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餐饮空间设计总结范文1
问题导向式教学方法已经应用于不同学科及课程领域，在《餐饮空间设计》课前由教师提出课程相关问题，例餐饮空间的类型、风格、特点等让学生带着问题课下学习，课上教师以启发和引导的方式进行授课，引导学生认识、体验和创作的模式体系。学生基本上根据项目实例在课堂上跟随教师的引导思考问题、设计方案。我校10级室内设计学生提出的问题是视觉符号在餐饮空间布局起到的作用，每个小组以视觉符号创作主题性餐饮空间，小组同学完成较好。这样的授课形式，让学生带着问题进行设计，激发了学生的思考、学习兴趣。
2.学生分组考察与汇报相结合的互动式方法的提出
在餐饮空间设计课堂教学中，应根据学生的特点，采取差异教学，适当给学生上讲台讲的机会，课前把班级学生按小组布置到当地的不同餐饮空间考察,当学生在学习中遇到问题，教师应该引导学生去分析遇到的问题，把学生带入正确的思维轨道，让学生使用正确的思维方法去解决所遇到困难，培养学生创造性和创新性的思维。教师也要有意识地去引导学生，教给学生更多的设计模式和方法，给予新的设计理念，从而提升学生的创造能力。在《餐饮空间设计》这个课程中，教师可以先让学生分组去进行考察，对本地的餐饮空间类型做简要整理，每个组都进行不同餐饮空间设计形式进行记录，然后写好考察报告及汇报PPT，再让每组学生对考察进行讨论、汇报。学生在发表自己意见的时候能够激发自身的创新思维，举一反三，一个设计方案变成多个，学生在激辩中还能互相学习，活跃课堂气氛。
3.课堂项目实例“公司制”情景模拟方法的提出
教师应多根据学生将来工作环境中可能遇到的专业问题设计和进行教学活动，采用互动引导教学方法时要注意把握教学活动的实用性，在餐饮空间设计课堂上把学生分成3或4人一组，模拟公司制下的设计团队，有设计主管、主案设计师、制图员、预算员等，教师可以启发学生发表自己的观点，让学生畅所欲言。由于传统的教学模式重视理论知识而忽视实践环节，因此我们在模拟公司制的课堂上告诉学生先进的设计动态、流行得设计样式，梳理思路，把课堂环境模拟成工作环境，做到课堂教学和实践的紧密结合。课堂项目实例“公司制”情景模拟方法提出创新和积极的观点进行鼓励并给予横向和纵向的引导，开拓学生创作思路。
4.餐饮空间设计课程引进研讨型课堂方法的提出
“公司制”情景模拟方法的提出有利于在餐饮空间设计课程上建立研讨型课堂机制的建立，在餐饮空间设计课程研讨型课堂设计中应充分考虑师生和生生之间的距离因素，考虑满足学生合作活动、交谈活动、竞争活动和共存活动的不同需求。在小组讨论和教师讲解的过程中保证师生和生生的距离在个人距离范围内，有助于彼此的沟通和交流。我校10、11、12级室内设计学生餐饮空间课程实施了研讨性课堂的教学方法，学生针对南岗百合粥铺、专家公寓、小城故事烤肉等餐饮空间案例在课堂上与教师研讨方案、小组之间讨论，选取优秀方案分析总结等。餐饮空间设计课堂符合研讨型课堂概念的引入及方法的运用，学生应参与方案设计，有自己的主观设计意识，餐饮空间设计课堂研讨型教学实现了对传统课堂教学的颠覆，又保持了课堂教学原有的模式优势，具有平等民主性、互动合作性和研究创新性的特点。激发学生兴趣，学生的好奇心和创建独立的思考、自由探索、勇于创新和良好的环境，讨论式教学在此基础上更强调学生的学习方法，情感体验和对学习态度的重要性。通过对学习内容的研究显示了以教材为中心向外辐射的半开放的姿态，教师与学生，学生与学生合作，因此小组学习之间的研究、讨论教学在教学中具有重要的作用。
5.餐饮空间设计课堂构架方式方法的提出
“课堂空间结构”是指学习空间的物理环境，包括课桌椅的布置、声光电环境、建筑区域划分等。在课堂教学中，针对餐饮空间设计课程特点，课堂项目实例“公司制”情景模拟的引入，课堂的桌椅组合形式也呈现多样化趋势，在课堂上多采用小组合作桌椅摆放方式。项目实例的引入在研讨型教学中占有重要的地位，四人对坐围成一圈，小组成员之间既便于接近又有目光接触，有利于讨论的进行。从长远来看，未来课堂的新型学习空间一定会基于经过实践验证过的较为成熟的框架进行开发并推广。
6.结束语
餐饮空间设计总结范文2
餐饮空间情景化设计的基本概念
“情”是一种心理体验。“景”指的是不同的空间环境和不同的的物质表现。在本文中，餐饮空间中情景化设计主要从指的是：在原空间结构的基础上，对餐饮空间未来的使用和营运过程中的场景和可能出现的情况的一种预先构想，例如：人流、行为等。从另一个层面上将，情景化设计指的是通过餐饮空间的形态、装修、陈设的组合，创造出一种丰富的感官体验和心里体验。使餐饮空间的消费者被情景感染的一种情景交融的状态。“情”是内在，“景”是外在。在餐饮空间的室内设计中要注重“由情到景”，设计初期先考虑情感基调，再根据情感基调创造出相应的场景和景观效果。“由情到景”实际上是设计上的一种逆向的思维过程，它可以帮助设计师在对整个空间中的情感氛围确定之后，逆向性质地组织设计手法和设计素材。餐饮空间中“情景合一”简单说来就是利用设计手段使餐饮空间中的情与景二者能和谐共存。设计师在餐饮空间的设计过程中，通过预先分析餐的消费者的情感需求，再以情感需求为导向来设计餐饮空间的空间形态、界面装饰、家具、灯具与陈设等内容。使这些景的内容有一致的情感表现倾向。
