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餐厅空间设计方案范文1
【关键词】灵感 创意 餐饮空间 精神设计
灵感（Inspiration），是一种创作思维的外在催化，是在设计创作过程中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。它以抽象思维和形象思维为基础，具有偶发性和即逝性。创意（Originality），是一种创作能力的内在积累，是将某种新的创作可能性组合成设计作品的过程，这些设计作品既要具有原创性，又要符合既定的目标用途。笔者认为，提高人的内在设计修养是作品创作灵感和创意的基础。
一、餐饮空间中灵感与创意的设计主题
创意是餐饮空间的设计精髓所在。通过创意可以将餐饮空间变为物质和精神双重消费的场所。创意的来源是摸不到、看不见的虚无的东西。人的大脑是创意的来源、灵感涌现的关键。无论餐饮空间的主题如何不同，人们都是通过灵感来展开思维活动，经过互动后产生创意，使空间成为餐饮文化的延伸。
（一）以民族文化为设计主题
餐饮空间设计离不开地域性和民族性。民族文化在传承过程中应注重“神似而非形似”，通过不同角度来诠释并创新文化，将文化渗透到主题餐饮空间设计的各个层面上，让顾客通过菜品、服务、环境甚至一个很小的图案去感受民族文化的迷人魅力，使整个空间的表现力具有更深的延展性和文化性。
（二）以形态元素为设计主题
人们对餐饮空间环境的认识是一种整体与细部之间的、反复交叉的思维过程。细部元素对人思维的强化，有助于人产生合理的联想与暗示。被赋予到空间中的形态元素应与企业文化、流行文化等相关联，可以是一种抽象元素、具象元素、技术性元素或装饰性元素等。主题元素的提取、变形、重构、再生、表达是此类餐饮空间设计的关键所在。
（三）以特定环境为设计主题
以特定环境为主题，通过塑造个性的空间环境氛围，使目标顾客群获得富有个性的体验感受。这种追求“差异化”的个，通过创造独特的“符号”来证明，一旦主题选择不当就会造成经营的高风险。因此，市场分析、主题的选择以及主题文化的深层次开发就显得尤为重要。
（四）以技术手段为设计主题
随着技术与材料的快速发展，在餐饮空间中借助声、光、电、多媒体等多种高技术手段，综合考虑技术、形式、结构的相互统一，通过技术再现真实的主题环境，可以带给人全新的视觉感受和情感的共鸣。
二、餐饮空间设计中的灵感与创意
餐饮空间设计是一个从主观到客观，再从客观到主观的不断实践的过程。整个设计创意的过程建立在艺术创想与实践经验基础之上。在项目设计过程中，设计师要经过前期对整个项目的了解与把控，通过项目提案过程表达灵感与创意结果，定准项目设计方向，以专业的视角带动客户视觉联想，通过合理的设计创意帮助客户获取更大商业利益。
餐饮空间设计中的灵感与创意由餐饮空间的功能需求和主题理念所决定，需要设计师具备专业的理论知识和全方位的设计策划理念。设计师应用心体会顾客的空间体验，将看到过、听到过、感受过的记忆作为构思的源泉，在灵感涌现的瞬间，将灵感周边相关材料从这些记忆中搜寻并整合起来形成创意，使设计意念从虚拟形象转化为物化形象，并最终完成设计。
仅仅有创意不够，必须把创意落实到具体设计中。在餐饮空间设计的最初阶段，通过设计团队集思广益。设计方案最初可能只是一个初步的设计意向，即选择哪个概念为主题，在做好相关文字及图片资料定位后，以“提案”的形式与甲方交流。在与甲方的设计意图达成一致后，通过主案设计师把握设计方向，将这种表象到抽象的过程通过图像思维的方法记录下来，用笔将一闪即逝的灵感落在纸上。在记录的过程中，由于新的或偶发图形的产生，会激发设计者的创意。图像思维过程是设计师对信息进行整理、筛选、变化的过程。信息的交互过程越多，创意的选择余地越大。在初步主题构思完成后，再结合设计过程中的限制条件将方案加以完善，通过平面布置草图完成对空间设计中功能分区、交通流线、防火分区、家具陈设、设备设施、原有结构等方面的协调与完善，通过绘制大量草图进行反复的推敲与论证，最后得到符合设计需求的平面布置图，为下一步从平面向立体空间转化的设计过程做好准备。在进行室内空间设计时，需将内部空间的各个界面作为一个连续整体来对待，可通过草模、电脑建模来辅助思维，将创意概念通过材料、色彩、造型、灯光等实体要素表达出来，最后以方案效果图及深化施工图的形式加以完善。
