前言：中文期刊网精心挑选了传统艺术课程范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
传统艺术课程范文1
关键词： 新课程改革;自主学习;创新精神
一、传统美术教育存在的问题
美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。具体可以从一下几点来说明：
(一)在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一
只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。
(二)地方美术教育不注重注重美术拓展和结合
美术教育的科研风气固然很好，但不结合本地资源特色、硬软件实际，盲目的跟风仿效或是搞“本土文化特色”都是不可取的，只能是给课改装点门面而已，效果不佳。美术教育本身是基础教育，应星罗棋步的贯穿到每个章节内容之中，除美术以外，还应于各课整合起来，互相促进达到美术知识全面的建构，学生的视野和知识面也会有机的结合起来，不至于出现知识断层，有利于学生搜索和处理信息的能力培养，真正的让科研走进学生的实际美术教育当中。
(三)重技能、轻能力，美术教育中的误区
课程改革以培养学生多种能力，发展学生高阶思维能力，最后叨叨对学科知识的掌握和应用，基础课程是以塑造学生多种能力、完善学生对人文、历史、审美、科学等领域的认知，树立服务于社会、国家意识的高素质人才的构建，如果是简单的教会学生单课技能，就是于课改宗旨相违背，如：美术中学生只会画几个苹果、一棵大树，对历史、建筑、人文价值都一无所知的话，那美术课就只是技能课了。
(四)评价标准过于单一化
美术课改评价体系，给我们提供了一系列的评价标准，如：自我评价、活动表现评价、多种评价方式（分数、评语、等级、互评等）、教师常效评价体系。单一的用“分数”和“好、差”来评价学生的绘画作品已显的很单薄，这样也不科学，忽视了学生其他方面的能力，好的评价体系会增添学生对自己的信心和认识到自己身上还存在的不足以及指出日后的发展方向，科学性评价的产生需要教师长期实践、反思、改进教学，教师不仅给学生以科学的评价标准，也要给每节课做好授课评价标准，这样有利于课改中经验的积累，从而对课程改革中面对的问题看的更清楚。
二、新课改背景下美术教育的发展方向
新课改一改过去课程材、教参，统一标准，教师过分依赖教科书和教学参考书，影响了创造性的发挥的情况。使教师可支配的因素增多了。为教师提供了一个创造性发挥教育智慧的空间。新课程除改进了现行教材的不足外，其主要目标就是给学生提供更多的选择空间和时间，以便满足学生多方面的学习兴趣的需要，以培养学生的个性特点；新课改克服了义务教育课程学习内容包罗万象，几乎涉及美术学科的所有内容，而学生的学习时间又非常有限，导致学生的学习特征是快速地掠过所有学习内容，浅尝辄止，基本是无法形成能力的情况。又避免了目前学校美术欣赏课程单纯的欣赏学习模式，缺乏实践与创作内容的缺陷。让学生在普通学校美术课程的学习由博返约，体现学生学习兴趣相对集中的过程特征。最终以达到学校、老师、学生都成功的教育效果。
总之，新课改必须以学生发展为本，强化学生在课堂中的参与感，提高学生学习兴趣，优化教学环境，加强交流与合作，给每位学生以期望和鼓励，让学生有成就感。争取通过美术教育活动来陶冶学生的情操，提高审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，培养学生的创新精神，促进学生的个性形成和全面发展。
参考文献：
[1]严洪涛：[M]．北京《教师道德修养读本》团结出版社2002年2月第一版
传统艺术课程范文2
关键词： 地方传统文化 综合实践 文化教育渗透