餐饮空间情景化设计的方法
餐饮空间类型根据其经营品种和经营模式的不同，其类型也不同，大致可分为中餐厅、西餐厅、主题餐厅、风味餐厅、怀旧餐厅等，每一种不同类型的餐厅中，其情感诉求也是不同的。如怀旧餐厅中有对某种过往场景和生活细节的怀念的情感诉求；风味餐厅则对某个地方风土人情以及地方民俗文化情感的情感诉求，主题餐厅则是表达表达一种明确的意念或者某个明确的主题，有主旨性和特色性的情感诉求。不同的情感诉求，其设计的载体也存在一定的的差异性。笔者将情景化的使用方法做了大致总结。
1.对空间环境意象的再现
意向一是物象，是餐饮空间通过材料、灯光、造型等所展现的形象，是具有审美品格的空间形态的物化的一种表现，探讨餐饮空间的情景化设计从审美意象的角度入手。餐饮空间环境带给人的一种思想情感的影响共同构成了餐饮空间环境意象。在设计过程中，可以从“景”入手，分析意向的具体运用，利用意向进行移植和重组并利用设计手段进行新的设计表现，情景的再现可以是一定的情感元素的组合。例如在深圳渔港码头餐厅设计中，运用渔船、水、鱼、冷色调来构成一种冰凉的海底世界的感觉。对空间环境意向的再现主要是对文化情感不同的环境的再现。
2.设计中注重体现人的行为心理
提到人的行为心理，在餐饮空间设计中，值得一提的是“边界效应”，心理学家研究发现森林、海滩、树丛等的边缘是人们喜欢逗留的区域。在餐饮空间中同样可以观察到这些现象，餐厅临街、临窗的位置通常会最早的上客。这种“边界效应”原自对安全感的需求，餐厅中实墙，卡座总是先占满的。因此餐饮空间中餐桌椅的布置需要合理的利用“边界效应”，除了边界效应之外，在餐饮行为发生的空间中，还有交往的心理需求。在餐饮空间的设计中，可以根据不同的空间形状去适应不同的行为心理需求，例如同样是长方体空间，长宽高比例的不同，给人的感受也不同。窄而高的空间有向上的感觉；细而长的空间会产生向两端的纵深感。层高不至于过分低矮时，这种空间充满亲和力。
3.有情感化倾向的平面布局
餐饮空间的情景化设计的目的是要使消费者在被环境中的景所感染从而产生共鸣，达到触景生情的目的，给消费者留下深刻的印象。我们除了在空间界面上运用装饰结构，装饰材料等营造氛围，还应该在平面设计时候，就呈现一定的情感节奏流线。在餐饮空间室内设计的平面设计阶段，情景化设计方法解决的是怎样使到店顾客在餐饮空间中游走、落座的过程中能感受空间中的景的信息刺激的问题。在平面布局的设计中，根据情景改变空间内部的原有轴线，通过对其轴线进行适当的调整的，改变动觉，使情感体验也会起到相应地的变化。另外，充分利用入口、楼梯、柱子等空间去布置情景景观，也是不错的情感化设计方法。
4.利用设计手法创造幻象空间
幻象空间，指的是利用设计手段，对空间造成扩大、缩小、迷幻、影像交叠等错觉现象，
给人一种分不清虚实的错觉幻象。餐饮空间的情景化设计中，可以借鉴到这一原理，但不可滥用。幻象空间的设计手法，可以利用形状不一的镜子来装饰空间的各个界面，使空间呈
现出多个影像交叠的感觉。也可以运用空间的色光进行对比，来创造幻象。例如在餐饮空间的就餐区域一般要选择显示指数大于80的光色，而交通空间选择指数较低的，以求达到幻象的感觉。
5.借助建筑外环境的设计手法
现代餐饮空间的设计中，室内环境的设计，经常会借鉴室外化的造景手法，产生一种空间错觉，使餐饮空间的消费者仿佛置身与室外，给人短暂的空间幻觉感。
小结
餐饮空间设计总结范文3
Abstract： With the rapid economic and social development， combination design of public building space shows larger development space. The diversity of combination design provides most favorable resource service to the social demand. In order to show the importance of the building space combination design， the requirements for the combination design of public building space has become more and more strict. This paper describes the advantages and disadvantages in components and combination design of public space， which mainly aims at the different needs of building public space in the reception room， meeting room， restaurant and entertainment space design requirements， characteristics， structure to carry on the discussion.