四、餐饮空间中的“精神设计”
设计是让人认识到事物本质的工作。所谓“精神设计”，即对其内在文化的挖掘。设计师需要用透视本质的眼睛寻找创意，用穿透表象的思维连接灵感。餐饮空间设计是在借助美学的同时与感受相结合，激发消费者的视觉神经，利用音乐、多媒体、雕塑等手段，通过顾客对就餐环境及设计元素的观察与联想，达到某种期望的主题情景，引起人心灵的共鸣。如“辽河渡口”餐厅设计，其灵感源自辽河文化。这种主题鲜明的地域文化是其他一般餐厅不可复制的优势。经营者和设计师通过对辽河文化深入的了解和提炼，将该地域文化中零散的创意元素整合为能够传达辽河文化独有文化底蕴的鲜活场面。在餐厅中可以看到老式锁头、香包、模具、劳动工具等物件，这些物件都是对顾客外在的刺激，从而激发顾客对空间“精神设计”的共鸣。更重要的是，经营者为契合餐厅文化主题，经过对辽菜的精心挖掘，以及对地域食材和菜品的改良，让顾客对从美食到文化的就餐环境难以忘怀。这种由“品尝美食”到“关注文化”的“渡心旅程”重构了餐饮文化的内涵。
结语
餐厅空间设计方案范文2
为空间铺设最原始的质材肌理，营造简洁舒适的智空间，褪去繁琐、才能感受到空间的宁静与力量。第一眼看到这个智空间企业孵化基地，就给小编一种功能性强且具有艺术表现力的极致美感。令人惊讶的是设计师保留了空间中原机械制造厂的结构，奉行简单实用的设计风格，来满足人们对丰富的生活和工作方式的需求。设计师认为，好的空间应该功能性强且具有艺术表现力，因此，这里从地板、家具、再到墙体都很有看点。
主创设计师介绍
翟大智，西安良品雅筑室内设计工作室创始人，2000 年毕业于西安建筑科技大学，2011 获得中国建筑装饰协会照明周刊杯设计大赛优胜奖，2012 年获得中国建筑协会照明周刊杯设计大赛三等奖，中国建筑装饰与照明设计师联盟会员。
近期主要设计作品：
西安市西咸新区空港新城管委会办公楼设计方案
西安市乐华城售楼部设计方案
西安市秦宝肥牛餐饮公司阳阳国际店餐厅设计方案
西安市人人居餐饮公司园店设计方案，西安市绝对人气婚纱摄影集团FACE 外景基地设计方案
观点荟萃
给人一种理想的空间感受才是设计的灵魂所在。
室内设计的灵魂是感受空间，营造文化氛围。
作为一名室内设计师，在方案设计中除了考虑设计的人体工程学、结构力学、美学、用材等等的同时，更应以突出某一种文化为基础，给人一种理想中的空间感受，这才是设计的灵魂所在。
项目名称
智空间企业孵化基地
地点
西安市高新区
时间
2014 年
项目介绍
智空间企业孵化基地，作为集办公、咖啡休闲于一体的小微企业孵化基地，设计师翟大智认为必须要通过合理的空间划分，不拘一格的大胆用色，才能给年轻的创业者提供了一个高效、轻松的办公环境。因此他在空间划分、材料运用上、色彩气氛营造等方面进行了一系列新探究。
展示、交流区域大面积的落地玻璃隔墙作为空间的主要隔断，根据需求把空间更加合理地利用，满足办公和休闲的双重需求。大面积通透玻璃的使用不仅保证了采光、隔音、环保等需求，而且玻璃的材质与家具、墙体相互呼应，这样整个空间更加饱满，最大程度上烘托出了所使用的材质的质感，使空间显得轻盈，流动。
设计师选用了低调的陶土砖作为咖啡厅墙体的装饰材料，浅红和经过处理之后呈现白色的砖头与老机械厂的质感和谐相称。穿插于整个空间的陶土砖的变化则将文艺的气质融入其中，让空间变得更加温馨、平和。使用者在从容、优雅的气氛中，伴随着咖啡的醇香，开始一天美好的工作。
餐厅空间设计方案范文3
屏风在不断的历史演变中，由最初的附属发展为独立应用功能，之后在分隔空间、装饰室内环境、烘托使用者身份地位、引导景观场景等方面发挥了极大的作用。屏风在居住空间设计中的主要功能表现：
