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文化艺术课程范文1
【关键词】广西；非物质文化遗产；美术课程建设；教学体系
2001年联合国教科文组织正式提出“非物质文化遗产”（以下简称“非遗”）概念后，“非遗”的研究和保护在我们国家迅速展开，在高等院校当中同样开启一股研究“非遗”的热潮。2002年10月，《中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会》在北京召开，与会专家就高等教育在人类非物质文化遗产传承保护事业中的使命与作用建言献策，呼吁大学教育在越来越多的优秀非物质文化艺术遗产濒临消失的关键时刻，发挥应有的作用，这次会议开启了构建我国“非遗”教育体系的序幕。
自此之后，很多高等院校相继成立了专门的机构研究和保护“非遗”，如中央美术学院、北京大学、苏州大学、西北民族大学等高校相继成立了“非遗”研究中心。同时，一些高校在公共课和部分专业课的授课中尝试性地开展“非遗”课程教学，如青海民族大学民族工艺美术专业开设热贡唐卡教学等。特别是2011年国家颁布施行的《非物质文化遗产法》第三十四条明确规定“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育”，更是为“非遗”在高校教学中常态化发展奠定了基础。笔者作为广西的高师美术学专业教师，近年来一直尝试把本土的“非遗”美术元素纳入艺术理论课程的教学当中，取得了一些成绩。现就如何在广西的高师院校开展本土“非物质文化遗产”美术课程教学实践及其模式建设提一些设想，以期和广大同仁为我区“非遗”的发展与传承尽绵薄之力。
一、广西非物质文化遗产保护概况
广西地处我国东南，是中国唯一的沿海、沿边、沿江的少数民族自治区，也是中国少数民族人口最多的省份。在悠久的历史发展中，以壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等为主的12个世居民族创造了辉煌灿烂、丰富多彩的少数民族非物质文化遗产，这些“非遗”承载着广西各族人民的生命记忆，反映着他们的传统生活和生产方式，蕴藏着深厚的文化内涵和艺术价值。
从上个世纪80年代起，自治区政府就已经开始广西少数民族传统文化的挖掘、保护和抢修工作，出版一系列少数民族风俗、民间艺术等方面的著作。直到本世纪初，中国的“昆曲”进合国教科文组织公布的首批“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”，一石激起千层浪，全国上下出现了研究“非遗”的热潮，广西也开始了全面的“非遗”研究和保护工作。2003年，自治区政府启动广西非物质文化遗产保护的“1+10”工程，即以建设广西民族生态博物馆为主，以南丹里湖白裤瑶、三江侗族、贺州客家等10个民族生态博物馆为辐射的民族生态博物馆群，努力创建和实现非物质文化遗产的活态保护模式。2005年，自治区政府颁发《广西壮族自治区人民政府关于加强我区非物质文化遗产保护工作的意见》（桂政发〔2005〕47号）中明确提出工作的目标是：“通过全社会的努力，逐步建立起比较完备的、有民族特色的非物质文化遗产保护制度，使我区珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产得到有效保护，并得以传承和发扬。”并提出多种途径保护广西的“非遗”。此后，广西壮族自治区文化厅与广西民族大学合作成立“广西非物质文化遗产研究中心”，并启动“薪火相传工程”，以及“全区公共文化与非物质文化遗产业务培训班”“广西非物质文化遗产保护人才进修学习班”等各种培训活动，进一步加强对本区非物质文化遗产的研究、保护和传承工作。时至今日，在非物质文化遗产的挖掘和保护方面取得了重大突破。
二、广西高等学校开展“非遗”美术课程教学的必要性
随着全球化、信息化和城镇化步伐的加速，广西许多优秀的“非遗”艺术遗产正面临大面积的消亡，少数民族语言的语境丧失、生态环境的大规模破坏、“非遗”技艺的传承断裂等一系列问题接踵而来，昨日的“非遗”有可能成为今日博物馆、美术馆中永远的记忆，“非遗”的保护迫在眉睫。