关键词： 公共建筑空间；组合设计；技术运用
Key words： public building space；combination design；technology application
中图分类号：TU243 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）06-0130-02
0 引言
公共空间在建筑设计与使用过程中，要形成独有的建筑文化风格，需要综合考虑多方面的因素，以此来构建多角度多方面的空间组合建筑的整体性。
1 简述公共建筑空间组合设计的构成要素及基本功能
1.1 公共空间的设计概念
在进行施工建筑时，在全面考虑综合因素的基础上，要严格控制公共建筑空间的组合设计，就要根据自身建筑需要的客观情况做好定位，例如具备品位、舒适、时尚，含有许多资讯等元素。譬如在酒店建筑公共空间的设置上，就是要提供旅客休闲娱乐的空间场所，以及餐饮消遣等一些公共活动的地方，公共空间的设计主要从商务酒店的进口、出口、休息空间、茶座、会议厅、接待厅、娱乐空间、健身设备及空间等多方面来考虑，把握这样基本的要素，这也是构建公共空间设计的基础。
1.2 公共空间的构成要素
在公共建筑空间要素构成中，为了能够充分展示出公共空间的组合设计魅力就需要根据建筑实际需求进行。而公共建筑中的建筑要素主要包括采暖通风、空气调节以及电器照明等[2]。除此之外，还要基本具备有接待空间、娱乐休闲空间、会议空间等要素构成，主要包括一些具体的空间设计点，譬如入口空间、走廊空间等一些基本的空间组成，具体的位置运用上就是包括卫生间、安全通道等多方面的空间组成要素。
2 概述公共建筑空间组合设计的基本原则
2.1 自然和谐的空间美感
度假酒店在公共空间的设计上，主要是为了突出舒适、美感等和谐的自然空间应用。而从美感出发就需要重视对材料的选用，是否能够在大方得体的基础上对人体无害等因素出发。
2.2 以人为本的总体把握
在进行公共空间设计时，主要遵循以人为本的设计原则，为客户创造一个安心入住的环境。就需要在以健康、安全和舒适的前提下，适当融入个性化的设计特点等，这样能够让人感受到公共空间的多样化、美感性和人文性等综合因素的统一。
3 细述公共建筑空间组合设计的必要要素及附属要素
3.1 空间设计与主题文化的品位运用
现代度假酒店公共空间主要包括酒店入口、大堂、中庭、楼梯、电梯走廊、屋顶花园等诸多要素，在公共空间的设计上，构建一个整体的节能设计理念，形成安全、高效、舒适、便利的建筑环境。依据所在的环境包括构图、尺寸、色彩、照明、形式等，譬如在照明等的应用上，在要装修的地面、墙面、柱子以及天花板，在选择适当造型的同时，考虑节能设计，尤其是在照明的运用上，可以融入艺术的特色，做到明暗相间、强弱有别，紧密有致，层次鲜明，让每一个灯都发挥出应有的作用，充分使用一些节能性强、美感感受强、欣赏力度强的照明设施，让设计从大堂一直延伸到客房，渗透到整体公共空间的每一个细节，凸显出独有的艺术和文化魅力。入住上海度假酒店尽享高贵与享受。独具匠心的自助餐厅汇聚了传统的典雅和现代的豪华，佳肴美食荟萃精华，为各方人士营造完美体验，可容纳130人同时就餐，是商务会谈、朋友聚会的理想之地。二层的休闲吧集咖啡、茶艺为一体，时尚典雅，浪漫温馨。三楼的会议室、接待室，是举办会议进行商务洽谈的理想场所。商务中心、商品部等服务设施，为各界商务人士提供全面快捷周到的服务。酒店大堂宽敞明快，设有商务中心、贵宾休息区。四楼设有会议室、接待室，可接待大中型会议。
3.2 公共空间的构成及功能分区
公共建筑的空间依据使用性质大概可以分为：主要使用部分、次要使用部分和交通联系空间、交通枢纽空间。主要使用部分，所占面积相对较大，造型别异；次要使用部分，所占面积相对较小；交通联系空间是公共空间最重要的组成部分，它具有联系、协调和服务的作用，在公共空间设计过程中应该以交通联系空间为根本，对主次空间进行合理有序的排列和组合，在设计过程中体现丰富多彩的交通联系空间。而交通联系公共空间主要可以分为以下三种基本形式，即水平交通、垂直交通和枢纽交通。其中水平交通与各部分交通空间相互联系，并且有比较好的通风和光照；垂直交通空间，主要有楼梯、电梯、坡道形式，具体设计时应该根据消防需要和功能需要而定，应与交通枢纽接近，布置均匀。
