传统产业占主导，创意类产业偏弱。目前新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术服务等“核心层”长久来看在文化产业中的比例趋降，网络文化服务、文化休闲娱乐服务等为主的新兴文化产业“层”发展迅速。 但是总体而言，文化创意类产业的地位尚未超越传统产业。 2010年河南文化产业“核心层”、“层”和“相关层”（包括文化用品设备及相关文化产品的生产和销售）增加值之比为34.8∶19∶46.2。②河南各地区大部分文化创意产业只限于传统领域，基本环节，科技含量高、附加值高的环节与内容开发不够；产业链未能得到很好的延伸与整合；高端文化品牌和文化精品作品严重缺乏；跨行业协作整合力度不够，这导致产业的创新能力和企业可持续发展的动力不足。
企业规模小，带动辐射效果不佳。河南除了有中原出版传媒、河南日报、有线电视网络集团、河南影视制作等大型文化企业集团外，还有开封清明上河园公司、小皇后豫剧团等民营文化企业。但这些企业规模普遍偏小，缺乏拥有行业带动效应和辐射的大企业集团，龙头骨干企业。和桂林的印象山水、新浪、华谊兄弟等知名企业、创意品牌相比，河南创意文化企业在发展上任重道远。
文化投入不足，企业融资困难。2004年到2009年，河南文化事业费支出占财政支出的比重分别为0.36%、0.33%、0.28%、0.29%、0.34%、0.32%，全国文化事业费占国家财政支出的比重分别为 0.4%、0.39%、0.39%、0.4%、0.4%、0.39%。人均事业费方面 2004 年到2009 年，河南省在全国排名分别为31、31、31、31、30、30，连续数年排名全国倒数第一。③虽然文化产业政府扶持力度加大。但是资金短缺依然是阻碍文化产业发展的最大问题。河南文化创意企业，规模小、观念落后，发展重复的现象普遍存在。大多数企业只能通过自己的积累成长，导致资金短缺、管理不善，加以认知和政策上的限制，和资本市场很难形成有效对接，企业融资困难并缺乏融资途径成为文化创意产业发展迫切需要解决的问题。
专业人才匮乏。在我国现有教育体制下，文化创意产业缺乏创新人才培训体系与平台。在国际大都市纽约，有约一成的就业人员直接或间接从事相关文化创意产业。中国部分发达地区所占比例不足千分之一。河南更是缺乏相关人才，特别是经营管理人才，将文化产业化、市场化的人才。而能将创意文化、中原文化和产业结合在一起的人才则更少。
河南文化创意产业发展的策略选择
突出中原优势，打出中原品牌。充分利用中原文化资源，依托中华姓氏、宋文华、功夫文化、甲骨文文字、轩辕故里等根亲文化资源优势。发掘民间工艺、民间演艺、民俗文化，比如开封汴绣、禹州钧瓷、平顶山汝瓷、洛阳唐三彩、朱仙镇木版年画、淮阳泥泥狗、棠溪宝剑；浚县的民俗、宝丰的魔术演艺、镇平玉的文化、濮阳的杂技等。河南电视台的《梨园春》、《武林风》便是利用河南丰富的戏剧、武术文化资源而创办，获得巨大成功。
建立大中原、大文化理念，结合区位优势，出台依托中原文化整合发展的文化创意产业长期规划图。加大财政投入，吸引民间资本，把具有示范性、能够展现地方文化特色的工艺艺术，文化名城和文物遗存丰富的地区项目列为财政支持对象。针对目前文化创意产业开发出现的同质开发、无序竞争、低质开发、失当开发等现象，建立统一的组织机构，对项目进行深入了解，统一协调。
重视创新驱动力，转变发展模式，提高产业竞争力。转变以往重规模，轻结构；重数量、轻质量的发展模式。在发展广播影视、演艺娱乐、新闻出版等传统文化产业的基础上，摸索与现代科技相结合的新模式、新业态；加快以科技和创新为驱动的文化创意产业发展，推进与当地文化相结合的具有自主产权的数字出版基地，扶持具有中原特色高水准的重大文化项目，创作更多新型、有创意、贴近百姓的文化精品。通过调整产业发展模式和结构，形成一个合理、高效的产业链和所有权结构；通过科学技术创新，加强文化创意产业和高科技的结合；通过发展文化产品和服务的数字化、网络化，实现产业链的延伸，高附加值环节的拓展，产业结构的优化升级。把文化创意产业发展转变到高科技创新驱动和产业整合升级的模式上来。
