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现代平面设计概论范文1
设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切
入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。
关键词 ： 平面设计；创意；切入点；
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
三、创意切入点的路径与手段
（一）平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
（二）设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
（三）民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
（四）设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献：
[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6.
现代平面设计概论范文2
关键词：平面设计；创意；切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。
这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3. 民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。
4. 设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献
[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6
[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7
现代平面设计概论范文3
关键词:传统美术；绘画；图案；平面设计；艺术创作
一、中国传统绘画对平面设计的影响
中国传统美术在现代设计中体现中国传统文化，中国的美术元素有着独特的美学特征，这些特征体现中华民族智慧的精华，也成为现代平面设计艺术创作的源泉。中国传统美术元素包括传统绘画、传统纹案、丝织美术、中国家具、中国漆器、中国玉器等。中国传统绘画最具代表的是中国画。通常具有中国传统文化的平面设计常以中国水墨画的形式表现图形，以书法的形式表现字体。中国画运用线描表现气韵和神韵得体现，笔法流畅。平面设计中图形与字体设计讲求对线的运用和理解。例如，著名设计师靳埭强提倡融合中西的设计理念，在他的一系列设计中主张把中国传统的文化融入西方现代设计理念中。这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。靳埭强在80年代的设计作品中多取自于中国的山水，他的作品是实用性和艺术性的结合，并且在设计中参考了行书与草书的笔法走势。他的作品设计与艺术、山水与书法相融合，作品远观有着写意山水画的磅礴气势，近看却又是峰回路转。平面设计中精心的布局和流畅的线条体现出设计师率性挥洒的性情。靳埭强在“画字我心”的设计展览中，大多数以水墨为素材，以山水为主题的设计作品。设计师将内心对大自然的浩然之气，表现于书画之中，设计中带有半抽象的意境。中国绘画中提倡“以一当十、计白当黑”。中国绘画中运用象征手法使人们产生联想，在有限的绘画之中体现广阔的生活与思想。而现代平面设计中也常出现象征和寓意的表现手法，例如，2016年猴年春晚的吉祥物“康康”，以十二生肖“猴”为原型，它是由国家一级美术师韩美林设计的。设计运用中国水墨画的形式表现了猴的灵动活泼，在整体配色上采用传统中国风，个性特征鲜明。“康康”之名寓意康健安泰、康乐吉祥。平面设计不仅仅是对图形的设计和色彩的运用，另外对设计名称的命名，更是能体现设计作品的含意。
二、中国传统图案与平面设计的结合
每一个传统图案都有一个典故。当设计中要表现中国的民俗文化和民族精神时，传统的图案与图形便是现代设计最好的表现方法，也只有中国传统美术能够体现中华民族的独特。中国美术文化博大精深，经过历朝历代的更替与发展，逐渐演变成多种具有文化特征的纹饰和图形。例如，凤凰、龙纹、鸟兽、蛙纹等，这些主要以图腾、植物、动物和人物等形式呈现在器物或是建筑之上。这些图案是我国传统美术的重要的组成部分，将带有中国独特寓意的图案运用到平面设计之中，能为单一的设计风格带来新的活力。中国的传统图案表达人与自然万物之间的和谐共生从而产生意境之美。例如，在标志设计、包装设计、书籍装帧中含有中国文化元素的设计通常利用中国书法、绘画、剪纸等技法来表现中国的传统图案、图形。凤凰在中国的传统图案之中占有重要的地位。中国人自古将凤凰视为吉祥如意的象征，凤凰卫视的台标便是引用凤凰形象，一阳一阴的两个主体像是两团正在燃烧的火焰，共荣在一个圆内。台标寓意从凤凰看世界。龙是体现中华民族精神之魂的形象，升腾向上的龙是华夏银行的精神象征。华夏银行以新石器时代的玉龙为原型将龙形图案化，借毛笔表现其韵味。标志内形以电脑芯片造型作为中心，展现华夏银行与现代接轨的发展趋势。中国结是汉族特有的手工编织品，它所展现的是汉族古老文明中所具有的智慧和情致。中国联通标志以中国结的盘长纹样为原型，迂回往复的线条象征着现代通信网络的发达，象征公司事业无一穷尽、日久天长。中国的茶文化历史悠久，在包装设计中茶类产品的包装通常会引用茶叶的植物形象，并采用书法字体表现“茶”字。茶和书法皆是中国的象征与代表，茶叶的具象表达与文字的结合体现茶文化的历史性。
三、结语
设计是一种理性与感性表达的结合，它需要经验的累积和灵感的迸发。中国传统美术元素对现代设计的创作起着至关重要的作用。在设计过程中，设计师应当坚持“立足中华、面向世界“的理念，要尊重民族艺术的独特性并且设计中反映现代人对时尚的追求。设计要有的放矢的与传统美术相结合，弘扬中国传统文化。
作者:常虹 单位:安阳学院
参考文献:
[1]王受之世界平面设计史1864—1996[M]新世纪出版社1995.