3.3 塑造公共建筑空间组合设计的局部亮点
公共建筑空间包括能够进行餐饮聚会、休闲娱乐等活动的公共空间，因此在设计上就要突出公共空间的某个布置上的一个亮点，这样才能体现企业建设独有的特色和魅力，也是彰显企业文化的一个重要组成部分。比如在显眼的位置摆放一些具有古香古色的老家具或者古董等，就会产生文化的共鸣，这样要比全盘的改造设计更突显效果。
3.4 建筑室内空间处理艺术
在建筑空间公共艺术的处理上，要注重色彩与质感的准确把握，可以采用暖色的建筑风格，体现出紧张、热烈、兴奋的氛围，适合运用在观众厅、游艺厅等，体现出一种空间靠近感；也可以采用冷色调的建筑风格，融入一种安定、幽雅、宁静的气氛，适合运用于居室、阅览室，融入一种空间远离感。此外，在度假酒店公共空间的设计上，全盘考虑整体的设计风格和建筑图纸，在确定了度假酒店的营运性质、客源、档次之后，就可以从多方面综合考虑公共空间与其他房间设计的功能布局，无论是条状性建筑，还是异形的建筑，都应该合力规划客房、餐饮厅、会议厅、休闲游乐厅等和公共区域的面积设计，正确把握好主体建筑、公共空间建筑、后台支持区域的比例，一般来说，在公共空间的设计上，除了布置基本的服务项目外，还要合理地实现度假酒店在公共空间上的合理比例控制。
4 总结
在进行公共建筑空间全面组合设计分析时，要从建筑物的各个方面进行分析，在彻底了解公共空间的情况下，再进行功能参数分析。同时，还要结合外部环境的各项特点，通过采用形式与美感的追求，按照一定的设计意图和技术，创造出完整统一的公共建筑组合设计，丰富群体空间，取得多样化的公共建筑空间效果。
参考文献：
[1]蔡晓梅.商务客人酒店需求特征及其在酒店规划设计中的应用[J].旅游科学，2005（2）.
[2]赵静静，李春光.公共建筑内中庭空间的景观设计研究[J].城市建设理论研究，2011（12）.
餐饮空间设计总结范文4
【关键词】跨界设计；室内设计；教学研究
随着如万达及银泰城等城市商业综合体的增多，导致餐饮空间激增，竞争也是十分激烈。过去餐饮空间拼的是菜品与服务，如今餐饮空间的品牌推广与环境设计也成为了提高竞争力的重要手段。这是环境艺术设计专业学生毕业后就业的好契机，但同时也给这些年轻设计师们带来了压力。这就要求室内设计专业要充分利用设计类不同专业资源的创造方式，建立“跨界式”的教学模式，以打开学生的创作思路，增加设计体验，拓展设计思维。
一、将“跨界设计”思维引入课堂教学是艺术设计创新人才培养的发展方向
新的消费模式把我们推进了一个“大设计”的时代，这就要求优秀的设计师们不只会做造型，会画图纸，还要学会如何将其设计推向市场，适应市场甚至去影响市场。随着餐饮模式的改变，学生作为一名未来的设计师，工作内容不再局限于只是对餐厅的地面、天花以及立面进行装饰与设计，还要求他们对相关的设计内容和行业进行跨界与整合。所以在室内设计课程中不断训练学生跨界设计的思维模式，能够自如的运用交叉学科的内容，包括工业设计、平面设计、环艺设计、服装设计等专业，虽然学科被细化分类，但所有的设计之间都是相通的。比如对企业进行品牌的定位与策划，VI识别系统的设计，空间设计以及后期品牌的推广，最后能够为服务对象提供一套完整的、结构合理的设计方案。这是未来商业空间发展的大趋势，也是设计教育必须遵循的发展方向。
二、“跨界设计”教学模式加强了产学研结合的紧密度，提高了教学的活力和开放度
环境艺术设计是一门应用学科，学科的内容需与人们的不断提高和更新的生活模式紧密结合。商业空间设计是环境艺术设计学科的重要课程内容，餐饮空间设计又是商业空间设计的重要组成部分。我们的课堂内容必须与社会实际情况进行调整与优化。我们国家一直提倡培养的是有竞争力的应用型人才，所以本次课题的研究内容是教师进行地方服务的实际项目，将实际项目引入课堂，使学生能够有的放矢的进行研究与互动。
三、师资跨界使学生的交互思维获得了坚实的理论基础，创新能力不断提高
“跨界设计”中的学科交互非常频繁，能及时为他们提供正确和专业的理论指导是尤为重要的。在每阶段的教学任务总结课程中，可邀请相关专业教师为学生进行指导、点评和互动，为学生提供多元、多维度的理论基础。
本次教学研究是以实战进课堂，以“跨界设计”思维模式进行课堂教学，激发学生的活跃思维，让学生了解到作为应用学科的学生要积极去了解新消费模式下空间设计的新动态，在实战中掌握解决问题的方法，从而为使他们将来成为优秀的设计人才打下夯实的基础。