整合资源、培育知名品牌和龙头骨干企业。积极培育龙头骨干企业，形成以龙头骨干企业为支点、大中小企业紧密配合、专业分工与协作完善、具有市场竞争力的产业集群。一方面加大对龙头骨干企业，知名品牌的扶植力度，引导企业积极创新，研发，充分发挥龙头骨干企业的引导示范作用，提升产业整体水平。打破行业和地区壁垒，通过政策引导，促进跨地区、跨行业整合重组，实现集约化、大规模的管理，重点发展一批有核心竞争力、自主知识产权和创新能力的自我驱动发展的大型产业集团。另一方面，也应关注中小企业的发展，中小企业是市场中的大多数，能迅速贴近消费需求，鼓励私人资本和企业发展深度对接。发挥文化创意产业贸易组织、协会的中介作用，扩大资源共享，优势组合，优势互补。
拓宽投融资渠道，搭建融资平台。现有文化创意企业多属于微小型企业，资金不足是其发展的最大瓶颈。政府可以引导建立具有公信力的评估机制和信息平台，企业需要融资时，能够实现信息资源共享，迅速获得融资。降低市场准入门槛，鼓励文化创意产业吸引更多的社会资本进行投资建设经营，实现投资主体的多元化、社会化。消除资本市场与文化市场的种种障碍，促使社会资本设立文化创意产业投资基金、小额贷款公司、担保公司进行金融产品的创新，开发与文化创意产业相关的金融产品。促进银行和企业的合作，展开对话平台，为企业融资创造条件。形成政府引导、投入，社会力量相结合的多渠道产业融资机制。
实施创意人才培养计划，加强人才支持。文化创意人才的培养可以依托郑州大学、河南大学等高等院校的优势资源。针对重点产业项目的特定人才需求，鼓励高等教育、职业教育体系建立培养计划，增设与文化创意专业相关的课程、讲座，鼓励整合艺术设计、科技、管理、营销及法律学科领域的课程。重点培养创意设计、数字传媒、工艺美术、文化旅游、动漫游戏等文化产业发展急需的专业技术人才；培养营销、研发、财务、谈判、法律、资产评估和品牌经营等高层次文化经营管理人才。建立产学研一体化人才培养机制，加强和文化创意企业的联系与合作，鼓励学生积极参与实习，和企业进行对接，针对市场制作创意设计，培养学生的动手能力使学生具备执业素质，提前与职场接轨。加大力度吸引高层次人才回归，建立人才激励机制，重点吸引文化创意领军人才及精英团队。以海纳百川的心胸，打造河南文化创意产业智库。为河南文化创意产业的大发展，繁荣提供智力支持。
全面掌握文化创意产业营运状况，以研究为基础推动行业发展。官方统计数据对分析和理解文化创意产业有相当的重要性，有必要发展一套特定的统计框架和方法，作为制订政策的基础。政府统计部门在企业、专业组织及学术机构的协助下，制定一套为文化创意产业而设的统计方法，并进行一次全面和深入的研究，以全面掌握个别行业的营运情况，创意产业与整体经济的关系，其他行业的创意劳动人口，以及相关机构的创意活动等。每年更新各行业的主要数据，并每三至五年进行一次详细研究，以紧贴行业的最新发展情况。
文化创意产业的存在和发展，可以拓展内需、促进经济、带动文化文明认同与发展。由此，掌握文明进程的脉动，厚植软实力，推动国家和社会的进步。
（作者为安阳师范学院经济学院党委副书记、副教授；本文系2013年河南省软科学“适应中原经济区建设的河南文化创意产业发展策略研究”课题研究成果，项目编号：132400410848）
【注释】
①韩啸：“河南文化创意产业集聚区的发展及对策”，《新闻爱好者》，2012年第12期。
②《河南省人民政府关于批转河南省文化产业发展战略重点方案的通知》（豫政〔2013〕24号）
文化创意产业发展现状范文2
一、北京市文化创意产业发展简述
进入21世纪，文化创意产业在全球得到深化发展，然而文化创意产业在国际上有着不完全相同的命名与内涵。目前文化创意产业已经成为英国、美国、日韩等发达国家的支柱产业之一。英国作为文化创意产业发展的鼻祖，注重创新的内核，使用“创意产业”的概念；美国更加注重知识产权的保护，有着完备的法律体系和市场运作体系，因此美国倾向于“版权产业”的说法；日本将文化类的产业称为“内容产业”；法国、韩国等国家使用“文化产业”的概念。北京市结合自身经济发展特点，由北京市统计局《北京市文化创意产业分类标准》，明确使用了“文化创意产业”的说法。
