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文化创意产业的重要性范文1
文化创意品牌作为文化创意产业的重要组成部分，是整个文化产业的核心，文化创意品牌的发展是文化产业发展的需要，也是市场竞争的必然结果。文化创意品牌在国外发展时间比较长，同时也形成了一定的发展特色，我国的文化创意品牌发展时间相对较短，一些品牌发展还不完善，竞争力不强，还需要进一步完善和重视。文化创意品牌发展的重要意义主要有以下几个方面：（一）文化产业发展的必然趋势文化产业近年来逐渐得到发展，随着人们生活水平的逐渐提高，人们的文化消费能力逐渐提高，对于文化需要也日益增加。文化产业发展十分迅速，国外的一些文化创意产业逐渐形成一定的品牌，不同的文化需要不同的代表形象，文化创意品牌作为某种文化产业的形象之一，是文化产业发展的必然趋势。国外文化创意产业逐渐建立起自己的文化品牌，同时带来了良好的经济效益，在市场经济发展的大趋势下，文化产业的发展也需要融合到市场经济中，文化创意品牌的形成是市场经济发展的趋势。（二）提高文化产业的竞争力随着社会的发展，人们的文化需要逐渐增加，各国的文化资源作为软实力逐渐成为国家竞争的重要资源。文化产业的发展面临众多的竞争，不仅仅是国内的竞争，同时也包括国外的竞争。不同的区域有自己专属的文化，各地区的文化资源差异很大，如何提升文化产业竞争力逐渐成为文化产业发展的重要问题。文化创意品牌作为文化创意产业发展的重要组成部分，一定程度上是文化创意产业的代表，能够融合文化的精华，集中反映文化内涵。文化创意品牌作为一种品牌具有一定的优势，品牌的形成是一种文化凝聚力的体现，同时也是文化精华的集中。通过文化品牌的宣传和营销可以有效地提高文化产业的知名度和形象，保障文化产业的健康发展。（三）有利于文化资源的发掘文化品牌的形成需要一定的文化资源作为支撑，当前文化资源相对丰富，但是一些地区并没有完全挖掘一些特色文化，通过创意品牌的发展有助于提高文化产业的创新力，能够积极挖掘一些地区的文化资源，不断丰富文化资源，建立新的文化创意品牌，不断完善文化创意产业的发展。电影作为文化创意产业的重要组成部分，逐渐受到关注，除了美国的好莱坞这一品牌之外，我国也不断发展一些城市的电影文化，形成了北京大学生电影节，上海国际电影节等等电影文化，通过文化品牌的形成促进地区的文化资源合理利用。（四）促进经济的发展文化与经济发展是息息相关的，通过文化产业的发展和文化品牌的建立有助于促进周围地区的经济发展。文化创意品牌需要一定的营销策略，通过创意品牌的形成，可以带动周围的生产加工以及旅游文化发展，这不仅增加了周围城市的经济收入，同时还增加了周围地区的知名度。当前随着城市化进程的加快以及城市建设的发展，城市逐渐寻求发展的新模式和新契机，文化产业的发展是城市发展的重要趋势也是城市发展的新机遇。通过发展城市旅游业或者新的文化产业一定程度上促进了城市的经济效益和城市的竞争力。
二、文化创意品牌营销工作中存在的问题
文化创意品牌的营销作为文化产业发展的重要组成部分，对于整个文化产业的发展有着十分重要的作用。但是由于当前的文化产业发展时间比较短，文化创意品牌营销工作并不十分完善，一定程度上影响了营销的水平和文化产业的发展。当前文化创意品牌营销中存在的问题主要有以下几个方面：
（一）文化创意品牌营销工作重视不足
文化产业的发展与营销工作息息相关，由于文化产业发展时间比较短，一些文化创意产业的发展并不十分完善，很多企业并没有充分重视营销工作，导致文化创意品牌的竞争力和知名度不高，难以促进文化创意产业的发展。当前文化创意产业企业对于营销工作缺少长远的规划，缺少专业的营销人员，导致营销工作效果并不理想，文化创意品牌难以被消费者重视，影响整个文化创意品牌的发展。
（二）文化创意品牌营销缺少创新
文化创意品牌由于其具有一定的新奇性，在营销的过程中有一定的优势，但是由于文化产业的发展十分迅速，文化创意品牌逐渐增加，文化创意品牌的竞争逐渐激烈，文化创意品牌营销工作由于缺少创新，营销效果并不理想，难以促进文化创意品牌的发展。营销工作的效果直接影响文化创意品牌的发展，文化创意品牌如果自身缺少创新性，或者是营销工作中缺少创新性都难以促进文化创意品牌的发展。
三、文化创意品牌营销策略
在文化产业竞争日益激烈的市场经济中，文化创意品牌的营销工作逐渐受到重视。但是文化创意品牌的营销工作并不十分理想，一些企业对营销工作的重视不足或者是营销策略不完善，严重影响了文化创意产业的营销效果，甚至影响整个文化产业的发展。今后需要进一步完善文化创意品牌的发展，更好地实现文化创意产业的发展。
（一）提升文化创意品牌的竞争力
文化产业的发展近年来逐渐受到关注，文化创意产业之间的竞争也十分激烈，如何更好地促进文化创意品牌的发展，提升文化创意品牌的竞争力逐渐受到关注。文化创意品牌的营销水平逐渐受到文化创意品牌自身的影响，如果文化创意品牌的竞争力比较高，可以有效地提高营销水平，如果文化创意品牌缺少竞争力将对营销工作造成一定的困难。文化创意品牌作为文化创意产业发展的趋势和核心，应该不断推陈出新，结合当地文化资源的优势，创造出比较有特色的文化创意品牌，提升自身的竞争力。文化创意品牌的形成需要结合当地的文化资源优势，发展特色的文化产业，比如一些近郊的农村可以发展都市农业，为城市人们提供一个休闲娱乐的好去处，但是需要充分体现当地的农村文化，使人们能够感受到大自然的舒适与自由。
（二）丰富文化创意品牌的营销手段
