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东西方古典园林的差异范文1
关键词： 中西古典园林；艺术；简述
0 引言
园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。而所谓园林艺术，是指在园林中运用典型形象反映社会现实，表达作者的审美情趣和思想感情的一种艺术门类。不同的园林艺术特征需要通过不同的园林形态来予以表现。在世界园林艺术的发展史上，中国古典园林艺术和西方古典园林艺术以其分别具有的鲜明艺术特征而著称于世。
中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、审美追求等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林艺术的差异。
中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。
中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。
追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。东晋简文帝入华林园说：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。”（见《世说新语》）；明计成《园冶》论假山说：“有真为假，做假成真”，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法：一是叠山理水。因为假山曲水比较容易模仿自然，形成绘画效果；二是景物命名。通过匾、联、碑、碣、摩崖石刻，直接点明主题。两者都能较有力地引起联想，构成内在形象。
创造无穷的空间效果是园林艺术设计特别注意要达到的目标。在中国古典园林的类型中，私家园林面积都不大，而皇家宫苑又是私家园林的集锦。要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委婉的曲线流动。为达此目的，必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。像清朝学者沈复在《浮生六记》中所说的那样，中国古典园林艺术就是要达到“套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”的境界，造成无穷空间的意象。
中国古典园林是一种综合性的空间艺术，为了达到突破视觉局限，与天地融通的要求，造园的过程中还非常强调借景。借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。《园冶》指出：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”；有“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等种种手法。中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔；北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山；河北承德避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰等，都是这方面最成功的例子。
2 西方古典园林的审美特征
西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
东西方古典园林的差异范文2
关键词：东方园林；西方园林；园林造景
一.我国常见园林造景手法
造景主要是指在满足工程技术要求和遵循园林艺术法则的前提下，运用各种造景手法，合理组织各种造园要素，使之成为若干具有审美价值的景观和空间环境，同时又巧妙地利用了原有的各种自然景观和人文景观的创作行为。园林艺术法则在具体造景创作中尚要用到许多方法，那就是造景手法。常用的造景手法可概括为如下几种：
（一）主景与配景
主景或主景区是风景园林的构图中心，处理好主配景关系，就取得了提纲挚领的效果。突出主景的方法：1.主景升高或降低法 如“主峰最宣高耸，客山须是奔趋”，或四面环山，中心平凹。2.轴线对称法 包括绝对与相对的对称手法。3.百鸟朝凤”或“托云拱月”法，也叫动势向心法 即把主景置于周围景观的动势集中部位。4.构图重心法 把主景置于园林空间的几何中心或相对重心部位，使全局规划稳定适中。5.园中之园法 不少大面积风景区或园林在关键部位设置园中园，以其局部之精徽而取胜。
（二）层次与景深
没有层次就没有景深。中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。景深一般分为前（景）、中（景）、后（背景）三个大层次，中景往往是主景部分。当主景缺乏前景或背景时，便需要添景，以增加景深，从而使景观显得丰富。尤其是园林植物的配植，常利用片状混交、立体栽植、群落组合、季相搭配等方法，取得较好的景深效果。有时为了突出主景简洁、壮观的效果，也可以不要前后层次。