自2006年北京市政府制定将文化创意产业作为重点发展产业的战略规划以来，文化创意产业已经成为支柱产业，并呈现出广阔的发展空间。北京市的文化创意产业自2004年起步，经过了近10年的发展，到2014年，增加值从613.6亿元跃至2794.3亿元，实现大跨度发展。至2014年，全市文化创意产业稳步发展，规模持续扩大，支柱地位进一步加强，全年实现增加值2794.3亿元，占地区生产总值的13.1%；规模以上文化创意产业法人单位从业人员平均人数为109.7万人，同比增长2.2%。
数据来源：北京市统计局网站历年年鉴
北京市文化创意产业以集聚式发展为特点，由北京市政府分四批认定了30个市级文化创意产业集聚区，这些集聚区是整个文化创意产业发展的主要力量。30个集聚区分布在北京市16个区县，其中朝阳区以8个文化创意产业集聚区居于榜首，海淀区有3个，其余各区1-2个不等，从地理分布上来看，集聚区主要集中分布于主要城区，远郊区县大部分只有1个集聚区。而从2014年开始，北京市政府在原有的文化创意产业集聚区基础上，提出了文化创意产业功能区发展的新规划。北京市政府在2014年5月印发了《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，之后在“十三五规划”中提出了“在市级文化创意产业集聚区和国家级产业基地、园区的发展基础上，统筹整合资源，着力优化文化创意产业空间布局”。这标志着北京市文化创意产业的发展步入了“功能区”引领的新时代。
二、北京市文化创意产业的政策演变
2004年以前，文化创意产业的发展属于无统筹时代，由于没有明确的概念定义，政府并没有对文化创意产业进行明确的政策定位和政策支持。随着经济不断发展，文化创意产品日益成为人们生活需求的一部分，文化、科技、艺术等多种业态的文化创意产业不断新生，北京市对于文化创意产业开始进行规划。2004年以后，文化创意产业进入了《国民经济行业分类目录》，国家对于文化产业开始重视和发展，北京市也加强了文化创意产业的关注与支持，先后成立了中关村文化创意产业先导基地等园区，政策扶持也以原有的园区为对象。至2006年，北京市政府开始对文化创意产业进行有统筹的规划，开始进行文化创意产业集聚区的认定，截至2013年，北京市分四个批次共认定了30个文化创意产业集聚区。这一阶段是北京市文化创意产业大规模发展的结算，政府的政策从原有的园区支持演变为主动规划、引导发展、集聚引领，对集聚区的文化创意产业进行重点的扶植，充分发挥集群效应。
从2014年开始，北京市进入了“文化创意产业功能区”时代。原有的文化创意产业集聚区的划定，局限与某个区县内，而功能区打破了区县的界限，有些功能区呈现了跨区分布的特点，以业态的发展方向和功能的共性为界定。新的政策是在原有政策的基础上衍生而来。北京首创了文化创意产业集聚区，为全市文化创意产业的集群化发展起到了重要作用。近年来，随着各集聚区纷纷进入发展瓶颈，园区容量受限、同质化严重等问题愈演愈烈。为了打破现有的格局的局限，北京市政府提高了站位，从全市的角度，重新对文化创意产业进行整合，在原有基础上形成20个文化创意产业功能区，以“文化+科技”融合与“文化+金融”融合为两条主线，实现文化创意产业的多种业态发展。
三、新常态给北京市文化创意产业带来的机遇与挑战
2014年5月，在考察河南的行程中提出：“中国发展仍处于重要战略机遇期，我们要增强信心，从当前中国经济发展的阶段性特征出发，适应新常态，保持战略上的平常心态”。此后，“新常态”成为了我国经济发展现状的代名词。“新常态”是经济学范式转换、经济模式转轨、经济增长方式转变的新经济发展模式。目前，全国经济增长从高速转为低速，经济结构在不断优化升级，同时，原有的粗放型增长出现了明显的要素性转变，从资源、投资等驱动转变为创新驱动。“新常态”是我国经济发展的一个重要转折阶段，是一个深刻变化、持久维持的状态，是整个经济结构进行优化、转型、升级的过程。在这样的大背景下，北京市的经济发展同样存在着“新常态”的挑战。“调结构”、“产业升级”等说法已有数年，在“新常态”的定义下，经济发展的新模式的重点是实现“产业优化升级”，内核是“创新驱动”。作为高附加值、创新驱动的新兴产业，文化创意产业在新的背景下，具有广阔的发展前景。
