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创意产业的发展范文1
关键词：西安；文化创意产业；建议
中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）04-0038-02
一、文化创意产业的定义和特点
1.文化创意产业的定义。文化创意产业，也称创意产业（Creative Industries），它以创新为载体和核心，是生产力和消费结构均发展到较高水平的产物。2011年5月，北京市统计局颁布了新的《文化创意产业分类标准》，对文化创意产业的定义是“以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。具体包括文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展服务，艺术品交易，设计服务，旅游休闲娱乐服务以及其他辅助服务等九大类。
2.文化创意产业的特点。创意产业具有五大特征，即创新性、高知识性、高附加值性、渗透性以及持久营利性。 创意产业的核心在于不断创新，与信息技术、艺术传媒和自动化技术等密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。其中科技和文化附加值比例明显高于普通商品和服务，作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。此外，在知识产权保护制度相对完善的情况下，创意产品一旦占领市场，其他类似产品便很难取代，创意企业可通过对创意的复制来不断获利。
二、西安发展创意产业的优势
一是文化资源丰厚。西安，十三朝文明古都，闻名遐迩的历史文化名城，是享誉中外的“丝绸之路”的起点地。悠久的城市发展史和建都史，使其具有得天独厚的文化积淀和历史底蕴，丰富的文化资源、大量的文化古迹、罕见的稀世珍宝，是产生创意的优渥土地。二是交通便利，具有区位优势。西安是西部地区重要的交通枢纽，是东部通往西北、西南以及西亚各国的咽喉，是贯穿中国东西南北最重要的铁路干线交汇处。三是高校聚集地，拥有大量科技人才。西安是中国高校、科研高度发达的城市，高等院校和科研院所云集，拥有一批达到国际水平的开放型实验室和国内一流的实验和监测设备，一些尖端技术在国内处于领先地位，为发展创意产业输送了大批人才。
三、西安发展文化创意产业的若干建议
1.制定优惠的文化创意产业发展政策。积极优惠的文化创意产业政策不仅可以促进市场机制和市场结构的完善和优化，还可以提高整个文化创意产业的劳动生产率和综合文化竞争能力。近年来陕西省委、省政府相继出台了《陕西省文化产业发展纲要》等一系列规范和促进文化产业发展的文件，有力地促进了文化产业的蓬勃发展。但是，西安文化产业的发展还很不充分。不论从创意产业总值，还是人均产值来看，西安与国内其他城市相比，都存在一定差距，而且还存在宏观管理政出多门、文化资源没有得到充分的利用、产业结构不合理、产业组织形式规模小分散化状态，文化企业普遍缺乏活力等问题。因此，还应该进一步加大对优惠的文化产业政策的制定力度，发挥政策的引导促进作用，加快陕西文化产业体制的改革创新。
2.注重和完善知识产权保护制度。目前中国内地知识产权的受重视成都远远低于香港地区和其他发达国家，一些行业的盗版现象十分严重，如不严加控制，将大大削弱创新技术的积极性。通过完善知识产权的保护政策，保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益，才能为创业产业的发展提供良好的制度环境。
3.培育文化产品品牌，延伸陕西传统文化产品价值链。单一的文化资源和旅游资源无论如何丰富，如果不能被充分开发和发展，使之规模化、产业化，西安的传统文化就会因为缺乏了市场动力，面临文化传承和增值的困境。我们建议，将西安的传统文化资源，按照相关的模式，以创新性表现方式，通过“品牌经营”、“特许经营”、“品牌扩展”等战略延伸产品链，提升传统文化的市场竞争力，实现文化产品的不断增值。
4.大力培育和引进创意人才。人的因素是创新的关键，“智力资本”已成为企业最重要的资源。政府和教育部门应重视人才的培养，挖掘研究开发能力，支持高等院校、职业院校与创意企业联合建设创意产业人才培养基地，在预算中给予高校尤其是重点院校充足的科研基金，适当从国外引进经验丰富、业务精通的人才，并利用各种条件，在全球范围内吸引创意人才，为西安文化创意产业的发展添砖加瓦。
参考文献：
[1] 胡惠林，何元龙，等.中国文化产业评论[M].上海：上海人民出版社，2006.
[2] 胡惠林.文化产业学[M].北京：高等教育出版社，2006.
[3] 陕西省统计局.我们共同走过的五年[Z].
[4] 卢山冰，黄孟芳.快速推进陕西文化创意产业发展的建议[N].陕西日报，2009-04-29.
