现代平面设计研究范例6篇

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现代平面设计研究

现代平面设计研究范文1

关键词:现代平面设计;中国传统视觉元素;应用;图案;色彩;文字

在现代平面设计中融入中国传统视觉元素,不仅能彰显所设计作品的风格,而且还能促进中华文化的传承,尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言,从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵,促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以,笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。

一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用

图案一词属于外来词,最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家,在其所著的《图案基础》中,对图案的概念进行了定义,在其看来,“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术,主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计,并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言,传统装饰图案意识的历史十分悠久,在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素,尤其是经过几千年的努力,从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验,并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识,并备受青睐。例如,靳埭强先生,这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时,就融入了中华文化特色。例如,在纸纹上,采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化,形成了富有中国山水自然绘画的意向,将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来,所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现,淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看,若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合,就能得到相得益彰的效果。例如,在设计标志时,我们就可以加强传统图案的应用,确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性,但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案,这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计,并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造,从而使其成为设计中的创意点,确保所设计的标志能焕发出生命力。例如,香港的凤凰卫视,就纳入了传统凤凰的纹样,并采用想象风格,通过凤凰展翅高飞的形态,将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如,在现代流行平面广告设计中,也可以加强传统图案的应用。例如,为了设计房地产的平面广告,我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入,从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是,在现代平面广告设计中应用图案,还应切实加强对其文化特点的研究,结合其文化元素中包含的文化精髓,并对其创作,这样才能更好地促进传统文化的理解,促进其更好地在平面设计中的应用。

二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用

我国传统的民族色彩中,最具有民族性的代表色彩体系主要是五行色彩,即青赤黄白黑,每一种颜色所代表的象征和意义也不同。青包含了绿色和蓝色,蓝色在传统中代表纯净和神往,而在现代设计中代表沉思、冷静和智慧,绿色在传统中则代表朴素,但在现代平面设计中则代表生命、和平和希望。赤即红色,在传统和现代设计中均代表红火、吉祥、热闹、振奋和热量等,而黄色则代表着富贵、尊严和权威以及辉煌等,白色则代表着友爱、纯洁、高尚。黑色则代表庄重、沉稳和冷酷。所以,上述五种颜色在现代平面设计中必须结合实际需要有针对性的进行应用。在现代平面设计中,加强传统色彩的应用,能更好地促进中华传统文化的借鉴与传承,例如中国银行的logo,其创意就是源于红绳古钱币,红绳和钱孔形成的中字,其基色为中国的国色,即红色,而视觉上则能给我们一种强有力的感觉。因而在现代平面设计中,我们必须结合颜色的蕴意,在设计中针对性的加强对其的应用,才能强化其应用的成效。而在此基础上,还应结合色彩的统一、对比以及变化等规律,汲取色彩精髓的同时加强对其创造性的发挥,才能将平面设计中的民族风格元素彰显出来,既能促进中华色彩文化内涵和底蕴的发掘,还能促进民族情感的表达,并在内心中形成共鸣,所以在现代简约设计中应注重中华民族风味的渗透,才能创造出较强现代风格的同时促进中国风格的体现。[1]

三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的应用

文字是一种感染力和生命力最强的设计元素,在传递消息的同时还能美化装饰和传承文化。所以在现代平面设计中,文字也是一种十分重要的中国传统视觉元素,我们应加强对其的应用。在平面设计中,只要不偏离汉字造型结构及其形象轨迹,在字型与字意上根据设计的要求把握好文字形象的意味表现,便可超越任何借助具体物象所可能再现的内容。中国传统文字创意设计的套路甚广,特点、技法也多种多样,在设计创意时,就应仔细品味与推敲属于每个字该有的力量内涵,只有赋予字体独特的创意,使音、形、义完美统一,才能更好地在现代平面设计中创造出视觉奇迹。[2]

四、结语

在现代平面设计中,加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用,作为新时期背景下的平面设计人员,在日常工作中,我们不仅要注重专业技术知识的学习,还要加强对中国传统视觉元素的研究,切实掌握其内涵,并在日常设计工作中强化对其的应用,才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来,在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。

参考文献:

[1]艾茁.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2008(10):203-204.

[2]李鸿明.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用[J].艺术百家,2013(S2):150-152.