进入“新常态”背景，传统产业已经呈现相对饱和的状态，新产品、新业态大量涌现和融合，大众创业、万众创新的“双创”概念引领“创新”成为新经济环境中的发展内核，“双创”将改变过去缺少创新、以模仿为主的发展方式，将创造力提升为当下最重要的发展引擎之一。而文化创意产业正切合了这种新常态发展的需求，文化创意产业的创造力和活力正是其发展的优势，因此，文化创意产业面临着前所未有的机遇。
近年来，文化创意产业的发展以政府规划和引领为主，其发展的政策环境在不断的优化，而政策环境的支撑也是推动文化创意产业发展的主要力量。北京市认定的30个文化创意产业集聚区中，只有三个集聚区是自发形成，分别是北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和北京CBD国家传媒产业集聚区，其余的27个集聚区中，政府主导建设的有17个，包括中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、中国（怀柔）影视基地、北京时尚设计广场等，剩下10个集聚区是在原有资源和产业的基础上进行升级而来，包括前门传统文化产业集聚区、北京（房山）历史文化旅游集聚区规划建聚区、北京古北口国际旅游休闲谷产业集聚区等。在政府的主导规划和引导升级政策之下，文化创意产业集聚带动全市的文化创意产业迅猛发展。而在新常态下，文化创意产业除了政策引导，更需要不断强化内功，使其增长的内在动力成为发展的主要推手，在市场需求和市场环境的不断变化中，更加适应新常态下的市场发展态势，在既有的发展模式和发展理念下，发现新的创新点和增长点，能够不断升级或是转型，充分利用新常态下的新思路，如互联网+、创客时代等新概念，为应对新常态下的市场冲击与挑战做好充分的准备。
四、“新常态”下文化创意产业发展对策建议
面对新常态带来的机遇与挑战，北京市文化创意产业须立足当下，放眼未来，以多种融合为基础，实现新的跨越。
（一）把握市场动向，适当“去政府化”
当前文化创意产业发展以政府为主导，在整个发展过程中，政府的确功不可没，但任何产业的发展要经得住市场的考验。文化创意产业更多应以市场为主导，政府应当以公共秩序维护者、公共服务提供者的身份，引导文化创意产业发展，为文化创意产业功能区的发展提供更好的公共服务，完善市场秩序，完善知识产权保护制度，形成良性发展的大市场环境。
（二）加强业态融合，注重“互联网+”
互联网全面渗透人们的生活已是不争的事实。无论是发展相对成熟还是初期建设的文化创意产业，充分利用互联网、进行“互联网+”式的发展是大趋势。国务院印发的《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》提出，到2018年，互联网与经济社会各领域的融合发展进一步深化，基于互联网的新业态成为新的经济增长动力，网络经济与实体经济协同互动的发展格局基本形成。文化创意产业需要加强融合力度，在现有的与科技和金融融合的发展主线下，充分利用互联网时代特点，促进文化创意产业发展的多业态模式。
（三）优化集聚发展，完善产业链
新常态下，已成集聚发展态势的文化创意产业要不断优化现有发展模式，在产业内部进行深度结构调整，使集聚发展的效应更加凸显。从集聚区到功能区的转变，文化创意产业的集群突破了行政区划界限，目的就是让集聚区能够打破现有固态竞争格局，形成外部互动，使现有集聚的产业能够更好的融合多种业态，完善产业链，通过龙头企业或行业的带动，促进其上下游关联产业共同发展，提升功能区的整体活力。优化集聚发展，还要注重品牌打造，形成品牌效应，让集聚效应实现最大化。
（四）京津冀协同发展，打造北京圈
