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餐饮空间设计趋势范文1
序 言
中国民间美术，是一种自发性、本元性、母体性的艺术，是劳动人民集体创作的结晶。它以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味。民间美术是国家精神文化理念的传承者，世代沿袭且不断创新发展。其元素在空间设计中也得到了很好的诠释，为民间美术与现代设计的传承搭建了一座“桥梁”。
随着生活节奏的改变，人们对餐饮品味的追求也在改变。设计师更注重运用适应时代潮流的装饰设计新理念，来突出餐厅的个性。于是，顺势而生的生态餐饮、主题餐饮、智能餐饮成为餐饮界一道亮丽的风景线，推动了餐饮文化的发展。这些成功的餐饮案例，都有一个共同的特点：成功的文化定位。中华民族文化的博大精深，决定了饮食文化的丰富性、独特性。餐饮业的发展更需要独特的民族文化作支撑。那么，民间美术是如何在餐饮空间设计中体现与发展的呢？本文就民间美术的造型理念在餐饮空间设计中的发展性做一个探论。
民间美术的“功利性”在餐饮空间设计上的延续
人类通过实践实现自己的功利目的，艺术的起源又与实践紧密相连，于是，艺术首先具有了功利意义。而中国民间美术作为群体性的艺术，同样具备稚拙、朴素的功利性，即实用性。因此，实用、美观成了民间美术的基本功能。一张张连剪不断的剪纸、一幅幅形象生动的年画、一个个神态迥异的脸谱等等为人们熟知和使用，其功利性也不断凸显与拓展。
这种功利性质的实用观念在餐饮空间设计中也越来越彰显。随着人们对餐饮环境的要求越来越高，各种设计风格也随之涌现。例如，对界面分割、肌理变化、图案装饰的选择，对餐桌、餐椅造型、材质、尺寸的斟酌；对装修材料隔音、环保、原生态的追求等等。I这种“功利性”的追求塑造了空间，完成了餐饮空间实用功能要求的任务，让人在享受美味餐饮的同时获得一种闲情逸致的体验和文化情趣美。在这一点上，餐饮空间设计理念与中国民间美术的传统设计观念不谋而合，在实用功能上一脉相承。
餐饮空间设计中民间美术精神文化的回归
注重人们的精神需求是民间美术与餐饮空间设计在满足人们物质需求的基础上更高层次的追求。这是二者在精神理念上的共通性。站在历史与现代之间的我们，曾希望从传统中找回精神家园。至此，设计师试图运用奢华繁复的设计手法来营造一种全新的餐饮空间，来满足人们的心理需求。但精神文化的缺失、浮躁的奢华使人们日益剧增的失落感和寻根意识越来越强烈。于是，把设计重点转移到精神归属的文化上是我们越来越强调的事情。以人为本的设计理念，倡导绿色、生态设计，似乎更符合餐饮空间设计的发展趋势。
而中国民间美术作为社会文化艺术之一仍然保留着和现实生活紧密相关的原发性特质。它，自由而不造作，大气而真挚，酣畅淋漓地表现着劳动人民的情感与价值观。它没有金银珠玉的奢华，有的是竹木泥土丝麻的浑然天成，劳动者的一切真情美意都物化其中。它们粗而不拙，俗而不庸，野而不驯，土而不陋，这种粗、俗、野、土赋予了民间美术造型浓郁的乡土特色。[ 2 ]这些精神文化理念吸引着越来越多的设计师去挖掘享用。目前餐饮界流行的生态餐饮文化，就是很明显的例子。其空间传达的文化气息与中国民间美术图腾纹样寓意更有异曲同工之妙。想必这种餐饮文化也正是餐饮发展的趋势之一。
民间美术的情感价值在餐饮空间设计中的折射
民间美术造型产生于形形的民俗物象中，劳动人民的主观意识又给他们亲手创作的民间美术造型烙上了深刻的印记。他们每创造一件作品都会抛开一切繁杂的、与情感表现毫无相干的形式。因此，对待民间美术，必须认清“形”与“势”的关系，抓住它的核心精髓。我们知道，主题是餐饮文化空间的灵魂。设计师要想在主题思想上出彩，可以借鉴民间美术“形”与“势”的关系，对“形”中蕴涵着的符合我们价值观念的那些“势”进行选择，把千变万化的民间美术蕴含的情感理念表现出来，使设计作品呈现新的生机， 注满新的活力。
其次，设计师可以从民间美术中挖掘一个可以涵养的文化母体进行发挥和渲染，借用传统与现代相结合的手法，把这种价值理念运用到空间装饰设计上。或简或繁，或夸张或含蓄，细节酝酿氛围，点滴烘托情感表现。这个时候，餐饮空间更多的是一种情感价值的体现。这种具有审美与艺术双重价值的就餐环境更符合消费者的需求。
结束语