四、主要研究内容及进度安排
（一） 研究内容
1.“跨界”教学项目。
“跨界设计”思维模式课程教学改革实施的首要环节是“跨界”项目的设定，这是“跨界”教学项目实施的重要载体。教师将服务地方的实际项目“宴渔花样料理餐饮连锁店设计”引入课堂，该连锁企业要求我们提供一套从前期策划到平面设计，从空间设计到后期运营的一套完整设计方案。以往的室内设计课程教学中，还是大部分遵循室内设计行业流程中最基本的纲要来进行的，每个室内设计教学模块都有一个专项概念，并伴随着这个专项而展开课程内容，每门课程结束后，学生上交的成果往往是为了设计而设计，作品缺乏创意，并且与实际的市场需求脱节。所以此跨界项目的设定，就需要有创新的元素和多元的实现方式，为“跨界设计”提供了基础，符合了课程教学的要求。
2.“跨界”教学设计。
“跨界”项目确立后，学校和企业根据人才培养的目标和课程的关系，兼顾企业的要求与学院课程教学的特点，制定出一套科学、操作性较强的教学设计模式并展开，注重培养学生在项目制作过程中能力的培养和各学科知识整合的能力。要求学生通过不同的艺术表现形式和手段，利用不同学科的特点和内容，丰富项目设计和创作，最终形成一套完整的设计作品。
此次课程教学将分成三个阶段：
（1）调研阶段
为学生提供专门的调研课时，让学生能够借助课堂以外的资源：如借用互联网的力量进行线上线下的调查，或者去实际项目地点进行问卷调查和业态分析。从而进行方案的前期策划准备工作。
（2）创作阶段
在创作的每一个阶段的关键点进行记录，对学生的创作阶段成果进行验收与点评，并邀请跨学科教师进行点评与指导。
（3）汇报阶段
由于课程内容引进了实际项目，并重点强调跨专业的协同与合作，教师的授课形式也是具备一定开放性的。除了延续多专业教师合作授课以外，可将课堂更多时间交给学生，让学生作为乙方，与甲方进行现场汇报与答疑，以这种方式增强学生的竞争意识及思辨能力。
3.“跨界”教学团队。
“跨界”的项目必然要求“跨界”的团队进行支撑。在“跨界”课程教学改革中，“跨界”的教学团队分为两个团队。一是行业企业人员与学院专业教师组成的“跨界”教学团队；二是学院内部不同专业教师的“跨界”F队。
4.评价考核。
课程评价的考核方式，直接决定了课程的开展和学生学习的效果，我们将在以下三个方面进行考核：
第一对课程学习过程进行考核。第二对学生的综合能力进行考核。 第三对设计团队进行整体考核。
（二）进 度 安 排
主要研究时间 2015-2016学年第二学期1-7周
实践班级 2013级环境艺术设计1、2、3班
人 数 90人
分组情况 5人一组，共18组（此次设计任务是以团队协作的方式进行。每个小组选出一名组长作为主创人员，与小组成员讨论后，根据组员个人对以上具体研究内容的擅长及掌握情况，分配给组员具体的工作内容。）
实践课程名称 空间设计3
实 践 项 目 奉化银泰城宴渔花样料理餐饮连锁店设计
时 间 安 排 第1周 向学生介绍实际项目的概况，要求学生对奉化银泰城餐饮业态分布进行数据分析，并进行问卷调查。 第2、3周要求学生对宴渔花样料理餐饮连锁店进行品牌定位、企业文化的策划，在大班授课课时中，由平面设计老师讲授如何制作一整套 V I设计（具体包括LOGO、导向系统、菜单、海报、会员卡等事物用品类设计），为“跨界设计”提供坚实的专业指导。第4、5周对此餐饮空间进行平面布局规划及立面天花的设计并制作整 套CAD图纸及效果图。在此制作过程中，学生在大班授课课时进行时，将进行阶段成果汇报，由企业人员及环艺设计教师提供专业的指导意见。 第7周将前面6周制作的所有内容进行归纳总结，以组为单位制作成PPT并进行汇报。参与评分的教师团队及企业人员对整个设计过程及结果进行 打分。
通过以上“跨界设计”思维模式在室内设计教学中的研究与应用取得了较好的教学效果。其中通过综合考评取得最好名次的设计作品也已经被甲方进行采用并进行施工与运用。所以，在今后的教学中，还会将此课题进行更加深入的研究，跨界设计所带来的创新思路将作为一种设计方法和设计策略融入到环境艺术设计的教学中。
参考文献：
[l]张瑞.跨界设计教育_以问题为导向的设计教育方式[J].设计艺术.2010.1 .