（三）借景与屏景
《园治》云：“嘉则收之，俗则屏之”，讲的是周围环境中有好的景观，要开辟透视线把它借进来，如果是有碍观瞻的东西，则将它屏障起来。有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
（四）对景与抑景（障景）
对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台）等景物作为对景。抑景或障景，是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究“欲扬先抑”，也主张“俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
（五）分景与隔景
分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。如颐和园人口区用宫墙将空间分离层次，又用牡丹台（自然式台岗）隔挡视线，但隔而不断。人们通过堑道，绕过山口，则豁然开朗而至昆明湖景区。然而湖上又有十七孔桥分隔水面成南北两片，西堤分湖面为东西两部分，万寿山分昆明湖为前湖后湖，确实分而不离，隔而不断，水陆相通，层次幽深。
（六）夹景与框景
在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方围框而中间观景则为框景，这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深、突出对景的奇异效果，夹景多利用植物树干、断崖、墙垣、建筑等形成；框景多利用建筑的门窗、柱间、假山洞口等。选择特定角度，濒取最佳景观。
（七）透景与漏景
透漏近似，略有不同。按山石品评标准，前后透视为“透”，上下漏水为“漏”。这里，景前无遮挡为“透”，景前有稀疏之物遮挡为“漏”，有时透漏可并用（“漏”的程度大到一定时便为“透”）。在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。
（八）点景与题景
在风景园林空间布局中，除了主景定位外，与主景和主景区有视线直接和间接联系的部位，如山顶、山脊、山坡、山谷、水中、岸边、瀑侧、泉旁、溪源以及凡在风景视线而又处于视线控制地位或景区转折点上，经常利用山石、植物、建筑和雕塑等景物作为景点，以打破空间的单调感，从而增加了意趣，起到了点景作用。另外，我国园林善于抓住每一景观特点，根据它的性质、用途，结合空间环境的景象和历史进行高度概括，常做出形象化、诗意浓、意境深的园林题咏。其形式多样，有园额、对联、石碑、石刻等。
另外，还有朦胧与烟景、四十造景等常见手法。
二.东西方园林造景思路的差异
人们习惯于将以中国为代表的自然式园林成为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。中国园林与西方园林相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林的差异。
中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的。自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主题，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受匀称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，还原从属于建筑。
造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。
中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的圆子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪的很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。中国园林不求轴线对称，山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的同一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能大道完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能于人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而遨游山林并寄情于山水间，中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但绝非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取和加工。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点。它可以起到沟通审美主题和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过“移情”的作用把客体对象人格化。