总之，餐饮空间的设计理念是发扬中国民间美术精神文化的一种重要方法。餐饮空间设计需要中国民间美术的精神根脉作支柱，使餐饮空间设计有朝气，有活力。中国民间美术更需要餐饮空间的设计精神，使博大精深的中华民族的艺术文化枝繁叶茂、源远流长。我们要想把民间美术文化强大的根基竖立起来，应该从根本上把民间美术文化良质化为设计创造中的血液。只有这样，设计师才能创造出内敛而耐得住寂寞的设计，中国的设计也就有希望立于世界设计之林。
（作者单位：厦门大学艺术学院）
餐饮空间设计趋势范文2
问题导向式教学方法已经应用于不同学科及课程领域，在《餐饮空间设计》课前由教师提出课程相关问题，例餐饮空间的类型、风格、特点等让学生带着问题课下学习，课上教师以启发和引导的方式进行授课，引导学生认识、体验和创作的模式体系。学生基本上根据项目实例在课堂上跟随教师的引导思考问题、设计方案。我校10级室内设计学生提出的问题是视觉符号在餐饮空间布局起到的作用，每个小组以视觉符号创作主题性餐饮空间，小组同学完成较好。这样的授课形式，让学生带着问题进行设计，激发了学生的思考、学习兴趣。
2.学生分组考察与汇报相结合的互动式方法的提出
在餐饮空间设计课堂教学中，应根据学生的特点，采取差异教学，适当给学生上讲台讲的机会，课前把班级学生按小组布置到当地的不同餐饮空间考察,当学生在学习中遇到问题，教师应该引导学生去分析遇到的问题，把学生带入正确的思维轨道，让学生使用正确的思维方法去解决所遇到困难，培养学生创造性和创新性的思维。教师也要有意识地去引导学生，教给学生更多的设计模式和方法，给予新的设计理念，从而提升学生的创造能力。在《餐饮空间设计》这个课程中，教师可以先让学生分组去进行考察，对本地的餐饮空间类型做简要整理，每个组都进行不同餐饮空间设计形式进行记录，然后写好考察报告及汇报PPT，再让每组学生对考察进行讨论、汇报。学生在发表自己意见的时候能够激发自身的创新思维，举一反三，一个设计方案变成多个，学生在激辩中还能互相学习，活跃课堂气氛。
3.课堂项目实例“公司制”情景模拟方法的提出
教师应多根据学生将来工作环境中可能遇到的专业问题设计和进行教学活动，采用互动引导教学方法时要注意把握教学活动的实用性，在餐饮空间设计课堂上把学生分成3或4人一组，模拟公司制下的设计团队，有设计主管、主案设计师、制图员、预算员等，教师可以启发学生发表自己的观点，让学生畅所欲言。由于传统的教学模式重视理论知识而忽视实践环节，因此我们在模拟公司制的课堂上告诉学生先进的设计动态、流行得设计样式，梳理思路，把课堂环境模拟成工作环境，做到课堂教学和实践的紧密结合。课堂项目实例“公司制”情景模拟方法提出创新和积极的观点进行鼓励并给予横向和纵向的引导，开拓学生创作思路。
4.餐饮空间设计课程引进研讨型课堂方法的提出
“公司制”情景模拟方法的提出有利于在餐饮空间设计课程上建立研讨型课堂机制的建立，在餐饮空间设计课程研讨型课堂设计中应充分考虑师生和生生之间的距离因素，考虑满足学生合作活动、交谈活动、竞争活动和共存活动的不同需求。在小组讨论和教师讲解的过程中保证师生和生生的距离在个人距离范围内，有助于彼此的沟通和交流。我校10、11、12级室内设计学生餐饮空间课程实施了研讨性课堂的教学方法，学生针对南岗百合粥铺、专家公寓、小城故事烤肉等餐饮空间案例在课堂上与教师研讨方案、小组之间讨论，选取优秀方案分析总结等。餐饮空间设计课堂符合研讨型课堂概念的引入及方法的运用，学生应参与方案设计，有自己的主观设计意识，餐饮空间设计课堂研讨型教学实现了对传统课堂教学的颠覆，又保持了课堂教学原有的模式优势，具有平等民主性、互动合作性和研究创新性的特点。激发学生兴趣，学生的好奇心和创建独立的思考、自由探索、勇于创新和良好的环境，讨论式教学在此基础上更强调学生的学习方法，情感体验和对学习态度的重要性。通过对学习内容的研究显示了以教材为中心向外辐射的半开放的姿态，教师与学生，学生与学生合作，因此小组学习之间的研究、讨论教学在教学中具有重要的作用。
5.餐饮空间设计课堂构架方式方法的提出
“课堂空间结构”是指学习空间的物理环境，包括课桌椅的布置、声光电环境、建筑区域划分等。在课堂教学中，针对餐饮空间设计课程特点，课堂项目实例“公司制”情景模拟的引入，课堂的桌椅组合形式也呈现多样化趋势，在课堂上多采用小组合作桌椅摆放方式。项目实例的引入在研讨型教学中占有重要的地位，四人对坐围成一圈，小组成员之间既便于接近又有目光接触，有利于讨论的进行。从长远来看，未来课堂的新型学习空间一定会基于经过实践验证过的较为成熟的框架进行开发并推广。
6.结束语
餐饮空间设计趋势范文3
关键词：苗族服饰；餐饮空间设计；创新；继承
1苗族服饰概述