综合实践活动是国家规定的必修课，具体内容由地方和学校根据教育部的有关要求自主开发或选用，课程设置过程中既要适应学生个性发展的需要，又要适应社会发展的需求，且每一个学生的个性发展都具有独特性、具体性。偶然一次看电视上的国际时装秀，发现服装上的元素很美。地方的传统文化因为区域小、传播范围窄、技艺功能老，生存和发展面临十分严峻的形势。这些集结着智慧和技艺的地方传统艺术就这样消逝得无影无踪未免太可惜。因此，拯救地方传统艺术已经成为弘扬民族文化工程中一个亟待解决的问题。为此，我找到了我的综合实践活动资源，通过研究传统文化艺术在综合实践活动课程渗透课题，让学生在探索地方传统艺术中认识、了解民间艺术的美，从而传承和发展当地的传统艺术。
那么，地方传统文化艺术怎么渗透综合实践活动中？在学生的综合实践活动教学中，将点滴传统文化渗入其中，利用现代的教学方法和观念，拓展学生的创造思维，使用直观性强、信息量大的地方传统文化艺术作品和图片以激发学生的兴趣。教师应该给传统美术资源合理的生存空间，给予民间美术课程一定的重视度，将其作为对学生素质教育的重要手段。同时也要根据学生的现实情况，进行教学的开展，帮助学生接触更多关于民间文化艺术内容与方法的知识，让学生感受地方文化艺术的艺术力与生命力，为地方文化艺术的可持续发展铺路搭桥。
一、在综合实践活动课堂教学中活用环境资源探索地方传统文化
1.在校园文化中巧用多样的地方传统文化。
宣传橱窗是学校开展地方传统文化教学活动过程中与孩子沟通的一个有益桥梁。学校的宣传橱窗定期向学生可以介绍一些民间传统节日习俗及地方传统文化作品，如学校宣传橱窗开展以“十二生肖”为主题的内容，分别介绍十二生肖的历史典故和来历。我结合这样的主题活动，开展一堂有趣的十二生肖地方传统文化作品欣赏课，展示了一些手工艺术作品，如虎头鞋、老鼠嫁女的剪纸作品等，通过这样的宣传，很好地引起学生的共鸣，激发学生组建学习兴趣。
2.根据各年级的年龄特点，创设相应的地方传统文化特色活动小组。
如低年级侧重剪纸创设小组，中年级侧重泥塑创设小组，高年级侧重皮影布艺创设小组，并在每个活动小组提供相应的地方传统文化操作材料，让学生可以随时看、玩、说、想、做，为学生接触地方传统文化，积极提供机会与条件。
二、从家庭生活中巧取多彩的地方传统文化
家庭生活中蕴藏取之不尽的教学资源。一把古色古香的老木梳、一对龙凤绣花枕、一只青花瓷罐、一只彩陶花瓶、一块扎染花布……其造型、装饰和技艺体现着民族的智慧和营造生活的艺术，它与传统文化一脉相承。平时鼓励学生多观察发现探究这些家中的艺术作品，组织学生带着家里的地方传统文化作品与其他学生一起探讨其历史与文化，分析感受和体验。学生通过对自己家作品的探究活动，会倍感亲切和自豪感，同时激发学生了解中国地方传统文化的兴趣和热情。
三、在综合实践活动教学中妙用地方传统文化题材，发扬地方传统文化
1.课前自主学习是进行地方传统文化题材教学的前提条件。
课前有效的自主学习是营造轻松积极的学习氛围，激发学生学习兴趣的最好方式。如风筝作为中国典型的民间玩具之一，历史悠久，造型优美、工艺精湛、形象生动逼真、色彩鲜艳协调，具有强烈的民间乡土气，有很高的艺术欣赏价值。
2.欣赏与制作相结合是进行地方传统文化题材教学的关键所在。
地方传统文化教学离不开“欣赏式”教学，我们在地方传统文化教学时应该将欣赏与实践有机地结合一起，通过欣赏提高学生的实际制作能力，通过制作学生不止感受到地方传统文化的美，同时感受到地方传统文化制作工艺的艰辛，激发学生热爱地方传统文化的情感。
3.实物与多媒体相结合是进行地方传统文化题材教学的必要条件。
地方传统文化作品形式多样、材料丰富多彩，具有强烈的视觉冲击力。不同的作品有着不同的质感和美感，不是我们能用语言描绘形容的，所以在地方传统文化教学中，教师应多收集各种地方传统文化的实物及图片和视频资料，为教学提供最直接的教具，让学生多角度、多方面了解地方传统文化作品。
传统艺术课程范文3
关键词：广西民族；民间艺术；课程资源；开发利用
中图分类号：J607-4；G642
广西民族民间艺术的发展具有悠久的历史，并且在1982年被列为中国第一批历史文化名城。从汉朝时期发展至今，中华民族祖先们在这片土地上留下了丰富的文化珍宝。除了桂林闻名天下的山水景观，还有很多古老的民间传统风俗和艺术活动也被完整的保留下来。为了能够将这些宝贵的财富传承下去，就需要通过教育的方式让后代对广西民族民间艺术进行深入的了解，在这个过程中，如何合理有效的开发利用课程资源，增加学生学习的积极性成为当今教育值得思考的问题。本文希望通过研究能够对目前广西民族民间艺术课程教育工作的开展提供一些依据，为资源的开发利用进行探讨发现更完善的开发利用方法，促进广西民族民间艺术文化教育事业的发展。