现代平面设计研究范文2

未来设计将怎样发展变化?未来设计的目的将是什么?未来设计评价的标准将如何变化?未来设计对人类的发展将意味着什么?在现代设计塑造了一个“人为世界”,而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天,我们不得不思考这些问题。

关键词个性化时空化绿色设计解构人性化地域

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上,在功能上、在语意和形式表现上,都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下,人类生存方式上新观念的介入,思维的引导和情感的表达上,我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破,固有的符号现象被解构,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。,中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。

(一)要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是,全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前,商业和设计行业出现了重叠,设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多,设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下,平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容,版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神,设计在个性表达的道路上才更有生命力。

(二)具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中,平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步;客户所经历的最大变化之一,就是趋向更多样化劳动力对象的转变,这个变化在近十多年尤为激烈。从而,人们在设计方面不得不尝试面向大众,在现代平面设计作品中,把不同民族图像通过需要进行再组合,力求把所有新的成分因素考虑在内,设计描绘面尽可能的宽广,以达到传达多样性文化信息的目的。

90年代,电信国际化以及相应的商业国际性特征,在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候,就更是如此。同时在文化方面,尤其是青年文化,变的越来越全球化,音乐和广告都成为了特别强大的力量,伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合,进入到各国的交流活动中,甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域,图形是其视觉语言,它给人们的感受是共同的,它的最大特点是追求国际视野,使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧,观看世界现代设计的走势,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

(三)时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面,无论是通过眼睛还是用鼠标去点击,深入设计空间的方式也不同了,最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后,设计师在探索新的界面,力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘,天际星体的存在。东、西方空间想象因式,设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在视觉空间上创造失控景观,以平面版式为例,20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点,用字体的大小及其外形来区分大小标题,而不是把大标题中的所有文字都列在一起,并将它们与大小标题分开。而现在,我们可以看到以各种各样方式排列的标题:有的位于页面的边缘,有的斜掠过整整一页或横贯两页,有的竖立在文章的旁边,还有的紧靠甚至是陷入正文里面,这些排列无疑会使版面给人一种立体感,在平面设计者跨入其他媒介设计过程中,超越二维的设计是一个重要的需求。另外,重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大,相反,标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则,使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。

(四)地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考,而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流,由于地域,思维,生活方式决定了他们的设计风格,本土的文化对其设计形成了一定的影响,所以,设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品,其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力,通过这样,令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看,与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格,而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响,特别是中国传统绘画所强调的散点透视,虚实疏密,留白等形式和形态上的处理方法,对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理,应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

(五)人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力,年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感;年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本,围绕人的需要展开的,平面设计也不例外,刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准,从而导致能源浪费,资源破坏,生态失调。工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。

绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题,它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。作为平面设计行业与其外沿,无论从意念到表现,都会给设计带来新的生命内涵,随着时展,人们审美观念的改变,设计作品一方面完善实用功能,从需求上获得满足,另一方面,顺现代审美潮流,追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为,往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩,呆板的图形中。因此,视觉上运用绿色设计观念,让平面设计维持合理的视觉秩序,制止视觉污染,完善设计作品与人类的协调非常必要,另一方面,通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字,词组也具有非常重要的意义,平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化,设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年,美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册,为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。当然,要设计师们和企业家们立即改变观念,设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费,市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下,要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过,工业“文明”,市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品,到自认摩登的现代化国际性大都市,其中究竟有多少是必要的?。“合理消费”,“道德经济”变是必然。也是未来人类自救的方向。未来,平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。好的设计,将是未来正确价值观的体现。

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参考书目

《边缘设计》凯恩.费舍尔编著中国轻工业出版社

《非物质社会》滕守尧著四川人民出版社

现代平面设计研究范文3

关键词:现代平面设计;传统图形;传统文化;创意;应用

中图分类号:J504文献标识码:A

Application of Traditional Chinese Patterns to Modern Graphic Design

HUAN Tian-rui, WANG Jing

中国传统图形艺术资源极为丰富。从最早的彩陶艺术到汉字,从秦汉的瓦当到明清的“如意”,从传统的书法到篆刻,这些中国的传统艺术图形在随时代更易的过程中不断更新与演化,形成了各种具有鲜明时代特征的图形和纹饰,呈现出多样而统一的格调,充分展现出中国浓郁深厚、独具魅力的民族文化精神。

中国传统图形艺术侧重对“形”、“意”、“势”的体现,注重实形的完整性与装饰性,同时关注形与形的相互呼应,从而体现出内在情感所需表达的态势与气氛,以传达整个图形的精神。