随着文化创意产业的不断发展，文化创意品牌也逐渐增加，这在一定程度上增加了文化创意品牌营销的难度，因此需要进一步完善文化创意品牌营销的手段。随着网络信息技术的发展，一定程度上增加了营销的手段，以往的电视营销以及电话营销，广告营销已经十分普遍，微博等网络营销方式逐渐广泛，文化创意品牌的营销可以充分借鉴一些网络营销手段，增加营销的范围，提高营销水平。文化创意品牌营销企业需要对本品牌的营销工作制定出相应的规划，对品牌进行战略分析，找准品牌的消费主体，通过网络的互动提高品牌营销效率。文化创意品牌除了运用广告，杂志等传统媒介之外还需要运用新兴的网络技术，为品牌树立良好的形象，尽快实现营销目标。在品牌营销过程中需要充分重视消费主体的感受，要贯彻“以人为本”的营销理念，重视消费主体的情感诉求以及品牌的亲和力，通过这种品牌精神的营销工作，使消费主体能够更好地了解本品牌的优势，提高其营销水平。
（三）提高文化创意品牌营销人员素质
文化创意品牌的营销工作中需要充分重视文化创意品牌意识的形成，提高营销人员的整体素质。文化创意品牌营销工作前需要对整个的市场进行调研和分析，了解文化创意品牌的现状，进而分析和提出本品牌的优势，通过加强营销人员品牌营销工作的培训和教育，使工作人员能够更好地认识品牌营销工作的过程以及重要性。文化创意品牌营销工作中需要建立一定的营销目标，制定出一些突发状况的应急预案，使工作人员能够充分认识到保障品牌优势的重要性。品牌的发展是一个长期性的过程，不能急于求成。在营销工作中建立奖惩制度，对于那些对文化创意品牌营销工作作出突出贡献的工作人员给予相应的奖励，对于有损于品牌形象的人员给予相应的惩罚，通过这一制度规范工作人员的行为，保障创意品牌的营销工作。
四、结语：
文化创意产业的重要性范文2
1.1国外创意产业服务平台的特征
国外文化产业服务平台的建设与运营充分体现了引导功能与市场主导作用相结合在文化产业平台建设中给政策、给方向、给优惠，行业组织和机构在运营中负责协调、沟通，文化创意企业、金融机构、评估组织、创司、咨询公司、科研院所、法律事务所等都以市场主体的方式，参与到文化产业服务平台的运营。这种面向市场功能、以需求为导向的服务平台，充分发挥了各主体的参与积极性，同时，市场化的运作也促进了平台的不断发展与完善。因此，职能与市场功能的相互融合、相互作用对于平台的发展具有重要的意义。
1.2国外文化创意产业服务平台的发展及成效
1）提供政策，拓宽发展空间。首先，强调文化产品面向大众，鼓励广大民众尤其是青少年积极参加，并为广大民众提供尽可能多的参与机会，同时也在培养潜在的消费市场；第二，支持文化产业发展，特别是对那些优秀的、具有创造性的文化艺术门类提供帮助，采用多种投融资方式，大大提高文化项目孵化和市场化率，并且提高对文化产业经济价值的认识，积极鼓励文化产业的发展；第三，强调文化产业必须成为教育服务体系的组成部分，文化产业的发展必须创意教育先行，创造力和创新精神是新一代高科技产业、高职业技能的基础。2）保障运行，强化服务功能。为保障文化产业服务平台的运行，不断拓展服务内容，涵盖了文化项目的孵化与推广、教育及技能培训、企业融资与投资、财税支持、知识产权保护等。以日本、韩国为代表的主导型国家，在吸收英美国家的经验后，强化了在文化产业发展中的职能，明确发展目标、具体的实施规划和计划，在组织管理、人才培养、奖金支持、生产经营等方面逐步加强机制建设，对文化产品的研究、制作、经营、出口实施系统支持，形成强有力的文化产业发展服务平台与体系。3）整合资源，提高平台效率。从、市场、企业三个角度出发，对文化产业的人、财、物进行资源整合、共享、优化，使之成为一个科学、有效的系统，从而加速文化产业的发展与壮大。英国通过10年左右的建设，文化产业公共服务平台日趋完善，对国家经济的发展产生了重大的影响。十年来英国整体经济增长70％，而文化产业增长93％，文化产业的出口值高达103亿英磅，并保持约15％的年增长率，文化产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。从2000年开始，日、韩等国用了近5年的时间逐步完成了文化产业服务平台的建设，大大推动了国内影视、音乐、动漫、游戏等的发展。
2国内文化产业服务平台发展现状
2.1发展现状
国内文化产业经过数年的发展已经形成了较大的规模。以北京、上海、深圳、广州、南京、青岛等地方成为推动文化产业服务平台建设的主力，积极创建文化创意产业园，形成文化创意产业链，优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化产业的整体实力［7］。2006年10月上海创意产业中心建立了文化产业信息互动平台，推出了文化产品及服务的交易。2011年，北京建立了北京市文化创意产业决策支撑与公共服务平台，综合了决策支撑、创意培训、创意咨询、创意成果分享与交易、成果推广等功能。服务内容从政策、产业导向、市场行情、人才资源、合作交流等拓展到项目评估、咨询服务、知识产权、集聚区建设、购买服务、品牌构建、产业孵化、创投基金等，并在财税、保险、信贷、担保、人员培训等方面，陆续出台一系列政策措施，以加强知识产权保护，激励自主创新。此外，设立文化产业研究机构，加强对文化产业的跟踪和研究，为文化产业的发展提供理论与实践指导，逐步建立和完善文化创意人才的培养、引进、认证制度。
2.2存在的不足
国内文化产业服务平台有了快速的发展，但在具体的服务与管理方面离发达国家还有一定的距离和不足的方面，这些不足随着产业的发展而日益突出。首先，国内文化产业发展中普遍存在着贪大求全的思想，看重硬件投入，而知识产权、技术支持、人才培养等软件投入相对较少，很大程度上制约了文化产业的发展和壮大；其次，由于缺乏统一的服务平台，导致许多文化产业集聚区的管理不能明确的定位和规划，缺乏内部协作和交流互动，不但造成了重复投资与建设，而且不利于文化产品的展示、推广、交流和交易。