一、广西民族民间艺术具有大量潜在待开发资源
广西壮族少数民族地区具有传统手工艺品，例如织锦、绣球、刺绣、铜鼓、雕画、陶瓷、画扇、编织等，这些手工艺品的制作既是传统广西人民的工作谋生技能，也是发展到今天的重要文化载体。其中壮族的织锦技艺、侗族木构建筑营造技艺、壮族铜鼓习俗、瑶族服饰、陶器烧制技艺被列入到国家非物质文化遗产的名录当中，可见广西民间艺术资源的丰富珍贵，从这个角度来看，广西民资民间艺术课程发展具有丰富的资源，为文化教育活动的开展奠定了基础条件。
二、广西民族民间艺术课程资源的内容与环境分析
要了解广西民族民间艺术课程资源的开发利用方式，就需要对其具体内容体系和开发利用的内外部环境进行比较深入的了解。
1.民间艺术课程资源的内容
首先需要对广西民族民间艺术课程资源进行分类，按照目前广西现有的民间艺术构成可以大致将其分为民族绘画、手工艺品制作、民族民风建筑，以及其他种类的工艺。对每个类别还能够进行细化分类，例如将手工艺品分为陶瓷、雕塑等等。针对每个种类独立开发课程资源，深入教学内容。
2.课程资源系统内部要素分析
根据有关学者对民间艺术课程资源系统建设的理论，可以根据课程资源系统的构成要素将课程资源系统非唯民间艺术思想资源要素、民间艺术知识资源要素、民间艺术体验资源要素以及民间艺术人力资源要素等。依据这样的要素分类对广西民族民间艺术课程进行深入的分解，从而有利于教学中让学生系统的掌握课程知识体系的构成，全方位的了解广西民族民间艺术文化。
3.课程资源系统内外部环境分析
民族民间艺术课程资源的环境可以有内部已有资源和外部潜在资源两部分组成。其中外部环境由各种民间艺术工艺技能和体验构成，在教学中依据艺术种类的不同将课程系统进行分类转化为不同层次的课程内容，可以将实践作为课程内容的组成部分，在艺术操作时间之后将课程反馈结果进行评价，结合现有内部教学因素分析外部环境对教育的影响，从而实现对民族民间艺术课程资源的整合与有效运作。
三、广西民族民间艺术课程资源转化中存在的问题
要真正意义上实现广西民族民间艺术课程资源的转化还面临一些有待解决的问题需要引起各方重视。依据上文中对课程资源系统的要素分类，我们逐一分析问题并探索解决问题的方案。
1.思想资源要素
树立和形成对民族民间艺术的思想观念是知道课程有效开展的首要环节，一方面思想艺术对课程的具体运作会产生影响，另一方面会指导课程内容的组成结构。目前在关于民族民间艺术教学思维方面可以借鉴广西艺术学院的方法，专门成立有门派的艺术促进协会，为广西民族民间艺术的传承发展提供平台。还可以在教学资源利用中开设专门的手工艺制作兴趣课程，例如在传统钦州坭兴陶艺基础之上，将坭兴陶上釉作为学习内容，既能够传承传统手工艺，又能发挥教学的作用实现文化鞑サ淖饔谩＞湍壳肮阄髅褡迕窦湟帐醯姆⒄乖谒枷肷舷喽月浜笫鼐桑造成发展速度慢等问题，因此定期不定期适当开展民间艺术公益活动能够促进民间艺术与其他学科的交流，促进共同发展。
2.知识资源要素
目前广西地区在对民族民间艺术的研究方面，知识体系不完善，尤其是一些课程教学者本身没有掌握全面专业的知识内容，对课程资源的利用形成阻碍，无法有效将广西民族民间艺术的内容系统化的编制到教学大纲和教学材料当中，造成现在广西民族民间艺术特点淡化甚至消融的危机。从这个角度来看，广西民族民间艺术文化知识内容的组合以及与其他学科的融会贯通显得尤为重要，应当将民间艺术课程的实施融汇到其他文化课程当中，例如历史、地理等等，并且给予相关的财力、人力无力支持，扶持民间手工艺者到校进行经验推广，理论结合实践的推动课程的开展，完善广西民族民间艺术课程的知识体系的构成。
3.经验资源要素