在现代平面设计中,对传统图形特点的挖掘与革新,是在保持中国传统图形艺术本源特点的同时,更好的融入现代设计理念,使中国传统图形艺术在时展中更能传达中国独特的文化性与民族性,使中国传统图形艺术在现代平面设计中更富生命力。

一、中国文字图形在现代平面设计中的应用

汉字图形在经历了长期的演变发展之后,已经不再是单纯的记事符号,其中糅合了更广泛的文化内涵,此外还包括中国人独有的心理情感和审美意趣。在现代平面设计发展的历史中,汉字设计思想迁延了中华民族文化之精髓,如,“永字八法”中记录着视觉平面讯息,并以点画元素构架出抽象的符号。

中国汉字图形在构成上的基本特征是表意性、象形性、表情性、和谐性与审美性等多方面的高度综合,这也是中国传统造型艺术的发展源动力。中国汉字图形的形象创造是“物化观念”的代表,它以独特的形象符号体系对所要传达的理念进行“表形、表音、表意”,它的“象形、象事、象意、象声、转注、假借”等造字原理与中国内在的文化精神血脉相融,与中国本土的审美视觉思维方式相通,成为现代平面设计中诠释文化语意的视觉符号代表,对现代平面设计有着深远的影响。如:中国印,成功运用了篆刻这一中国特有的传统艺术元素,对汉字进行创造性的运用。以篆刻韵味的“京”字,刻画出舞动的人的形象,向世界传递了“新北京,新奥运”的概念。

此外,中国早期的象形文字极易识别,如,“目”就画一个眼睛,“日”就画一个圆形的太阳,“山”则画一个山峰,如能将这些单纯的记事性模仿灵活巧妙地应用在现代平面设计中,将使现代平面设计具有更加独特的审美意蕴。

如:靳埭强先生的《山外之山画展场刊》和《靳埭强私用文具》等作品都运用汉字传情。设计师袁由敏在《汉字环境》作品中也充分运用汉字和中国古代窗棱图案相结合,用黑白两色简洁明快地表达了“汉字”艺术所要传达的情感和文化底蕴,赋予作品更深的寓意。

对于现代平面设计这样一种普及面广泛文化或商业活动来说,汉字不是世界普及的文字,将汉字直接用于标志显然是行不通的。但是汉字字符本身可以代表一种或多种意义,因此必须通过在深入剖析汉字的意义与其构成法后,把汉字所要表达意义之精辟处进行物象特征总结,而后将其提炼并灵活巧妙地运用到现在平面设计中去,以达到出乎意料的良好效果。

因此,中国文字图形中蕴含着深厚的文化积淀,现代平面设计平台可以为中国文字图形艺术提供更广阔的发挥空间,同时,抽象的中国文字图形也可以使现代平面设计散发独特的魅力和更强大的影响力。

二、传统吉祥图案在现代平面设计中的应用

“事实上,无论现代生活多么丰富多彩,绚丽辉煌的传统文化始终是我们设计师的智慧宝库。”

在现代平面设计中对传统图形进行再创造,可以丰富现代平面设计的视觉语汇。“2l世纪将是一个思想文化相互激荡的时代。一种文化不会吃掉另一种文化,一种生活方式不会取代另一种生活方式,而是相互取长补短,共同发展,形成文化多元共存的局面。”

在全球一体化的时代背景下,传统文化与现代文化、东方文化与西方文化之间不断进行碰撞和进行交流,新观念、新技术、新思潮应运而生,图形艺术的发展空间也随之拓展。

早期对图形的定位逐渐被资讯化的现代社会赋予了新的视觉涵义,在现代平面设计中,通过对现代视觉元素的重新关联与转换,发展创造出新的图形艺术视觉语法结构。而这种重新关联与转换,既不是对传统图形艺术组织表面形式的完全抛弃,也不是对传统图形艺术组织的完全“拷贝”,而是在现代社会的文化背景下,在吸取传统文化精华的基础上对传统视觉图形符号的重新演绎。是从传统图形符号的造型、寓意、神韵等方面进行高度提炼、巧妙组合和内涵延伸,将其充分融入现代审美的视觉模式之中。

中国传统的吉祥符号“龙凤呈祥”、“福禄寿喜”、“连年有鱼”、“福如东海”等等极具中国本土味道,通过象征、借喻、双关、谐音等手法来传递民族情感及美好的生活态度,其概念化的思维方式和精彩的图形理念丰富了世界文化的语汇,也成为平面设计界诠释本土文化常选的视觉用语。近年来,中国的平面设计师在作品中不断探求创新吉祥文化,借此寻求东西文化的切入点。如,靳埭强先生在设计“靳埭强设计有限公司”的公司标志过程中就注入了中国吉祥文化中体现“同心同德,互为相通”的“方胜”图案,同时在造型上进行了新的视觉演绎,寓意公司互诚互信的理念及双向关系。