1.分隔空间屏风最原始的功能是形成空间感，在最初的挡风遮挡的功能目的下，屏风被放置在坐席、床榻之后，在整体的空间中形成一个小范围的围合区域，能以屏风的造型和摆放位置改变围合区的朝向和私密度，较为便利地对空间二次布局。如北京故宫室内空间中有将插屏式屏风并列两座摆放，拼成较大的宽度，有时放在室内正房，形成前后两个空间，前面为正式会客，后面为家居起居厅；或将之放在东西内室旁的梢间，面向东西耳房房门，形成过渡空间。
2.引导景观在传世名画中，我们经常见到古人将屏风运用到居住庭院中。在庭院景观中放置单面屏风用于临时的空间营造，有时在景观入口处放置屏风，取“欲扬先抑”之意，引导行人与景观的交通方向；有时在景观中放置漏雕屏风，在形成通道空间的同时采用“借景”方式与周围景观产生关联。在传世名作中经常能见到这种功能的表现，如仇英《人物故事图册》中竹院品古中就以大尺度的地座屏风放在院落中，形成引导和凭借，不仅以屏风营造出临时空间，更以屏风交融周围景观，形成丰富的空间层次效果。
3.装饰环境屏风是一件具有展示效果的家具，有大面积的屏面可以在上面绘制画作，粘贴丝织物，贴裱绣品，更能以石材、铜材、玉石、螺钿等工艺进行艺术创作，与整体居住空间环境相协调，达到装饰环境、强化室内环境设计效果的作用。如《红楼梦》中提到一幅“哨子石”制作汉宫春晓图样的屏风，就以精美的后宫妃嫔生活烘托大观园萱草堂的整体内部环境。
4.陈设用具座屏风中有一类较为小型的，我们经常在传世名画中见到这种小屏风放在床榻或桌案上，与青铜器、玉石等摆放一起，成为陈设用品。成为陈设用具的屏风一般做工精巧，雕刻精细，讲究屏心的图案制作，与其他摆件一起，成为居住空间中具有人文内涵的陈设用具。
5.礼制习俗居住空间中的屏风亦有浓厚的礼制习俗功能，如院落门口的照壁屏风、堂屋中的地座屏风，都在形制和图画中显示着宅院和房屋的用途，以及主人的身份和社会地位。屏风反映传统习俗和表现居室者身份地位的功能从兴起之时已有，是我们选择屏风形制所要考虑的功能目的之一。
二、现代居住空间中应用屏风元素的设计手法
现代居住空间设计主要是人类的住宅空间设计、酒店住宿部分的室内空间设计以及与人类居住行为相关的室内空间设计，分为单体式、套房式和院落式居住。屏风在现代居住空间设计中应用颇为广泛，如何使屏风在现代居住空间设计中达到最完善的设计效果，需要我们在了解屏风的形制演变和功能表现之后，研究其设计应用手法，以便更为自如地应用在现代居住空间设计中，表达出设计师的设计需求和效果。设计手法是指运用某种设计元素的手段和途径，屏风设计应用手法是在综合各类屏风功能表现案例和深入了解屏风形制演变的基础上，对屏风在居住空间设计中应用的方法总结。屏风作为一件传统的居住家具，具有灵活多变的造型构成和丰富多样的表面装饰，但在现代居住空间设计中，传统的屏风形制是无法满足更新、更现代的多样化需求的，应以不同的使用目的进行多种手法的应用，以满足不同种类的活动需要。屏风的设计应用手法主要有：
1.借形与转嫁屏风的形制是多样化的，但传统的形制结构无法适应很多简洁现代的居住空间类型，以借形的设计手法，寻找同样功能目的的凭借形式，是现代居住空间对屏风分隔空间功能的一种应用手法；转嫁与借形一样，只是更加强调把屏风的功能性转化到其他形式之中。贝聿铭在其名作香山饭店设计方案中的很多地方用到了屏风的概念：在香山饭店的室内居住区域的空间内，采用矮墙作为空间隔断，矮墙做成地座式屏风的形制，并以漏雕纹样通透空间，这种与传统屏风的功能目的一样的空间构成，采用屏风的样式形制来达到同样的目的，是为借形；在北京艺术双年展中有一件家具设计作品，是将传统的家具陈设用品制作为与桌面一体的凸起，这种构思是将传统中在桌面上摆放的陈设用屏具功能转化为仿生形式，设计为固定的一体的形态，是为转嫁；我们常见的公寓房中有在较为窄小的客厅中以低矮或半通透的面体作为电视墙隔出客厅和餐厅的空间，这种手法也是借形转嫁的手法对屏风分隔空间功能的应用；更有在居住空间的院落景观设计中将传统的屏风形制简化为线条为主的景观小品结构，突出了屏风在引导景观、借景等方面的功能，具有极强的现代感和极为实用的功能性。在现代居住空间中，屏风元素以借形、转嫁的手法应用到设计方案中，达到内涵丰厚、功能完备的设计效果是较为常见的。这种设计手法的优点是保证了空间的分隔但不封闭，具有流畅、明确的空间功能分区效果。