2008年文化部副部长周和平表示：“非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园是非物质文化遗产保护可持续发展的根本举措，也是国外非物质文化遗产保护的成功经验。”针对“非遗”保护的紧迫性，普遍认为当前最缺少的是大量高素质的保护人才、优秀的“非遗”传承人和全社会对“非遗”知识的认知与普及，而这三方面的实现，地方高师院校无疑具备最佳条件，也最适合成为大规模“非遗”研究、保护和教育的主阵地。作为广西的高等院校，长期以来肩负着培养基础教育师资和社会各行业专门人才的重任，高等院校培养模式和课程体系的变革，将直接影响基础教育和人才格局数十年的发展和成长。开展“非遗”美术课程教学，可以加速“非遗”知识的普及和高素质“非遗”保护人才的培养。此外，传统“非遗”技艺依靠家庭相传和师徒相授的方式，一旦儿女或者年轻人不愿继承，“非遗”技艺的传承就会断裂，如果把“非遗”技艺纳入我区高校的美术专业课程教学，建立完善的教学体系和系统的专业技能训练，优秀的“非遗”传承人数将会不断扩大，并广泛带动基层“非遗”美术课程教学和全社会对“非遗”的普遍关注，从而在根源上解决“非遗”传承人缺失的现状。
2011年颁布的《广西壮族自治区中长期教育发展规划纲要（2010一2020）》“总体目标”中明确提出：“到2020年，广西与全国同步基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入西部人力资源强省（区）行列，建成国家民族教育示范区”“广西建设民族教育示范区主要采取以下措施：突出区域教育发展特色；突出民族地区办学特色；突出各级各类学校教学内容的民族特色；突出教育促进民族地区社会经济发展的功能。”因此，根据区政府关于打造“国家民族教育示范区”的目标规划，本区高校应该抓住这一机遇，根据自身学科特点和优势，有计划、针对性地开设“非遗”课程教学，加大“非遗”基础知识、实践技能在美术学科教学中的比重，让“非遗”美术课程真正进入人才培养方案，将会对我区“非遗”的保护、传承，特别是对“非遗”的活性和完整性保护产生深远的现实意义，同时，也是地方高师院校凸显地域民族文化、打造教育品牌的必由之路。
目前广西已列入自治区级非物质文化遗产名录的共五批，375个项目，入选国家级非物质文化遗产名录的有47个项目。和美术学科相关的“非遗”涉及民间艺术、民俗活动、民间技艺、传统节庆等多个领域。
三、广西高师院校“非遗”美术课程教学模式探析
（一）整体规划、统一布局
“非遗”美术课程体系的建设应该纳入本科和研究生教学的整体学科规划中。从学校层面而言，应该把“非遗”纳入公共课程教育体系，在公共必修课当中添加至少一门“非遗”通识课程，比如《非物质文化遗产概论》《少数民族非物质文化遗产教程》等，让学生了解国内、区内“非遗”的分布，懂得“非遗”的内涵、特点、分类，以及“非遗”保护、研究和开发的相关知识，为“非遗”在各个专业学科教学的具体实践与深化奠定基础；从美术学科而言，各个专业的人才培养方案修订中，专业核心课程或专业学科基础课程当中至少列入一门“非遗”美术课程，让学生了解国内、区内“非遗”中丰富多彩的美术元素，懂得“非遗”当中服饰、雕刻、绘画、蜡染、建筑、刺绣等多个领域与人们的日常生活息息相关，以及承载在这些美术元素上深厚的文化内涵。通过这样的“非遗”课程强化，拓展学生视野，加深地方高校学生对身边的优秀民族文化遗产的认识和了解，激发学生学习和研究“非遗”的兴趣。
（二）专业理论课和专业公选课协同渗透
《义务教育美术新课程标准》2001年推出实验稿，首次把美术教学上升到人文教育的层面，同时，教育部推出三级课程管理体系，给地方学校美术课程建设赋予了更多的机动性和灵活性。此后高校美术专业特别是高师院校的美术专业课程设置中，理论课程的比重逐年增加，除了各个具体专业开设的必修课程，如美术学专业开设的中外美术史、艺术概论；设计专业开设的中外设计史、设计概论等课程外，中外建筑史、中国服装史、中国工艺美术史等课程也进入相关专业的课程教学；同时，各个专业还开设了相应的人文类选修课和特色课程供学生选择，比如美学基础、中国传统文化、民族民间美术、少数民族文化概论等课程。我区高校可以精选一些代表性的“非遗”美术资源，化整为零，有计划、分头进入美术专业理论课程教学中，通过不同理论课程的“非遗”美术教育渗透，从整体上建构起较完善的广西民族地区“非遗”美术课程教学的理论框架，为广西“非遗”美术教材和课程体系的建设奠定基础。
此外，按照《公共选修课管理办法》规定，大学生在四年的学习中必须完成一门艺术类课程的选修。因此，美术专业教师开设全校性的广西“非遗”美术公共选修课，向全体学生介绍和宣传我区的“非遗”美术资源，和《保护世界文化和自然遗产公约》所强调的“向公众、尤其向青年进行宣传和传播信息的教育计划”的精神一脉相承。
（三）专业技术课和特色“非遗”传习坊并举
非物质文化遗产主要是通过“口授相传”这一形式得以传承和延续的，因此，传承人的培养在这一过程中尤为重要。近年来，国家和政府虽然都在尽力挖掘和保护“非遗”传承人，但传承人的濒危和现状的脆弱依然不容忽视，少数民族地区的形势更为严峻。比如文化部公布的四批国家级“非遗”项目代表性传承人中，广西入选25人，其中年龄最大的82岁，最小的55岁，平均年龄71岁，一些独门绝技可能随时面临消亡。因此，地方高校必须利用人才培养优势和专业技术优势肩负起培养本区“非遗”传承人的责任。