中国人自古追求吉祥美满的生活方式,而中国传统吉祥纹样则很好地表达出人们的这一美好愿望。中国传统图形中很多动物、植物及图样所表达的美好的象征含义同样适用于现代平面设计。这些吉祥观念包括“喜庆如意、纳福迎祥、多子长寿”等,吉祥之物除各种动物、植物之外,还有“如意”、“云纹”、“方胜”等纹样,以及各种图腾符号。

中国传统图形在现代平面设计中应用广泛。如:中国华夏银行的标志选用简约化的玉龙作为主体,象征华夏民族,水转的玉龙,恰好是China(中国)的首字母,使其象征意义更加突出。

此外,中国联通的标志采用源自佛教的“盘长”造型,寄予“源远流长、生生不息、相辅相成”的涵义,使该标志从整体上洋溢着东方古老的吉祥神韵;北京2008年申奥标志也同样采用“盘长”造型,同时应用中国艺术特有的写意手法,具有浓郁的民族风格;中国移动公司的标志和中国邮政的标志都采用传统“回纹”图形模式,通过对传统图形元素中“形”的延伸,不断分解、转变和重构。这些优秀的设计作品,充分挖掘中国传统图形艺术的神韵,并使之演化,赋予其鲜明的时代特征,同时准确地表达设计者特有的理念和个性,让人回味悠长。

三、民俗图形在现代设计中的应用

民间图形艺术是民族文化的重要组成部分,任何一个国家的设计艺术的发展都是以其本土民族文化为背景的。正如张道一先生所说,“民间艺术是一种本元艺术”。民俗艺术求大、求活、求全、求美的形式特点,源于民俗事象丰富多样的形象,也决定了它是中国传统图形艺术中最具生命力、最富神秘感的组成部分。

平面创意中本土文化元素的运用,就是这种策略在意识理念方面的一种体现,平面的一些优秀创意通过运用本土文化中民众耳熟能详的文化符号、风俗习惯表现出来,使人们觉得平面表达的内容既熟悉又陌生,人们从平面中找到所熟知的文化符号,同时又浸于平面精彩的创意,这种平面无疑是成功的。

中国最为普及且历史悠久的吉祥图形中包括如“太极纹”、“四喜人纹”、九宫格、米字格、“福寿双全”、“三羊开泰”、“连年有余”等主题纹样,这些纹样图形所体现的是中国劳动人民对美好生活的憧憬与追求,显示出中国民间艺术家纯真的审美情趣和高超的创作才能。

在现代平面设计中,立足于本土文化充分表现本民族深层文化心理结构,弘扬传统文化的精髓,才能根植于本民族的文化精髓并创造出崭新的具有浓郁地方特色的文化生机。如:清华大学肖红教授在澳门区徽设计中成功运用莲花的形象,取其吉祥如意的寓意,祝愿澳门繁荣发展;著名设计师陈志望的《尚都》将人的面孔、建筑及具国画意味荷花有机融合,很好的表达了SOHO所具有的高雅品位和深厚的人文情怀。这些都是成功运用民俗元素的典范。

四、结语

在现代平面设计中灵活运用中国传统图形,必须充分挖掘中国传统图形的精髓和韵致,同时不能拘泥传统文化元素的原有面目,传达本土民族风格的神韵才是在现代平面设计中应用中国传统图形的根本目的。在应用的过程中应着重取其“形”、延其“意”、传其“神”,用现代化国际语言来表达中国传统文化精神。然而“形”和“意”的沿用,是对传统的浅层次的提升和发展,只有摆脱美学传统的物化表象进入深层次的精神领域去探寻,才能把传统图形的精神元素融入到现代平面设计中,使民族文化精神偕同世界设计语言共同构成成现代平面设计艺术的主流。

参考文献:

潘鲁生,传统汉字图形装饰,2005-11-1, wwwwspqwlcn/bbs/read21454410html

wwwefucomcn/data/2005/2005-11-14/126990shtml,北京2008年奥运会会徽:“中国印•舞动的北京”,2005-11-14,来源:北京奥组委