3发展国内文化产业服务平台的重要性
3.1发展国内文化产业服务平台的意义
首先，推动文化传承与资源开发。中国有着悠久的历史与文化，文化内涵与形式的多样化，为文化产业发展提供了不竭的动力。文化产业服务平台的建立，可以促进文化资源的挖掘与利用，推动传统产业与新兴产业的融合与发展。其次，促进文化传播与功能升级。文化产业服务平台有助于不断挖掘和创新与时俱进的文化产品和形式，并通过国际交流实现文化及产品的输出，促进全球化文化产业的交互式发展。并且通过与制造服务、金融服务、社区服务、交易服务等平台进行对接，提高平台应用的广度与深度，促进服务功能延伸与优化。第三，满足文化创新与消费需求。文化产业服务平台的建设，有利于从国际化的角度系统的规划产业服务的功能与内容，创造能够满足国际化发展的文化产业服务平台与体系，促进文化资源的整合与创新，培育与激发文化消费需求。
3.2发展国内文化产业服务平台的可行性
文化创意产业的重要性范文3
一、创意产业的内涵及主要特征
创意产业，又称创意工业、创造性产业等，最早出现在1997年，一般认为，其概念来自英语Creative In，dustries或Creative Economy，是由英国首先提出的。创意产业的概念比较宽泛。概括来说，创意产业具有以下几个主要特征：
1 创意产业属于知识密集型的高附加值产业。创意产业的核心生产要素是信息、知识，特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术与文化、艺术交融与升华，技术产业化与文化产业化交互发展的结果，可以渗透到许多产业部门。正因为如此，创意产业很难从传统产业类型中完全分离开来。
2 创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业。创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。
3 创意企业人员主要是知识型劳动者，拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专才。创意从业人员的工作有其特殊性和不可替代性，他们不断创造新观念、新技术和新的创造性内容，职业能力既来自于个人经验积累，也来自于个人灵感的进发。其生产方式是以脑力与体力、手工与信息化等现代化手段相结合，实现智能生产与实时敏捷生产。在发达国家，随着工业化的发展和后工业化社会的进步，教育、研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。
4 创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点。创意产品有其相同的特性，即是以文化、创意为核心，运用知识和技术产生出新的价值，是创意灵感在特定行业的物化表现。电影、电视、广播、录音带、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等文化产品，是与新科技和传媒相结合的产品，达到大量生产并掀起全球性商品流动与竞争。而传统工艺或创意设计产品，可能为手工的、少量生产的产品。它们都呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点，它们的价值并非局限于产品本身的价值，还在于它们所衍生的附加价值。如那些具有版权的产品，包括书、电影和音乐的出口能够比服装和汽车等制造业产品出口获得更多的利润。
二、创意产业的国际发展状况及-g经验
当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的客观现实。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销和服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、日本、韩国等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益，他们的经验值得我们借鉴。
1 英国。英国是最早提出创意产业这一概念的国家，10年来英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。目前英国的创意产业对英国GDP的贡献率已达8％，全国创意产业相关从业人员超过200万人，在伦敦就集中了50万创意相关产业链的从业人员。在过去8年，英国创意产业平均年增长率达到6％，比英国整体经济增长速度高出一倍多，许多享誉国际的外国品牌产品如苹果的IPOD、宝马的MINI汽车的创意灵感都来自英国设计师，英国已逐渐成为世界创意之都。