园林形成如此大的差异是什么原因呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在特定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上寻求美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想顽强地统治了欧洲几千年之久，她强调秩序、均衡、对称、推崇圆正、方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从开始便带有诗情画意的浓厚感彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循着中国山水画的脉络发展起来的。
中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以萃取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画域是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反应这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实的追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情写意”的美学思想。在漫长的历史文化进程中，东、西方的园林由于文化传统、地域条件、经济发展的差异而形成了各自的园林体系，进而也形成了各自的游憩自然观、游憩思维模式、游憩社会关系模式。
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东西方古典园林的差异范文3
[关键词]风景园林 理论基础 学科特色 研究领域
中国风景园林是在传统园林的基础上发展起来的，对世界园林的发展产生了深远的影响。2011年风景园林成为一级学科之后，围绕学科发展与研究范畴问题有众多的讨论，经过几年的实践，作为一级学科的风景园林理论与学科研究范畴已形成基本统一的观点。各学校应以此为基础，根据自身特点确定合适的发展方向，形成自身的学科特色。
一、现代风景园林理论趋势
（一）现代风景园林美学的新标准
（1 ）形式美的多样化――东西方园林审美的交融
在古典园林中，东西方对形式美的艺术表现存在明显差别。以中国为代表的东方园林一直以自然式的山水园林为主要形式，与此相应的是西方古典园林更为重视科学原理的应用，几何形的构图和台地式的地形表现出理性的秩序与严谨的规律，形成了其规则式的园林形式[1]。
但是，在经济发展进入全球化的现代社会，不同地域之间的文化交流也日趋普遍，从目前世界园林的实践情况看，无论是自然美还是规则美，只要是符合地域文化特征的美，都是东西方园林所共同追求的，东西交融的多样化的表现形式能创造出具有高雅艺术美的作品。
（2）生态美――风景园林的综合美
艺术美自然是评判作品优劣的重要标准，但是，单纯的以艺术美为标准的审美时代已经难以适应现代风景园林的发展。“景观是一种社会文化资源，也是一种生态资源，审美观念不能只停留在一些风景名胜震撼人心的地貌上，必须强调绿色空间，不仅是为了游憩和观赏，更重要的是为了保护正在被破坏和消亡的绿色空间，作为自然一贯赖以生存的生态环境”[2]。在风景园林理论研究与实践中，运用生态美学的基本原理创造人地和谐的理想生活境域是大势所趋。
（二）生态学理论的深入研究与应用
生态意识在中国由来已久，早在商周时期中华民族传统文化中的“天人合一”的思想已经表现了古人朴素的生态观念，即人与自然要保持和谐统一[3]。而今天，风景园林中的生态思想更是普遍，规划中强调尊重自然，保护生物多样性，保持人与自然的和谐相处，维护生态系统的良性循环。
中国风景园林实践领域目前大致可以分为3个层次：景观和园林设计、城乡绿地系统和大地景观规划。不同层次的规划具有尺度、性质上的区别，对生态学理论的应用有其各自不同的特点。对于小尺度的景观和园林设计，适宜用以个体植物为研究对象的植物生态学理论作指导，重点研究园林植物的生态特性，在绿地中形成合理的植物组群结构；对于较大尺度的城乡绿地系统和风景名胜区等的建设，种群生态学、群落生态学以及生态系统生态学等理论具有实际意义；对于更大尺度的区域性的大地景观规划，应用景观生态学理论是解决问题的有效途径[5]。
（三）社会科学的指引
1.传统文化的现代价值