广西民族民间艺术课程资源开发与利用的经验资源主要是指学校中的教学者、管理者以及学生等，通过将他们自身经验、阅历以及其他相关经验的综合，将经验资源转化为课程资源，并且在教学过程中将经验内容个性化和具体化。对广西民族民间艺术的经验资源的积累需要较长的时间，以及较为系统的思考和解决过程，然而目前广西地区开设的相关课程较少，因此没有形成可行使用的经验资源，但是借鉴其他地区的参考价值低，不符合广西地区的具体情况。因此教育相关部门可以制定措施鼓励有关院校和机构开展广西民族民间艺术相关理论与实践课程，逐步将积累的经验转化为课程教育资源，并且逐步向全省乃至全国进行推广。
结论
广西民族民间艺术课程资源的开发利用具有理论上和现实上的双重意义。从理论角度来说，开发利用广西民族民间艺术课程资源，将教学在全省范围内推广，有利于培养学生的文化素养，以及民族自豪感，能够将广西民族文化传承下去，并且在现代社会发展中，鼓励学生进行创新。从现实的角度来说，目前广西地区很多院校开始积极开展艺术专业项目，但是针对民族民间艺术的项目少之又少，说明地区对该板块的内容没有充分的重视，如果能够积极开发利用广西民族民间艺术资源，并在教学中推广实施，那么可以带动民族传统特色产业的发展，促进广西传统文化产业、创意设计产业以及教育文化事业的发展。因此广西民族民间艺术课程资源的开发利用具有很重要很现实的时代意义和需求，应当积极从内外部环境完善广西民族民间艺术课程资源的开发利用，为广西省经济的发展以及文化事业的发展做出积极的贡献。
参考文献
[1]崔洁.广西少数民族美术资源开发与研究――以广西融水为例[J].美术教育研究，2016（4）
传统艺术课程范文4
[论文关键词]高师 综合艺术师资 培养模式
随着信息时代的到来以及人们与艺术之间关系的改变，促使艺术教育本身不断向综合方向发展，形成了各艺术学科之间相互交叉、渗透和综合的趋势。不断建构多样性、立体式的课程与学习模式已成为国际艺术教育发展的趋势。2000年以来，我国开始了一场全面深入的基础教育课程改革，这次课程改革的新亮点，即在艺术教育改革中，增设了一门综合性的“艺术课程”，亦称“综合艺术课程”。这门新课程带有21世纪国际艺术教育的特色，也充分说明了我国艺术教育内部正在进行更新调整。
当前高师艺术教育的任务是:从实践出发，思考如何适应时代与艺术教育发展的需要，实践新课程理念，更好地推动基础教育的发展，积极发挥自身的作用，解决综合艺术课程实施中的各种问题，为基层输送合格的综合艺术教育师资。基于此，高师艺术教育应该不断调整办学方向和人才培养目标，构建新的师资培养模式，更好地发挥教师教育的“母机”作用。
一、构建高师综合艺术师资培养模式的必要性
在实施综合艺术课程的过程中，综合艺术课程、基层艺术师资现状与综合艺术师资培养之间的矛盾非常突出。归根到底，这一矛盾不是简单的师资配套问题，而是由不同阶段教育之间的矛盾所引发的深层次的师资培养问题。高师艺术教育作为艺术教育的一部分，必然要参与我国艺术教育改革。因此，在新课改的背景下构建高师综合艺术师资培养模式，是高师艺术教育推动我国艺术教育发展的必经之路。
1.高师艺术教育承担着培养艺术师资的任务。综合艺术课程是我国教育文化与世界多元的教育文化相互交流的产物。综合艺术课程的实施，不是简单地在基础教育的课表中增添一门课程，而是对高师艺术教育的挑战。教育系统内部只有自上而下地更新观念，才能从根本上保证艺术教育的持续发展。高等师范院校是国家教育发展的原动力，也是国家基础教育改革的坚实后盾，它必然要与世界教育文化进行多层面的对话。在新的教育变革时期，高等师范院校应该及时做出回应，以更好地推动国家艺术教育的发展。所以，构建综合艺术师资培养模式不仅是当前实施综合艺术教育的需要，更是高等师范院校艺术教育所面临的一个新任务。
2.综合艺术课程的师资匮乏。综合艺术课程的基本理念是强调艺术教育的综合性，即广泛利用音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术资源开展艺术教育，不断提升学生的艺术能力与人文素养。综合艺术课程表现出的音乐、美术、戏剧、舞蹈这些艺术之间的联系与联通，是一种统合人的听、视、动、言语等器官和感觉的方式。总之，这门课程在教学内容、教学目标、教学方法以及学习方式上，均与传统艺术教学显著不同。但是，目前这门课程的师资力量匮乏，最直接的表现是:一线的艺术教师只能适应原来的单科艺术教学，在综合艺术教学中显示出诸多的教学能力缺陷。在综合艺术的教学中，师生双方不仅要注重艺术技艺表层的教学范式，更要注重艺术与文化、生活、情感等多领域之间的关系，注重艺术作品的文化内涵。进一步说，综合艺术教师需要有丰富的艺术体验，需要有通过艺术统合人的各种感觉并让人获得智慧的能力。综合艺术教师应该是兼具综合艺术能力、人文素养、创新教育能力的教师。目前，从事艺术教育的教师所接受的都是单科艺术教学范式的师范教育，再加上多年来一直从事单科艺术教学，所以他们的教学理念、知识结构、教学经验、教师素养等都不能适应综合艺术课程的教学要求。