现代平面设计概论范文4
一、传统色彩概论
自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。
1.五彩体系
我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。
2.佛家色彩体系
我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。
3.道家的黑白主张
道家主要主张黑白两彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。
二、传统色彩对平面设计的影响
现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。
1.传统色彩对平面设计图形信息的影响
平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五彩、无彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。
2.传统色彩对平面设计文字设计的影响
文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。
3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响
现代平面设计概论范文5
关键词：高职学院 平面设计 传统文化
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0037-01
1 高职学院平面设计专业的教学现状
当前高职学院平面设计专业的学生只有少数能够在中华民族传统文化的设计课题和项目时能够去很好的发掘中华传统文化的内海，学习相关传统文化的素材和文献，并与市场相关成功范例进行结合应用，既而设计出令人耳目一新的作品。但还是有大部分学生由于对中华民族传统文化的了解并不深入和具体，无法得心应手的对传统文化传承的民族内涵进行发掘应用，既而使得设计的项目作品内容平庸，效果不佳。这些作品项目的质量不佳的原因主要表现在以下几个方面。
1.1 学生对传统文化不够重视
高职学院平面设计专业的学生对传统文化不够重视也就是说学生对中华民族文化的归属感不强，中华民族传统文化的归属感是在有一定的传统文化氛围中被不断感染熏陶既而加深形成对中华民族传统文化的认同和归属的感受。然而目前我们国家高职学院平面设计专业的不少学生对中华民族的传统文化了解和认同感日渐下降，而对国外其他地方的文化更加感兴趣。目前学生不少对日本、韩国、欧洲、美国的文化更加喜欢甚至崇拜，而在这些外来文化的冲击下高职学院平面设计专业的学生对祖国的传统文化日益疏远淡化。
1.2 学生的创造力不足
在20世纪90年代初，一些优秀的内地设计师以及港澳台设计师不断将中华民族传统文化元素运用在平面设计的告示、海报、包装等项目设计上，把传统文化的深厚底蕴和内涵发挥的淋漓尽致，并进一步推动了中华民族传统文化在平面设计领域中的弘扬和发展。然而在高职学院平面设计专业的教学内容中虽然中华民族传统文化是比较重要的设计主体，但是不少学生的设计作品都比较循规蹈矩，流于形式，创新能力比较差。高职学院平面设计专业的学生目前设计项目和作品都限于模仿的趋势，由于在高职学院平面设计专业的教学内容中一些优秀作品对学生的影响较为深入，使得学生在作品的设计中往往进入一种模式困境，既而设计的作品会和之前优秀的作品比较近似，模仿痕迹比较多，没有自己的特色和创新点。高职学院平面设计专业的学生由于局限于教学内容中优秀的作品而使得自己的作品难以形成独立的思维和创新点导致教学质量难以提高。因此，高职学院平面设计专业的老师应当对中华民族传统文化要充分掌握，在具备一些传统文化的基础上才能在高职学院平面设计专业的教学任务中对具有传统文化的设计作品进行传道解惑，使得学生的创作理念和思维模式受到正确的引导和拓展。
2 高职学院平面设计专业教学方法的改善
高职学院平面设计专业的教学现状使得一些教学方法需要进行改善。
（1）制定中华民族传统历史授课内容方案，在我们国家设计历史内容里重点教授来自原始社会的人们如何同现代的人们比较息息相关的生活工具的设计，随着历史的发展进程能够看到中华民族文化的精彩内容。所以从中华民族的历史和设计史中体会和掌握平面设计的精髓。当前我们国家高职学院平面设计专业都有着不少的中华民族历史的课程内容，目标为了加强中华民族历史对学生平面设计方面的影响和历史文化的传承，培养促进学生对民族文化的理解和应用。然后在高职学院平面设计专业的课程教授完毕后，很多学生对中华民族历史文化的课程内容渐渐淡忘，印象也渐渐模糊，这就说明高职学院平面设计专业的授课内容并不能激发学生的学习积极性和学习热情，自然无法给学生留下深刻印象，更无法对学生以后的平面设计作品起到影响。这些高职学院平面设计专业课程中的中华民族历史内容一般都比较枯燥乏味，教师在教课中也通常是照本宣科，无法引人入胜。所以目前高职学院平面设计专业的教师主要任务就是改进当前传统死板的教课方法和教课内容，使用不同富有中华民族传统文化特色的题材、元素和平面设计机密结合，激发学生的学习热情，从而提高高职学院平面设计专业的教学质量，加强学生对高职学院平面设计专业中中华民族传统文化的思考和理解。
（2）教学内容的资料收集和研究对于高职学院平面设计专业的教学内容改善也起着重要作用。在高职学院平面设计专业的课程内容中老师应当有重点的对一些教学知识点进行讲述，例如在一些具体设计环节主题的内容中，总课题应当以图像为主进行讲授，将图像中传统文化的内涵和深意发掘体现出来。如果是中华民族传统文化中的“礼”，应当从字的具体意思同传统历史进行联系讲解，使得学生通过这些具体内容中发挥出其创新、动手、分析能力，进而更加了解掌握中华民族传统历史，提高其传统文化的素养，并应用在今后平面设计中。
3 结语
经过对高职学院平面设计专业学生在中华民族传统文化教育教学内容中的问题进行思考和分析，可以总结出提高加强高职学院平面设计专业的学生中华民族传统文化的内涵和素养需要从各个方面同时进行，使得学生对中国传统文化有充分的掌握和了解，全面激发学生的学习积极性和求知热情，发挥学生的创造力、想象力，并在今后的设计作品中将中国传统文化和现代元素相结合，设计出富有创造性和自身特色的作品项目。
参考文献
[1] 朱孝岳.设计概论[M].高等教育出版社，2007（4）.