餐饮空间设计总结范文5
空间设计是一门从平面延伸现实的三维空间学问，是一项复杂而又微妙的技巧性设计活动，它既需要左脑的理性思维，又要右脑的感性直觉。对于许多人来讲，它是一门经过学习和实践之后才能掌握的神秘能力。对于空间设计，技术上的可行性是一个重要的因素，同时具有良好的美学价值也非常重要。
关键词：
设计思维；创作方法；空间定位；会所设计
1概述
设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，是对定义不清的问题进行调查，获取多种资讯，分析各种因素，并设定解决方案与处理过程。形式空间设计的设计者应该独特地诠释空间，并以符合人们审美心理的结构，以新颖的创意思维主动地改造客观世界，符合自然规律和人们的生活方式，引导人们的价值观。本文主要以会所内部的空间设计为例，通过对其三度空间属性的理解，及平面设计中的空间感知特性认识，同时注重结合空间之间的关联和人们的实际需求，来做设计定位及准备，对艺术创作的思维和方法进行探讨。
2设计前期准备
在具体的设计实施过程中，“吸收”是设计工作活动的前期工作。随着科技发展和客户性质的不断变化，设计师应该积极探寻社会中深层次的变化，否则会有过时之嫌。以会所空间设计活动为例，设计师首先应该了解“会所空间”。关于这里的“空”和“间”字，老子在《道德经》一文中很好地详释了空间的概念：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用；故有之以为利，无之以为用。”空间的相对性，可形成正空间和负空间两部分，根据实际空间功能需求，求得“正”与“负”。会所空间设计前期工作时，设计师首先要收集全面信息并加以条理化，掌握设计问题，明确相关的信息。具体的如考察会所周围的环境，了解当地民俗民风，明确会所的形象与定位、交通流线、气候、光照、地形等，以及会所的内部空间面积和建筑外立面科学数据的测量等工作。前期工作中，与客户沟通交流，了解甲方意愿是非常重要的。设计者在这一过程中对会所形象进行定位，对会所等级作初级分析。根据会所的功能属性，密切联系消费者的消费结构和审美需求，合理地引导和梳理会所形象。在设计活动中，设计师不像工匠那样参与实际制作，应根据空间的感知度、认知度和环境因素行为学、心理学等交叉学科，借助某种媒介把设计者的想法传递给实际操作人员。
3空间的设计定位
在会所空间设计活动中，主要明确会所的形象定位，以此作为设计师从前期调查到理性整理研究、分析甲方的具体要求以及方案意图、综合本土文化和地理气候等客观因素的依据。并且根据空间功能需求绘出草图，提出感性设计概念。首先，空间设计要求以人为本，以人的需求为出发点，带有强烈的功能性和目的性。其中主要包括外在方面的需求和内在方面的需求，同时满足科学的可行性。每个设计师在设计会所时，需要根据提供的经济要求和功能环境氛围，来做出合理的会所定位，考虑设计一个什么样的空间会所。其次，设计师根据会所经营方式，了解会所的各空间功能要素如客房、大堂、储藏室、厨房、配电房等。会所的功能布局是设计规划中的重点，一个好功能布局必能带来很多的方便，如提高工作效率、畅通人流等。会所的规划要符合会所的经营和管理，适应会所的管理理念。再者，客人的需求和期待心理。客人对会所的印象、感受以及猎奇心理是其光临会所的重要因素。购买者的消费欲求应该是设计者首要考虑的因素。渴望会所的温馨、安全、惊喜、独特、高品位是消费者的普遍心理。除了上述三个因素，设计者还要根据物流、客流、服务流、车流、消防、垃圾、货运等考虑总体规划。设计师对会所的定位，需要结合设计方案的灵感和设计脉络，然后对其进行整理，通过总结、抽象从而进行整体过滤，找出设计方案的内在联系、设计类型的定位，并设定解决方案与处理方式，最终形成整体的设计概念。
4设计方法