杨仁敏包装设计重庆:西南师范大学出版社,2005

现代平面设计研究范文4

关键词:传统图案;民间;现代平面广告设计;图案语言;应用分析

由于民间传统图案在形式和内涵上的优势,可以为现代平面广告设计提供素材的同时,也为设计者提供了良好的借鉴。笔者围绕民间传统图案在现代平面广告设计中的应用这一主题,从以下两个方面进行。

1民间传统图案综述

在中国传统文化中,有许多文化值得我们去学习和应用。其中民间传统图案就是其中一例。这里的民间传统图案是指传统的年画、剪纸、雕刻和绘画等图案。民间传统图案是一种符号系统,该种符号并不是单纯地对自然世界的一种模仿,更多的是观察者的一种主观上对表现对象的一种认识。在操作中不会受到结构、比例以及透视和物象的限制,其艺术特征具有理想化、生活化和自然化,正因为民间传统图案具有这样的特点,正好为现代平面广告设计提供了良好的借鉴。[1]

2民间传统图案在现代平面广告设计中的应用

对民间传统图案的应用,有助于使现代平面广告设计更加丰富,促进现代平面广告设计的创新和发展。下面从几个方面给予说明:

2.1在现代平面广告设计中对哲学性图案的充分运用

第一,虚实图案的应用。在民间的美术中常常会看到一些笔不周而意周和计白当黑等手法。这些从客观而言,已经形成了一种虚实的图案,在合理地统筹安排以后,促使虚实有机地融合在一起,进而体现出了一种虚实相生的审美理念。在实际中,实形和虚形可以相互进行转换。比如《鲁宾之杯》这一现代平面广告设计作品,可以这样认为:这是一个典型的应用虚实图案设计成功的作品。在作品中,其黑白两色是我中有你,你中有我。黑白之间进而形成了一种互补的关系。再比如,在人民银行的标志设计中,也同样是充分地应用了虚实图案的一种典型的案例。从以上剖析我们可以看到,所谓的虚实图案手法实际就是巧妙地应用了人类视觉特点。在注视设计的主体的时候,那么主体就是实形,而底图则是虚形;反之底图为实形,而主体则为虚形。这种虚实之间的转换,继而达到了一种和谐的妙境。

第二,太极图案。在中国的哲学中,太极表示着万物的本源。太极图案主要由黑白两个鱼形纹所组成的一种图案。在该图中,其间的两个黑白鱼纹轮换,表示着万物的生成。实际上所体现的就是一种对立统一和相互转化。该图案构成了一个曲线:S。图案不但显得圆润光滑,还显得极具张力和弹性。所以,太极图案受到了现代平面广告设计师的格外重视。在2008年的奥运五环设计中,就将太极图案和奥运五环进行有机地融合,继而完成了对主题的准确表达,与此同时又充分体现出中国的特色。总体来说,就中华民族传统文化而言,有许多极具哲学观和审美观的图案。这些图案在外形上特别精巧别致,且在寓意和内涵上都比较深刻。在现代平面广告设计过程中,充分地应用这些图案进行设计,有助于充分地体现出中华民族的特征。所以,在充分地对传统哲学图案的应用过程中,我们不能够仅仅处于对“形”的利用,更主要的是对图案背后所含的哲学观和文化观的理解,只有这样才能够达到“形神兼备”之目标。[2]

2.2在现代平面广告设计中对想象性图案的充分运用

民族想象的历史,可以在图案的历史中寻求到影子。反过来说,中国的图案的历史实际上就是中国的想象的历史。在中国的民间美术发展过程中,可以發现民间的美术实际上就是人们通过一种思维视角,充分地结合生活的实际状况,进而创新出一种极具思想性的图案。在这些图案中,我们会发现它们已经打破了空间的限制和时间的限制,展现在世人眼前的是一种全新的形象。这种传统文化中的想象性的图案受到了现代平面广告设计者的重视。比如以老虎图案为例,在剪纸过程中,所剪出的老虎图案,一方面来源于他们对老虎认识,更为重要的一方面则是来源于他们对老虎的一种想象。由于有想象的参与,所以他们所剪出的图案有的憨态可掬,而缺乏老虎本身的威严形象。这种差别的产生在于人对老虎主观上的认识,有着想象的成分,所以在观赏图案中,反而没有引起人们的反感而是喜欢。这便是想象的极大的魅力作用。故而,作为现代平面艺术设计者,完全可以充分地应用这些想象的图案进行设计,提高作品的表现力。比如,在飞天的图案在敦煌旅游的招贴中的应用就是一例。飞天是敦煌壁画中的一个代表的人物,该图案原本就是一个想象的一个图案。飞天是不需要借助外力就可以进行飞翔,这实际上表现的是世人的一种渴望,体现的是一种神秘的色彩。在设计敦煌旅游的招贴中,对天的选择必然是非常适合的。敦煌旅游招贴设计在表达主题时,充分地应用这种想象性的图案,进而有效地传达出一种神秘的色彩,对游客有着一种极强的吸引力。我们再看关于中国神舟九号的宣传海报,也曾经使用了一个“嫦娥奔月”的想象性图案。“嫦娥奔月”实际上也是中国的神话,是充满着想象成分的一个典型的图案。将这一想象性的图案应用于中国的飞船自然是很合适的,可以表现中国人飞上太空的一种豪情。在现代平面广告设计中,充分地应用想象图案,可以充分地调动观者的求知欲和兴趣。