创意产业的发展范文2
[关键词] 创意 创意产业 知识产权保护 发展战略
一、保护创意产业的重要性
创意产业概念最初由英国提出,英国文化新闻体育部于1998年出台的《英国创意产业路径文件》中指出:源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业。此后法国、美国、日本等法大国家也纷纷引用并扩充了创意产业的外延。
创意产业的发展规模和程度,已经成为一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志,许多国家都把发展创意产业作为国家战略。霍金斯在《创意经济》一书中明确指出,全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速度递增,创意经济渐成潮流。
在我国,创意产业已经受到很多地方政府的重视,一些城市已经制定了战略规划,确定重点发展创意产业的战略。以上海为代表的一批城市也在创意产业领域取得很大的成就。根据上海创意产业中心最近对本市创意产业集聚区进行的抽样调查显示,上海创意产业集群化发展已初具规模。截至2006年底,上海经过政府的四次授牌已建成75家创意产业集聚区,建筑面积达到211万平方米。创意产业这种高附加值新兴产业的集群化发展,已经成为各国城市新一轮产业结构调整中规划、培育的首要战略目标。我国应当抓住机遇,通过建立有效的政策机制和采取配套措施,加快创意产业的发展。
二、发展创意产业的前提――将模糊的创意转化为法定形式
1.“美在花城“创意者的利益损失
“美在花城”广告新星大赛是在广州举办选美活动,活动策划人华尘不负责该活动后,广州电视台一直举办该活动。2006年华尘在版权局登记了《美在花城”――广告新星大赛策划方案》的著作权并向法院诉称:广州电视台从第四届开始举办的美在花城活动,长期侵犯他的署名权、受益权,改编他的策划方案,要求广州电视台公开赔礼道歉,停止“美在花城”所有活动,向其赔偿其损失。法院判决认定“美在花城”策划方案书确已由原告取得了著作权, 并确认原告华尘“对节目付出的创造性劳动不容置疑”, 但其所创作的“ 美在花城” 活动策划方案中的组织活动方法及具体实施步骤是不受著作权法保护的。因此法院驳回了原告的请求。
从案件的判决中我们发现,著作权法仅仅保护作品的表达是著作权法的基本原则,这样的规定并不能阻止他人去实施作品中的策划方案,原告对于美在花城这一活动付出了巨大的创造性劳动,但是在当前的知识产权法律框架下,他只能眼睁睁地看着别人把他的劳动成果拿走却毫无办法。
2.亚运会规章确认的保护客体无法可依
为了在成功举办即将到来的十六届亚运会,也为了加强亚运会的知识产权保护,广州市城府制订了《广州市亚运会知识产权保护规定》,其中第四条第五款规定了:开闭幕式创意方案属于知识产权法保护的客体,受到保护。广州市政府制定这个规章的时候当然很清楚:开闭幕式的创意方案仅仅只能享有著作权附于的表达方式的保护,并不能保护这个创意本身,但是仍然无视这一错误,原因就在于亚运会乃至任何大型运动会的开闭幕式的主要看点,就在于节目的新颖度,在正式举行开闭幕式之前,如果说节目的方案以不当的方式外传而他人利用,或者被公众知晓了了开闭幕式中的创意亮点,那开闭幕式的精彩程度就会大打折扣,甚至整个开闭幕式都不算成功。广州市城府正是担心开闭幕式的创意不当外传,为了起到威慑和宣传作用,不得已地违反了著作权法只保护表达的这一基本原则,制订了这个规章。
3.评析及对策
上述两个例子中的创意策划并不同普通的文字作品,比如说菜谱记载的做菜的方案,著作权法只需要保护菜谱的表现形势就可以了,而不需要禁止人们按照菜谱所指示的方法来做菜。而在某些情况下,需要保护的对象是作者对于某一活动所产生的创意。而当今,以创意为主要核心的产业层出不穷,形成了可以创造巨大价值的新兴产业。
然而创意往往具有无形性和不确定性,再加上当今创意产业的生产过程大都是通过集体协作来完成的,创意的具体内容和权属都存在一定的模糊性。这就要求发展创意产业的企业尽快将创意转化为法律所保护的形式并且申请登记,获得授权才可获得独占权。
三、发展创意产业的对策
1.将创意产业的发展提到知识产权战略的高度
知识产权战略包括创造、管理、运用、保护、人才五个方面,在现有的知识产权法律不能对创意进行很好,如果创意不及时转化为知识产权法所能够保护的客体,那进行了艰苦创作的创意者的利益就会受到侵害。在现有知识产权法律基本构架不变的情况下,法律对创意内容不能进行保护,就需要通过知识产权战略的其他方面促进创意产业的发展。例如:从生产方式上看,创意产业的生产可能具有明显的非重复性,企业可以加强人才的引进在一些短期项目上投入,别人抄袭之后立刻抛弃换成新的产品,从而达到市场领先地位。
2.在知识产权体系外应建立相应制度和政策予以配合
知识产权资源的开发与利用依赖于一个地区完整的社会经济系统,知识创新的体系是受到包括地区政策、财经制度、技术市场与劳动力市场制度、知识产权制度、市场规制等诸多因素影响的一个综合系统。因此发展创意产业,实施知识产权战略同时需要相关制度和政策的配合。
3.为创意设置特殊权利,建立过渡性保护制度
建立过渡性保护制度,并辅以权利备案等措施证明创意作品的独创性和创造性。为创意者的特殊权利规定较短的时间期限,并赋予其一定专有使用权。根据实际情况在该专有使用权下创意者可以排除相关当事人对创意的使用,或者在限定范围内限制第三人对创意的应用,这样就为创意在取得知识产权保护之前提供了临时的保护措施。
参考文献:
创意产业的发展范文3
[关键词]文化创意产业 内涵 特征 现状 趋势
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）47-0381-01
引言：
我国的文化创意产业受到多方的关注和重视，并得到较为迅速的发展。然而目前有关"文化创意产业"却没有一个明确的定义。本文针对文化创意产业发展中存在的亟待解决的问题，结合现状提出一些发展策略，从而推动文化创意产业在我国的可持续发展。
一、文化创意产业基本概念