中国传统文化崇尚天人合一的思想，尊重自然，因而中国古典园林平淡含蓄，形成了自然朴素的山水园林形式。西方文化征服自然的思想贯穿在对自然大加改造的园林中，故西方古典园林规则对称的形式宏伟而华丽。一方面要以继承的态度来保护传统，对于具有历史价值的文化遗产要在设计中予以保留；另一方面，应在现代风景园林设计中用新的形式对传统文化予以表现，创造具有特定历史文化氛围的现代景观。
2.社会因素的影响
任何园林均处于一定的社会环境之中，故其内容与形式必定受到诸多社会因素的影响。首先，社会的发展观决定了风景园林的发展方向。在可持续发展思想倍受关注的今天，风景园林的建设也必须坚持公平、公正的原则，兼顾社会、生态、经济三大效益。其次，社会的需求决定了风景园林的性质。当代人对自然环境的爱好以及对闲适生活的向往，使园林更注重优美的自然风景、良好的生态环境和舒适的户外活动空间。再次，社会文化影响着园林的风格[6]。风景园林风格要符合使用者审美心理及文化习俗。最后，国家的政治、法规与经济等因素也会对风景园林产生影响。公众参与规划的政策使园林更能反映大众的意愿[7]；法律与规章制度的约束使风景园林更加注意对环境和资源的保护。
3.大众行为研究
环境心理学把人类的行为（包括经验、行为）与其相应的环境（包括物质、社会和文化的）之间的相互关系与相互作用结合起来加以分析。风景园林学要运用环境心理学理论去研究分析人在园林中的行为及心理，从游人的心理活动规律去规划设计园林的空间与景观，创造一种能引起游人产生愉悦心理倾向，满足游人活动需求的环境[8]。
二、学科研究领域特色
（一）研究方向
一级学科背景下风景园林的发展走向多元化，学科涉及的内容包括生态学、美学、心理学、伦理学、管理学等多学科知识，范围广泛。根据学科理论基础，风景园林学包括6个研究方向：风景园林历史与理论、风景园林规划与设计、 大地景观规划与生态修复、风景园林遗产保护、园林植物与应用、风景园林工程与技术。
风景园林历史与理论是研究风景园林起源、演进、发展变迁及其成因，以及研究风景园林基本内涵、价值体系、应用性理论的基础性学科，包括中外古典、现代园林史和风景园林学科史以及风景园林理论、风景园林美学、评价与管理等。风景园林规划与设计是营造中小尺度室外游憩空间的应用性学科，研究和实践范围包括城市各类绿地与城市景观等。大地景观规划与生态修复是以维护人类居住和生态环境的健康与安全为目标，在大尺度上进行多层次的研究和实践，主要工作领域包括城乡绿地系统规划、各类生态地规划与修复等。风景园林遗产保护是对具有遗产价值和重要生态服务功能的风景园林境域保护和管理的学科，主要研究传统园林和遗产的保护和修复等。园林植物与应用是研究风景园林植物材料及其养护的应用性的学科。风景园林工程与技术是研究风景园林保护和利用的技术原理、材料生产、工程施工和养护管理的应用性学科。
（二）我校研究领域及特色
我校风景学科立足华南，面向全国，以现代风景园林理论为指导、吸取和发掘岭南园林艺术的精华，开展科学研究，逐渐形成了自己的学科特色和学术优势，重点在下述领域开展科学研究与工程实践。
（1）岭南城乡环境与园林景观研究
岭南园林艺术是立足我国热带、亚热带自然地理环境、气候条件和当地文化形成的一种园林风格，在建筑风格、植物配置和景观营造方面形成了特色。我校应以岭南园林艺术为基础，着力于岭南城乡环境与园林景观研究，并结合现代造园艺术、新材料、新工艺、科学发展理念进行环境景观设计，与时俱进，实现现代化。研究岭南特色园林无疑会为我校风景园林学科特色的形成奠定坚实基础。
（2）环境绿化适宜植物的研发与配置技术研究
尽管目前广东省从事环境绿化的企业及科研单位较多，但在环境绿化植物筛选的基础研究方面较缺乏，如乡土园林绿化树种筛选与研究、边坡乡土植物筛选与配置研究、适宜河涌治理的植物研究、垂直和屋顶绿化植物筛选等，这些特殊用途绿化植物必将成为以后环境绿化建设植物利用的主导。
（3）生态景观工程技术研究
由于我国在生态景观工程建设方面刚开始起步，且目前能够综合各方面学科进行节约型环境生态绿化工程技术的研究与开发企业和科研单位甚少，也没有相关成果成功转化并形成产业化，所以，生态景观工程技术研究将是风景园林的热点研究问题。我校将开发低碳环境绿化技术、边坡、矿山绿化技术、屋顶与垂直绿化工程关键技术、环境友好植物保护技术等系列节约型环境绿化工程技术，并与企业联合进行成果转化。
三、结语
任何的发展都不是无源之水、无本之末，中国现代风景园林理论研究应以中国传统园林为基础，借鉴西方园林的成功经验，吸收现代科学技术的成果，立足本土，博采众长，尊重科学，开阔眼界。当今，风景园林已成为一门综合性极强的学科，其基础理论也正从单一学科向内容更为丰富的综合学科转变，因此，学科的研究也要走向多元化，不同类型的院校根据自身学科优势，有所为有所不为，建立各具特色的研究领域。
基金项目：1、广东省教育科研“十二五”规划2012年度研究项目：《一级学科背景下风景园林专业人才培养模式研究》（编号2012JK339）；2、2014年教育部批准的第一批卓越农林人才教育培养计划改革试点项目： 园林专业《实用技能型农林人才培养模式改革试点项目》