2.3在现代平面广告设计中对寓意性图案的充分运用

在人类社会的发展过程中,由于受到社会生产力的影响,人们的生活水平很低,再加上科学不发达,但是他们有着对幸福的追求,在民间美术中就有这种追求的体现。民间美术最突出的就是有着寓意的一些图案。在这些图案中,有寓意多子的石榴,有寓意长寿的松树,更有寓意富贵的牡丹等等,这些有着深刻的寓意的图案都来源于历史、生活和大众,这些图案不受某一群人或者某一段时期等因素的影响,它们都是集体的一种结晶,这些图案随着时间的推移得到了最为普遍的认可。故而,传统的民间图案在现代平面广告设计中得到了广泛而充分地应用。这些图案不是被照搬,就是被加工而实现了再创造。比如,中国联通标志就是充分地应用了寓意性图案。该图案的原型来源于壁画八吉祥中的“盘长”这一寓意性的图案,该“盘长”有着源远流长和生生不息之意,在图案中,有很多线条都是关联在一起,而这种关联又跟联通网络中的“联系、通达”之意相契合,该标志充分地应用了传统图案,多了一份传统文化的亲和力,少了一份商业利益的气息。

3结语

世界文化逐渐呈现出一种多元化的趋势,所以在现代平面广告设计中,对传统的民间图案进行合理有效地应用,充分地彰显了现代平面广告设计特有的个性,积极应用民间图案就成为了关键所在。充分地应用传统的民间图案,尤其是对哲学性图案、寓意性图案、想象性图案的应用,这样就可以有效地促使中国的现代平面广告设计事业的发展。

参考文献:

[1] 王莉萍.中国传统图案语言在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台,2012(07):150-151.

[2] 董莉莉.中国传统文化在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台,2015(10):55-56.

现代平面设计研究范文5

关键词:茶文化;元素;平面设计;运用

毫无疑问,茶文化是我国传统文化庞大机体中的重要组成部分,茶文化在我国的社会和文明发展过程中始终扮演着极为重要的角色。现代平面设计在实际发展过程中也越来越重视文化的品味,在平面设计的实际开展过程中,必须以传统文化作为装饰。丰富的茶文化中蕴含的元素能够极强地支撑平面设计的发展。与此同时,在平面设计中应用传统茶文化元素能够进一步推动针对茶文化的研究和分析,继而找寻到弘扬和传承茶文化的方式方法。本文深入研究中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用,期待为我国的现代平面设计创新做出必要的贡献。

1对于中国传统茶元素和现代平面设计的完美融合

受到时展的影响,现代平面设计的基本理念产生了极大的变化,对于设计师来说,其自身更加关注和强调借助象征性的传统图形开展设计,与此同时通过部分巧妙的设计方式,确保民族精神和外来文化能够形成完美的融合,最终在现代平面设计中展现出民族性和时代性。在现代平面设计过程中,通过中国传统茶元素能够产生更多的理念和灵感,继而展现深厚的文化底蕴和现代文明所具有的特殊魅力。不可否认的是,对于现代平面设计的创新应当以深入研究中国产文化的基本特点为基础,充分吸收其中的养分,根据现代平面设计的基本需求,形成茶文化的精华聚集。当前来说,人们对于茶文化的认识相对于以往已经变得更加深刻和全面,从而使得茶文化在现代社会的影响力不断扩大,因此平面设计师完全可以在海报、广告以及茶叶包装等方面的设计都完美地使用茶文化元素,当然在实际设计过程中也加入了一定的现代元素,从而实现了传统和现代的完美融合。此外,我国传统茶元素能够营造出一定的神奇意境,在现代平面设计过程中,对于茶文化的使用能够对传统设计过程中部分难以构造的设计问题予以轻松解决,从而展现出现代平面设计的意境美感,最终给人以无穷的回味。总而言之,所有时代在实际发展过程中都会产生隶属于自己的特色,将中国茶文化和先进时代元素进行完美融合,能够给予其更多的新内容和文化底蕴,在现代平面设计中对于中国茶文化的应用,能够很好地展现出设计者自身的基本理念,并进行传统文化精华的传承。