当前新常态下，国家提出了京津冀协同发展的新格局。北京市文化创意产业发展快于天津市与河北省，而其辐射力度也应在京津冀协同发展的背景下得到长足发展，力求打造出以北京为核心的“北京圈”文化创意产业格局。从市场上，实现三地融合，北京市文化创意产业输出能够拥有更广阔市场；从合作上，三地可形成“比较优势”，各有侧重，避免扎堆发展形成恶意竞争；从发展上，拓展融资渠道，为企业发展注入更多资金支持，同时拓展交流渠道，使三地的文化创意产业形成组合优势，向全国进行辐射。（作者单位：中国人民大学经济学院）
参考文献：
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[2] 北京市发展和改革委员会.北京市“十三五”时期文化创意产业发展规划[Z]，2016.
[3] 管怡舒.论北京市文化创意产业从集聚到功能的转变[J].城市文化2015，（4）：127-128.
文化创意产业发展现状范文3
【关键词】文化创意产业；背景；问题；对策
一、文化创意产业产生的背景及内涵
英国是最早对“创意产业”进行定义的国家，在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和文物交易、手工艺、设计、时尚、电影、音乐、表演艺术、出版以及电视、广播等行业中的诸多部门。在2002年，创意产业就超过了制造业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业）。那么，创意产业究竟是怎样一种产业呢？创意产业，其最核心的是创造力，它是创意产业的生命，这最核心的创造力又是原创和创新的组合；创意产业源于文化产业有高于文化产业，是对文化资源进行创造性的开发和利用；创意产业以高新技术为载体，技术创新是创意产业发展的重要手段。
我国的创意产业于2005年开始萌芽，随后的2006年成为中国创意产业的元年，同时也是创意产业广泛普及并开始为更多人所关注的第一年，因为在这一年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》正式，首次将“创意产业”写入其中，以此为指导，各地也纷纷制定扶持创意产业的各种政策，中国创意产业的发展环境逐渐孕育，发展实践不断推进。2009年国务院常务会议通过的《文化产业振兴计划》有明确表示将重点支持文化创意等产业，表明创意产业已经上升到国家战略层面。
其实文化创意产业这一概念是具有一定中国色彩的，因为在很多西方学者那里，往往更多被表述为创意产业。最先使用文化创意产业这个概念的是我国台湾。在2002年他们把发展文化创意产业放到一个非常重要的位置并提出来，制定了文化创意产业的发展规划和行动的具体方案。我国大陆地区关于创意产业的提法主要有两种：一种就是叫做“文化创意产业”，主要是以北京为代表，包括南京、杭州、成都等城市。归纳起来文化创意产业是指以文化为基础，依靠创意人的智慧，对文化等资源进行创造与提升，产生出高附加值的产品，创造财富，提高就业潜力的产业。按照我国现行行业分类可分为四类：一是文化艺术类；二是创意设计类；三是传媒产业类；四是软件及计算机服务类。第二种是称为“创意产业”，主要以上海为代表，包括广州、深圳、重庆、西安等。这有所区别于英国初始的创意产业。“创意产业”所囊括的行业比北京的“文化创意产业”少得多。截至目前，在世界上由政府出面使用文化创意产业的，仅有我国。
二、当前我国文化创意产业发展中存在的问题
国际发展经验表明，当人均GDP超过1000美元后，经济将进入一个新的发展时期，社会消费结构将向着发展型、享受型升级，人们对物质以外的精神需求将提出更高的要求。到目前我国人均GDP已经超过了3000美元，这意味着国内消费市场总体空间进一步扩大，中国正在向消费型国家过渡。在此背景下，作为能够创造巨额利润的创意产业链条必不可少的环节，创意产品的生产、营销和消费开始受到了空前的重视。虽然我国的文化创意产业已经初具规模，但由于一些问题没有得到解决，其发展仍面临着很大的挑战。
（一）融资难