近年来英国创意产业的发展和政府积极的推动政策是分不开的。英国政府的推进措施主要集中在支持创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括以下几方面：(1)加强创意产业的基础研究。英国对创意产业进行了大量的基础研究，包括创意产业的出口政策与做法、创意产业的地区发展、创意产业产出、出口、就业统计数据、产业的发展现状等等。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。(2)培养公民创意生活与创意环境。措施包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展，提供给公民更多的与创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。(3)重视数字化对创意产业的影响。政府积极计划应对数字化潮流，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性，以及如何应对数字化发展趋势的电影产业政策等。(4)积极探索国际合作与交流。英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。英国政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。(5)为创意企业筹措资金。为创意产业从业者寻求资金，是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(NESTA：National Endowments for Science，Techn，ology and Arts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。
2 美国。美国的创意产业2001年产值达5351亿美元，约占CDP的5.24％，从1996年开始，创意产业已经超过航空、重化工及汽车等传统领域，成为最大的出口产业。近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，2002年美国核心版权产业的增加值达到6262亿美元，占GDP的5.98％，总体版权产业增加值为12540亿美元，约占到美国GDP的11.97％。在就业方面，2002年核心版权产业就业人数有548.4万人，占美国就业总人数的4.02％。同年，全部版权产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41％。美国全部版权产业的就业规模直逼美国保健与社会救助业(从业人数1 530万人)、制造业(美国制造业21个制造产业的就业人数为1 450万人)。
文化创意产业的重要性范文4
关键词：文化创意产业；艺术；高校
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）04-0266-02
引言
文化创意产业在不同国家和地区有不同的叫法，英国叫创意产业，美国叫版权产业或娱乐产业，日本叫感性产业或注意力经济、体验经济、休闲经济等，上海称创意产业，香港称文化与创意产业等。
进入二十一世纪的今天，创意产业已经在全球范围内汇聚成了一股巨大的创意经济浪潮，成为产业经济的重要发展趋势和新的经济增长点，创意产业所具备的知识密集型、高附加值、高整合性等特点，为优化城市产业结构、经济增长与自主创新提供了重要动力。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出了“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”、“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标，各地为了更好地促进文化创意产业的发展，纷纷制定了文化创意产业发展规划。发展文化创意产业，就要深入挖掘文化创意资源，加快建设特色文化创意产业集群，着力引进和培育新兴文化创意企业，把文化创意产业培育成支柱产业。
据教育部统计，2009年国家三大奖（国家自然科学奖、国家技术发明奖、国家科学进步奖）高校所占比例为64.8%，2010年国家三大奖全国高校占总数的71.5%。其中由高校为第一完成单位的项目呈上升趋势。艺术类高校积累了深厚的艺术文脉与创意资源，具有活跃的艺术创意氛围，在艺术和设计领域具有显著的学科与创意优势，长期以来为区域的文化繁荣与经济发展起着不可或缺的重要作用。
一、艺术类高校对于文化创意产业发展的重要性
1.深厚的人文传统底蕴、活跃的艺术氛围与良好的文化生态。人文艺术积淀与传统底蕴是文化创意产业发展最为关键和基础的条件，艺术类高校经过几代人的辛勤耕耘与传承，积累了深厚的艺术文脉与创意资源，同时以艺术类高校为中心，周边逐渐形成多个艺术创作库，具有活跃的艺术创意氛围，与艺术类高校形成无可取代的艺术与人文生态。
2.成本经济、得天独厚的创意空间资源与环境景观。长期的办学历程，为艺术类高校积累了丰硕的艺术成果，也孕育出别具一格的校园建筑与环境景观，这些建筑景观完全可以作为创意产业园区的现有资源，为园区的建设节省大量建设资金与时间。
3.人才、学科优势助推文化创意成果转化为生产力。艺术类高校在发展文化创意产业上具备得天独厚的优势，文化、创意、科技和知识是文化创意产业发展的关键要素，这些要素在高校的集结程度和活跃程度是其他社会组织无法比拟的。
高校拥有比较宽松的环境和人才、学科、科学技术优势，高校的教研和科研与区域经济发展规划纲要和人才规划纲要相互衔接和融合，通过行业主管部门、行业协会、企业、学校、研究机构联手合作、协同创新，可以将文化创意成果转化为现实的生产力，推进文化创意成果市场化、社会化和大众化，使文化内涵在产业化过程中得到最大程度的释放。
二、如何依托艺术类高校发展文化创意产业