设计与思维不可脱离，设计概念的提出依赖于设计师的思维模式。空间设计的思维领域是四维空间，需要设计师理解空间结构以及深刻而又清晰地进行表达。设计方法是设计师表现和表达思维模式的媒介。空间感作为空间设计的重要特点，在会所空间设计可以扩展到会所公共空间、客房区域、餐饮区、后勤服务区、休闲区等区域，这些空间经人进行包围分隔，形成固定有限而又相互联系的围合空间。会所空间设计的方式主要包括设立、覆盖、围合、凸起、下沉、抬高、悬架、质地变化等。应在三维思维的模式下设计会所的各个区域，如围合的私密空间、开放的公共空间、半开放的半私密空间等不同形式功能的会所空间，从而适应不同的服务人群，提高会所的整体服务工作。内在涵义和外显形式两方面的特性通常是空间塑造的表现形式和会所空间组织的表达方式。其中，外显方式主要是运用形式美感表达。例如，适度、均衡、节奏、对称、和谐、韵律等通过一系列的外在形式，能够表现出会所应该具有的美感。约翰•波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种人们所直接感觉到的和谐环境。”由此可见，要创造出空间意境，研究人们的心理感知是非常必要的。会所空间满足人的心理需求，与环境空间进行交流。不同的会所类型，应该考虑到不同的心理需求感受。例如，度假会所的舒适、快乐、宁静，赌场会所的活跃、宏大等不同的空间气氛。会所的设计主要有直觉设计法、草图设计法、模型设计法三种。直觉设计这种方式不仅适用于空间设计，同样也适于其他的艺术类型。空间设计师应该具备一定空间的比例概念，这种涂鸦式的方法用于瞬间的灵感的激发快速记录。这主要用于会所最前期的初步方案构想。草图设计方法跟涂鸦有很大区别，草图需要一定的专业素养和专业基础，并结合理性的思维进行。解决这个问题必须采用一个概念——缩尺，用缩尺将空间的大小根据性质来设计并且概括渐渐形成二维图稿，这种方式一般用于空间会所设计中的前期方案。模型设计法是最直观的三维空间表现方式，可以给甲方一个直观的空间感受，主要用于后期的效果表现。综上所述，空间设计既需要科学的分析法，又需要艺术方法的综合和直观。在会所设计中，科学和艺术的结合是支撑整个设计的着力点。
5结语
从会所空间设计中我们不难看到，空间氛围的营造离不开人类的活动，氛围的弥漫离不开设计的思维。设计的方法和思维模式是空间设计的表现形式，也是我们一直探讨的问题。空间设计方法日趋丰富和多样化，设计师应该具备独立的思维和有创意的设计。充分认识、运用艺术创作的方法和思维是我们设计旅途中的必经之路。
作者：周玲玉 李正 单位：苏州大学艺术学院
参考文献：
［1］秦东.室内环境设计艺术论［J］.装饰，2005（06）.
［3］诸葛凯.图案设计原理［M］.江苏美术出版社，1996：68.
餐饮空间设计总结范文6
关键词：高职；室内设计；教学；课程设置；能力培养
室内设计作为一个实用性很强的艺术设计类专业，是许多高等职业院校艺术设计类教学的主干专业方向。按照知识结构体系和实际的需要，可分为“居室空间设计”、“餐饮空间设计”、“商业店面设计”、“办公空间设计”、“公共空间设计”等分支课程。室内设计的基本教学任务是使学生具备从事建筑室内设计的能力，创造出功能和美学完美结合的生活空间，让学生掌握建筑形式美的基本法则与规律，熟悉施工工艺与材料构造。
当代室内设计的概念自上世纪八十年代开始在我国蓬勃发展，至今已有三十年，室内设计知识结构日趋完善，理论相对成熟。近几年我国经济的快速发展带动了我国设计消费市场的扩容，体现之一就是居室的设计装修成为了必然，人们甚至乐此不疲地进行重复装修以满足对改变生活方式和对艺术的追求。市场的增大最直接的影响就是对应用性人才的需求量增大。然而，近几年的职业院校室内设计类专业学生的就业情况却不容乐观。对学生就业后的跟踪调查显示，职业院校学生普遍存在设计思路狭窄，设计表现能力欠缺，交流能力差，团队意识不强等问题。而职业院校学生在理论体系、学历结构等方面又无法与同台竞争的本科生、研究生相比，这就直接导致就业情况的不良。以上情况说明。现有的职业教学方法已经无法适应当今设计市场的人才需要。
一、现今职业教育室内设计教学存在的问题
(一)教学思维固化。众所周知，在设计领域，引自苏联的美术基础教学已广为人们所诟病(试想，具象，刻板的思维方式如何产生具有抽象理念的、鲜活而富有张力的设计作品?)，而大多数的职业教育现在仍沿用传统美术教学方法。这种老化的美术基础课程对启发型设计基础课程时间的挤占造成学生思维的单一化，耽误了学生发散性思维的早期培养。而且设计基础类课程又大多采用通用教学科目，如室内设计专业与平面设计专业通用平面构成、色彩构成、立体构成等课程。诚然这种课程结构有利于学生美术功力的提高，但也不可否认其对设计修养的培养针对性不强。
(二)专业科目不足。职业院校往往开设的室内设计专业课程分类较粗、数量较少、教学时间不足。一般在第2学年下半学期进行专业课程的学习，而在进行1～2门专业课程后，学生就面临毕业设计与就业实习。短促的专业课程学习时间导致学生理论不系统，再学习能力不强；实际操作锻炼少，知识体系无法与现实应用接轨。