从美术学科专业角度而言，应该从四个方面展开“非遗”传承人的培养：一是在美术学或设计专业下设置广西代表性的“非遗”技艺侧重方向。比如服装专业可以开设广西少数民族服饰（瑶族服饰）侧重方向；环艺专业可以开设少数民族建筑（侗族木构建筑营造技艺）侧重方向；美术学专业可以开设陶艺制作（坭兴陶烧制与制作技艺）侧重方向，民族工艺（壮锦）侧重方向；等等。二是专业技术课授课中具体的“非遗”技艺学习。比如手工艺课程教学中学习毛南族花竹帽编织、侗族的刺绣、傩面具的绘制等。三是建立特色“非遗”项目传习坊。根据高校的地缘优势和美术专业学科优势，联合地方政府和“非遗”传承人，在高校成立“非遗”项目传习坊，以固定的场所，长期不间断地开展具体的“非遗”技艺的传授和学习，最终形成传授、学习、继承技艺、创作作品并反哺技艺、扩大影响形成规模等良性的传承过程。四是利用美术专业考察课和实习课，在“非遗”集中地建立教育实训基地，定期组织各美术专业学生赴基地开展“非遗”技艺教学实训，亲身感受和体验“非遗”产生地人们的生产和生活方式，并通过田野调查、访谈等方式整体上认识“非遗”的艺术价值和人文价值。
四、广西高校“非遗”美术课程体系建设的关键因素
“非遗”美术课程体系的建设需要系统、科学、合理的规划，需要从培养计划、课程大纲、课时学时等方面精心修订，除了上面的课程构想外，还需要强调几个关键因素和环节：一是“非遗”美术专业教师队伍的培养。没有专业的“非遗”教师团队，“非遗”美术课程体系的建设就成了空话，不但无法传播“非遗”知识和培养传承人，更会扰乱正常的美术专业学科体系，误导学生对“非遗”价值和内涵的认识；二是“非遗”传承人进课堂。“非遗”美术课程体系的建设一定要“非遗”传承人的参与，特别是“非遗”技艺的授课初期必须要“非遗”传承人的亲授，才能保证原汁原味的、鲜活的“非遗”技艺进入高校课堂；三是“非遗”美术课程体系建设中要充分发挥高校的优势和特点，除了“非遗”传承人的培养和“非遗”知识的普及，“非遗”管理人才和科研能力培养也是关键因素之一；四是产、学、研的结合。要把“非遗”的研究、传承与社会发展、时代需求紧密结合，要与当前的经济文化发展接轨，特别是非师范专业“非遗”美术课程教学中，要加强与企业的合作，注重“非遗”项目研发、产品销售、技能推广等方面。
结语
总之，构建广西高校“非遗”美术课程体系，既是新形势下对我区“非遗”保护和传承方式的积极探索，又是普及和宣传“非遗”知识最深入、最持久的有效方式；同时也与我区打造“国家民族教育示范区”的目标精神相一致，也是民族地区高校创建本土化美术教育体系、适应本区域社会文化对复合型人才需求的有效尝试。当然，我们必须清醒地认识到，“非遗”的传承和保护是一项长期的、坚持不懈的过程，“非遗”美术课程体系的构建还需要全社会的广泛关注与积极参与，需要民俗学、文化人类学、艺术学等相关学科的通力合作，才能真正建立起行之有效的教学体系。
文化艺术课程范文2
一、寓情于趣，在笔墨技巧中熏陶艺术文化
通过特殊的游戏形式导人水墨画的学习可以取得一举多得的效果。中国水墨画的核心离不开笔、墨、纸。在让学生学画水墨画之前，最重要的一点就是让他们了解水墨画的各种工具及其性能特点。
1 在玩转游戏中感受墨的灵动。为了体现水墨画工具的独特性，我设计了《有趣的水面绘画》小游戏。我让学生蘸适量的墨汁在水面上自由地绘画，墨汁在清水里自由地渗透、变形，由密变稀，由深变浅，形成了变幻莫测的形象，你瞧：有的像威猛的狮子抬头张望；有的像快乐的孔雀翩翩起舞：有的像翻卷的云雾层峦叠蟑：有的像浩瀚大海掀起层层波浪……学生欣赏着墨在水中自然流淌的美妙，尽情地展开想象的翅膀。这时，我及时用准备好的宣纸吸附住这瞬间的精彩，并且铺平、晾干、进行适量添加，装裱成一幅美妙绝伦的作品。这个有趣的水墨游戏以魔术般的效果，激起了学生对水墨画的兴趣，尤其是在玩的过程中，学生对纸和墨的性能有了不一般的了解。并为此深深着迷。
2，在玩转运笔中感悟点线魅力。毛笔圆润、柔和。又锋利沉重，加上水墨的干、湿、浓、淡，变化无穷。在学生学习执笔、运用毛笔画线条的环节。我设计了听音乐画旋律的游戏。在轻柔的音乐声中，学生放松心情，跟着音乐的节奏，张弛有度，提按变化，画出一条条有着粗细变化、行云流水般流畅的线条来。乐曲时而悠扬，时而激昂，笔下的线条也时而轻盈，时而粗犷。变幻无穷的曲子，激发学生展开无穷的想象，学生笔下不仅流淌出直线、曲线，折线、弹簧线及螺旋线，还表现出变化多端的点及侧锋运笔生机盎然的面……，学生对毛笔的表现能力、掌控能力逐渐增强。
二、察史明今，在创作表现中浸染艺术文化