3.高师艺术教育人才培养模式存在缺陷。虽然我国的高师艺术教育在长期的发展中取得了可喜的成绩，形成了一套系统的办学模式，但由于在教育理念、学科设置等方面与国际艺术教育发展趋势存在着一定的差距，导致我国高师艺术教育自我更新速度很慢，缺乏综合的学科结构，还属于单科艺术教学范式(美术、舞蹈或音乐专业)。这种课程结构很难使高师艺术教育在知识技能的学习与情感态度价值观的培养之间找到平衡点，削弱了艺术教育的人文内涵，所培养出来的仍然是适应单科艺术教学的师资人才。加之我国高师艺术教育对基础艺术教育的发展需求关注不够，导致高师艺术教育很少能够从基层教育的角度出发审视自身的办学体制、办学方向等诸多问题，在师资培养上形成了供需不对称的尴尬局面。
二、构建高师综合艺术师资培养模式的思路
许多综合艺术教育发达的国家都拥有科学、人性化的艺术师资培养体系。课程体系的建设是构建师资培养模式的核心任务。我国高师综合艺术师资培养模式的构建，是以形成一套充分体现我国艺术教育先进理念的综合艺术师资培养课程为标志的。笔者认为，我们可以尝试优化传统的高师艺术教育单科设置的课程体系，使高师艺术教育具备培养综合艺术师资的功能，从而构建高师综合艺术师资培养模式。
目前的高师艺术教育课程基本分为专业技能课程、艺术理论课程和教育理论课程。这三类课程能够满足培养综合艺术师资的需要，但在课程结构上，没有体现出综合艺术课程及综合艺术教育思想的特征;在课程组合上，没有使艺术学科与文化学科、教育学科形成“综合”系统。由此可见，我们只需要重塑传统课程形态，重组已有的课程资源。因此，重新优化单科艺术教育的课程体系，最大程度地改善单科艺术课程的内部结构，使其由线性结构变成网状综合结构，是构建高师综合艺术师资培养模式的思路之一。
本科教育的不断扩招，使得更多的艺术人才能够接受高等艺术教育。但是，急剧增加的艺术类毕业生也面临着巨大的就业压力。因此，高师艺术教育同样也面临着毕业生就业难的问题。如果高师艺术教育能够关注综合艺术师资匮乏这一实际困难，转换办学思路，增强办学功能，那将能够给艺术师范类毕业生创造很大的就业空间，同时大大提高办学效益。
目前我国不少高等师范院校的艺术专业正在进行管理层面上的重组，设置人文学院或者艺术学院。这种包含着学科整合、人力资源整合、教学管理优化的理念体现了我国高等教育正朝着综合的趋势发展。学科的优化从某种程度上说更是一种新型的教学管理优化。这种整合发展过程为艺术教育课程资源重新配置奠定了基础，为优化单科艺术课程创造了可能。
总之，通过优化传统单科艺术课程体系，构建高师综合艺术师资培养模式是具有可操作性的。
三、优化高师单科艺术课程体系的原则
在优化传统单科艺术课程体系的过程中，要使其在艺术技能与人文教育之间找到平衡，实现通过艺术联通人文与教育，成为培养未来教师艺术教育能力的课程，应遵循以下原则:
1.强调文化基础学科的重要性，增强艺术教育的适应性。优化课程要以艺术本体内容的融合为基础，同时实现文化、情感、生活、教育四个领域的联通。这种人文性和艺术性的相互融通，能够使该课程充满活力，从而推动课程资源的重组，形成适应综合艺术教育的文化视野。
2.以培养综合艺术能力为核心，整合专业技能知识，使学生的知识、技能和人文素养得到发展。优化课程要强调艺术是融听觉艺术、视觉艺术、戏剧艺术、舞蹈艺术、影视艺术等为一体的综合形态。艺术范围的扩大扩展了课程内容，进而为学生提供了丰富的艺术知识与教育知识，使其艺术技能不断提高并获得综合艺术能力。