(三)教育模式陈旧。从两个角度来看待目前的职业教育教学方式：从教师的角度，多数还是一个教师面对一个班的授课方式，这一方式最大的问题是限制了教师与学生间的对话与研讨，教师的理论和经验得不到很好的传达，学生学习还是以教材、教师为核心，处于被动式的教学状态；从学生的角度，学生往往单独完成作业，根本不存在团队协作。而在实际工作中，大多数大型设计项目是需要多方面的大量人才作组织保障的，例如，在餐饮空间这类大型设计项目中，需要多人、多部门合作，如果他们之间的协同工作出现问题就会导致整个项目的瘫痪或重大设计施工事故。
(四)理论与实践脱节。现今的教学方式大都采取老师讲学生听的模式。理论的抽象性，概括性，使学生对理论知识缺乏具象认知。而教师援引的案例，学生又没有现场体验的机会，很难将理论联系实际、融会贯通的进行思考；在实训阶段，课题大多虚拟，无法全程体验设计过程，无法掌握设计实践中遇到的具体问题。
二、室内设计教学改革的初步探索
学生毕业后首先要解决的是生存问题，继而再解决职业规划与事业发展问题。为了能使专科学生在毕业后能尽快适应社会需求，根据社会实际需要，从行业低端切入，加强动手操作能力的培养，是一条重要的途径。而要使学生在本专业领域实现更好的发展，对学生的能力培养是重点。因此我们应该在“以就业为导向，以能力培养为核心”的基础上，对传统教学方式进行改革。
(一)设置合理的设计基础课程，完善专业课程结构。
大多数学生在入学之前就已经具备一定的美术功底，步入职业学校后，完全没有必要进行传统的基础美术教育，而对其直接进行更具导向型的设计基础教学。例如，第1学年重点开设设计素描(透视与手绘技巧)、设计色彩(色彩搭配能力)、空间构成(空间意识和想象能力)、人体工程学(含环境心理学)、效果图表现软件(3dmax、photoshop等)、室内设计风格等。
将专业课程进行细化，增加专业课程的学习时间。如，从第2学年开始展开专业课的学习，开设居室设计、餐饮空间设计、商业店面设计、办公空间设计等。
(二)形成“团队对团队”的模式。
即专业课程采取用教学团队应对学习团队的教学模式。
教学团队以专业课程结构为划分基础，以骨干教师为核心，由具备一定研究、设计、开发实力的师资组成专业课程教学团队。每个教学团队担负一门专业课程的教学工作。教师根据各自的教学研究特长、优势，分别承担细化的教学任务。如在餐饮空间设计教学中，学生提出涉及建筑，文化、材料、灯光、家具等多专业、多学科的问题，一个教师往往难以解答，指导也不够全面深入，只有团队式的师资力量，才能丰富学生的知识领域，有效提高学生的综合素质。另一方面，有多名教师对学生进行评价，可有效降低教师的主观性对学生成绩的影响，而且能发现学生在学习过程中表现出的优势和缺点，便于因材施教。
学生建立多人小组的基本设计单位。在当下的设计市场中，除居室设计一般是由个人独立完成外，其他室内设计项目，如办公空间、餐饮空间这一类大型项目，设计工作往往是由一个设计团队完成。在教学中，可以将3-5名学生组建为设计小组(学生可自由组合，也可由教师根据学生特点进行搭配组合)进行设计实践。以小组为一个基本单位，共同完成一套作业或设计项目，学生可以根据自己的特点和优势承担相应部分工作，同学间相互协作支持，在讨论中相互提高。也有利于学生团队意识的培养。
(三)“以项目带作业”方式进行教学。
构建以工程项目为基础的知识系统，即以教学团队带领学习团队参与实际项目的方式进行教学——由教学实施院系进行设计项目的联系，学生团队进行设计、投标，教师团队则对设计的各个环节进行必要的引导和把关。学生对实际工作中的设计项目有整体性的把握，掌握项目实施的流程，熟悉项目设计过程中的每一个环节，可完成掌握一个具体工程所需的知识。
一般在项目完成过程中有以下几个环节：学生参与客户交流及任务书的判读、进行现场勘察与测量，自行收集相关资料，在教师的指导下完成方案初步构思，而后以内部说方案的方式与同学和教师展开讨论和推敲，经过必要的拓展和修正之后集体参与投标，最后进行施工图纸的绘制，完成工程监理。教师就项目中的每一个环节让学生共同分析讨论，教师最后进行总结。这样，既启发了学生的思维，又有利于学生相互学习提高，同时锻炼了学生的语言表达能力，理论联系实际的能力，还能从一定程度上达到“以工养学”的目的。