苗族是一个历史悠久、不断迁徙、有着灿烂文化的民族，其总人口达942多万人（2010年第六次人口普查统计数据），主要分布地有云南、贵州、四川、湖南、等省份。苗族服饰也被称为“穿在身上的史书”。苗族服饰的征构成了传承上的源远流长，内容上的博大精深，艺术上的璀璨夺目。
2苗族服饰特征分析
2.1纹饰图案
在传统的苗族服饰中，纹饰图案造型主要有龙纹、鱼纹、鸟纹、蝴蝶纹、角纹、几何纹和花草纹等。鱼纹是苗族纹饰中常出现的纹饰，常与龙纹合在一起使用，在苗族人的民间宗教观念中，鱼是多产多子的象征，是生命力的象征；鸟纹是苗族纹饰中使用区域最广泛，造型丰富；蝴蝶纹在苗族中是指人类始祖之一的蝴蝶妈妈；几何纹饰是苗族使用最广、数量最大的纹饰，比如“+”形纹、“#”形纹、“卍”形纹等是最早也是最基础的结构；后角纹是苗族纹饰中一个十分突出的纹饰，苗族角纹造型以水牛角为主，因此，我们可以说，苗族角纹饰源于对牛的崇拜，具有宗教、祭祀和祈求财富的象征意义。
2.2色彩搭配
传统的苗族服饰拥有着独特的魅力，除了它丰富的款式和精湛的工艺外，就是色彩的大胆运用。从大量的苗装整体色彩分析，苗族服装的色彩主要偏重蓝、青、黑、紫等深色，从苗族配色中，大部分是以黑红、黑红白、黑白、青黄、黑蓝、红黄等对比色，过渡色是苗族妇女常运用的规律。苗族装饰服装的色块往往几种颜色交叉运用，但总能让人在视觉上感觉到有主次色的搭配。
3苗族服饰在餐饮空间的应用
国内外众多专家学者对苗族服饰进行过深入系统的研究，也对其现代设计应用提出过诸多真知灼见，本文主要探讨苗族服饰在现代餐饮空间中的设计应用。社会的进步及经济的发展赋予了现代餐饮空间更多的职责，其功能已不再简单的只是一个吃饭场所，而是应该拥有自身的的独特风格，能给人带来物质和精神的双重享受。民族化是现代餐饮空间的一个重要发展方向，让顾客在享受美食的同时感受民族文化的魅力是民族餐饮空间设计的宗旨所在。苗族服饰文化因为具有独特的民族性和丰富的文化价值、民俗价值、美学价值和实用价值，其中很多元素都能被挖掘出来应用于现代设计，本文拟从以下几方面着手，探讨苗族服饰在现代餐饮空间设计中的应用。
3.1纹饰图案在功能空间上的应用
餐饮空间设计不同于一般的公共空间，是一种文化，是一种人们在满足温饱后的更高的精神追求。在满足功能的基础上，达到传播文化的特性，也是餐饮行业未来发展的新趋势。“经典的民族图案是在深厚的文化背景基础上，经过长年累月积淀下来的，它永远是各种视觉艺术门类潜在发展之动力”。苗族服饰中诸多独具民族特色的纹饰图案是现代餐饮空间设计上佳的素材库。将苗族纹饰图案中出现频率最多的龙纹、蝴蝶纹、鸟纹、角纹等应用到大厅墙面和吊顶，营造朴实而典雅的装饰效果。蝴蝶纹、鸟纹、角纹可以应用在实墙和虚墙上，同时，按照苗族独特的餐饮习惯进行空间布局，以传统的方式详述着独特的空间。结合现代风格设计形式，合理的运用纹饰图案直接或再创新后运用于现代餐饮空间设计，创新而又营造出浓郁的文化气息和民族风格。既体现出空间意境的情趣，又表达出中国传统文化的魅力。
3.2色彩在陈设搭配中的应用
民族风格的餐厅设计中最迷人，也是最具有特色的是陈设设计。色彩搭配是对餐饮空间的再设计。苗族纹样是高纯度的色彩，其基调一般是蓝、红、黑三种颜色，配以浅黄、白、紫、橙等色彩。在家具和餐具搭配中，讲究色彩的组合关系，注重色系上的对比与互补。如红与绿搭配，两种亮丽的色彩搭配，既艳丽又形成强烈对比，热烈、奔放之情油然而生，在蓝色的底料上用五彩缤纷的丝线绣上淡雅不一的纹样，使得底色与多彩的丝线，不同的纹样色彩间形成鲜明的对比，服饰的色彩个性或浓郁艳丽，或朴素淡雅，展示色彩的和谐美。苗族人民高超的配色手法值得我们认真研究与学习，结合现代时尚的色彩对比、色彩之间的调和关系，使整个餐饮空间形成美观且具有工艺考究的格调，调节人们进餐的心情，增进食欲。
4总结
在当下，艺术设计作品越来越追求民族风格化，苗族服饰不但特点鲜明而且蕴含着丰富的民族文化内涵，因此受到越来越多的艺术设计者们的青睐，苗族服饰中诸多设计元素被人们不断挖掘出来，应用于各种设计场合，有的用于平面设计、有的用于服装设计、有的用于包装设计、有的用于家装设计。本文通过对苗族服饰特征进行分析后，提取其中的设计元素如图案、色彩、银饰等最能体现苗族民族特色的元素应用于现代餐饮空间设计，把餐饮空间设计和苗族服饰文化融合成一体，最终达到传承和弘扬民族文化的目的。
参考文献
[1]杨正文.苗族服饰文化[M].贵州：贵州民族出版社，1998.
[2]申卉芪.论苗族传统服饰图案的现代应用[D].中央民族大学，2005，5.