艺术类高校有两个明显特点：一是以艺术类教育和艺术类文化创意研究为教学核心；二是人才培养与毕业生就业以文化创意产业需求为导向。依托艺术类高校深厚的艺术人文积淀、良好的文化生态与活跃的文化创意氛围，充分利用艺术类高校现有的教学、科研与实验空间资源进行合理规划与改造，形成涵盖影视动漫、绘画雕塑、建筑景观、艺术设计、工艺美术等多种业态的规模化产业集群，打造政府主导、市场化运作的业态多元、产业集聚、富有特色的创意产业基地，推动并提升市区文化创意产业的总体层次与水平。
1.创意产业集聚区。艺术类高校自身是文化创意产业资源的集聚地，高校教育实践活动渗透到了社会中多个角落，其中社区文化建设作用显著：传承传统文化、弘扬民族精神、提高审美趣味、影响社区受众群体的消费选择、引领文化创意产品的消费趋向，这势必会为文化产业培养忠实的消费者。
充分利用艺术类高校涵盖研发设计、软件设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒和时尚消费六大创意领域的学科优势，借助政府的优惠扶持政策，吸纳多种业态的创意企业、机构与设计师工作室进驻创意产业园。推动信息、人才、渠道的多层次汇集，逐步完善策划、创意、设计、生产、营销推广的产业链条，在各种业态的交融、互补与多元整合中形成创意产业的集聚与辐射，引发创意产业的增值效应，创造显著的经济与社会效益。
2.艺术体验观光区。整合艺术类高校的艺术资源优势，利用校区环境、空间与设施改造的机会，进一步传承并强化艺术类高校的艺术特色，营造艺术氛围浓厚的园区环境与整体形象，以独一无二的艺术游历与观光体验吸引并集聚人气，扩大影响与知名度。
3.艺术创意人才库。艺术类高校具有类型多样、布局齐全的专业学科体系，在长期的办学历程中培养并汇集了大量艺术创意精英人才，对创意企业与艺术设计人才具有强大的吸引力。创意产业园区力争通过独具特色的资源与空间优势，吸纳并汇集众多处于起步与发展中的创意企业与设计人才，为他们提供开放、多元艺术创意空间与场所，形成培育、集结与输送创意精英的人才基地。
整合教育资源，做好文化创意产业人才培养。创意产业脱胎于文化产业，更突出强调个人的创造力，在文化创意产业的链条上，人才是最基础、最关键、最重要的因素。高校历来是人才培养的重要基地，在服务文化创意产业方面，担当着为社会培养“创意阶层”的历史重任。以产、学、研结合的方式开展教学，以实战的形式打造人才。
4.创意品牌孵化地。“原创性”与“创造力”是艺术类高校在艺术与设计领域长盛不衰的动力源泉，也是创意产业最为核心的智慧要素。充分利用创意产业园区在人才、学科、渠道等方面的独特优势，直接服务于地方经济产业，为地方企业和产品注入创新和变革的活力，实施创意成果化、成果产品化、产品系列化、系列品牌化的新路径。持续不断地培育、转化并推出具备市场号召力与竞争力的创意品牌，成为最具活力的创意品牌孵化基地。
加大对优秀产品的推介力度。将金融、保险、市场机制与创意文化产业有机结合，可使高校、企业、机构共同参与，使文化创意产业相关资源由学术研究、发掘和宣传阶段向新兴地域经济品牌打造阶段过渡，顺利完成市场对接，为具有市场潜力的产品提供参加重大的文化活动的机会，增强人们的文化自觉性，在满足特色地域文化塑造及公众审美的需要的同时，开辟创意文化产业的有效营销之路。
5.大型艺术展演活动。举行定期主题艺术活动，以高水平的艺术与设计展览、艺术品展示交易、艺术教育、艺术体验、艺术家工作室开放展等丰富多样的活动形式，为广大市民奉上亮点频出、异彩纷呈的创意饕餮盛宴，在彰显精彩无限的艺术魅力的同时，注重艺术与生活的无缝对接，以全方位、多角度、多层次的活动突出贴近市民、融汇都市、零距离互动的特色，使市民在热烈欢腾的节日氛围中感受到浓郁的艺术气息，提升艺术品位，尽情徜徉于艺术之旅，这是是发展文化创意产业、打造文化创意之都的重要举措，也将成为地区极具影响力的艺术名片；同时举行频繁的不定期各类艺术活动，并积极与入园企业开展各类、各级别的展览、论坛等行业交流及促进活动，不断在全国乃至全球扩大创意产业园区及入园企业的影响力，以强劲的动力持续助推区域文化产业健康发展。
结语
艺术类高校具有深厚的文化底蕴和丰富的文化资源，为创意产业的发展提供创新能源。文化创意产业催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育飞速发展，文化创意产业的发展，使人们从根本上认识了艺术教育的重要性，从而推动艺术教育的完善。大学文化是高层次的文化，在文化建设中发挥着引领、示范、辐射的作用，它是优秀文化的传播中心、新文化的诞生地，是新文化消费与时尚文化的传播中心。艺术类高校拥有较为完善的文化设施，汇聚了庞大的创意人才队伍，为创意发展提供智力源，还活跃着众多的社团组织，这些均为创意产业提供了良好的发展平台。艺术类高校是一个智力密集、人才集中、科研力量雄厚的人才智力库，它在很大程度上承担了满足人们提升个人素质、工作技能等需求的重任，充分利用高等资源和人力资源，促使艺术类高校为当地创意产业的发展提供智力支持和人才支持，以极具优势的艺术类高校资源为依托，与相关市场、产业紧密联系大力发展文化创意产业，成为带动区域经济发展的强大引擎。
参考文献：
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文化创意产业的重要性范文5
【关键词】文化创意产业 大数据 产业链
一、引文
随着我国经济增长速度的放缓，转变经济发展方式、促进产业结构优化升级已成为当前经济发展的主要任务。文化创意产业作为第三产业的重要分支，产业融合度高，创新意识强，对于推动产业结构升级具有重要作用。近几年我国的文化创意产业发展迅速，大量创意产业园区的兴建加快了文化创意产业发展的步伐。但文化创意产业快速发展的同时也暴露出一些问题，导致了文化创意资源的大量浪费。大数据技术作为互联网的最新发展，已被应用到很多行业中去。本文试图从大数据的视角，为解决文化创意产业资源整合提供一些思路。