创造力是文化创意产业得以发展的源泉，它的发展不依赖于资本但却离不开资本的支持。我国目前文化创意产业普遍都存在融资困难的问题。其中有很大一部分是由于文化创意产业本身所固有的特性所决定的，如：创意者、创意团队由于其自身素质的参差不齐、创意产品本身的复杂性等因素加剧了对文化创意产业的投资风险；大多数的文化创意企业由于其自身规模有限、有形资产偏小、缺乏完整的企业发展规划、经营缺乏稳定性、企业管理不规范从而导致其综合实力较小、信用水平偏低。目前文化创意产业仍然是依靠以政府投资为主的单一的投资机制，政府以外的投资依然不是很旺盛，而这仅有的政策性资金也是更多的倾向于大型企业而忽视中小创意公司。再加上金融体制和金融工具的限制，大大增加了文化创意企业融资的难度。
（二）对知识产权的保护力度不够
知识产权是创意产业存在的基础和得以发展的制度支撑。文化创意产业的产品具有创造成本高、投入大，但复制容易、复制成本低的特点，所以创意产业的发展和壮大必须要以完整的、完善的知识产权保护体系为基础的。我国由于多年的历史和经济原因，广大民众对知识产权的认识不够、人们的法律意识淡薄，导致许多自己民族的品牌在国外被抢注，而国内创意公司由于忽视对自己商标权、专利权的保护导致盗版、“山寨”成风以及行业之间恶性竞争、低水平之间的相互模仿；再加上国内关于知识产权的法案一直不完善以及对假冒伪劣产品的打击力度不够，对文化创意产品的保护还存在真空区域，这些都大大阻碍我国文化创意产业的发展以及人们对文化创意的热情。
文化创意产业发展现状范文4
摘要：本
>> 发展创意产业 建设创意重庆 凤阳文化创意产业发展的SWOT分析及发展战略初探 重庆发展文化创意产业如何借鉴韩国成功经验 从韩国经验看重庆市文化创意产业发展 重庆市文化创意产业园区发展的制约因素与解决对策探讨 湖南文化创意产业优劣势分析及发展策略 洋河酒业文化创意产业发展与金融支持结合的合力及桎梏分析 我国文化创意产业发展问题及对策分析 文化创意产业基本趋势现状及发展趋势分析 我国文化创意产业园区发展现状及问题分析 文化创意产业的运行机制 积极发展文化创意产业 文化创意产业发展反思 香港文化创意产业的发展经验及启示 湖南发展文化创意产业的问题及对策研究 文化创意产业链及发展对策研究 广东文化创意产业现状及发展思路 河南文化创意产业集聚区的发展及对策 江苏文化创意产业发展模式及策略选择 英美日发展文化创意产业经验及启示 常见问题解答 当前所在位置：
[6]金融危机背景下的文化（创意）产业园区建设与发展（访问时间：2010.11.16）/group/topic/4699660/
（基金项目：本文是重庆市教委2010年度科学技术研究资助项目《推动重庆地方文化创意产业研究》（项目编号：KJ101703）的阶段性研究成果。）
作者简介：王琦（1960-）男，汉族，沈阳人。重庆城市管理职业学院，教授。研究方向:信息学、文化产业、心理学。
文化创意产业发展现状范文5
关键词:创意产业;知识产权;保护
“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”，当今世界已步入知识经济时代，知识的生产和创新已成为经济社会发展的强大动力，创意产业与经济社会各项事业的关系日益密切，作用日益凸显。从世界范围来看，创意产业每天创造220亿美元产值，并以5%左右的速度递增，在创意产业发达的国家，其增长速度更快，美国的达到14%，英国的达到12%。早在2000年，创意产业就成为英国的第二大产业，约占英国国民生产总值的8%，仅次于金融服务业。美国是全球创意经济最发达的国家，创意产业超过航空、重化工及汽车等传统产业领域，成为最大的出口产业，2007年，美国核心版权产业的增加值达8891亿美元，约占GDP的6.44%
相对于欧美国家来说，中国创意产业的发展才刚刚起步，如何推动传统产业的改造升级、促进自主创新，推动中国创意产业健康持续的良性发展，已成为知识产权保护领域的重大课题。
本文从分析创意产业与知识产权保护的关系入手，介绍我国创意产业的发展现状及存在的问题，以强调知识产权保护是创意产业生存和发展的关键，并就如何加强知识产权保护提出了一些建议。
一、创意产业与知识产权保护