文化创意产业是指依靠人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的。教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。创意产业、创意经济或译成“创造性产业”，是一种在全球化的社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化对的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
二、文化创意产业特征
1、文化创意产业属于知识密集型新兴产业
任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想像力，借助科技对传统的再提升。
2、文化创意产业具有高附加值特征
文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
3、文化创意产业具有高知识性特征
文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
三、文化创意产业发展的现状
（一）文化创意产业的市场规模进一步扩大
改革开放以来中国经济持续快速发展，在北京上海深圳等城市居民消费由实物消费走上实物消费和服务消费并重的轨道，文化创意产品的消费已经是一个十分广阔的空间。
（二）文化创意产业组织多元化
一方面，近几年随着文化市场规模的扩大，传统文化产业的转型，民营资本投入文化领域的表现活跃，开始出现大量的民营文化创意产业，并普遍具有小型化扁平化个体化灵活化的特点；另一方面，以产业链或资本为纽带的企业联盟和企业集团化趋势明显，涌现出了本山传媒、华鸿集团等大型文化集团 国有大型文化企业资本雄厚，开始在“跨媒体、跨行业、跨地区、跨所有制”上迈出重要步伐。
（三）形成一批有特色的文化创意产业集群
文化创意产业集聚有利于文化创意企业之间资源共享、相互分工协作、激发创意灵感、降低交易成本等。世界上已形成了许多著名的创意产业集聚区，如美国好莱坞影视基地纽约的百老汇等； 我国较发达城市出现了若干特色鲜明的文化创意产业集聚区，如北京中关村北京798 文化创意园、上海M50文化创意园、杭州杭印路LOFT49等。未来的文化创意产业将在不同的疆界不同的层面形成各种产业集群，且将随着产业的发展而高度集群化。
（四）文化创意产品对外贸易额不断扩大
从长远来看，加快文化创意产品对外贸易，也是中国增强“软实力”的必然途径，2009年国务院通过《文化产业振兴规划》把扩大我国对外文化贸易，作为振兴文化产业的八项重点工作之一。近几年，文化创意产业贸易在各级政策的鼓励和企业界的努力下，增长迅速。
（五）文化创意产业的区域文化特征逐渐被重视。
发展各具特色的区域文化创意产业，促进经济结构的调整和布局的优化，已成为各地政府超越传统产业更替的重要战略选择，将为区域特色文化创意产业的发展提供强有力的支持。经济发达地区像“ 环渤海经济区”、“珠三角经济区”和“ 长三角经济区”文化消费活跃，消费层次不断提高，核心城市力求通过大力发展文化创意产业推动文化产业升级；经济欠发达的中西部地区，都有深厚的文化底蕴和颇具特色的文化资源，其文化消费刚刚起步，这些地区注重利用丰富的区域性文化资源，借助现代传播手段，面向全国市场，打造各具特色的文化品牌，开发特色文化创意产业，为通过发展特色文化创意产业缩小地区差距提供了基础条件。
四、加快我国文化创意产业的对策
（一）、加大对创意产业的资金支持力度
文化创意产业的创意从构思到产业化，具有一定的高风险，需要得到不同的资金来源。应鼓励各级政府设立科技专项经费技术改造资金，能适当安排用于扶持文化创意产业，加大对文化创意企业的信贷支持力度，鼓励银行开展金融产品创新，开发满足文化创意企业发展需求的。优先引导和扶持一批符合国家文化产业政策公司，治理较规范市场发展前景较好的中小文化企业，在深交所的中小企业板上市或发行企业债券，政府扶持设立文化创意产业投资基金，按照谁投资谁受益的产业化运作机制，吸引制造业等产业资金进入文化创意产业领域 完善产业投资的有效运转和退出机制。
（二）、完善文化创意产业政策体系
加快文化事业单位转制改革步伐，明确划分公益性文化事业和非公益性文化产业，并进行分类管理和制定区域性文化产业政策，以差别性区域文化产业政策促进各地区文化产业的发展。要抓紧在理论和实践上进行探索，寻求提出一套对文化创意产品及其企业性质进行界定的简明扼要的评价指标，以便最终通过科
学的认定，使文化创意企业能够和高新技术企业一样，享受到政府的优惠扶持政策，进入健康和可持续发展的轨道。在进行城市规划时，在土地性质等方面预留一定的具备文化创意产业发展条件的土地空间；；支持以土地和厂房仓库等建筑的整体租用开发进行文化创意产业园区建设，在文化创意产业成立初期给予一定的租金优惠和财政补贴。
（三）合理规划建设文化产业示范基地和文化产业园区
在有条件区域规划建设一批功能定位准确拥有优势和特色，具备研发投资孵化制作培训交易等功能的文化创意产业园。从加强产业联系提高集群水平入手，坚持园区发展规划与产业集群相衔接，鼓励关联企业或配套企业向文化创意产业园区集中发展，规划集聚区内的企业分工合理，资源共享，产业链条趋于完整。
（四）加强文化创意知识产权的保护
创意是重要的无形资产，政府层面要建立健全知识产权保护体系，加大宣传和执法力度，形成激励创意灵感和创意设计的良好发展环境 鼓励企业将创意转换成为专利商标品牌标志等进行保护，设立专门的专利申请通道，为创意设计成果提供知识产权保护与开发，加快创意成果的产业化速度，加大执法力度，打击盗版侵权，加强知识产权的教育培训和宣传引导文化创意企业建立知识产权管理体系，整理完善文化创意企业中介机构规范运作的法规规章，营造促进文化产业健康有序发展的法制环境。
结束语：
文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。
参考文献：
[1] 张京成主编.中国创意产业发展报告[M].中国经济出版社，2006.