二、文化创意产业资源整合中存在的问题
为提高国家文化软实力，建设文化强国，各地都在加大文化投入，促进文化创意产业发展。但文化创意产业快速发展的同时也暴露了一些问题。创意产业园区是当前各地发展创意产业的最佳模式，但很多产业园区定位不清，管理能力欠佳，园区的开发建设缺少综合规划和明确的产业发展方向，很多产业园区是借创意产业之名来进行写字楼开发。创意产业的初衷就是要培育中小企业，促进文化大发展大繁荣，达到“百花齐放”的局面，纵观创意产业园区的发展历程，中小企业在各种商业竞争之下丧失了最后的净土。
与发达国家的文化创意产业相比，我国的创意产业还没有形成完整高效的文化创意产业链。产业内各种资源的整合，使不同企业之间相互配合形成一定的产业链，才能为整个创意产业的发展提供源源不竭的动力。
三、文化创意产业资源的“大数据化”
继云计算、物联网和移动互联网后，大数据成为信息和互联网行业的研究热点。大数据就是从各种结构化、半结构化和非结构化数据中，快速获取有价值信息的能力。大数据有四个特点：一是数据总量大，目前大数据的最小单位一般被认为是TB数量级，；二是数据类型多，包括了结构化、非结构化和半结构化数据；三是数据的价值密度很低；四是数据产生和处理的速度非常快。
文化创意产业最显著的特征是强调个人的创造力，这种创造力激发了新的产品和市场需求，冲破了传统资源的硬约束，将各种资源转化为资本经营。文化创意产业的核心是创意，即人的创造力，当创造力成为主导资源时，资源的内涵和外延得到了更广更深的拓展，一座古朴落后的古城、一则简单的民间传说等均成为了有用的资源。
当人的创造力成为主导生产要素时，文化创意产业资源的来源和渠道扩宽了，资源的种类和数量变得异常庞大，而在众多的资源中如何寻找有价值的信息以及如何充分实现人的创造力成了最为关键的环节，而大数据技术恰好满足的以上的需求，大数据的核心就是从各种各样的数据中快速获取有价值的信息。因此将大数据技术应用到文化创意产业资源的整合中既是基于二者本身的特性又是基于现实的需求。
四、基于产业链视角的大数据平台的构建
文化创意产业链需要抓住的主要环节包括：内容、渠道、媒体、需求，其中媒体和渠道的作用对于创意产业而言的重要性要大于其他传统行业，创意产业的价值必须依赖全方位的渠道才能完整传递。厉无畏认为创意产业的基本价值链主要有内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等主要环节。要实现文化创意产业某一行业资源的整合只需要将该行业产业链上各个环节的资源充分利用即可。基于文化创意产业的产业价值链，首先应构建产业链实现的基础性大数据平台，基础性大数据平台的构建主要是为完整的创意产业价值链的形成提供基础性支撑，其功能主要包括知识产权咨询，人力资源服务，金融服务，网络信息及基础设施等。在基础性大数据平台的基础上构建基于行业的产业价值链的产业链大数据平台，其主要功能是对产业链上的各个环节进行整合，包括内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等。通过产业链大数据平台实现各个环节资源的整合和调动，从而实现行业资源的整合。
五、基于产业关联视角的大数据平台系统的构建
基于产业价值链视角的大数据平台的构建只是实现了对某一文化创意行业资源的整合。然而文化创意产业位居所有传统产业的高端，具有较强的产业关联性，是产业融合度较高的产业，因此要想充分整合文化创意产业资源，应基于产业关联的视角进一步构建大数据平台系统。大数据平台系统的构建是基于产业关联即各产业之间的技术经济联系，其主要功能是统筹资源在各个行业之间的分配。
六、结语
随着文化创意产业的快速发展，发展中的问题也逐渐暴露出来，文化创意产业资源存在大量的浪费现象。基于文化创意产业资源的特性和大数据技术的特征，本文对从大数据的角度为解决资源整合问题提供了思路：首先基于产业链的角度构建文化创意产业某一子行业的大数据平台，该平台的构建解决了这一子行业的资源整合问题；然后基于产业关联的角度构建了覆盖多个行业的大数据平台系统，该系统的构建从社会整体的角度解决了资源整合问题。
参考文献：
[1]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012，02.
[2]张心源，李白杨.大数据的概念技术及应用[J].创新科技， 2013，09.
文化创意产业的重要性范文6
[关键词]创意产业，创新，优势
InternationalComparisonofcreativeindustriesdevelopmentanditsEnlightenmenttoChina
Abstract:Thispaperanalyzesthecontentandthemaincharacteristicsofthecreativeindustries,andin-depthstudythedevelopedexperienceoncreativeindustriesofseveralothercountries.Atpresent,onourpart,thedevelopmentofcreativeindustrieshasjuststarted,thereisagreatgapcomparedwithdevelopedcountries,therefore,theyaretobelearnedfromtheexperience.