梯度练习的循序渐进化解了学习的难度，且多样的练习形式调节着课堂学习的气氛。我将水墨画练习分成以下6种形式，使学生通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。
1 演示练习，奠定基础。演示是教学中常用的一种练习方法，但应避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示，把着重点放在有难度的笔墨演示上。这样不仅可以节省时间，更重要的是让学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的意象练习，充分发挥他们的想像力和创作潜能。如我设计了《美丽的桔林》一课，示范时我把调色练习、侧锋运笔作为示范的重点。让学生仔细观察方法技巧，体会写意国画爽朗的个性。然后，让学生把这些美丽可人的桔子进行组合排列，且有疏有密。有遮挡关系。这样，学生的笔法在形象复制的过程中熟练起来，而且造型排列有方法，每人作品有变化，再添上一片片美丽的绿叶加以衬托，一幅幅既简单又精彩的作品便跃然纸上。
2 大师作品，激活创意。欣赏大师的作品，临摹大师的作品是学生学习的途径之一。于是。学生的作品里多了许多千人一面的梅兰竹菊。但是一味地临摹练习，表现相同的主题。会让绘画失去情趣与意义，甚至会抹杀学生学习的兴趣。所以。我在教学生临摹表现的时候，追求教学定位有新意，学生表现有创意。《虾》是绘画大师齐白石爷爷的力作，他用寥寥数笔就把虾表现得惟妙惟肖，是因为他对虾的生活作了细致深入地观察。我换角度思考，可能张牙舞爪的大龙虾更能激发学生表现的兴趣。于是，我鼓励学生去观察穿着一身红袍的大龙虾。在白石爷爷笔法的引领下，在富有情趣的想象力感召下，学生挥毫泼墨，画出了一幅幅趣味盎然的龙虾大战图。
3 趣味故事，连环作画。故事是孩子们的最爱，经典故事不仅内容有趣且寓意深刻。我把《龟兔赛跑》、《狐狸与乌鸦》等脍炙人口的故事作为水墨画的表现画题，且运用故事连载的方法创造多幅场景。此类课题不仅内容吸引学生，而且多幅连环画似的创作练习能避免重复练习的乏味，又能在不同构图的画面中反复练习主体，提高造型表现能力。是学生在一定的技能技法基础之上进发创新能力的有效表现课题。
4 巧用技法，画出肌理。在水墨画的教学中，我还喜欢指导学生运用特殊的方法材料来创作肌理。派生画面情趣。如：用揉纸法画树干山石，先画出山石或树木的外形，然后将纸揉成一团，再轻轻展开，用侧锋皴擦，表现意想不到的山石肌理。还有撤盐法、加剂法、拓印法，等等。这些新鲜有趣的表现方法不仅增加了作画的情趣，而且特殊的肌理效果提升着作品的品味，让学生收获着成功的喜悦。
5 绚丽色彩，自成派系。传统水墨画讲究笔法，线条魅力无穷，西方色彩画讲究用色，画面绚丽多姿，徐悲鸿等近代大师已在中西艺术合璧上做过努力，取得不朽成绩，我们也应将色彩理论注入儿童水墨教学当中，建构儿童彩墨派系，我在教学过程中发现孩子天生喜欢鲜艳。喜欢绚丽多彩，所以我选择的题材大多迎合学生口味。比如以曙红色画成西红柿，朱镖色画成枇杷，金黄色画成葫芦，还有五彩缤纷的海底世界，绚丽多姿的童话城堡。同时，我还让学生把水墨画传统材料与水粉、丙烯画等颜料结合在宣纸上作画，取得强烈的视觉效果。色彩的大胆运用与材料上的创新，极大地拓展了水墨画的表现空间。丰富了水墨画的内涵与外延。
文化艺术课程范文3
【关键词】新课程理念 化学 课堂提问
【中图分类号】G633.8 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）06-0109-01
当代美国哲学家认为：一切科学讨论都从问题开始。科学研究之所以从问题开始，因为问题能促进科学的产生。没有问题就不会有解释问题和解决问题的科学理论。学生学习化学知识同样是问题（未知的化学知识）转化为科学理论的过程，所以也同样从问题开始。新的课程理念为问题教学提供了巨大的理论支持。而如何把新课程理念与教学实践结合起来，并没有一个现成的方案，需要教师在教学实践中不断探索，积极创新。
新课程理念中化学探究学习认为，科学性问题应该是针对客观世界中的物体，生物体和事件提出的，问题要与学习的科学概念相联系，并且能够引发他们进行实验探究、收集数据和利用数据对科学现象作出解释的活动。可见，科学、系统的课堂问题设计应该以学生为中心，从学生特点和认知水平出发，结合教材控制问题难度。既不能使问题太难而打击学生的学习积极性，也不能使所提问题太简单而使学生有所放松和懈怠，对学习产生自满情绪。
一、根据教学目标设计问题