创意产业的发展范文4
自从1999年提出文化大省方略以来，浙江省主要通过产业集聚区来规划文化创意产业的发展。杭州LOFT49、唐尚433、A8艺术公社、萧山休博园、横店影视产业试验区、下沙高教园区、高新动漫产业基地等产业集聚区如雨后春笋般纷繁涌现，形成以“专业集聚＋块状经济”为特征的文化创意产业“浙江模式”。本文将运用钻石模型来分析浙江文化创意产业的发展优势，并在此基础上提出相应的个性开发路径。
一、浙江文化创意产业的发展优势
“钻石模型”是由美国战略管理学家迈克尔・波特提出，用于分析一个国家（地区）某种产业竞争优势的理论模型。波特认为，决定一个国家某种产业竞争力主要有4个确定因素：生产要素、需求条件、相关支持产业与企业战略、结构和同业竞争。这些要素双向互动作用，形成一个钻石型理论体系（如图）。另外，机会和政府两个不确定因素也在影响竞争优势的发挥。
（一）生产要素
指一个国家（地区）在特定产业中生产要素的丰裕情况，包括初级生产要素和高级生产要素。初级生产要素是指自然资源、地理位置等。就自然资源的丰富度而言，浙江是资源小省，在各省市的“人均资源拥有量综合指数”排名中居倒数第3位。就地理位置来看，浙江滨海居中的地理位置，既利于对外交往，又利于向内扩展。加之紧邻上海这一创意产业先行地区，商品、资金、技术、信息、人才及产业扩散方面都是近水楼台先得月。高级生产要素指受过高等教育的人力资源、研究机构等。文化创意产业对文化、知识等要素依存度很高。浙江文化积淀深厚，人口综合素质较高。浙江人具有崇学、敢闯、聪慧、勤奋、互助、务实等优秀素质，并对现实环境有很强的创新适应能力。中国美术学院、浙江大学等一批有影响、有实力的大学，每年为社会输送大量艺术创作和创意设计人才。浙江发展文化创意产业的先天条件得天独厚。
（二）需求条件
指地区市场对该项产业所提品或服务的需求状况。根据马斯洛需求层次理论，人们在低层次需求满足后，会自动追求更高层次的需求。国际长周期经验表明，当人均GDP超过3000美元以后，人们将对物质以外的精神需求产生强烈的要求。人均GDP达到5000美元以后，文化创意产业将得到长足发展。浙江早在2005年便超过3400美元，2007年接近5000美元，这让我们无须担心地区市场对创意产品的需求。由于文化创意产品具有高知识性、高附加值、高消费的特质，人们对其需求受到地域环境的影响较大，浙江的创意产品可能出了省就会出现“水土不服”的现象。所以，浙江发展文化创意产业首先要立足于本省的需求。当前，浙江创意产品的消费群体呈现出数量大、年轻化的特点，这表明浙江的文化创意产业有非常大的利润空间。
（三）相关及支持产业的表现
指该产业的相关产业和上游产业是否具有竞争优势。波特认为，相关及支持产业的表现与能力，会带动上下游产业的创新，共同推动产业集聚的发展。文化创意产业是一个以“知识价值链”为主线的产业，所以仅仅有创意人才是不够的，在创意经济时代，消费者的需求已经不仅仅是对产品本身功用的需求，而是对产品的实用性、创新性到产品配套服务的便利性、人性化以及产品周边文化、衍生物的一体化甚至是广告的欣赏性等系列需求。而杭州软件业、动漫业，东阳影视娱乐业和萧山休闲产业等相关产业的发达无疑为这一价值链提供了强大的基础。下沙高教园为文化创意产业的设计提供创新人才；杭州软件园区为文化创意产业发展提供技术保障；浙江周边城市的各种小商品为艺术设计提供载体。这些产业的高融合性使得浙江文化创意产业具有一个环环相扣的产业链。
（四）企业战略、结构和同业竞争
指企业在一个国家（地区）的组织管理形态，及区域内竞争对手的表现，主要体现在：市场竞争程度、企业规模、垄断状况。现在世界文化创意产业基本发展战略都是以集群结构存在，因为集群除了具有分工细化并带来高效率外，而且还由于空间的临近性，节约各种初级要素运输成本。在文化创意产业集群内部，容易产生专业知识、生产技能、市场信息等方面的累积效应。生产企业和相关机构之间容易形成一个相互学习、激发创新的整体。和世界其他地方的集聚情况相比，浙江这方面的优势在于产业集聚的多元化。浙江的创意园区有影视园区，旅游休闲园、动漫园区、软件园区、创意园区等，种类繁多，各具特色。所以在形成产业链的过程中可以渗透到商品生产的各个环节。然而，浙江的产业园区虽多，但真正形成品牌效应的可以说是寥寥无几。可见这些产业园区间的聚合程度还不够高，这也是浙江文化创意产业亟需改近的地方。
（五）机会