3.强调以“学生为主体”的体验式艺术学习过程，注重培养学生独特的艺术思维能力和教育精神。重组后的高师艺术课程体系特别强调学习过程中的经验积累和艺术创造力的开发。因此，这种学习过程将为学生提供开放的艺术教育体验平台，使课程向更广阔的文化领域辐射。
4.强调教育技能课程的综合性，注重以多种形式培养教育技术，从而生成综合的教育能力。优化课程不仅要给予未来教师艺术技能和教学技能，还要使其具备课程资源开发能力等。这些教育能力是通过丰富的教育课程不断生成的，教育课程的实践性能够最终使未来教师获得全面的教育技能。
四、高师综合艺术师资培养模式的课程体系形态
高师综合艺术师资培养模式的课程体系应该呈现出“综合”形态。
1.这种课程形态是培养未来教师艺术能力的土壤。具有“综合”形态的高师综合艺术课程体系能使艺术哲学与艺术各学科之间、艺术与教育之间、教育与文化之间实现最佳组合，形成一种互生、互补、持续发展的学科系统。进而真正做到培养学生的综合艺术能力，使其成为具有良好的人文素养的教师，并进一步推动具有民族性与国际性的综合艺术课程的发展。
2.这种课程形态有利于培养综合艺术教师的教育能力。虽然高等师范教育与基础教育的教育对象和教育目的存在差异，但高等师范教育也是学生完善人格、培养创造力、提升人文素养的关键阶段。从受教育者自身来讲，其双重身份决定了高等师范教育不仅影响着受教育者自身的发展，同时影响着艺术教育事业的发展。传统的艺术学科课程容易使学生形成狭隘的文化视野，不利于培养人的创新精神。具有“综合”形态的高师综合艺术课程体系则有利于未来艺术教师人文素养和艺术教育能力的全面发展。它能使学习者洞悉世间万物的彼此关联，继而对已有的经验进行重组，构建新的意义。它也能使学习者体验与理解艺术的真谛，从而获得强大的艺术教育能力。因此，高师综合艺术课程体系的生命力就在于其鲜明的“综合”形态。
3.这种课程形态是艺术教育发展的趋势。如果将中国的教育发展放入当代的人文环境中去考察，那么由工业文化思维向综合文化思维的转变，已是教育形态转轨的趋势。显然，教师教育的发展与中国基础教育的发展有着密切的联系。这也意味着高师艺术教育专业将面临新的文化选择，其自身应形成一种立体的、具有综合形态的课程体系，以适应教育的发展。
传统艺术课程范文5
关键词：研究；导向；环境艺术；教学机制
新时代背景下，培养高校学生的创新意识及能力成为了高校教学改革的重点内容，以研究为导向的环境艺术课程教学机制能够有效地发挥学生的创造力，进而能够完成环境艺术课的终极教学目标。将科学研究的思维应用于环境艺术课程教学就是在教学过程中重视学生的探究能力，对现有的设计理念以及设计模式进行深入的研究，运用科学研究的思维完成对现有设计理念和设计模式的改造，进而培养学生的研究能力以及创新能力。
1 以研究为导向的环境艺术课教学机制的特点
将科学研究思维移入环境艺术课教学，不仅仅对现有教学模式的一种改革，更重要的是改变现代教育教学的思想和理念，环境艺术课程是跟随着城市的建设及发展而兴起的，因此应该伴随着城市建筑设计理念的更新而进一步作出改革。艺术类课程本来就应该具有一定的神秘特色，需要被人去挖掘研究，只有这样，其价值才能够得以更深层次的体现。如今，高校的教学任务已经转变为培养具有创新精神和实践能力的高水平专业人员。
1.1 加强探索意识，重视研究能力的延伸
以研究为导向的环境艺术课教学机制能够加深个体学习能力培养，并能够有助于高校学生的个性发挥。传统的教学模式中，往往重视继承知识，即对以往针对专业知识开发出的规律技巧进行模仿性的学习。这样一来，就彻底的封闭了高校学生独立思考的空间，而且在部分高校中，教师并不重视学生自我探究学习能力的培养，导致学生研究意识不足，对待知识仅是被动的接受，并非主动的对知识进行研究探索。以探究为导向的环境艺术课教学机制的构建意在解决传统教学中一些问题，也能够拓展本专业课程中的教学精髓。环境艺术学科具有其特殊性及复杂性，其范围要比建筑艺术、城市规划艺术更为广阔，同时该理论的研究尚处于初级阶段，有很多创新性成果并未得到真正的落实，因此要求高校学生在接受环境艺术知识时，应该以研究为导向，以培养学生研究意识为教学目标。
1.2 以渗透专业为主，重视专业知识间的融合