现代平面设计概论范文6
摘要：如今的中国平面设计是多彩缤纷的状态，现代化与科技化的发展，平面设计充满了更多的创作方式，但我们除了正确认识数码平面设计，也要同时重视民族文化的培养，要摆脱崇拜国外平面设计的思想。只有在不断吸取外来文化设计思想的同时，创作出具有我国本民族特色的平面设计形象，才能让中国的平面设计在世界之林中占有一席独特的风采之地。
关键词：传统文化背景；平面设计；创作要素
一、平面设计具备独特性特点的要求
1.美的理解。
所有的设计都不能离开“美”这个字眼。平面设计亦然，如若一个平面设计的表现形式或者表达内容有悖于美，那它就不能被称作是一个优秀或者说成功的平面设计。而作为平面设计灵魂的主题创意，对美的理解与立意尚就显得尤为重要。设计师应当对美有专业的培养与理解，只有有了对美正确的价值观，才能在后期的平面设计中有一个正确的方向。而“美”的理解又因人而异，通过设计师专业的眼光来发掘美的新的含义，从而引领有别于大众普遍意识的美。
2.独特要求。
平面设计的表现形式的变化之快令人咋舌，一切都是因为生活环境的不断提高与人们审美随着时代的进步而蜕变的更加“挑剔”，而如何能在这样一种形势下一枝独秀，形成大众所能熟识的风格？那便是要顺应时代的发展，跟上科技进步的步伐，新的挑战就带来新的契机，平面设计的创意更加新鲜化才能让平面设计吸引人们的注意，新鲜的想法，表现形式的独特运用，设计内容和版式等元素的独特创造，都能使平面设计有更加个性的表达，从而达到令人过目难忘的设计风格。
3.时代要求。
如今的平面设计的主题创意纷繁多彩，表现方式也变的多种多样，设计的发挥也有了更广阔的空间。以往的方式更多是运用绘画及简陋的电脑设计，在时代的进步与变化下，科技的发展已远远超过人们的想象，许多设计软件的生产也给设计师带来不同的设计感受与方向，在这些设计软件的制作之下，设计师以往不能实现的创意轻而易举的呈现出来，设计软件的出现打破了许多设计的陈规旧律，科技化的设计为我们展现出丰富的视觉享受，形象生动难以实现的主题创意在这样的表达下，变得更加轻松与突破，所以科技化的设计要求也是设计师在平面设计创作时所要考虑的重要因素之一。
4.多样要求。
多元的环境在持续的变化，平面设计的主题创意也不得不紧跟其后保持同步。设计师在构思平面设计的主题创意时候不得不尝试着面向更广阔的人群。力求所有的新兴因素考虑在内，对平面设计的创意的表现尽可能方式的宽广化，这样才能达到糅合对作品欣赏的多种角度的目的。不同的文化在平面设计中有不同的大众反映，年龄与文化底蕴的认知差异与不同，都能达到不同凡响且纷繁多样的广告效果，所以创意的多元也就在这样的大环境的趋势下变的尤为重要。研究了解不同层次人群的不同文化与潜意识心理对平面设计中的要求与期待，也就对创意的萌发有更加丰沃的土壤，同时对保持敏锐的设计思维和作品对大众对作品的吸引与接收有良好的影响。
5.道德伦理要求。
所有的设计都是以人为本，围绕着人类的需要来展开，平面设计的主题创意也不例外，随着时代的发展，人们审美水平和对平面设计的要求的不断提高，往往设计师们只在外表与视觉上进行强调，而忽视了道德伦理化的创意。更加符合人性的设计，能给平面设计的主题创意带来更加深沉的涵义，在视觉灾难的环境下，合理的视觉秩序，正确的价值观则会唤醒大众的知性理解。只有道德伦理方面的要求作为平面设计创意的温床的前提下，才能突破设计的局限性与盲目性，让作品与人类的达到协调，让认知与社会的意识形态更加正确与可取。
二、中国传统文化与平面设计
1.中国传统文化的悠远影响。
作为世界四大文明古国之一，中华民族以具有五千年的历史而傲视群雄，而在今天的世界上，象中华文化这样一脉相承的，相信除了中华文化，也无一能出其二。而中华民族的历史那一脉相承，不曾中断的伟大同样让人敬佩。也正是因为积于这一点，让国人以自己文化而骄傲，以自己是中国人而觉得自豪。中国人的这种对传统文化的情有独钟也让。