2在现代平面设计中对于中国传统茶元素的具体使用

2.1以材质为基础对茶文化在现代平面设计中应用的研究

作为我国传统茶文化元素在平面设计中最为重要的应用,规划设计环境必须以材质为基础,在此过程中最为常用的便是树根和藤椅、石茶磨桩以及紫砂茶壶等。在中国传统建筑作品中,材质能够完美地展现建筑和设计的基本特色,在中国传统茶文化中囊括了天然、朴素以及自然的基本特点,在此过程中,现代平面设计最大限度地保存了原有面貌和精神实质,从而保证平面设计作品展现出了人文性特征。在现代平面设计过程中,有关中式设计风格的作品主要具有以下几种特性:一是在中式风格的建筑设计过程中,都是以木材为核心材质的;二是中式风格的建筑更加重视纹路和色泽等多种艺术氛围的营造,在此过程中能够给予观赏者舒适和自然的审美感受;三是在中式建筑中更加重视和强调中正合一的布局理念。伴随着现代科学技术的不断发展和进步,使得设计手法变得多样化,现代平面设计往往会使用智能化和电子等多种技术,但是该种做法使得现代设计的人文气息和适应性大大降低。但是将中国传统茶文化应用于现代平面设计,能够对现代科技发展对其产生的冲击作用形成弥补作用,最终使得现代平面设计展现出人文关怀精神。

2.2以摆设布局为基础,对中国传统茶文化元素在现代平面设计应用的分析

现代平面设计受到中国传统茶文化元素布局的影响,主要展现在现代平面设计的摆设布局要求能够从大局出发,展现出设计自身的整体意识以及和谐精神,对于设计师自身的统一指挥和规划作用要求更强。为了实现上述目标应当从以下几点入手:一是在现代平面设计布局中,要求重视对休闲文化的融入,譬如,在平面设计中加入简约大方的装饰画面,不但能够准确展现平面设计强大的装饰作用,更能够展现现代平面设计特殊的设计理念和风格。二是在现代平面设计中,必须按照不同区域功能的划分进行开展,此外还必须根据当地的自然条件和社会条件对平面设计思路进行规划,并且有效突出现代平面设计的核心,即必须在景观和植物配置过程中展现出平面设计的基本性质,强化对于文化元素的整合。对于文化元素的合理使用是现代平面设计的追崇目标,在此过程中应当通过各种方式对设计思维进行优化,从而保证茶文化元素在实际应用过程中能够实现和谐和统一。对于不同元素的完美配合能够展现出中国传统茶文化具有的审美价值,最终推动现代平面设计向着人文和时代的方向发展。

2.3以氛围意境为基础,分析中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用

在现代平面设计中囊括的设计理念,是我国传统茶文化元素在现代平面设计中最普遍的使用,而茶文化中囊括的历史文化内涵则是现代平面设计取之不尽的资源。在现代平面设计过程中,要求作品能够展现出历史文化内涵的同时,还要展现我国悠久历史的发展轨迹。对于桌椅来说,其自身便具有古香古色的性质,在平面设计过程中便必须展现出该种特性。针对中国传统文化思想中的中庸和谐思想,在现代平面设计过程中应当展现出中正合一的基本特点和理念。在现代茶楼的平面设计过程中,应当对多种中国传统文化内涵进行使用,其中最为典型的便是将整体风格设计成为园林式结构,通过亭台楼榭的设计,具有明显历史代表的红木家具使用,在茶楼中营造出古典文化氛围,最终使得设计作品能够展现出幽静典雅、舒适大方的基本特点。仿古方式的茶具摆设更可以创造出浓厚的历史文化气息,此外对于现代元素的融合,能够给予茶楼独特的文化魅力。促进传统文化和现代平面设计的融合是现代设计实际发展过程中的不懈追求。通过该种方式不但能够保证作品设计的和谐统一,更能够确保其自身展现出浓厚的文化气息和时展精神。与此同时,传统茶文化元素在现代平面设计中的使用能够极大地拓展人们的视觉感受,为受众提供视觉体验冲击。在现代平面设计中融入视听元素则可以充分弘扬传统茶文化的内在精神,提升平面设计自身的生命力和持久力。