在环境艺术课程中包含中众多跨学科、跨专业类的知识，而且其要求学生具备结合多类专业性知识对实际的项目进行环境艺术设计。为此，高校教师在展开环境艺术课程教学时，应该进一步的重视专业的特色，进而引导学生参与相关项目的研究。研究的课题项目应该具备时代性、前沿性。在环境艺术设计项目建设研究过程中，应该以研究项目作为主要教育媒介，以培养学生掌握基础知识为根本任务，以培养学生课题研究能能力为核心，促进高素质多元化人才机制的建设。
2 以研究为导向环境艺术课教学机制的核心
环境艺术课程重点是培养学生的设计能力以及规划创造能力，而这些能力的获得均需要通过在实际项目课题中的进行实践与研究。在项目课程研究过程中应该融入现代化的设计理念以及设计方式，并且要加强个人的创新意识，力求项目设计作品能具备时代性。以研究为导向环境艺术课教学机制中应该包括：
2.1 掌握学生参与研究的特点，展开研究式创新教学
如何使学生对已知知识产生探索研究的兴趣，需要进一步挖掘出已知知识中的未知因素，这也是构建研究式创新教学机制的基本内容。而且作为高校环境艺术课程的教师应该掌握哪些未知因素的挖掘能够激发出学生的研究兴趣，这就需要教师对学生进一步的展开沟通，课堂上增强相关知识的研究互动环节。此外，在课堂活动的展开过程中，应该以提出问题的方式作为引导，激发出学生的研究探索兴趣。如教师在展开课堂教学过程中，完全可以将理论知识的讲述时间压缩到最低，而后提出实际的环境艺术课程研究项目，可以是某一城市建设的规划设计、自然景观设计、工业设计等等与课程相关的研究类项目，在穿插相关项目建设研究中存在的问题引导学生主动对项目研究产生兴趣。此外，项目建设研究一般是合作类项目，因此，教师在进行课程项目研究可以小组方式进行，并针对各小组的研究成果进行评比，最终评选出优秀的项目设计作品，并给予相应的奖励。
2.2 课程评价机制的革新，体现出评价的综合性
以研究为导向环境艺术课教学机制构建的同时，也应该建设配套的综合性教育评价机制，研究性教学与传统教学最大的区别就是，研究性教学更加重视学生实践能力与创新能力的培养，因此传统的教育考核评价机制已经不能够适应以研究为导向环境艺术课教学机制的改革，而且该教学机制也要求其评价考核机制应该具备创新性、时代性的特点。研究性教学评价对象为项目研究成果，评价机制考核的重点应该在于学生的综合能力，具体的评价指标应该包括项目成果的艺术亮点、项目成果的创新亮点、项目成果的突破亮点等几个方面，在对各个评价指标进行综合性分析。
3 总结
以研究为导向的环境艺术课教学机制的构建充分体现宽松的学习气氛与严格的实验教学质量管理相结合的原则，既培养学生的动手能力和创新意识，又培养其严谨求实学风。本文中主要对以研究为导向的环境艺术课教学机制的特点及其核心进行了总结性的叙述，但是对该教学机制的具体细节内容并未进一步指出，因此该教学机制的实践仍旧需要进一步的探索研究。
参考文献：
[1] 成琨.高职环境艺术设计专业实践性教学探索[J].科技信息，2009（10）：732732.
传统艺术课程范文6
1、观念作祟，艺术教育地位不佳
一是广大教育工作者受传统应试教育思想的影响，认为音乐、美术等艺术教育课程仅是“调味品”，是减缓和释放学生文化课学习压力的减压阀、剂，无足轻重，可有可无；二是广大艺术教育教师，受“技艺不精”、“课程歧视”、“学生不感兴趣”等诸方面因素的影响，自身先行退却，对所从事的教育工作失去兴趣、热情和耐心；三是部分学生家长求子女成才心切，认为学习音乐、美术等课会影响孩子学习、升学，更有甚者，认为学习艺术的人轻浮，或会带来身体上损坏等。凡此种种观念，良莠不齐，从各个方面和层面冲击着艺术教育在学校素质教育中的应有地位，严重制约着艺术教育的全面发展。
作为农村一般乡村学校，在艺术教育上都起步较晚。由于传统的“应试教育”的观念已根深蒂固于社会、家长、学校的心目中，短时间内无法改变对艺术教育的认识。学校对艺术教育无相应的统一的评价标准。只注重了对学科教学的评价。
2、学校未按课程标准编排艺术教育课