机会可遇不可求，可以带动四大要素的变化。与英国、澳大利亚这些先行者相比，浙江文化创意产业只是一个新生儿。但并不意味着浙江文化创意产业没有后发制人的机会。 浙江作为中华文明的发祥地之一，历史悠久，积淀深厚。全省境内已发现的新石器时代遗址达百处以上，分属于河姆渡文化、马家浜文化、良渚文化等类别。茶文化、丝绸文化以及各种小商品在世界上的影响力十分广泛，这些都是浙江发展文化创意产业的良机。如果以合适的创意注入这些古老文化中，其经济价值不可估量。
（六）政府
浙江文化创意产业的快速发展离不开政府的支持。首先，浙江省把文化创意产业纳入“十一五”社会发展总体规划中，列为支柱产业进行重点培育。其次，浙江省在文化创意产业培育和启动期，出台一系列的专项扶持政策，对企业实施税收减免、房租补贴等优惠政策。再者，宣传文化部门建立专项扶持资金，用于奖励和补助在文化创意产业方面有突出贡献的单位和个人。第四，人才建设政策。省政府制定高层次人才专项用房政策。杭州市每年从经济适用房里拿出400套住房用于文化创意产业、文化战线引进人才的住房安置，另为引进人才在入户、子女入学等方面提供方便。最后，还以行业协会和专业院校为依托，积极争取各方力量以各种形式参与创意
园建设，建立设计培训机构等。
二、浙江文化创意产业的个性开发
基于如上优势，浙江省文化创意产业近年来发展迅速，成为国内为数不多的文化创意产业先发地区。但与打造“全国文化创意产业中心”的目标相比还存在较大的差距，与京沪等第一集团城市相比也相距甚大。为实现错位发展，我们必须认真审视问题，注重个性开发，通过有的放矢的对策设计，以提升浙江文化创意产业的竞争优势。
（一）依托块状市场，加快资源整合
要依托浙江义乌小商品、宁波服装、绍兴轻纺等块状市场的先发优势，注重文化创意产业与传统优势产业之间资源配置链、市场供应链及产业配套链的互通。创建义乌文化创意产业博览会等专门的创意交易平台，拓宽文化创意产品销售渠道。同时，依托各地产权交易中心，搭建常态化的文化创意产业知识产权交易平台，定期开展文化创意产业知识产权的挂牌交易，促进创意产品的合理有序流通。要积极举办各种创意设计展览，打造大师们相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。
（二）注重错位发展，加快产业聚合
浙江文化创意的相关产业虽然数量庞大、内容繁多，但聚合程度还不太紧密。因此，要加强对特色文化创意产业集群的规划、建设和培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。每年命名和重点建设一批文化创意产业基地，引导文化创意产业向基地集中，强化基地的孵化器作用。同时要加强产业定位，实现错位发展，避免同质化竞争与过度竞争。对基地内的企业给予更多的政策优惠，形成招商引资的“洼地效应”。重视发展产业链中附加值较高的上游和下游――研发、设计和品牌运作、产品销售环节，引进和培育一批有较强实力的文化创意企业，使之发展成为龙头企业。
（三）培育个性创意，打造创意品牌
创意产业的发展范文5
[关键词] 文化创意产业 湖南 改进
湖南文化创意产业的蓬勃发展主要受到政府的大力支持和积极推动，但在看到这些喜人的成绩的时候，我们更应该进行理性的思考，从这些特点中我们可以看出文化创意产业在湖南的发展上还存在一些突出问题。
一、湖南文化创意产业发展的问题分析
1.市场竞争尚不充分。市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。
2．文化创意产业的融资还比较困难。产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是中国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约中国各地文化创意产业快速发展的一个难点。融资渠道的拓展，文化创意产业的资金扶持和政策倾斜度的加大对文化创意产业的发展具有十分重要的意义。
3．缺乏整体指导和规划，导致文化创意园区的同质化倾向比较严重。就现阶段的现实情况来看，一旦某个城市的某个创意园区或街区取得了成功后，后面马上就有好一些城市或者地区的文化创意产业园区或者街区跟风上马。文化创意产业园区的建设是实现文化创意产业集聚发展的重要手段之一，但是文化创意产业园区绝对不是保证文化创意产业健康发展的法宝，更不是文化创意产业发展的惟一手段。文化创意产业的发展应该是根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导的，而不是盲目的只看到眼前的利益。