餐厅空间设计方案范文4
高品位住区住宅建筑设计的基础，是遵循国家和地方政府已经颁发的特别是近年颁发的设计规范和有关文件。随着经济、社会的发展，生活水平的提高，时代风尚的影响，住宅的设计要求也会发生变化。当前，住宅正在从安置型向实用型、舒适型发展，本文就以西山庭院小区为例着重论述舒适型住宅的建筑设计问题。
1.增强住宅建筑设计的创新观念
1.1居住功能多元化
当前，住宅从过去主要强调生存功能向同时重视发展功能、享受功能过渡。住宅不但是一个生存空间，同时也是发展空间、享受空间。住宅除了必须具备的基本生存条件之外，还要设计供住户及其子女读书学习、艺术培养、作画写书、健身锻炼、文化娱乐等空间以及能使住户得到舒适享受、视觉享受、感觉享受的条件和设施。
1.2居住空间设计多样化
从平面空间设计向三维空间设计发展，根据市场需求，适当设计复式、跃式、错层以至跃复式合体、三层错层式等住宅模式，使居住空间更活，适合不同消费对象的爱好。
1.3住宅设计的科技应用集成化
新科技的发展、推广应用已由单一性逐步向集成化发展，住宅设计也应适应这趋势。
1.4住宅设计走向信息化
应适应知识经济浪潮的发展，多掌握技术信息，包括设计理论、市场信息、设计科技、政策导向，不断更新知识，设计出具有创新价值的住宅。
五是住宅设计要求精品化。要摒弃那种照套图纸的陈旧设计手法，通过深入的市场调查，对各类住宅设计进行对比研究，多方面应用科技成果，设计出价值更高的精品。
2.住宅设计要讲究文化性、艺术性
文化性、艺术性最能反映住宅和住区的品位。住宅的外观和内部设计都应力求美观、高雅、和谐、明快、简洁，营造高尚的视觉环境，满足人的心理需求，反映深刻的文化内涵、蒸蒸日上的时代精神。外地的、外国的住宅设计可借鉴，但不宜照搬。成功的做法是，通过汲取其精华，发扬本身的长处，创出有地方特色和风格的高雅作品。
建筑造型反映城市的文化，地区的风貌，也是商品（房）的包装。不少开发商都十分注重这一环节，到处请名师精心设计，对方案反复推敲，甚至十易其稿，才拍板定案。成功的作品都是文化内涵丰富，艺术性强的结晶。
西山庭院设计主题为“院落友居生活，再现和谐邻里关系”。院落生活在中国具有极深的渊源，邻居之间亲密无间，人情浓厚，但随着城市建筑森林的不断侵蚀，院落将渐渐不再存在，人与人之间多了冷漠，少了关心与爱护。而西山庭院独特的规划设计使各个组团围合成封闭的院落，使居住者回归自然，找寻到遗落已久的邻里情愫。
3.建筑设计应显现人的中心地位，现代性和实用性
西山庭院小区内部平面布局要突出"以人为本"思想，不让人屈就于建筑，成为建筑的附属。而是符合人的生活活动规律，具有较好的舒适性、方便性、安全性。
在设计方面，西山庭院小区的动静功能分区已得到较多的体现，把工人房、餐厅、厨房、公用卫生间集中布置，与静区卧室、书房、化妆间，以及半静区客厅形成三个互相干扰相对较小的分区布局，显得比较合理、适用。
主卧室的设计变化已从过去主要考虑用于睡眠，延伸到休息、核妆、看书等。主卧面积加大到12平方米以上，豪华型超过20平方米；配舒适、多功能卫生间、化妆间和主卧阳台；与书房相连，便于工作、学习、电脑操作。
起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间。房间内的次空间的功能要得到更多的重视。厨房与餐厅相邻，构成餐饮空间。有的设计开放式厨房，使餐饮空间更觉宽敞。
卫生间的功能不单是洗脸和大小便，沐浴功能（卫生间内设沐浴小空间）、化汝功能应得到重视。但淋浴区与便溺区应隔开。主卫生间更宜适当增大面积，有的还设按摩浴缸，有的与衣帽间相连，力求舒适。储物空间也在户型设计种预留了位置。