“创意产业”一词最早出现在英国，是在世界经济进入知识经济时代的背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化对经济的支持与推动，是围绕知识产权的开发和保护组织起来的新型生产关系，主要涵盖了广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等I3个行业。
作为以知识要素为基础的新经济模式，创意产业蕴涵的巨大潜力与社会财富，使之在转型城市功能、优化产业结构、提升城市形象、增强文化软实力的过程中成为被关注的焦点。然而，面对着因特网等数字化新传播方式的产生和发展，创意产业在迎来新机遇的同时，也受到了更多新的挑战。
就创意产业而言，从事创意工作的人员投入的是一种精力，很难准确的对其投入值做出估量，再加上创意产品通常比科技新产品具有更强的外在表现形式，更容易被模仿抄袭。一旦发生侵权，就会面临维权难、成本高的问题。加之其配置的资源—“创意和智力成果”具有无形性、地域性、时间性、易复制性、难保护性等特点，其产生的问题就必然应由知识产权及知识产权制度来予以规范，权利人的合法权益也必须通过知识产权法律法规来进行保护。
所以，知识产权保护就是创意产业生存和发展的关键。正如“创意产业之父”约翰·霍金斯形象的将知识产权喻为创意经济的“货币”，将保护知识产权的相关制度喻为“银行”。一个创意从产生到形成样品，需要知识产权制度予以确权，而对产品原创性的承认和保护，其实就是尊重和承认个人创造力的价值;再从样品变成商品到交易，同样离不开知识产权制度的保护，因为创意产品的价值主要体现在创意和创新环节的收益上，如果相关的权利主体没有从其创意产品中获取收益，那必然会失去创新的动力。
知识产权保护对创意产业发展的重要性和必要性，同样还体现在当前很多国家、地区及一些国际组织对创意产业的定义中。如最早提出创意产业概念的英国，在其创意产业的定义中就明确指出“个人创意、技巧及才华”需要“通过知识产权的开发和运用”，而联合国对创意产业的定义也同样强调了知识产权的巨大保障作用。
可见，知识产权是创意产业发展的制度支撑，同时也是世界市场经济体制的基本规则。随着创意产业逐渐进入全球经济的中心舞台，知识产权保护必将成为创意经济活动中的重要因素。知识产权保护不仅使创作者、权利人的合法权益得到保障，更是创意灵感产生，创意生产力转换，创意经济价值和社会价值保护得以实现的基础。
二、我国创意产业的发展现状及知识产权问题
(一)我国创意产业的发展现状
近年来，创意产业在促进文学、艺术、文化与教育事业发展方面的作用逐渐为国人认识，中国创意产业有很大发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。我国创意产业的理论研究已有一定基础，创意产业发展势头良好。就文化创意产业而言，2007年，北京市、上海市文化创意产业分别实现增加值992.6亿元和857.81亿元，分别占GDP的10.6%和7% ; 2008年，深圳市、杭州市文化创意产业分别实现增加值550亿元和 576.86亿元，分别占GDP的7%和12%0 2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。但与先进国家比较，中国的创意产业还比较落后，需要努力。2004年，中国的专利使用费和特许费收入为2.36亿美元，占世界市场份额不到2%，其中大部分是跨国公司在华研发机构向其母公司出售的知识产权。中国专利使用和特许经营费一项的贸易逆差为42.6亿美元，占中国服务贸易逆差的44 %，同期美国的年专利使用费和特许费收入超过400亿美元。
目前，我国创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相辅相成的特点，使我国的创意产业面临着经济结构限制、整体职业结构缺陷、城市发展规划思维定势等问题，但最根本的问题是知识产权缺乏有效保护。
文化创意产业发展现状范文6
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