4．完整的文化创意产业链尚未形成，人为地造成动漫和游戏产业的虚热。目前湖南不少城市都建有动漫园区，许多高校都开设动漫游戏专业，近2万在校生学习动漫专业，全省各市州都在搞动漫游戏比赛，动漫游戏展。尽管全省动漫游戏产业一片热火朝天，但是湖南动漫游戏产业总体发展与沿海相比仍有不小差距，企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新，完整的产业链尚未形成。“大而不全，小却不专”是湖南文化创意产业的发展的现实写照。在这种情况下，让文化创意产业实现“更好更快”，更加健康的发展，我们还有很长的一段路要走。
5．创意产业发展的观念滞后。湖南省政府至今仍没有把创意产业提升到湖南省发展战略的产业水平上，对创意产业的认识比较模糊，内涵界定不是很清楚，统计部门尚未确定如何界定创意产业门类的具体标准，当然也就无法建立湖南创意产业的统计数据。
6．创业产业管理体制不完善。湖南省在创意产业管理体制上缺乏创新，体制改革严重滞后。首先是政企不分，权责不清，行业管理部门分工不明，政出多门。湖南现在的创意产业分散在三个不同的主管部门，一个是经委，一个是旅游局，另一个是文化局，协调不是很好，不利于资源的整合和有效的利用。其次是创意产业的核心――文化部门改革进展迟缓，市场的主体身份一直未明确，无力真正融入市场。
二、湖南文化创意产业发展的对策
1.制定湖南创意产业发展的总体规划，在总体规划中，最重要一点就是要建立湖南创意产业的协调领导小组。因为分散在不同的部门就需要有一个更高层次的协调小组来协调、推动产业规划的实现。发展创意产业，可以为城市规划提供新思路，创造新的城市文化氛围，同时也为旧城改造提供新的契机。因此，湖南必须是高起点、系统化设计创意产业的战略规划，将创意产业作为湖南新一轮发展中的战略性支柱产业，作为湖南新的经济增长点；以“错位发展”为特色，以“增强综合竞争力”为宗旨，在与基础产业、新兴产业、传统产业的融合渗透中不断提高、造就创意产业的个性。特别是要注重培育和推广创意产业领域的重点行业、重点项目，如影视业、演出业、艺术品经营业、网络游戏业等。
2.营筑创意高地，打造完整的文化创意产业链。湖南凭借底蕴深厚、丰富多样的文化资源，弘扬“心忧天下、敢为人先”的湖湘精神，务实进取，艰辛探索，闯出了中部内陆省份发展文化创意产业的新路径。在产业门类构成上，湖南省基本确立了以广电、出版为龙头的产业框架，初步形成了包括广播影视、出版、报刊、文娱演艺、动漫、网络、文博等在内的产业体系；实现了文化创意产业资源的初步整合，相继组建了湖南广播影视集团、湖南出版投资控股集团、湖南日报报业集团、长沙晚报报业集团、长沙广电集团等企业集团。在所有制结构上，湖南省积极鼓励多种社会力量办文化，呈现出国有、集体、民营企业相互促进、平等竞争、共同发展的格局。然而，投入不足、文化核心产业实力不强、文化产业地区分布高度集中，地区发展不平衡、特色文化资源利用不足等方面的因素依然是湖南文化创意产业不可不谈的软肋。湖南文化创意产业的发展必须结合自己区域优势和文化优势，以发展文化创意产业促进产业结构调整，形成一个有利于发挥湖南优势的产业体系。
3.建立和完善有利于创意产业快速、健康发展的制度性、政策性的支持体系和框架是推动创意产业发展的重要保证。构建服务平台，主要是包括提供一些专业化的技术服务、信息服务和经营管理、政策的支持。省政府及有关部门做好引导和服务工作，积极搭建创意产业发展平台，支持有能力的企业、机构和个人参与创意产业集聚区建设，推动创意产业与其他产业发展相结合，与工业布局调整和保护历史建筑相结合，与培育区域功能特色相结合，争取培育一批具有影响力的创意企业，加快形成独立的产业，同时带动其他产业快速发展。如何突破垄断和条块分割体制，在融资、税收、进出口等方面对创意产业的发展给以适当的优惠和支持；如何建立相关的统计评估体系；怎样吸纳民间资本投入创意产业并建立湖南创意产业发展基金等等，都是需要有关方面逐项去做的工作。湖南现在虽然建立了旅游产业基金和文化产业基金，今后可能还会动员更多的社会资金，支持创意产业的发展。
4.健全相关法律制度，加强知识产权的保护。创意产业以知识产权为核心资产，因此，要营造适宜创意产业发展的外部条件，保护知识产权是创意产业发展与生存的非常重要的关键，可考虑建立湖南的版权中心，建立一个版权中心主要是要考虑集产权的登记、展示、、保护、策划、交易、服务，结合在一起建立一个版权中心，支持创意产业的发展。我们知道知识产权一方面有利于保护知识产权促进产业的发展。