近代的鲁迅先生曾有这样的一句话：“越是民族的，就越是世界的”，正是这句话使平面设计更是具有了民族独特民族性和中国传统文化的烙印，这句话指引着中国平面设计走向世界的园林，以“是中国”而独树一帜，自然的使中国现代平面设计成为国际平面设计中的万花丛中一点绿，所以这句话几乎成为了中国现代平面设计能立足于世界平面设计的基石。因此，现代平面设计应从传统文化怀中吸取养分，立足于本民族的文化传统及审美意识，表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣，把中国传统文化的精髓融入现代平面设计的理念中去，进而创造出独特的设计风格。
香港著名的平面设计大师靳埭强先生是国际上最享有盛誉的华人平面设计师，他对我国传统文化艺术具有深刻的理解。他通过对水墨、书法邓中华艺术精髓的准确把握，把中国传统文化中的元素融入现代平面设计中，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术揉和到现代设计观念中，并蕴含了丰富的传统文化思想。他强调这种向荣并不是简单相加，我饿是在对中国文化深刻理解上的融合。例如，她设计的中国银行的标志，此标志造型完美大方，整体简洁流畅，极富现代感，符合国家专业银行的身份，更包含着中华民族特色的企业文化。标志是由接了红绳的古钱启发出的创意，内含中国古代的圆形方孔钱，及传达了金融机构的理念，又暗含天圆地方之意。钱孔与红绳巧妙结合构成了一个“中”字，凸显中国银行的招牌，现代的造型内含着民族特色。这个标志可谓是靳埭强先生融贯传统文化与现念的经典之作。
2.中国传统文化背景下的平面设计。
中的当今时代是一个高度现代化，信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思潮、新观念对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。现代生活方式 的全球化进程要求设计师具备了解不同文化表达自己的不同形式的渊博知识。艺术只有在开放的互动精神中才能发展，互动即尊重文化差异和传统，珍惜创造性，用开放的头脑面对未来。
平面设计中具有诸多影响因素，诸如商业、技术、文化、艺术等等，在西方艺术与设计思潮不断融人中国平面设计的同时，对中国传统文化的重新审视和探讨也越来越多地受到设计师的关注。几千年来不同的民族、不同的历史、地理环境沉淀了不同的文化。不同文化包含不同的审美情趣、审美理想、审美追求。基于这样沉淀下来的传统文化，在一定的使用群体中就具有共通性，在视觉传达中就能起到传达精神内涵的目的。在设计中对传统文化采取何种态度： 背离传统的设计必然成为无源之水、无本之木，显然是不可取的。
当然对传统文化符号的简单继承和挪用将使设计艺术丧失时代个性；而对外来文化的盲目模仿与抄袭也是不明智的。我们的设计师生长在具有五千年文明沉淀的中国，首先要汲取传统文化的精髓，继而结合现代的设计手法对其进行再创造，达到传统文化的“再生”。对于外来的文化则应采取“融合”的态度，达到既“现代”又“传统”，即“中西合璧”。
传统艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。
在这里，我还想提一下我对“传统文化”这个概念的广义理解。从较长的一段历史进程来看，可以划分为“过去”、“现在”和“将来”，所有发生在过去并且在一定群体中具有共识地衍生下来的文化，就属于“传统文化”的广义范畴，我们今天的文化在“将来”也将成为“传 统”，认识了这一点，设计师就可以在更广阔的视野中做到融会古今、集文化之大成。
参考文献：
[1]王受之 世界现代平面设计史 新世纪出版社 1998.
[2]钟敬文 民俗学概论 上海文艺出版社 1988.