餐饮空间设计趋势范文4
一、空间艺术与文化结合的必然性
早在几千年前的史前时期，我们的祖先就在努力试图摆脱蒙昧，走向文明。起初他们尝试着去建造自己的居所，以躲避寒暑和野兽的攻击，这都是出于本能的创造行为。当居住形式慢慢的固定下来之后，物质需求不再成为人类所担心的问题，于是他们的目光开始转向精神的需求，也就是对精神和文化的追求。美国著名历史学家摩根认为“陶器的出现是人类摆脱野蛮走向文明的标志，它是人类审美能力和创造提升的表现，为人类审美能力的进一步发展提供了坚实的物质基础。”?3?这就跟中国古代陶器一样，虽然这些器具都是基本的生活用具，在创造的历程中算不上辉煌，但是它却开启了人类审美意识的大门。中国的绘画艺术最早可以追溯到新石器时期的彩陶纹样和岩画，原始的绘画技巧虽然很幼稚，但是却已基本掌握了各种造型能力，也展现出原始居民对精神层次和文化的渴求。在先秦时期，青铜器、漆器、帛画等的绘画技法都已经发展到了相当的水平。随着出现的墓室壁画，画像石、画像砖等形成了文化装饰的初步原型。到魏晋时期，绘画艺术更是得到了长足的进步，以顾恺之等为代表的画家引领了整个时期的绘画潮流，花鸟画、山水画等开始萌芽，人们开始尝试将名人画作悬挂于室内作为装饰，对文化环境的渴求度进一步加深。待到隋唐大一统时，社会稳定，物质繁荣，随着市井审美层次的提高，更多的艺术形式涌现出来，人们也越来越欣赏这种室内装饰和陈设的摆件所共同营造出的文化环境和氛围。历经时代变迁，即使是现代社会的空间环境装饰也都把后期的文化配饰作为一个重要环节来对待。空间设计中的渗透着深刻的文化根基，从远古简易的茅草房到封建鼎盛时期繁复华丽的宫廷，再到当代奢华的星级酒店装饰，无不证实人类对于带有文化意境美的追求从未间断过。从历史的发展角度来看，空间设计艺术与文化结合是人类精神需求的必然产物。文化总是在不断的融入空间设计之中，它由古展而来已经潜移默化的融入了各个时期的文化，即是与时代文化的融合。翻开美术史的卷宗，对比后不难发现各个时期的建筑艺术有着共性也有着各时期装饰风格上不同的个性。由于思想文化与审美标准的差异，建筑装饰艺术也流露出时代的印记。有人把建筑称作“凝固的历史”，那么装饰艺术则应该是凝固历史中最浓墨重彩的一笔。建筑技术与装饰艺术不可分割，他们共同承载了历史文化的内涵，所以空间设计艺术与文化必然有着千丝万缕、不可割裂的联系，没有文化内涵的赋予就没有空间设计的底蕴支撑和发展进步。同时，设计艺术是文化重要的组成部分，并且肩负着传承文化的历史使命，而空间设计艺术就是实现这种传承的艺术手段之一。空间艺术在发展的过程中不断融入异域文化，不断丰富其表现形式和表现内容，并向多元化的方向发展。只有富有文化内涵的设计作品，才能够提升空间的氛围和品位；只有在空间设计艺术中注入文化要素，才能创作出充满具有丰富文化内涵和艺术感染力的空间。而在当今，装饰设计艺术又必须与经济文化相结合，这也是人类为了满足精神需求的必然选择。设计创造经济价值，经济社会推动设计艺术的发展，设计已经成为国家经济生活中不可缺少的一部分。在现代科技和经济的双重推动下，艺术设计行业显现出前所未有的繁荣，新技术和新手段为设计思维的实现提供了更加丰富的材料和手法，也实现了艺术与技术的结合。空间设计与其他文化的融合也极大的丰富了空间艺术形式。结合各种主题文化，空间艺术中衍生出各种不同风格，如音乐主题酒吧，汽车主题酒店等等，结合流行文化又衍生出各式各样的餐饮空间设计形式。如，小城故事餐饮就是以流行歌手邓丽君为文化基础，开发设计出的餐饮经营模式，店面空间的设计模仿台湾小镇，播放邓丽君的怀旧名曲，还有以邓丽君为元素的环境细节设计等等。以迎合上个世纪末的一代人怀旧的心理，而这一批人正是现代社会的中坚力量也是主力消费群体，以文化为主导的设计定位十分明确。
二、文化在空间设计中的体现
文化要素对于在空间艺术中营造高雅意境，提升空间的品位至关重要。对于服务对象来说，他们迫切的期望自己身处的环境能够充满文化氛围，正所谓环境影响人的发展，“孟母三迁”的典故也充分说明了这一点。一个良好的文化环境对于人的身心健康发展是十分有益的，对于提升审美品位的和愉悦视觉感官起着无可替代的作用，这些都取决于文化在空间设计中的延续性。那么这种延续最终还是要落在负责营造空间的设计师队伍上，他们的专业素质和文化修养会直接或间接的体现在空间设计艺术作品中。空间设计在满足基本使用功能外，更重要的是创造出一个符合人们精神需要的环境。那么这就要求设计师在掌握本专业相关理论和技能以及实践经验外，还要努力提高自身的文化素质，要有广泛的艺术爱好和文学修养，并且要善于从历史文化中寻找艺术灵感，从生活和细节中寻求创意点。在设计师自身文化修养提高的同时，还要具备鉴别优秀文化的能力。也就是说，不管对于本民族传统文化，还是外来文化，都需要对其有选择的延续，要取其精华，去其糟粕。在立足优秀文化的同时，还要敢于创新和跨界。要利用新材料、新技术让传统文化以新的形式在空间设计中延续。总之，在经济飞速发展的今天，物质生活水平有了极大的提高，人们的不在满足单纯功能需求，而更多的是情感层面需求。人们在使用空间的同时还需要与空间进行着交流，空间因为有了文化的延续，才使其充满了活力。各种文化精髓就像遗传基因，它们通过设计师的手，以新的形式在空间设计中延续着。而由钢筋混凝土筑造的冰冷空间，因为文化基因的注入才显得生机盎然，和蔼可亲。这种注重精神文化的设计已经成为当下设计界的流行趋势。在新形势、新思想的推动下，以文化为支撑，解放思想，大胆创新，学习来自国内外的优秀理念，创造出更加经典和优秀的作品。