阳台在住宅中起到重要作用，是直接接触室外空气、阳光之处，应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能（相邻厨房的工作阳台还有助厨工作功能），面积不要过小。西山庭院小区在设计上体现了大面积阳台，以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台，使之成为空中私人小花园，让人住得更惬意。
户型设计、室内布局要尽可能满足住户的景观需要，将室内景观向室外延伸，让住户更多地亲近自然。因此，窗户要加大（有的户型把窗的横向尺寸加到八九十厘米宽），窗台要降低，还可设计弧形窗、落地窗、转角窗、宽角度窗，让住户对室外景观一览无遗。
餐厅空间设计方案范文5
伴随着房地产业的蓬勃发展，从本世纪初到目前这几年一直是建筑及室内外环艺设计职业教育的黄金期，以培养周期短、就业率高、择业范围广为特点的艺术设计教育成为市场的关注点，三年制专科环艺设计专业迎头之势不减，以输出既能在装饰公司从事设计工作，又具有适应多种职业能力的通才型、复合型技术人才为培养目标的环艺设计专业在职业教育中方兴未艾，但文化课基础薄弱的艺术生对课堂教学的叛逆在速成的环艺设计专业蔚然成风，艺术生冷落基础教学课程让教师深感尴尬之余，也对即将迎来人口拐点的广东环艺设计教育的发展趋势深感困惑。
导入以案例为工具的启发式教学
罗素（Bertrand Russell）在《西方的智慧》一书中指出：“教师的作用就是一种引导，引导学生自己领会知识……这就是我们今天高校里的那种有指导的教学方法。由此可见，教育就是在教师的指导下让学生自由思考。”罗素的提醒对于我们环艺专业的《酒店空间设计》课程有很好的启示作用。
《酒店空间设计》在室内设计专业方向中属于核心课程，教师从课程一开始就应该通过介绍或者以师生互动方式让学生了解该课程的意义。通过教师的引导让学生意识到：酒店是具有居住功能但又不同于以往所设计的住宅、小型别墅等居住空间的模式，而是人们在住宅中的居住方式在商业空间中的一种短期释放。而这种带有居住性质的商业空间的结合性设计将从寻找学生设计的问题开始，熟悉和完善具备社会需求的设计者能力。另外，《酒店空间设计》的教学在室内设计专业这样一个对文理科分析能力并重的专业课程的学习过程中，好的或者合理的教学方法很重要，尤其对于工科知识相对贫乏但以叛逆个性自居的艺术生来说，根据知识及专业要求出发，在授课过程中采用讲授、问答、讨论、引导等多种形式的教学尤显重要。
基于这样的认识，笔者在本课程的教学中尝试了一些新的方式方法。首先是每次上课前都要在黑板上拟定3-5道思考或选择题让学生回答，由于这种方式以前不曾经历，学生有比较大的抗拒心理，但还是能够调动其思维朝课程预定的教学目标发展。
其次根据学生对基础知识教学的叛逆态度，采用案例引导的方式，把案例编入教案并在课前6周上传到学院的校园资源计划平台CRP（Campus Resource Planning）上，让学生根据自己的需要自主学习，减少课堂上照本宣科的说教，把课堂时间集中到目前流行的酒店设计案例中，比如广州美院的集美组主创力量设计的番禺长隆酒店、贝聿铭设计的北京香山饭店等经典案例，让学生始终被鲜活的前沿资讯吸引，使得被好奇与叛逆所激发的原创力在课堂讨论中碰撞出灵感，教师在必要的时候根据学生的状态适时抛出课程作业，按照教学计划的预期，《酒店空间设计》课程采取任务书驱动设计模式，把课题设计的要求与期限提前释放给学生，而且把课题设计的条件限定、设计对象做了充分说明，以期让学生在课程集中的下半段期限内能够自主完成。这样的安排促使学生去发现课题设计中的问题，让每个学生针对自己发现的与目前相关的酒店案例以及这些酒店存在的利弊等不明白的地方能够主动来求教老师，引导学生从设计的被动式转变为主动需求和设计冲动。