KeyWords:thecreativeindustries,Innovation,Advantage
创意思想的先驱者是德国著名经济史学家及经济思想家熊彼特。早在1912年,他就明确指出,现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力,而是创新,而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用[1]。著名经济学家罗默也曾撰文指出,新创意会衍生出无穷的新产品、市场和财富创造的新机会,所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。美国人则将其新经济的本质定义为“以知识和创意为本的经济”，并发出“资本时代已经过去，创意时代已经来临”的预言，而比尔•盖茨则宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益与商业奇迹”。据有关资料显示，目前世界创意产业每天创造220亿美元的价值，在英、美等发达国家，创意产业的收入已经占到GDP的8－9％，仅次于金融服务业，其增长速度在12－14％左右[2]。对此，被誉为创意产业之父的英国著名经济学家约翰•霍金斯指出，创意产业正在成为一个新的推动社会和经济成长的要素。也就是说，世界经济新的增长点已从“信息经济”传递到了“创意经济”。
一、创意产业的内涵及主要特征
创意产业,又称创意工业、创造性产业等,最早出现在1997年，一般认为，其概念来自英语CreativeIndustries或CreativeEconomy，是由英国首先提出的，创意产业的概念比较宽泛，概括来说，创意产业具有以下几个主要特征：
1．创意产业属于知识密集型的高附加值产业
创意产业的核心生产要素是信息、知识特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术和文化、艺术交融和升华，技术产业化和文化产业化交互发展的结果，可以渗透到许多产业部门。正因为如此，创意产业很难从传统产业类型中完全分离开来。
2．创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业
创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。
3．创意企业人员主要是知识型劳动者，拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专才
创意从业人员的工作有其特殊性和不可替代性，他们不断创造新观念、新技术和新的创造性内容，职业能力既来自于个人经验积累，也来自于个人灵感的迸发。生产方式是以脑力与体力、手工与信息化等现代化手段相结合，实现智能生产与实时敏捷生产。在发达国家，随着工业化的发展和后工业化社会的进步，教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。
4．创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点
创意产品有其相同的特性，即是以文化、创意为核心，运用知识和技术，产生出新的价值，是创意灵感在特定行业的物化表现。电影、电视广播、录音带、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等文化产品，是与新科技和传媒相结合的产品，达到大量生产并掀起全球性商品流动与竞争，而传统工艺或创意设计产品，可能为手工的、少量生产的产品，它们都呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点，它们的价值并非局限于产品本身的价值，还在于它们所衍生的附加价值。如那些具有版权的产品，包括书、电影和音乐的出口能够比服装和汽车等制造业产品出口获得更多的利润。
二、创意产业的国际发展状况及其经验
当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、日本、韩国等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益，他们的经验值得我们借鉴。
1．英国
英国是最早提出创意产业这一概念的国家，10年来英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。目前英国的创意产业为英国GDP的贡献率已达8%，全国创意产业相关从业人员超过200万人，在伦敦就集中了50万创业相关产业链的从业人员[3]。在过去8年，英国创意产业平均年增长率达到6%[4]，比英国整体经济增长速度高出一倍多，许多外国品牌的享誉国际产品如苹果的IPOD、宝马的MINI汽车的创意灵感都来自英国设计师，英国已逐渐成为世界创意之都。
近年来英国创意产业的发展，和政府积极的推动政策是分不开的。英国政府的推进措施主要集中在支持创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括以下几方面：（1）加强创意产业的基础研究。英国对创意产业进行了大量的基础研究，包括创意产业的出口政策与做法、创意产业的地区发展、创意产业产出、出口、就业统计数据、产业的发展现状等等。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。（2）培养公民创意生活与创意环境。措施包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展、提供公民的创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。（3）重视数字化对创意产业的影响。政府积极计划应对数字化潮流，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性以及如何应对数字化发展趋势的电影产业政策等。（4）积极探索国际合作与交流。英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。英国政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。（5）为创意企业筹措资金。为创意产业从业者寻求资金，是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(NESTA:NationalEndowmentsforScience,TechnologyandArts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。
2.美国
美国的创意产业2001年产值达5351亿美元，约占GDP的5.24%，从1996年开始，创意产业已经超过航空、重化工及汽车等传统领域，成为最大的出口产业。近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，2002年美国核心版权产业的增加值达到6262美元，占GDP的5.98%，总体版权产业增加值为12540美元，约占到美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业有548.4万人，占美国就业总人数的4.02%[5]。同年，全部版权产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41%。美国全部版权产业的就业规模直逼美国保健与社会救助业（从业人数1530万人）、制造业（美国制造业21个制造产业的就业人数为1450万人）。
随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：（1）重视版权保护。政府机构中设置版权办公室、美国贸易代表署、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭、海关等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等。（2）加强版权立法。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。（3）实施数字化版权保护战略。为了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》（DigitalMillenniumCopyrightArt），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和版权产业界提供数字化版权保护。（4）推动版权保护国际合作。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。