每一堂化学课都有相应的教学目标。一堂课应该突出怎样的重点？突破怎样的难点？如何突出、突破？在教师的教学设计中应予以明确。理所当然地，课堂提问也就应该围绕着教学目标开展，才能实现问题服务于教学目标的跨越。例如为了让学生掌握浓溶液和饱和溶液的区别，使学生不对其产生混淆而设问，使其牢固而明确地认识到浓溶液不一定是饱和溶液，而稀溶液也不一定是不饱和溶液，因为不同物质的溶解度不同。
对课堂教学而言，提问是为了获得反馈信息，了解教学效果，以便更好地组织教学。因此应该从整体上把握教学目标。从宏观到微观，从整体到部分，再从部分到细节设计问题，使提问紧紧围绕教学目标，环环相扣，控制教学进程。
二、分析学生的认知水平设计问题
应该明确在学习者学习过程中，学习知识、掌握知识的程度是有差异的。在教学中，教师要根据具体的教学内容，尽可能地设计不同层次的问题，以适应不同层次学生的学习需要。即要求考虑现有的认知水平为基点来设计问题，使问题符合学生的“最近发展区”。这样学生就不会因为课堂提问太简单而不屑一顾，也不会因为问题太难而丧失信心。怎样确定问题符合学生的认知水平呢？这就需要教师了解学生，正确分析学生的智力强项和智力弱项、学习能力、思维方式等。研究表明，那些和学生已有知识有一定联系、学生知道一些，但是又仅凭已有知识不能完全解决，也就是说“新旧知识的结合点”上产生的问题，最易激发学生的认知冲突，最具启发性。
这就要求教师在设计问题时，问题的难度要略高于学生原有的认知水平，把问题巧设在“学生跳一跳，果子能摘到”的“最近发展区”，使学生心里萌生求知的欲望，从而把学生注意、记忆、思维引入最佳状态。
三、分析学生经验设计问题
在化学教学中，同样要使学生从他们的生活经验中获得感知，收集丰富的感性材料，经过分析、比较、抽象、概括等思维活动与化学知识发生共振，才能形成积极向上的学习氛围，收到事半功倍的效果。如在讲解氧气有哪些化学性质时，教师可以改变传统的罗列式讲解，而以提问：“你知道为什么学校灶房的炉坑里要装一个鼓风机吗？”引起学生的注意，和学生互动，既传授了知识，又让学生感受到了化学与生活的密切联系，培养了学生的学习兴趣。再比如讲硬水的软化时，提问：“水壶为什么易结水垢？水垢的主要成分是什么？”讲盐类水解时，提问：“泡沫灭火器为什么能灭火？”讲解磷的性质时，让学生解释一下荒郊野外墓地上的磷火等等。把这些学生熟悉的生活经验引进课堂，掀起学生思维的层层浪花，让学生感受到化学王国的无限魅力，体验学习的乐趣。正如杜威所说：“应该使学生通过熟悉社会上每天应用的各种物品，来学习科学的教材，并初步掌握教材中的种种事实和定律，这是一条正确的教育原则。”
四、抓住“兴趣点”设计问题
培养学生学习化学的兴趣是课堂提问的重要作用之一。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，爱因斯坦也说：“兴趣是最好的老师”。兴趣使人的探究和认识活动染上强烈的、肯定的情绪色彩，从而使这种活动为人所接受和喜爱。
学习材料的趣味性是影响学生学习兴趣的因素之一。课堂教学中，教师应善于利用学习材料，抓住趣味点吸引学生的注意。所谓兴趣点就是能够激发学生学习兴趣，促进学生思考理解的知识点。由此提问，可以激发学生的求知欲望，发挥非智力因素对教学的促进作用。如在对碱金属钠的教学中，钠与水的反应是教学的一个重点，也是一个兴趣点。教师可以在做演示实验前设问：
1.钠投入水后形状有什么变化？钠是浮在水面上还是沉入水底？为什么？
2.反应过程中滴有酚酞试剂的溶液有什么变化？为什么？
通过设问引起学生的注意，可以让学生自行预测结论再进行演示实验，让学生带着问题仔细观察，分析实验，验证自己的结论，教师再总结归纳。师生共同完成探究，加深学生对知识的记忆，也同时培养学生的学习兴趣和观察、分析实验的能力。
参考文献：
[1]于浩.中学化学创新教法.45分钟优化设计[M].北京：学苑出版社，1998.9：121
[2]于浩.中学化学创新教法.课堂组织艺术[M].北京：学苑出版社，1998.9：137-159
文化艺术课程范文4
一、问题情景中植入 二、活动背景中植入 三、阅读素材中植入 四、写作过程中植入
草根文化对学生的影响是深远的，使小学数学课堂充满无限生机，让小学数学课堂异彩纷呈。
关键词：草根文化；植入；小学数学课堂；方式
草根文化是人们在长期的社会生产生活实践中形成的文化现象，形式活泼多样，人们喜闻乐见，经过历史长河的积淀，留给人们的是一笔宝贵的精神财富。它渗透进人们的心灵深处，定规着人们的生活习惯，凝聚于人们的精神气质，体现在人们日常行为举止中。
灌云平原广袤，风光绮丽，历史悠久，早在6500多年前境内就有人类聚居，历代文人辈出，草根文化丰富灿烂。
草根文化是我们不可多得的教育资源，如何让草根文化植入小学数学课堂，走进孩子们的学习生活，是一个迫在眉睫不容回避的问题。
一、问题情景中植入