5.全方位、多渠道培养和集聚创意人才是发展创意产业的重要环节。引进和培育创意人才，特别是中介机构，促进创意产业成果的经营，把创意产业成果变成一个经营资源，这块创意产业有它的特点，创业产品的发现往往是需要很多经纪公司来协助推动的，一个好的策划就能够创造很多价值，湖南电视台的超女品牌就是由上海一家公司策划的，这是运作非常成功的典型例子。所以我们要培养很多有实力的经纪公司。建议通过建立动态的创新人才培育机制，以创新精神培养创意人才。同时，也要在培养各级各类人才的系统工程中，着力培养创意产业的领军人物，重点吸引一批海外从事创意产业的优秀人才，特别是那些既有深厚传统文化底蕴又有宽阔国际视野的海外留学归国人才。
参考文献：
[1]张海涛 苏同华 钱春海:创意产业兴起的背景分析及其启示[J].中国软科学,2006(12):58～63
[2]刘 轶:我国文化创意产业研究范式的分野及反思[J].现代传播,2007(1):108～111
[3]王如忠 徐清泉 厉无畏:创意产业的特质及其在中国的实践[A].创意产业城市发展的新引擎[C].上海社会科学院出版杜,2005
创意产业的发展范文6
【关键词】 文化创意产业;香港旅游;品牌创意策划
与其他世界著名旅游胜地相比,香港的旅游资源相对贫乏,既没有闻名遐迩的名山大川,也缺乏独一无二的历史文化遗迹,就是这样一块弹丸之地却造就了现代旅游业“神奇的伟大事业”。 究其原因,卓尔不凡的文化创意是促进香港旅游业在短时期内迅速腾飞的重要因素之一。
一、创意产业
创意产业又称创造性产业,最早是英国在1997年提出,为振兴英国经济,1997年5月,英国首相布莱尔提议成立了创意产业特别工作小组。在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中,英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义,明确指出:“所谓创意产业,就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的活动”。英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。
香港是东西方文化交汇的舞台,既拥有中国文化的特点,又吸纳了西方文化,形成了东西文化共存的独特环境。香港中央政策组委托香港大学文化政策研究中心自2002年起,以9个月的时间研究并撰写了《香港创意产业基础研究报告》并于2003年正式发表。报告分析了创意产业对经济的重要性、就业情况、营运特色、强项和弱点、未来面对的挑战,以及中国市场的重要性。从广义的角度来说,那些以文化艺术形象为资源,结合原创的经营方式,为顾客提供不同消费体验的服务业也可被称为创意行业,如健身美容、美食、文化旅游。文化创意产业就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之,这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中,使它与经济结合起来,发挥出产业的功能。
二、香港旅游品牌创意的表现方面
旅游业乃香港经济命脉之一,不仅为旅游者提供吃、住、行、游、购、娱等服务,更重要的是还要提供相关的文化背景和心理愉悦服务。旅游产品是以文化为灵魂的,没有文化的旅游产品,是缺少生命活力的产品。文化创意是丰富旅游产品和精致旅游产品的主要途径。根据香港要建成为亚洲国际大都会的崭新市场定位要求,其旅游品牌的创意策略主要涵盖这些内容:以崭新的手段促使旅游决策人挑选香港作为旅游目的地;对旅客本身及影响他们选择旅游地点的人士作深入的市场调查,了解他们的需要,满足他们对旅游的需要;针对具备经济能力,交通方便的旅客群,以及能够影响旅行选择地点或代客安排旅游线路的业内人士作专门的营销工作。要使香港建成亚洲国际大都会品牌策略,香港旅游品牌创意以全新的策略展开,主要表现为:
1.精彩旅游节庆不断。香港策划、实施了一系列精彩的旅游节庆活动,为塑造和宣传香港旅游目的地的品牌形象创新旅游产品。除了利用一些传统的中西方节日举办活动,如中国传统的春节、中秋节、端午节,西方的万圣节、圣诞节等,还通过香港购物节、香港缤纷冬日节、国际电影节、香港艺术节、大型体育赛事等丰富多彩的商业、文化节庆活动将香港打造成为“亚洲盛事之都”。