作者：马利广 戴吉祥 单位：新疆艺术学院
餐饮空间设计趋势范文5
【关键词】陈设；陈设艺术设计；餐饮空间特色；餐饮空间陈设
【中图分类号】TU584 【文献标识码】【文章编号】1674-3954（2011）03-0176-02
室内陈设艺术设计作为室内设计的重要分支，是制造空间灵魂的重要部分。当代餐饮陈设艺术设计已经渗透到了餐饮空间设计的各个方面。首先，其对于丰富餐饮空间环境，深化空间主题，例如烘托餐饮环境的气氛、格调、品味、意境等方面起到很大的作用。其次，作为室内陈设品，其本身就具有一定的审美取向，体现社会文化的同时又引领审美追求。不同的室内陈设可体现出不同的民族风格和地方色彩。世界各国各地区，由于自然环境和生活习俗不同、时代的不同，在室内陈设上形成了各自的特色，特别是现代餐饮空间的室内设计中往往强调这一点，以吸引宾客前来领略异国他乡的风土人情。第三，现代人把餐饮消费纳入为文化消费的一种，因此，现代的陈设艺术设计更多的倾向于在文化及现代人情感需求等方面的精神层面上的表达。餐饮环境借助特色的陈设艺术设计，让身临其中的消费者通过观察和联想，进入所期望的主题情境中去。譬如重温某段老时光，或者了解某一异域文化等。
可见陈设艺术设计在餐饮空间设计中具有极其重要的地位和作用。倘若室内空间中没有陈设品，就像没有山水的公园、像没有加盐的煲汤那样的令人索然无味。因此，就不难理解为什么人们在进行餐饮空间设计时会花费大量的精力和时间在陈设艺术设计上。
由于餐饮空间经营内容的多样化，根据民族、地域、文化背景差异或饮食习惯的不同，餐饮空间可分为以下几种类型：宴会厅、中式餐厅、西式餐厅、快餐厅、风味餐厅、酒吧、咖啡厅、茶室等。
文章这里所说的餐饮空间特色是指将现有的餐饮空间的类型依照各自独有的性格特点和经营内容，深入挖掘其背景涵义后再进行规划总结出的。下面就按照这重新规划出的五种餐饮空间的特色类型来研究陈设艺术设计到底在餐饮空间特色诠释中间发挥着什么样的作用。
一、文化特色（中、西餐厅）
室内陈设设计都有着深刻的历史文化渊源。所有的装饰风格的产生都有其相应的历史文化背景，正是由于不同的文化背景，导致了不同的审美情趣，人们对装饰行为的认知和认同程度也不尽相同。[1](20)接下来用实例来说明中餐厅与西餐厅怎样通过陈设符号来体现各自的文化特色。
近几年，中国传统室内陈设品再度被广泛应用到餐饮空间设计中，相对于20世纪八九十年代时期盛行的欧式风情的室内陈设讲，人们似乎更加钟情几千年的中国古典文化的东西。随着社会快速进步，符合现代人的审美情趣的新古典主义设计风格应运而生。新古典主义风格的陈设设计与中国传统陈设设计一样是以中国传统文化为基石，但是新古典主义风格的陈设设计是在现代工艺及材料的配合下，去演绎统文化之精髓，展现出端庄、大气的设计特点，带有明显的时代特征。图1中是一家具有显著中国新古典主义陈设设计风格的餐厅。整体空间以黄、深棕两色为主要基调，再点缀小面积红色装饰。由于空间尺度高大，深色的幕布和暖黄色围绕成圆柱形的织物一字排列不仅起到灵活分隔空间、迎合空间尺度的作用，还模拟出中国宫廷式建筑中城墙和高大立柱的效果。旧式的筒形宫灯经改良后魅力愈加突出，深色幕帘外立着体量高大的汉唐风格仕甬面容祥和，沉稳的棕红色的地毯上放置着单色素雅的用餐家具，宛如旧时宫中高雅的盛宴场景一般，低调中显大气，淡雅中显高贵，相信在这样的就餐环境中会让的人行为也不觉优雅绅士起来。这就是透过陈设艺术设计所烘托出的空间氛围。这些陈设并不一定具有实用功能，有些可能只是单纯性的文化符号载体，但它们所代表的象征意义提升了物质空间的品质，延展传递了文化的特质。
图1 图2
中、西餐厅虽然在餐饮文化、室内陈设内容及设计特点上有很大差异，但是其中陈设艺术设计在室内设计中所起的作用确是一致是，都是为了强化设计主题氛围和装饰效果。
图2是一家意大利餐厅。一进入餐厅就立即被具有浓烈意大利风格的绘画墙所吸引。餐厅以大幅壁画墙作为陈设设计的主体，让空间气氛立刻丰富、活跃起来。意大利位于地中海海岸，那里人们能歌善舞、热情奔放。这家意大利餐厅就是既保留意大利的浪漫情怀，也带着地中海的热情与缤纷。蓝天白云、沙滩美景、彩色的小屋、新鲜的水果以及令人垂涎三尺的美食美酒，餐厅陈设品完美融合了艺术美学和传统文化，给人们留下了难忘的印象。
可以发现，餐饮空间文化气氛的营造，越来越多的借助大量的符号来向受众传达信息，而作为符号载体的陈设，可以起到很好地强化餐饮空间的装饰效果和气氛，突出设计的文化主题与内涵的作用。