植入背景：苏教版小学数学六（上）第一单元《方程》，例1：西安大雁塔高64米，比小雁塔高度的2倍少22米，小雁塔高多少米？
植入方式：在教学例1后，出示练一练：世界最高坐佛台湾佛光大佛高108米，是伊山大佛的2倍少24米，伊山大佛有多高？
植入解析：台湾佛光大佛是世界最高坐佛。通过计算，家乡伊山大佛高66米，在国内坐佛中也是罕见的。大佛正襟危坐，造型庄严，依山傍水，四面亭台楼阁，相得益彰，是一道靓丽的风景。每到传统佳节，更是香客如流。了解家乡的风景名胜，激发学生学习的兴趣，培养热爱家乡的情感，坚定了将来把家乡建设的更加美好的信心和决心。
二、活动背景中植入
植入背景：苏教版小学数学六（上）第五单元《大树有多高》，你还能测量楼房、旗杆的高度吗？
植入方式：开展本次活动，带领学生到县城新区县政府广场去测量计算政府办公大楼和旗杆高度。
植入解析：县城新区县政府广场活动范围宽广，视野开阔，空气清新，前方市民公园绿树成荫，四周建筑鳞次栉比，政府办公大楼巍然屹立，洋溢着浓郁的现代气息，是展示魅力灌云的一张名片。学生在这里活动，觉得心旷神怡，提高了活动效率，增强了活动效果，留下难忘的印象。通过测量计算政府办公大楼和旗杆高度，学生深感家乡的美丽可爱，身为灌云人而骄傲自豪。
三、阅读素材中植入
植入背景：苏教版小学数学五（下）第十单元《圆》，你知道吗？我国古代数学家很早对圆进行了非常深入的研究。……大约1500年前，我国的数学家祖冲之，计算出圆周率大约在3.1415926和301415927之间，成为世界上第一个把圆周率的值精确到6位小数的人。……
植入方式：阅读这段内容后，引导学生搜集有关资料，了解家乡的人杰风流，特别是在数学方面有突出贡献的名人掌故。
植入解析：灌云人杰地灵，代有人豪。号称"海州才子二许"的许乔林、许桂林兄弟，在文学、方志学、数学、天文学等方面造诣颇深；清代经学大师凌廷堪，曾长期寓居板浦，讲授《厘经释例》；中正的乔绍侨、乔绍傅兄弟，博学能文，著作等身，经学界为之翘楚；到了近代，灌云更是人才荟萃，教育家江恒源、学者程君复、生物学家汪德耀、物理学家汪德昭、核化学家汪德熙、河口海岸学家陈吉余等都是灌云人。阅读家乡名人故事，聆听他们的教诲，感到异常亲切。由家乡走出去的老乡们永恒的家乡情结，浓重的苏北口音，熟悉的拼搏身影，不渝的追求精神无声的感召着孩子们努力向上，激励着孩子们不断进步。
四、写作过程中植入
植入背景：苏教版小学数学六（上）第九单元《认识百分数》，算出它们的普及率。小组讨论：（1）电话和电脑的普及率哪一个高些？你们调查的结果能反映本地区的电话、电脑的普及状况吗？为什么？（2）通过这次调查活动，你有哪些体会？（3）我们还可以进行哪些有意义的调查统计活动？选择一个项目，小组合作去调查和统计。
植入方式：学生经过前期的认真调查，仔细计算，展开热烈的讨论，达成一致的认识，最后鼓励撰写调查报告，为有关部门决策提供有益的参考。
植入解析：在调查过程中，学生掌握了一些有关的资料和数据，经历了一次愉快的磨练和体验，为数学写作提供丰富的材料来源。
资料和数据反映了家乡近年来人民生活水平的提高，生活环境的改善，社会文明的进步；磨练和体验是孩子们认识上的深入，情感上的升华，行动上的实现。这是一个过程，这是一个经历，这是一个宝贵的教育机会。写作是学生将所见所闻所感诉诸笔端，流露出对家乡美好幸福生活的赞美，流露出对这个伟大时代的颂扬。这种教育对学生来说是潜移默化润物无声的。
文化艺术课程范文5
关键词：文化艺术；管理；网页设计
文章编号：ISSN2095-6711/Z01-2016-02-0194
随着Internet的飞速发展以及网络的日益普及，“网页设计”作为一门新兴课程越来越引起人们的重视，许多大学的许多非计算机专业都开始将“网页设计”这门课纳入了专业必修课的范畴。我们考虑到这一点，对我校文化艺术管理类（以下简称“文管”类）专业方向的学生开设了这门专业选修课。该门课在开设之初，我们就遇到这样的问题：学生在学过之后，不是不能独立地进行网站规划和页面设计，就是设计达不到应有的功能效果和视觉效果。为此，在《网页设计》课程的教学过程中，我们从教学目标、教学内容、教学实施原则、考核方式等方面行了探索和实践，收到了较好的效果。下面简单总结如下：
一、教学目标的设定
在教学目标的设定上，我们充分考虑了职业角色的定位。“网页设计”这门课程的主要任务是介绍利用Dreamweaver开发工具进行网页设计，包括新建、编辑和设置一个Web站点，以及网站的与维护等基本知识与应用。如果考虑到就业岗位定位，文管类专业的学生主要是从事网站项目的策划设计、系统开发和维护推广等三个方面的工作。因此，我们在充分考虑以市场和就业为目标的情况下，把课程的教学目标设定成：学生通过课程学习，与其他课程形成技能合力可以胜任各岗位的工作。我们设定了与课程相关的职业角色，如表1所示。因此，我们设定了从网站的规划到推广、维护均由学生团队完成的实训作业要求。结果我们发现：将教学内容和相关的就业岗位进行重新分解和组合的授课方式比起单从传统的教材和大纲来组织课程教学效果要好很多。在课程的项目实训中，课程的教学中以职业素质为核心，根据学生的个性化特点进行因材施教，突出了每位学生的专长。也受到了学生的欢迎。