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东西方古典园林的差异范文4
关键词：民族性 理解 设计责任
目前的社会开始意识到民族性的重要，并且开始呼吁找到属于自己的民族的东西，提出“民族的就是世界的”这句话。但是这些做的远远不够，因为在从学校中就缺乏这样的教育，使学生缺乏对民族文化价值系统及其对现代社会的新意义思想获得较为全面的理解。我们应该呼吁重视中国的传统文化，这种文化是有它的价值，就是这些传统文化恰恰反映的是一种人文关怀和人性化的精神。不光学生的教育是要从小教育，还应该在对社会民众有所指引。套用王受之先生说过的一句话：“在中国找不到中国的感觉、中国的气氛，这对一个把中国放在骨子里的人来说，可能是最悲哀的事了，但是要改变这一切真的很难。”①
另外一点存在的问题就是对于失落文明精神气质的把握上，也只有这样才能准确反映民族的风格特征。就拿楚文化的设计而言，目前虽然有很多对其进行的研究和概括，也分析出楚文化的精神所在，但就设计这一方面来说还未抓住精髓。目前的很多设计方案都只限于表面的设计，大多是在出土的文物、葬器中寻找其中的符号元素进行融合设计。还有些设计甚至用错元素符号，张冠李戴，并且还理直气壮的告诉广大市民这是楚文化的设计，这些设计都是在误导群众，其实这并不是民族风格的本质。寻找楚文化的精神特点就应该从认真阅读那个时代的文学作品（例如屈原）及所能找到的文献资料（各类考古发现等）寻找出楚地域所特有的宗教、文化品质、地域气候特征及独有的精神气质，从而为设计风格的拟定奠定基础。就像日本的武士道精神或是美国的西部牛仔的精神，这些精神都是具有明显的本土文化的特点，这就为他们的设计风格奠定了一定的基础。
对于景观设计的设计风格也是存在地域差别，就拿最早的古典园林来比较，东西方就存在很大的差异。总结一下可以看成西方古典园林和建筑是在情趣和构图上表现一致，东方古典园林和起建筑就是在情趣和构图上存在强烈的对比关系，通过对比的关系求得整体的统一。再来看中国内部也有南北的区别，虽然在主体设计上有共同点就是都有追求“意境”。这是中国园林的最大特点，讲究写意。写意和写实的区别在于：写实是对自然景色的一个真实写照，而写意就加入了一种主观的情感。两者对比起来后者就更有感染力和生命力。再回到国内的南北的区别是因为地域不同，生活习性不同，传统文化也有不同，这样就造成可南北园林的不同。总的来讲，北方园林是以皇家园林作为代表，在整体的布局中就比较严谨。南方园林则以私家园林为主体，对于整体布局就比较自由活泼，更为注重的是“诗中有画，画中有诗”的意境。由此做的对比就可以知道一个民族有自己的特点，一个地域也有当地的风俗习惯。只有认真仔细的对其地域的了解分析，才能做好具有地域特点的设计来，而且是从骨子里就透露出来的地域情节。
随着经济的快速发展，设计师们大量的吸收着外来生活文化，不管能否吸收，先吞下去再说。但就是这样的“不消化”导致了设计和文化的脱节，导致很多设计师的观念开始歪曲。特别是计算机对设计大力辅助，使得人们都过分的在钻研电脑技术而忽视设计本身。日本设计大师原研哉就在书中写到“如果设计的用力之处总是停留在‘让今天的东西明天看起来显旧’以及给好奇的餐桌提供‘新奇果实’，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。”②大师对目前的这种倾向提出自己的忧虑，是应该值得我们注意的，在当今快速发展的社会中，要不断学习先进东西的同时不能忘记设计的本质。此外对设计师而言他的生活的外部世界对他所产生的影响并经过大脑加以总结形成自己对外部世界的认知，也是一点对设计的参考。参考点会经过提炼吸取成为设计过程的一部分，因此社会越是发展的快，我们就更应该脚踏实地的学习自己的文化，这样才不会导致这个参考点过于的表面。这样设计出的作品才符合自己的国情，同时才有自己的特色。在《贝隶铭谈贝隶铭》一书中，他就说到：“我热爱学习新事物，古人说‘学不可以已。’”③前不久在网上看到一则采访意大利知名设计事务所studio63（63号工作室）亚洲区项目经理萨姆的新闻。采访的内容主要介绍意大利的设计团队和国内设计团队的主要差别，值得我们借鉴。
采访内容主要是说萨姆领导的设计团队是与国内的设计团队有所不同。他的设计团队有两组，一组是非设计专业人士，由摄影师、画家、雕塑师、记者组成的主创设计人员，而另一组则是专业设计师，他们相当于主创设计师的助手，负责把创意艺术落实到具体的方案中。而国内的设计团队则全是专业设计师全权。
在作好设计的本身的同时时应该尽好自己的责任，设计师的责任是保护自然景观的多样化特征，自觉抵制各种利益驱动下对自然景观的破坏性行为，并且为了维护大自然的生态平衡，应该是有必要树立景观多样性的观点来达到平衡和丰富物种。要做到这种多样性，设计师就必须要培养和训练自己对景观多样化的审美情趣和相关形式美知识。
注释：
①王受之.骨子里的中国情结.哈尔滨：黑龙江美术出版社.2004年版.