这种率先提出课题的任务驱动型设计，在授课过程中，通过师生互动，针对每个学生的个人情况和观点的梳理，对学生提出符合个人能力的任务，在随后的课堂教学过程中，学生根据自身的见解去寻找设计素材并制作相应的PPT作课题进展汇报，以此展现课程设计进度的同时也是对学生观察和把握设计能力的一次整理。笔者针对每个学生的ppt做分析点评，对每个学生提出新的问题和期许，而学生会针对老师的提问做出相应的回应。这样的方式对于课题设计的推进起到信息和能力的双向互动，期盼能成为一种良好的循环。
引导学生逆向利用案例
西班牙建筑师阿勒（AlelondrodeloSoto）在马德里高等建筑技术学院任教时为毕业典礼上的学生作过一次致辞。演讲中他把学生的“叛逆”个性和资深设计师身上特有的“经验”并列起来，这种对等其实是设计教育中所要关注的问题之一，叛逆与“经验”看似对立，其实它们也有共同关注的对象，那就是对实践案例的分析。事实上“经验或知识”很大程度上就是对案例的总结、消化和积累，所以对优秀的设计案例进行模仿与借鉴是持有知识中“叛逆”精神的前提，设计教育既要保护艺术生不羁的个性空间，又要顾及基础知识的传递，因为学生的设计创作很大程度上依赖知识的积聚与沉淀，课堂教学中同样面临这两方面的选择问题，偏向叛逆精神的设计教育所顾虑的是缺乏评价的标准，偏向设计“经验”的教育考量的则是推动知识的更新动力。如何把这两方面在酒店空间设计课程中有效的结合起来，是我们课程教学努力的目标，笔者希望能够利用案例工具来嫁接基础知识教学与实践设计之间的矛盾。
在众多的酒店实际案例中，笔者精选了集美组的长隆酒店和贝聿铭的香山饭店作为课程教学案例，并积极鼓励学生顺着设计师的逻辑倒推其设计思维的原始过程，空中课堂里的课程教案中已包含教学案例，上课前就要求学生对它们进行综合分析，对案例全面深入的讨论也在课堂教学中展开，教案中着重强调的是酒店空间设计中的创意来源、空间界面、平面布局和结构关系几个环节。其他涉及到的环节包括酒店的类型、设计的表达和表现、设计手段和使用材质的关联。
课堂讨论中首先推出的长隆酒店案例侧重于对撒法理（SAFARI）风格的设计，集美组针对长隆酒店的功能问题基本解决后，通过对国内外的综合考察，确定以非洲撒法理风格为装饰设计的中心，撒法理风格是19世纪英国殖民者在东非发展起来的，是第一个与非洲野生动物发生关系的时尚风格，集美组在设计时努力创造一个国际特定的旅游氛围，室内大量采用天然材质，比如天然的石块、木料等，为突出撒法理的特征，集美组在酒店餐厅的顶部用帆布或者亚麻布帆营造非洲气息，各种共享空间及娱乐场所等界面还用羚羊角交错组成壁灯，有跳跃的羚羊雕塑布置在大堂的中央底座，低矮并带有非洲部落特色的总服务台和大堂酒吧形成游客视线的中心。
为增强长隆酒店的旅游消费功能，集美组还特意在庭院的设计中组织了动物景观，恰当地凸显了野生动物在整个酒店空间中的强势地位。集美组的长隆酒店案例帮助学生思考怎样建立形式与功能的合理关系并把这种理解落实到酒店空间的设计中。比集美组的长隆酒店案例更早的是贝聿铭设计的北京香山饭店，适合在课程早期的场地空间讨论中引用，香山饭店案例是场地关系、地方文脉以及装饰空间综合关系的绝佳案例，贝聿铭创造出一种改良的中国式合院平面布局模式，既有中国古典装饰的传统特色，又涵盖了现代主义的韵味。整个饭店依凭山势，蛇蜒曲折，院落相间。建筑面积35000平方米，饭店中心面积780平方米，仿北京四合院天井式设计。饭店在1982年开业后，又在2007年重新装修，共有客房总数283间，标间面积36平米。
经典案例倒推获取设计的一般程序及立意思想后，接下来要求学生开始课程作业的构思与设计，尽管“酒店空间设计”的课时较短，本课程的教学依然按照方案设计的概念阶段、方案设计深化阶段、方案设计表达阶段三个方面有序推进。鉴于时间限制，课题设计中的模型制作更改为设计草图或3D建模替代，在方案设计初期，让学生通过草图体验和分析空间功能、布局，笔者通过学生的完成情况指出利弊，提出新的要求；在方案深化阶段，学生会通过透视图等辅助手段进一步完善，同时发现新的空间设计形式；在设计最终的表达阶段，学生会用效果图来说明和展现个人的理念和成果。
课程作业及教学总结