二、地域特色（风味餐厅）
地域特色亦是指地域文化，是用来指称某一地域内人们为了适应当地的自然、社会环境而创造的文化个体。从文化的产生来说，文化总是先在某一地域之内产生，然后逐渐传播。占据一定的空间范围。例如齐鲁文化、三晋文化、巴蜀文化、粤文化、楚文化、吴文化、客家文化、潮汕文化、徽州文化、闽南文化等等，这些地域文化单元各自相对独立，它们通常是分别形成的，而不是垂直衍生的。[2](27)
室内陈设设计中的地域性是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹，并具有极强的可识别性。[3](27)
最能体现餐饮空间地域特色的餐厅类型要数风味餐厅。风味餐厅陈设设计根据菜品的地方特点，就餐形式进行合理设置。陈设艺术构思往往以当地特有的陈设品的摆放进行设置。因此，风味餐厅的陈设重点在于深入了解当地风土人情，利用当地绘画、图案、雕塑、器皿、趣味灯饰等进行大胆的夸张安排，使就餐者应接不暇，在品尝地方美食的同时进行地方文化的熏陶和文化之旅，以满足就餐者的心理需求。
图3
图3是极具个性的巴蜀文化特色风味餐厅一角。我们可以看到：有丰富图案设计感的布艺环形沙发中间放置着一张铺有鲜红色衬布的餐桌，桌上的餐具粗糙且略显笨拙。沙发周围是饰以竹席的墙面，墙面上挂着的是各色面具，在自下而上的灯光照射下映衬出神秘和诡异。整体空间通过特色陈设品设计，打造出原始质朴的就餐环境，体现出浓郁的地方文化气息以及人文特征。
三、时效特色（快餐厅）
在拥有快速生活节奏的今天，“时效性”早已成为现代人衡量事物重要标准之一。正因为讲求时效，所以自世界上出现“快餐”这种饮食方式时，快餐厅的数量就如雨后春笋般的发展壮大起来。
快餐厅反映的就是一个“快”字，用餐者不会停留很久，更不会对周围的景观多加欣赏和品位。因此快餐厅的陈设手法应带有粗大线条和明快色彩，以及简洁的色块装饰为佳。由于用餐人数在某段时间会集中，用餐人流动较多，因此一定要划分区域，利用矮隔断、墙壁装饰和家具式样限定人流的方向和集合。通过单纯的色彩对比、几何形体的空间塑造、整体环境层次的丰富来塑造快餐文化特有的就餐氛围，最终取得快餐环境应得的理想效果。如图4。
图4
图5
四、主题特色（主题餐厅）
所谓餐饮空间的主题特色就是指该餐厅设计时所选取的主题文化。这样以一种或多种主题文化为出发点，并贯通整体设计形式和内容的餐厅称之为主题餐厅。
主题餐厅的室内陈设艺术设计要贯穿餐厅设计的主题文化。借助有关餐厅主题设计的陈设品来强化主题文化也是十分必要的。如图5展现出一幅带有三十年代老上海格调的主题餐厅画面。画面中的墙面从上至下的挂满了旧时上海明星的黑白照片。房间整体色调走中性高雅风格，家具选择适宜，铺设的地毯简单中带着雅致，所有的一切都在温暖慵懒的灯光下透着低调的奢华感。当人置身其中时，仿佛真的回到了那个纸醉金迷的时代。
餐厅主题陈设艺术设计是餐厅品牌文化形象构筑的重要部分。只有主题餐厅的陈设设计融入到整个餐厅的主题设计时，才能带给前来消费的顾客更深刻、更完整的、更有价值的体验。可以看出，作为主题餐厅，应该运用多种手段和方式凸显所表现的主题，而做好餐厅中的陈设艺术设计是最简单直观的有效方法。一个优秀的餐厅陈设设计对于空间意境的营造和主题的表达都是点睛之笔。
五、生态特色（生态餐厅）
在今天“尊重自然，关注环境，生态优化”的生态环境原则的指导下，生态餐厅应运而生。因为生态温室餐厅是绿色餐饮和现代设施农业完美结合的产物，是一种以餐饮为主、景观为辅的大型温室类建筑，它将丰富多彩的自然生态景观“微缩化”和“艺术化”后融入到就餐环境中去。餐厅综合应用了包括建筑学、园艺学、园林学、生态学等多种相关类学科，为就餐者提供绿色、优美、舒适、宜人的就餐环境，安全的有机食品，并且采用节能、节水，残渣、废弃物循环再利用的可持续运作模式，摆脱了传统意义上温室的局限概念，使温室具有餐饮、休闲娱乐、观赏、绿色食品推广，以及节能环保等功能。
可见，生态餐厅室内环境的营造与当今社会的科技、经济、文化的发展是密不可分的。生态餐饮环境要在生态平衡系统中，才能保持人与自然健康协调地发展，室内陈设设计也应如此。这将是陈设艺术发展的必然趋势，它不仅体现一种人文情感上的关怀，更体现人们对生态环境的重视。
六、结语
我国当前社会的餐饮行业发展蓬勃，相应的对餐饮空间室内设计和餐饮空间中陈设艺术设计也提出更高、更新的要求，市场需求量大。不可否认，陈设艺术设计在现代餐饮空间中运用广泛。究其原因，是因为陈设艺术设计既容易满足现代人回归自然的心理需求，又迎合了现代世界装饰设计潮流理念，有着潜在的优势和光明的发展前景。它对餐饮空间色的塑造、整体餐饮环境形象的提升，以及对餐饮空间品牌经营的改善都有积极的影响。可谓是空间灵魂的缔造者，是创造与烘托空间氛围的有效手段，亦是空间特色最直接的体现。
注释：
[1]李飒.陈设设计（第一版）[M].北京：中国青年出版社，2007.