2.宣传手段多样化。香港的旅游营销方式灵活多样,巨额奖金被用于电视、广播、报纸、橱窗等传统宣传媒介,以“宣传轰炸”的态势来打造“眼球经济”。
3.产品追求标新立异。标新立异是旅游目的地营销的重要条件,其核心就是“新”,以新形象、新产品、新形式试图给旅游者“耳目一新”的感觉,以达到吸引旅游者、占领目标市场的目的。为了准确把握来港游客的需求变化,香港旅游发展局每年都要定期开展旅游市场调查和咨询项目,调查的项目包括旅客的需要和来访动机、游客属性、消费偏好、对港印象及意见等,进而通过对这些一手市场资料的分析,来了解游客旅游需求的变化并针对性地创新营销策略。
4.旅游主题形象创新。从2001年开始直到2003年香港的旅游主题是“动感之都,就是香港”,展示出一个充满机会和活力、东西方文化汇聚的都市形象;2003年开始,“爱在此,乐在此”主题形象宣传很好地塑造了香港作为国际性都市的健康美丽新形象。目前香港政府部门的旅游策略小组正在研究如何借鉴国际大都市的经验,打造香港大都会旅游的新品牌。
5.利用名人效应提高认可度。香港利用名人策略开展的目的地营销活动包括:聘请成龙、郭富城、莫文蔚、李嘉欣、黎明等知名演艺明星担任香港旅游形象大使,利用明星效应分区域进行推广活动宣传
文化创意产业在香港旅游业的成功策划,极大地提升了香港旅游业的竞争力。据2007年世界经济论坛所公布的全球2007年旅游及旅游业竞争力排名,香港在全球124个国家及地区中排名第六,为亚洲区最高。
三、香港旅游品牌创意成功策划的经验
1.文化创意的内涵挖掘。香港旅游品牌的文化创意策划非常注重旅游创意的文化内涵挖掘,集中体现在以下几个方面:主题性,即对旅游品牌进行准确的主题定位,使文化围绕着主题定位;趣味性,即在旅游品牌的设计操作中调动游客的兴趣;参与性,即通过游客的互动参与,突出游客心理的自我体验;和谐性,即从多数人的角度,从产品的不同市场人群的面向来考虑人与自然、人工建筑与自然环境、文化与自然、旅游经营者与旅游者、旅游经营者和当地人之间关系的和谐。
2.组织体系的完善高效。香港旅游发展局系香港政府资助的半官方机构,其前身为成立于1957年的香港旅游协会,2001年4月1日正式改名为香港旅游发展局。香港旅发局成员为20人,其中8名必须来自客运商、旅馆营运人、持牌旅行商、旅游经营商、零售商及食肆营运人,其余12名成员来自市场推广、法律、银行财经界人士,以及消费者委员会代表、旅游业前线工作者代表。它的主要活动包括:
(1)定期收集市场数据以促进开拓客源市场。定期收集有关游客人数、原居地、国籍、性别、年龄、所乘交通工具、住宿酒店、消费方式及金额、停留时间、对港印象和会否重访等方面的资料。为香港旅发局制定针对性的市场营销策略提供了依据。
(2)广泛建立国际旅游网络。香港旅发局通过与世界旅游组织广泛建立联系的方式,将其客源网络成功地延伸至全球的每一个角落。香港旅发局总部在香港,负责制定及推行各项策略及方向,设在世界各地的办事处则主要负责市场推广。香港旅发局成立以来,极大地促进了香港旅游事业的发展,提高了香港的旅游竞争力。按2005年全世界旅客人数计,香港在全世界的国家和地区中排名第十四;以单一城市计,香港是排名最高的城市。2006年,香港旅发局推出的“香港体验全情触动”影片,在Adrian Awards“会议及旅游局、旅游目的地、会议中心”组别中荣获金奖殊荣。2007年,国际旅游指南《Lonely Planet Bluelist》将香港旅发局每年年初一举办的“新春国际花车巡游”活动,列为“全球最值得欣赏的娱乐盛事”之一。
3.发展策略的适时调整。作为亚洲最受欢迎的旅游胜地之一, 香港旅游品牌在创意策划过程中一直致力于为不同类型的旅客提供多元化的旅游体验活动。从1997年到2008年的十多年时间里,针对中国内地市场做了不同形式的推广宣传活动,香港旅发局策划了“十周年概念”的创意,邀请商户提供十元优惠、烹制回归菜谱或酒店向1997年出生的旅客提供优惠。入境团则规划了特色行程,包括包船欣赏“七一”烟花汇演、到海洋公园探望一对新国宝及安排欣赏英超劲旅利物浦在港的赛事等。据国家旅游局提供的数据,2008年香港接待入境旅游者2950万人次,与入境旅游相关的总开支约1486多亿元港币。由此可见,在内地的多方面合作机制的建立下,香港旅游业的发展更具活力,更显魅力。
参考文献
[1]culture.gov.uk/creative_industries/default.htm