3结语

总之,我国传统茶文化元素所囊括的种类和内涵都极为丰富,我国传统茶文化元素的形成是以政治、社会经济、文化以及其他多种元素共同影响的重要产物,基于此,中国传统茶文化元素自身在长期发展和演变过程中都能够形成强劲的生命力和实用价值。我国传统茶文化在现代平面设计中的使用,主要展现在材质、摆设布局以及氛围营造等方面。茶文化的存在对现代平面设计的基本理念和布局更是产生了深远影响,对现代平面设计的方式和人文内涵也产生了极大的促进作用,最终实现了现代平面设计时代性和创新性的提升。

参考文献

[1]张小娜.浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素[J].艺术与设计(理论),2009,(05):67-68.

现代平面设计研究范文6

平面设计专业毕业论文开题报告范文

一、立论依据

(1)选题

深刻挖掘传统文化,体会本民族文化精髓,用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会,人们需要更多的是人文关怀,内心的安慰和真正的情感归宿,每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响,从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素,立足于传统文化之本,这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣,这样才能体现作品的文化底蕴,体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点,具有其独特的意义-它不仅能增加产品的附加值,同时还能促进民族的认同感,满足人们的精神需求,是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形,一字之差,所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史,从原始社会抽象的几何图案,到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案,其设计手法的多样性,表现手段的成熟性,以及含义的深刻性,简直是令人“叹为观止”.

(2)内容

少数民族在现代中国平面设计中占据了很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。

图腾在平面设计中起着重要的作用,它是现代平面设计的先祖,在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下,在历史潮流中吸取了各种文化的精华,形成了各种风格的设计。

远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译,意思是“他的亲族”.无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象,图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数名族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。

(3)价值

本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在了解和掌握平面设计的专业知识上融合了中国特有的多民族文化特点,将平面设计和中国民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。

现在盛传的一句话就是“民族的代表世界”的,中国传承着5千年的悠久文化历史发展的底蕴。在平面设计飞快的发展史中我们不仅仅要接触西方文化的来潮,同时还要发掘自己国家民族的文化。“图腾”一词在现在设计界中占住了重要的地位,从而使中国更多的设计师走向了世界的舞台,也让世界开始了解喜欢中国的多民族文化从而对其进行研究和讨论。

在理论意义上,本课题实现了平面设计与中国悠久历史发展相融合,而不是采用通常的直接在吸收西方文化没有去发掘自己的民族财富。通过这个研究方向我们可以吸收更多的本土文化,从而使设计师们能开辟新的途径。

在应用价值上,本课题清晰、明了地概括、出中国现代平面设计的发展途径,而且还使中国的民族文化如何通过不通的思路让世界接受和了解。它对中国、西方、世界平面设计发展都具有参考和指导。

二、研究方案

(1)研究目标

在研究目标上,本着研究过去和现在更好地开创未来平面设计的宗旨,从发展的角度,对中外的相关研究重新做出审视和研讨,而侧重在对“平面设计”发展重新作出逻辑的了解中国民族文化历史的阐释之后(“图腾”元素),对平面设计中的最炫民族文化-图腾元素的应用梳理。

(2)研究内容

在研究的内容上,只要通过一点或者一个侧面,对平面设计中的民族文化“图腾”元素的应用的梳理和剖析,揭示出平面设计中正是在多元化的发展。思考对于将来平面设计改如何发展。

(3)拟解决和关键问题

在解决的关键问题上,本课题不仅回答了“什么是平面设计中的最炫民族文化-以及图腾元素怎样在其中应用。明确的介绍了中国多民族文化的历史和发展,以及对平面设计的影响。

(4)拟采取的研究方法及可行性分析

在研究手法上,以中国古代民族文化发展史与平面设计的关系为指导,理论与实证相结合,分析与综合相结合,逻辑与历史相统一,体现中国民族文化在平面设计中的应用。

在研究途径上首先通过与各大艺术院校、博物馆、出版社等相关的人员的合作,取得第一手的文献资料和与这相关的重要艺术设计家、理论家的代表作品和创意设计理念,然后再进行分析和整理,直至系统化。