本次课程作业要求学生设计一个广州五星级酒店的首层空间，一层总面积约2800平方米，首层的功能需求：接待大堂（含总服务台及休息区等），行李房及贵重物品寄存处，大堂吧、西餐厅（自助早餐、西餐正餐）、商务中心、购物中心、美发美容室、旅行服务社及电话室、现场办公室及行政办公室等。
设计要求：
（1）绘制平、天、主要立面图2个及节点大样图若干
（2）接待大堂手绘图
（3）功能划分合理、设施设计方便、配套齐全、室内装修高档、选材豪华、具有突出的装饰风格或具有地域特色的装饰风格。
（4）平面布局要考虑到消防分区或符合消防规范
（5）天花中要考虑到中央空调的风口定位。
（6）绘制效果图4-6个（可以是电脑或手绘效果图）
（7）施工图一套。
本文选取了2份作业在这里作简单的介绍，这些作业是学生不断改进的结果，也是多轮设计方案中的最终一轮。它们也可以被理解为一个中间阶段，陈伟亨同学的方案设计是混合风格，在设计中呈多元化展示的状态。以中西柔合建筑环境艺术为主要特征，其室内装饰陈设既实用，又具有传统特征。孙雷同学的设计为构成风格，融合了现代设计的前沿元素。两位学生在首层设计中除了要处理环境关系外还要把握对不同使用空间进行合理配置的技巧，其平面布局上均采用了相对对称的轴线，教学案例为他们的设计提供了很好的借鉴，设计没有停留在平面布局的关系上，而是在功能空间配置和内部空间感受等方面进行了许多深化，整个作业展示出设计通过不断更改与推演后所获得的良好品质。
总结起来本课程的教学动机源于教师对艺术生叛逆个性的理解并试图通过编制实践案例引起他们的兴趣，为了实现这个动机，笔者在课堂中应用以适合引起学生思考及课堂讨论的启发式教学，通过各种生动的案例在教学过程反复出现，强化学生的思维按既定模式推进，让他们自然而然地学会欣赏和思考案例中内在的逻辑，避免对案例某些手法的简单模仿。
最后，本课程的教学采用问题导向教学流程。课程流程从提出问题、分析讲解、实际操作、教师点评，再到提出新的问题、引出新的教学内容。环环相扣，让学生的知识和能力在螺旋型的课程流程中自然累积，整个课程教学目的从引导学生主动思考问题到引发设计程序的思维方式建立。
从本课程的教学中，笔者发现2个问题：
（1）课程的属性与艺术生知识结构的巨大落差造成上课质量的完整性，本课程以建筑学、人体工程学、环境行为学、社会学等为基础，对这些知识的欠缺使学生对课题设计的表述乏力。
（2）在以高职强调技师培养的前提下，对课程的精简影响到对学生设计思维的训练，诸如前期的社会调研，实地考察等都未有时间具体实施，影响到学生对酒店的具体认识与设计定位。
餐厅空间设计方案范文6
关键词：连锁餐饮空间；平面布局；功能；流线
1连锁餐饮空间功能构成
无论何种类型的品牌连锁餐饮空间，大致可根据其使用功能的不同将其划分为公共活动功能、用餐功能以及制作功能这三种（如图1）。由于餐饮品牌经营特色的不同，其功能细分上会有所差异。例如，肯德基、麦当劳、顺旺基这类经营快餐的行业，往往在内部空间设计上会突出其“快”的特点，在人口区域不会设置独立的等候区域，进入门店便可以快速地通过点餐窗口选择已经备好的熟食，而像经营传统中式正餐的品牌连锁餐饮空间，在入口区不仅会独立安排等候区，还会设置领号台，将门厅区域作为设计的重点，建立顾客对餐饮空间的第一印象。
2连锁餐饮空间流线分析
“流线”是空间设计中的专业术语，最初被用在建筑设计中，特指人或者物在建筑空间中移动的行为轨迹，也称“动线”。餐饮空间中流线连接着前厅、卡座、包厢等各个不同组成部分，是保证餐厅正常经营运作的动脉，流线的改变不仅能够影响餐饮空间的布局形态，还能体现出空间排列的序列关系。
2.1顾客流线
顾客流线，指餐饮空间中消费者的活动路线，该流线为餐饮空间中的主导流线。对顾客流线的设计，应以“清晰、通畅、便捷、安全”为原则，通过合理的空间划分，同时借助界面材质、图案、色彩、灯光以及明确的导向指示，保证顾客能顺利地到达不同就餐座位，避免由于流线过于曲折而导致消费者产生混乱的感觉，从而影响消费者的情绪。通过对消费者在餐饮空间中的行为模式的研究，发现科学合理的流线安排，除了能够引导顾客流向之外，还能够通过调整流线宽度来调节顾客流量，如入口门厅、楼梯口、点菜区等空间节点，在顾客消费过程中还扮演着交通枢纽的作用，在设计的时候就应留出适当空间保证功能的使用。