[2][3]李旭、李旋、蒲江.室内陈设设计（第一版）[M].合肥：合肥工业大学出版社，2007.
参考文献：
[1]潘吾华.室内陈设艺术设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]李旭，李旋，蒲江.室内陈设设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2007.
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餐饮空间设计趋势范文6
关键词：自然景观元素；茶饮空间设计；应用；意境
茶文化自古以来就以高雅脱俗作为我国传统文化的重要组成部分，近年来，随着人们物质生活水平的提升，人们对茶饮空间提出了更高的要求，茶饮空间设计应贴近自然，营造一种古朴、开放、幽静的饮茶氛围，这不仅是对我国传统茶文化的传承与发展，更是彰显时代特征的具体体现，从这方面来说，自然景观元素在茶饮空间设计中的应用有着一定的时代意义与价值[1]。
1茶饮空间概述
据有关史料记载，我国的早期茶空间主要以茶肆为主，到了唐宋，又出现了供人饮茶与休息的场所，称为茶馆，这时人们对茶饮空间已经有了基本的认识，并逐渐成为人们日常生活中的一种行为习惯，改变着人们的饮茶方式。而宋朝作为我国茶空间的兴盛时期，茶坊、茶馆等已经不单单具有餐饮功能，同时还是社交、文化交流的重要场所[2]。经过历史的更替以及时代的变迁，茶空间的设计有了更多的变化，不仅体现了丰富的茶文化，还融入了新的时代内涵，功能更加丰富、多样，打破了传统的商业活动的局限，在家居空间中也得到了深刻的体现。目前，国内外对茶饮空间并无明确的说法，然而，从以往的文献资料中可以发现得出以下概念：广义上说，茶饮空间主要是指所有与围绕茶进行的活动有关的空间形态；而从狭义范围来讲，茶饮空间则是指当前人类生活中为人所用的与茶相关的空间，即能够供人使用、观赏、理解茶文化、满足消费者之于“茶”的需求、满足与茶相关活动的空间环境[3]。近年来，我国的茶饮空间形式呈现出多样化、复杂化、人性化的特征，这也使茶饮空间有了更多不同的解释与外延。
2茶饮空间设计的意义
2.1茶饮空间的功能性
现代社会的饮茶活动，更多的是享受茶文化带来的精神上的愉悦与满足感。茶饮空间的合理设计能够营造出良好的意境，满足不同人群的心理需求。实际上当前的茶饮空间不仅仅是提供饮茶服务，在饮茶之余，也强化了休闲、商业洽谈以及购物等功能。茶饮空间意境的营造能够刺激人们去想起这些原本由自己提出的需求，进而使这些功能真正地在茶空间中运转。在商业活动中，茶饮空间的意境营造与人们的消费有着密切的联系，通常良好的意境能够增强消费者的认同感，进而对产品产生好感，刺激消费需求，这也是为双方提供优质平台的潜在因素。另外，从茶饮空间本身考虑，它不仅要满足人们的感官与精神享受，更要弥补功能空间的不足，满足饮茶者全方位需要，完善的茶空间环境一般包括提供服务的门厅、展示区、茶艺表演区卫生间等功能空间，同时要在各个功能空间里营造出合适的空间氛围，缜密而忠实地呈现出空间的整体意境[4]。
2.2茶饮空间的文化性
我国是茶文化的发源地，茶文化的繁荣与兴盛又在一定程度上促进了茶的发展，两者相互促进、相互影响，在我国历史长河中抒写了灿烂的一笔。而随着时代的变迁以及西方文化的冲击，我国的茶文化逐渐黯淡，尤其是青年一代对茶文化了解甚少，这极大地限制了茶文化的传承与发展，因此，必须采取科学有效的措施引起社会各界对茶文化的关注，使这一古老文化在新时期得到有效继承与发展[5]。茶饮空间是茶文化最直接、具体的载体，对茶饮空间环境的营造有利于提升人们对茶文化的认识，使茶文化在当今时代体现其独特的价值。
2.3茶饮空间的审美性
随着人们审美需求的变化，茶饮空间的意境营造也更加灵活多样，不仅能够集中体现中华民族传统的茶文化特征，而且充分满足了现代人们的审美需求，不论是内外部的协调还是茶饮空间自身的意蕴塑造，都融入了变化与统一、对比协调以及韵律等设计手法，精准地对茶饮空间进行有效分析，然后就整体布局、功能分区以及人流走向等方面作出了科学的布局设计。另外，茶饮设计的室内装饰的选择、材料的运用、色彩的把握以及肌理整合等也有着重要的意义，它能够为茶空间营造出和谐、幽静、曼妙的饮茶意境，使客户在饮茶过程中不仅能够享受到来自茶本身的美，更能够陶醉于茶饮空间环境中，获得丰富的情感与审美体验。