二、课程内容体系的设定
针对我院历届文管专业学生选择的工作岗位看，大多选择的是“网站的项目策划”“网站系统分析”“网站推广”。因此，我们根据学生就业的职业角色，对课程内容体系制定了该门课程的知识模块。在课程的形式上，我们分为理论课和上机实践课。理论课时占总课时的32%，上机实践课课时占总课时的68%，实践课与理论课交叉进行，保证了学生在听完理论知识的讲解后马上能够上机实践，从而保证了学生更好地掌握老师所授的内容。
三、教学实施原则
在开设该课程时强调以“实用”为目的，并结合文管类学生长于策划和管理，且有一定的艺术天赋的优势，我们建立了计算机和艺术类跨学科相结合的教学实施原则。文管类专业方向的学生都是按照艺术类的考生招进来的，其中一半是较好的音乐基础、一半是有较好的美术基础。美术学专业的学生开设有很多涉及美术基础的课程。对于音乐学专业文管方向的学生。我们采取鼓励选修美术基础类课程，借鉴美术基础类课程的教材内容，课堂上补充诸如：“艺术设计基础”“色彩艺术”“PS图像处理”等课程的基础知识，并辅以色彩搭配较好的网站作为例子进行案例分析。因此我院的学生在计算机技术与视觉艺术设计方面能够结合得较好。此外，我院开办的所有专业均开设有“文化项目创意与策划”“媒体策划”“文化项目管理”“文化政策与法规”。这些课程的开设也为学生掌握网站项目的策划设计、系统开发和维护推广打下了很好的基础。
四、课程考核实施方案
文化艺术课程范文6
（一）关注儿童的人文精神需求人是物质性存在和精神性存在的共同体，物质性存在使人得以生存，而精神性的存在则使人得以有意义的生活。物质性存在对个体的成长固然重要，但人作为精神性存在的需求也必须得到满足才能成长为完整人格的人，而这必须依赖于文化，离开了文化就不能成为真正意义上的人。因此，幼儿园民族文化艺术课程不仅应该关注幼儿作为物质性存在的工具性需求，还必须满足幼儿作为精神性存在的人文精神需求。具有深厚文化底蕴且内容丰富的少数民族文化是本民族儿童珍贵的文化资本，节奏丰富的板凳舞、婉转动听的八音坐唱、朗朗上口的敬酒歌以及内容丰富的节日都是布依族、苗族儿童表现自我、增强自信心的重要途径。而大多数情况下，这些丰富的民族艺术只有在民族节日一些特殊的场合儿童才能有所接触和感受，幼儿园民族文化艺术课程的开展无疑给予了儿童一个展示自我、彰显个性的绝佳机会。因此，在开展幼儿园民族文化艺术课程的过程中在注意到儿童艺术特长培养，给予儿童生存教育的同时必须凸显民族文化艺术课程对儿童存在的价值，以实现其对儿童个性培养的重要价值。我们知道，存在主义教育思想的关注维度就是个性彰显，强调人之存在的自由和个性的彰显，因此在幼儿园民族文化艺术课程中注重对幼儿进行存在教育就在于把儿童个性的自由发展作为目的，激励儿童形成不同的情感体验，启发和鼓励儿童自我发展、自我实现、自我创造、自我超越，从而实现对儿童人文精神需求的关注。
（二）唤醒儿童的民族文化精神诉求人是文化的人，人在创造文化的过程中必然把自我塑造成为“文化的人”。可以说这就是人的真正本质，人的唯一本性。由此，个体一旦离开文化，离开塑造自我的文化将会面临着一种文化上的失语，没有了自己的文化权，这样的人将会是一个没有精神存在的空壳躯体。少数民族地区的儿童对本民族文化的诉求是强烈的但较为深沉且内隐，从而导致人们对儿童的民族文化精神诉求的忽视。甚至于身处其中的民族个体都有意或无意地忽略了自我对本民族文化的精神诉求，而这种精神诉求对个体自我精神发展是极为重要的。例如，很多人不得不承认自己对本民族的服饰有着一种特殊的、深刻的情感，而由于种种原因这种情感在现实生活中被人们忽略了，但我们不能否认在个体内心深处这样一种情感的存在。而这就需要我们创造机会，唤醒儿童的民族文化精神诉求，并使个体这样的一种精神诉求在与民族文化不断的接触中得到满足。人类学家兰德曼告诉我们：“由于人有漫长的童年期，所以文化的掌握乃是一件非常困难的事情，他在漫长的、必要的时间中，不仅必须及早接触文化，而且需要不断地接触文化。单纯认识文化制度和习惯本身是不够的，可以说，不仅必须熟悉文化的词汇，而且也必须熟悉文化的句法,要花大量努力去看透这个复杂的装置，并且有意义地运用它。如果靠本能而没有自己的贡献，就不能实现文化的移入。因此，幼儿园民族文化艺术课程中存在教育的开展是非常有必要且有价值的，它的作用不仅体现在工具层面上，更为重要的是它让儿童及早地接触了本民族文化，而且提供机会让儿童不断地接触文化，从而时刻唤醒民族文化中个体的民族文化精神诉求，并给予满足。