农村小学由于各种具体原因，没有很好地把握课程标准，并严格地按课程标准编排艺术教育课。在有意或无意上，始终都交织着学科课程和活动课程的矛盾，由于艺术教育课程在整个课程体系中所占的课时数较少，总份量小，相对于学科课程来说，它属于从属、辅助、被支配的地位。在实际工作中，艺术教育课仍算不上一门独立的、完整的“课程”，在目前对教师或学校没有很好的评价机制的时候，只能以学生成绩（分数）来衡量教师或学校的得与失，在此迫使下，随意把艺术教育课程当作学科课程的点缀或附属物。这种认识上的偏差，实质上仍把艺术教育课程定位于过去的课外活动、第二课堂的层次上。但显而易见的是，艺术教育课程与这二者有着本质上的不同。既然艺术教育课程被正式纳入了课程体系，但同学科课程之间的关系应当是相辅相成的，在地位上、价值上不应有主次之分、轻重之分，它们各有侧重地作用于学生发展的不同方面，实现学生素质的全面提高。
3、师资匮乏，艺术教育成果不显
教育振兴的希望在教师。由于当前“爷爷奶奶教小学，叔叔阿姨教初中，哥哥姐姐教高中”的实际现状，导致中小学艺术教育师资力量严重不足。像我们镇小学，近150名教师年龄在40岁以上的有130人，30岁以下的教师无一人。而40岁以上的教师大都是民办教师转正而来，或八十、九十年代的顶岗人员。没有受过正规的系统性艺术教育，教师本人艺术知识贫乏虽有上好艺术课的决心，但却心有余而力不足，无法有效地高质量地开展艺术课教学。而30岁以上的几位正规师范学校毕业的教师，艺术课能力较强，能真正担任好艺术课教学，但他们虽然多才多艺，但长期担任学校行政领导，导致他们有心上好艺术课，也是心有余而力不足！
4、投入不足，艺术教育保障乏力
巧妇难为无米之炊。音乐、美术等艺术教育课程作为一门实践性很强的学科，比一些文化课更需要动手操作和实践。而实践的客体则通常是价值不菲的易耗品或是高精密器材。近些年，农村中小学突出基础设施建设和信息化建设，而偏废了艺术教育软硬件的开发和投入，使得学校艺术教育缺乏应用的物质保障。大部分农村中小学通过长期的添置积累，虽已有了一些从事艺术教育必须的简单器材设施，但与教育之需还存在很大的差距。由于缺乏必要的教学用具和场地设施，艺术教育课程中的有些内容就无法正常给学生教授，使艺术教育课程的魅力失色不少。
二、解决办法
农村小学的学校管理人员，在工作中应加强学习，提高对艺术教育的认识，加强对艺术教育的领导、管理。要抓好此项工作，必须有一个清醒的头脑，必须认识到艺术教育在学校教育中的必要性和重要性。要转变观念，提高认识。艺术教育与学科课程相比，虽然所占的比例小，但它却是绝对不能少的。否则，单一的学科课程会使学生的学习与现实严重脱节，不利于学科知识在实践中获得运用、验证和创新机会，而最为根本的，则是违反了所提示的活动是人存在与发展的根本方式这一人的本质属性，从而也就违反了有关人的全面发展的一般规律。
2、加大对社会的宣传力度
众多事实证明，传统的“应试教育”也越来越不适应社会的发展了。积极开展艺术教育活动不仅不影响学科课程，反而能促进受教育者整体素质的提高与进步，有效地改变手脑脱节、高分低能的状况。学校应加大对实施素质教育的宣传力度，加大对开展艺术教育的必要性、紧迫性的宣传力度，让社会、家长理解学生全面发展的重要性，一起关心学校的艺术教育，关心学生的健康成长，形成学校、社会、以及家庭的教育网络，使学生得到全面素质的提高。
3、教育行政部门及学校应真正认识艺术课对民族对社会对培养一代社会主义新人的作用。
（1）高度重视艺术课教学，不但从时间上保证，还应让艺术课教师真正上好每一堂艺术课。在考评考核艺术课教师时充分考虑艺术教师的劳动特点和劳动成果。制定一套符合艺术课教育教学规律的考试考核章程，充分鼓励艺术课教师发挥自己的艺术才能，上好每一节艺术课。
（2）在暂时艺术课教师缺乏的情况下，不图表面形式，宁可少一点也要保证质量，让每一个班级每周真正开设一节高质量的艺术课。（3）建议上级教育行政部门每年招聘一些艺术类人才进学校，即使每年乡镇分配一个艺术教师也能起到带头示范作用。（4）实施“走教”老师，让有艺术才能的教师到各个学校巡回走教艺术类课程。（5）针对当前社会上一些开办假期艺术班的现象借调一些校外艺术人才到学校上好艺术课，否则假期取消他们办班的资格。
4、巧抓艺术教育的硬件投入