3自然景观在茶饮空间设计中的应用
3.1天然植物在茶饮空间设计中的应用
市场经济体制下，我国的经济发展极为迅速，而同时也伴随着环境质量的下降的问题，对此，我国提出了科学发展观的战略决策，强调绿色生活，这不仅仅是环境质量改善的必然策略，也是人们对优雅生活的实际需求。植物具有净化空气、改善环境的功能，逐渐成为现代社会流行的室内装饰材料，它不仅能够改善区域环境质量，而且具有观赏性，给人带来心灵的愉悦，得到了人们的一致认可，尤其是在茶饮空间设计中，更能够营造一种幽雅、宁静的意境氛围，吸引广大消费者。一般情况下，在对茶饮空间进行设计时，要综合多方面因素，由内到外形成一个统一整体。茶饮空间的入口以及窗户位置可以放置一些植物，在建筑的门廊上部以及墙面部分则可以采用绿色装饰品，营造一种幽雅的意境。通常，为达到内外部景观的完美统一，还融入了盆景的元素，这能够体现出茶饮空间的生态性特征。在室外的空间中，往往会利用天然植物作为分割，使组织空间达到良好的审美效果。对于大面积的茶饮空间，可以利用植物屏风、花池等对空间进行点缀，不仅能够使空间功能得以有效的区分，而且保持了整体的开敞性与完整性，具有一定的审美价值。另外，在通道走廊地区摆放盆栽植物，也能够起到指示路线的作用，为客户营造一个幽雅的茶饮环境。
3.2山石在茶饮空间设计中的应用
作为我国园艺文化的一个重要组成部分，堆山叠石有着悠久的发展历史，具有一定的审美价值，在茶饮空间设计中得到了充分地应用。我国的茶饮空间叠石设计大多是借鉴日式山水庭院，体现了不同的茶饮主题。大部分茶饮空间注重营造禅意氛围，这在一定程度上体现了我国的佛教文化，在这种意境下，饮茶者凝神静气，别有一番情致。另外不同的区域环境，茶饮空间环境设计也有着各自不同的特点。在公共区域如酒店、宾馆，可以在大厅内设计叠山空间，然后再与流水、草木相配，这种微观景物不仅具有美化环境的作用，而且极富生动性与趣味性。在一些靠近角度的位置，则可以采用碎石、花木搭配，营造出真实、自然的空间环境，使茶饮环境更加活泼、充满生机。
3.3水景在茶饮空间设计中的应用
水作为我们日常生活中不可或缺的生命之源，除了能在生活中满足人们的生存需求外，还能够增加空气湿度，改善区域环境质量，这也是我国室外环境设计中应用最广泛的一种元素。在茶饮空间的设计中，引入水景，一方面能够满足人们的视觉与审美需求；另一方面能够使人们产生回归自然的感觉，享受该环境带来的乐趣。现代的大多数娱乐场所都设置了水景，主要包括动水与静水两种形式[6]。西方国家常用喷泉、瀑布等形式来对建筑环境进行点缀、美化，而我国现代空间设计多采用大面积的静水，视野更加开阔，营造出以静制动的韵味，这也正符合茶饮的意境要求。通常，在茶饮空间设计中多引进溪水，水景环境与茶饮文化实现了有机统一，使人们仿佛回归自然，从中感受到饮茶的乐趣。
3.4室内外材料在茶饮空间设计中的应用
茶饮文化与生态有着一定的相关性，从某种程度上说，饮茶体现的是一种生态、幽雅的生活方式，因此，在对茶饮空间环境进行设计时，大多数设计师往往将室外的天然材料引入其中，比如在茶饮空间设计中采用青砖、卵石等，这些材料来源于自然，能够营造出质朴、纯真的环境氛围。除此之外，茶饮空间的内部环境设计具有多样性与复杂性特点，麦穗、竹子、石器等元素信手拈来，将其融入茶饮环境中，不仅符合我国现代装饰的生态要求，而且又在一定程度上提升了茶饮空间设计的文化品位[7]。在茶饮空间设计中，也存在室内元素向室外引出的情况，室内元素多指家具、灯具等，其在室外的有效规划设计也是我国空间设计的一个发展方向[8]。比如在室外茶饮空间设计中，为了营造美的意境，可以利用灯具元素，将其串联，经过科学设计应用到室外环境中。人们在饮茶过程中，能够感受到灯光的不同颜色与强度，营造出温暖、舒适的意境，使客户获得丰富的饮茶与审美体验。
4结束语
作为现代设计元素的一个重要组成部分，自然景观与茶饮空间设计有着密切的联系，通过科学的设计，能够为人们提供绿色、幽雅、曼妙的环境氛围，同时也在一定程度上促进了茶饮文化的传承与发展。当前，自然景观元素在室内茶饮空间设计中的应用已经成为一种潮流趋势，因此，必须充分利用自然景观元素，通过科学、合理的设计，发挥其在茶饮空间设计中的优越性，这在当今社会中有一定的实用价值。
参考文献
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