（三）塑造儿童完整的精神人格完整的精神人格是教育培养个体所追求的理想目标，更是具有高包容性、非竞争性、非排他性等基本属性的普惠性学前教育所追求的目标。完整的精神人格包括两个层次：一是作为一个人的存在所需的生理性需求和精神上的满足；二是作为群体的存在所需的被理解、被需要等精神上的追求。普惠性学前教育追求的不仅是群体之间的高包容性与非排他性，其实也包括其培养对象即儿童个性人格中的高包容性与非排他性。而这样完整的人格塑造不是强调工具性的课程所能培育出来的，必须依靠人文课程特别是艺术课程的逐步熏染，而幼儿园民族文化艺术课程中的存在教育无疑能达到这样的一个目标。个体的生命本身，只有在与外界他人的交流对话中，才能碰撞出耀眼的火花。同时，在个体生命的历程中，各个人生阶段的角色及其与之相连的价值担当活动，能够给个体更好地诠释生命意义所在。因此，学前教育作为教育的起点更应该努力引导儿童在人生伊始就建构自己的完整的精神人格。幼儿园的民族文化艺术课程把儿童从本民族文化这个自我封闭的世界中释放出来，既满足了儿童对自我民族文化的一个精神寄托，更促进儿童学会在与他人共同生活中超越自我的存在，从而避免因为片面的、孤独的个体存在而感知不到生命存在的意义。
二、民族文化艺术课程的儿童存在价值构建
正如石中英所言：“现代的教育归根到底就是‘生存的教育’，而不是‘存在的教育’。这种教育给予了人们赖以生存的意识和能力，却没有给予人们生存的理由和根据。其结果是，在现代教育的作用下，现代人拥有了比以往任何时候都更强大的生存能力，但是却越来越对生存的必要性发生怀疑。这种怀疑使得现代人的生活充满了无聊、空虚、寂寞和无意义感，从根本上威胁到人生的幸福与人类文明的进步。”因此，教育特别是作为人生基石的学前教育在课程设置的过程中就不能只考虑作为“工具的人”，而更应该关注作为“目的的人”，即幼儿园民族文化艺术课程的实施不仅要考虑如何提高人的生存能力，而更应该关注如何增加人的存在意义。
（一）重视“人类的儿童”儿童不仅是作为“儿童的儿童”，而且是作为“人类的儿童”，儿童既分享着人类的尊严，又遭遇着人作为人的存在问题。教育儿童不仅意味着要帮助他们提高生存能力，而且要帮助他们提高存在的智慧；教育者不能仅以功利的眼光来看待教育，还应该以存在的眼光来打量教育。在民族文化艺术课程实施的过程中，我们首先要把儿童看成是作为“儿童的儿童”，设置课程必须时刻遵循儿童的身心发展特点和规律。同时，我们不能忽视儿童还是作为“人类的儿童”，即儿童遭遇着其作为人的存在问题，诸如死亡问题、孤独的问题、自我认同的问题、自我归属问题以及自我价值问题等。民族文化对个体的内在价值是无限的，我们只有在一种生于斯长于斯的自我民族文化中得到滋养，实现自身文化建构和精神升华，人的心灵才会找到一种安全感和归属感，人的自我存在感才会贮存在我们的生命血液里，伴随着我们走出有意义的生命之路。幼儿园的民族文化艺术课程于儿童的价值也深刻地蕴含其中，而当我们把极具个体存在价值的民族文化仅仅作为一种工具渗透在幼儿园的艺术课程中时，这其实是一种捡其皮毛丢其内在的做法，民族文化艺术课程的深刻价值没有更好地体现出来。因此，我们必须改变民族文化艺术课程的对象观，不仅把儿童看成是“儿童的儿童”，遵循儿童的身心发展规律教与儿童认知方面的知识，我们更要把儿童当成“人类的儿童”，教予儿童关于自我存在的知识。
（二）重构“人类的教师”教师是教育的引领者，其在教育过程中的作用从来都是无可替代的。而在教育过程中教师如何发挥作用以及发生什么样的作用，一方面取决于教师的学生观，即上文提到的对象观，另一方面取决于教师的自我意识。在现代教育中，整个社会，包括家长、学生以及教师本人在意识中都习惯地把教师进行“神圣化”、“功能化”，比如社会上盛行的一句话是：“为人师表，你应该怎么样”。也就是说因为你是教师，你就必须给其他人做一个良好表率，你就必须是完美无缺的、纯洁的、大公无私的等等。可人们却忘了教师也是“人”，作为“人”而存在着，而人自然是人无完人，有着所有人所具有的自然需求和本真状态。因此，教育要关注人的存在问题，教师本人必须要撕破“教师”这个“面具”，回到他本来的和丰富的人性状态，树立最为“人类的教师”的新意识。在幼儿园民族文化艺术课程中的教师也应该如此，尊重自我与幼儿对本民族文化的情感需求，敢于承认本民族文化中的糟粕，自信于本民族文化中的精华，勇于接受他族文化的优秀部分。只有这样的教师才会意识到民族文化艺术课程对幼儿存在教育的重要价值，也只有这样的教师才会塑造出具有强烈自我存在感的社会新一代。