3．日本
自上个世纪90年代以来，日本经济长期低速徘徊，促使日本政府把文化和经济结合起来，着重发展文化创意产业，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权国。据2003年5月7日，日本经济产业省内容产业国际战略研究会提供的数据，2000年日本内容制造市场规模已占全球第二位，2001年则高达963亿美元（美国2001年为3,445亿美元）[6]。日本的电影与音乐创收分别列世界第二位,电子游戏软件的产值居世界第一。2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍，日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。
日本是成熟的市场经济国家，主要依靠市场机制发展文化创意产业，但政府主导的特点也很明显，大力支持和发展文化创意产业，为文化创意产业提供方便，制定相关鼓励政策，是日本创意文化产业得以发展的一个根本原因。日本所采取的措施主要有以下几点：（1）政府积极推动并倾力支持.如日本政府通过设立战略会议、恳谈会、幕僚会议、审议会等形式，研究商讨具体对策，推动文化产业发展。(2)建立和完善文化产业的法律法规.为促进文化产业发展，日本不仅在政策上予以鼓励，而且还制定有健全的法律、法规。近来，根据文化产业发展的新形势，日本又制订了多部新的法律，如IT基本法、知识产权基本法、文化艺术振兴基本法等。(3)文化和市场深入结合。日本的文化产业不是由政府“包办”的，文化产业项目都进入市场操作。即使是个性化的文化活动，日本也依靠市场化运作。在日本，各大报社都设有专门从事文化活动的部门和中心，其文化中心经常邀请大学教授和专家学者举办讲座。讲座面向普通百姓，收费很低，内容涉及高雅表演艺术、美术、书法、摄影等，很受大众欢迎。
4.韩国
韩国1998年提出“设计韩国”战略。制定专门法律法规确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化创意产业的方向,尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新兴产业支持。经过多年的实施之后，韩国通过文化立国即“韩流”的效应及感染力，使韩国影视剧、音乐、动画片、数字在线游戏等风靡东南亚国家。由“韩流”引发的韩国饮食、服装与装饰、美容、观光热迅速升温，形成了文化产业同其他产业共存、共融和衍生的互动共赢的产业链，为韩国带来了丰厚的利润，成为韩国经济增长的又一亮点。据预测，2007年韩国文化产品的出口额将达到100亿美元，占世界文化市场5%的份额。届时，韩国文化产业将跃居世界前五强[7]。
韩国其政策工具及其成功的因素如下:
（1）提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，业者只要负担非常低廉的费用即可使用此中心的设备。（2）投入硬件基础的架设。前总统金大中曾提出CyberKorea21的口号，宽频是韩国政府主力发展的战略型产业，早于1993年即开放固网宽频硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。（3）提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金。（4）立法保障文化产业的发展。如1999年通过文化产业促进法，明订协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。（5）设立一系列的产业振兴院。
三、国外创意产业的发展对我国的启示
被誉为创意产业之父的约翰•霍金斯强调，中国目前面临的最大问题是，如何从以成本为主要竞争力的制成品出口经济，向以创新为主要竞争优势的创意经济转型，他还指出，科技创新是解决中国经济可持续发展问题最关键的任务，将创意经济充分纳入中国整个经济体系势在必行。目前，中国创意产业刚刚起步，与发达国家存在很大差距，通过考察先进国家的发展经验，我们得到以下几点启示：
1.增强对发展创意产业的理性认识，加强对创意产业的理论研究。
中国发展创意产业既是应对全球化的挑战的要求，也是自身发展的要求，既要遵循国际上创意产业发展的一般发展逻辑，也要承继我国改革和发展的特殊发展规律。这就要求我们既要学习和了解国外创意产业的理论，又不能完全照搬现成的理论模式，而要形成我们自己的创意产业理论。从事创意产业理论研究，我们建议要少搞一些大而无用的会议和论坛，多从事一点实实在在的研究和探讨。少做些一般性议论，多进行一些实证性的案例研究。在这方面，有关行政管理部门仍然负有专门责任：应该在学科建设和专业设置上给予创意产业研究以应有的地位。
2．建立完善的知识产权保护体系
创意产业中最有“创富”价值的是知识产权，所以创意产业的发展必须要有健全的知识产权利用和保护体系，包括相应的法律法规作保障。没有知识产权的保障，创意产业的发展就失去了动力源。信息技术的日新月异给知识产权的保护提出了许多新问题。目前的法律尚存在一些不明晰的地带,需要尽快制定相关法律制度,保护自主知识产权。应针对创意产业发展遇到的现实问题,制定专门的经济、法律政策,为我国创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。同时,在全社会形成尊重知识产权保护的良好氛围,加大对侵权、盗版行为的打击力度,刺激创意产品的生产和消费。
3.建立完善的融资市场体系，为创意产业发展提供资金保障
发展创意产业需要大量资金支持，能否有效发挥出我国创意产业的比较优势，资金投入是重点，除了政府要加大资金投入以外，我们还要进一步拓宽投融资渠道,降低市场准入门槛,鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,实现投资主体的多元化、社会化,并建立各种科技研发基金、文化创新基金、创业投资基金等,营造一个成本最低、信息最灵、效率最高的融资环境,让更多的创意人才和机构来我国融资。
4.要积极培养适应各种层次需求的创意人才和实现人才的积累与创新能力的提升
人才是创意产业起飞的前提条件，也是保证创意产业持久发展最重要的条件。因此我们必须重视专业人才的培养,发达国家创意产业的成功发展不无例外地都是依靠具有创新性思维的人才发展起来的。美国英国等发达国家都非常重视创新人才的培养,通过教育培养全面的创新意识。因此，我国相关部门和机构都因该积极推出或筹备创意人才培训项目,培养一批有创新思维、善于运用先进技术,能够设计出具有国际竞争力的原创作品的创意人才,突破产业发展瓶颈,使创意产业成为我国经济发展的又一新增长点。但专业人才的培养应注意几点:首先,不仅要培养新型的创意人才,还要努力让现有创新人才充分发挥其专长。我们在培训新的创意人才的同时,应注意让现有的创意人才学习先进的创意技能和先进技术;其次,给创意人才宽松的环境,让他们能够自由发挥;再次,学习国外培训内容与过程,如美国的工业造型设计项目、意大利的公共艺术设计项目等,借“外脑”培养国内本土创意型人才。最后,重视培养将创意转化为产品的人才与营销人员。
5.发展创意产业要注意选好创意产业的切入点
创意产业要有独特的产业定位，不能一哄而上。我们可以按照比较优势的原则选择创意产业的切入点。如有的地区适合发展以文化为中心的创意产品；有的地区适合发展以设计为主的创意产业。特别是在文化领域，应该充分发挥我国文化与历史底蕴深厚这一优势，将发展创意产业的思路放在将传统文化与创意文化有机结合：一方面，利用现代化的数字手段对传统文化和历史进行保护；另一方面，将丰富的传统文化和历史元素进行提炼，使之升华到创意文化产品，并尽快形成产业化，走出国门参与国际竞争。
6.在全国范围内对创意产业实施合理布局，避免重复投资造成浪费