2.2服务流线
服务流线的设计与餐饮服务流程相匹配，是餐饮空间内部员工为消费大众提供服务、厨房加工、传菜等经营活动的运作流线。服务流线的设计应以“高效”为原则，合理恰当的服务流线能使员工服务效率以及顾客满意度大大提高。服务流线设计得不宜过长，采用以直线为主，且每个服务区域应根据需要配置相应的备餐台，以便内部员工在顾客有需求的时候方便快捷地提供服务。另外，还要尽量避免频繁的穿越用餐区域，以免干扰或影响顾客正常进餐。
2.3物品流线
物品流线，是指餐饮空间中使用物品的进出以及废弃物品的流出路线，如厨房内服务设施、食品原材料的进入以及垃圾、废旧餐具的清出等。物品流线要尽量与顾客流线及服务流线区分开来。例如，厨房原材料通道就需在临近储物空间或者临近厨房区域另辟进出口，这样不仅可以避免影响营业区营业，还可使得内部员工能够在短时间内对原材料进行适当处理，节省人力物力，提高餐厅内部工作效率。
3影响连锁餐饮空间平面布局的主要要素分析
3.1原建筑空间的形态与出入口
室内设计与建筑设计关系密切，现如今由于建筑设计与室内设计的分化，加之经济利益的驱使，大部分建筑设计方案并非经过精推细敲，内部空间划分往往不尽人意。对于餐饮空间这类工装类型，往往是在建筑设计完全完成的情况下，再进行选址布局的，原建筑空间形态及出入口的设计并非是根据其使用要求而设计的，其作为餐饮空间平面布局中的重要因素，将对平面布局的最终呈现起到非常大的影响。
连锁餐饮空间环境设计与传统单一店面相比，其门面众多，不同地区的连锁店面空间形态及出入口各不相同。在平面设计之初，不仅要考虑到不同店面空间的有效利用及与餐饮空间主题的符合程度，还要克服原建筑空间形态与出入口的限定以达到连锁店面设计的标准化、系统化，以凸显出连锁餐饮的品牌特征。
3.2餐饮空间主题策划
较之于普通的餐饮空间，品牌连锁餐饮空间由于自身追求品牌创新以及商业价值的需求，一般就餐环境都蕴含自身独特的主题文化，以满足当今消费者精神层次的需求。餐饮空间内部环境主题的策划内容，除了形、光、色、质外，还包括与之相匹配的平面布局，不同主题的品牌连锁餐饮空间，其平面布局将呈现出不同的特色。笔者走访调研期间，在“小猪猪烤肉”无锡万达广场店内看到除了随处可见的各种造型可爱的“小猪”装饰、小猪玩偶和工艺品陈设，还能看到店内服务员为迎合餐饮氛围表演着可爱的舞蹈，为了满足这一主题的创新，设计之初就在平面布局中划分出了表演舞蹈的区域。
3.3桌椅的组合与形态
桌椅是餐饮空间中极为重要的组成元素，所有的消费活动几乎都是围绕这一空间要素展开的。桌椅的形态多样，组合方式灵活。桌椅的布局形式应结合餐饮空间消费团体数量、既有空间形态、建筑结构及设施设备、陈设绿化等要素进行综合性考虑，恰如其分的桌椅组合与形态的选择不仅能节省空间，满足不同消费群体的需求，还能分割空间，改变人流动线。
3.4隔断的式样
隔断的形式多样，作为餐饮空间文化的载体，合理的使用隔断，不仅可以对空间立面进行美化装饰，凸显品牌文化，还能通过划分平面布局，起到丰富空间层次的作用。笔者通过对大量实际案例进行归纳总结后，根据隔断的通透性将其大致分为以下三种类型：（1）全封闭式隔断――此类隔断与空间中的墙体作用相似，可以划分出比较私密的空间，具有良好的隔音、隔热、阻挡视线的作用。（2）半封闭式隔断――此类隔断具有较强的通透性，通透程度伴随立面造型镂空程度、材质透明程度、高低程度的不同而产生变化。通过半封闭式隔断的运用教广泛，可以产生隔而不断的效果，强调相邻空间之间的流动性与连续性。（3）象征性隔断――此类隔断又叫虚拟隔断，其特点是没有实体的界面分割空间，主要通过材质、色彩、光影、地面的抬高与下沉等进行心理暗示，通过消费者的联想自主的划分空间。
