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传统艺术与现代艺术的融合范文1
传统艺术语言不仅仅是中华民族传统文化逐渐融合与发展的文化精华，而且它能够充分地反映出中国的人文精神、民族文化、民俗心理，是中国特质的文化成果。随着时间的不断推移，现代生活节奏的加快，传统艺术语言散发着独有的魅力。它不仅具备着自身独有的神韵，而且能够让人们产生美的感受。现如今，传统艺术语言在各种各样的文化中均有体现，尤其是在现代影视动画中的运用越来越突出。现代影视动画的发展非常迅速，不断创新的表现形式和表达方式能够给观众带来视觉上的冲击和心灵上的震撼。但是，如何才能将现代影视动画和传统艺术语言两者很好的融合?将两者融合的重要性是什么?这些问题都成为业界讨论和关注的焦点。下面，本文将通过举例证明和事实论证的方式谈谈现代影视动画与传统艺术语言的融合。
一、现代影视动画与传统艺术语言的概念
(一)现代影视动画的概念
现代影视动画顾名思义是现代的影视三维动画，即将原本一些不会活动的物体，经过一些特效技术的合成能够使其活动，然后再根据一段段动画制作成影像。现代影视动画涉及的知识面非常广，包括影视特效创意、前期的拍摄、影视3D动画的制作、特效后期合成、影视剧特效动画等。现代影视动画是一门综合性的艺术门类，而且也是工业社会中人类为了寻求精神解脱的一种产物，它的艺术表现形式非常丰富。随着计算机的产生并迅速发展，已经逐步渗透到现代影视动画领域，加上一些制作软件的增加，也在很大程度上拓展了现代影视动画的制作技术和影视拍摄的局限性。现代影视动画能够将很简单的影视动画特效转换到复杂的影视动画的场景设置，从而淋漓尽致地表现出影视动画想要表现的效果。
(二)传统艺术语言的概念
艺术语言又称为艺术语汇，是指各种各样的艺术体裁用来传达审美情感、表达内心情绪、塑造艺术形象时所使用的材料和工具。传统艺术语言具有独特的传统性和古典性，有着独有的传统艺术美。艺术语言是艺术作品表现形式的一种最基本的构成要素，艺术作品的特定内容只有借助于艺术语言才能够很好地表现出来，从而给人以美的享受。没有艺术语言，就不可能存在艺术作品，艺术语言是各类艺术作品存在的基础。各个门类的艺术，在长期的艺术发展中，必定会形成自身独特的艺术语言。例如，电影通过画面和画面的相互组接，构成电影形象；绘画通过线条、形状、色彩、色调等艺术语言来构成绘画形象，等等。艺术语言的类型多种多样，包括写实的、夸张的、隐喻的、象征的等。熟练地掌握并且能够灵活的运用该艺术门类的艺术语言是了解艺术的最基本要求。
二、传统艺术语言在现代影视动画中的运用
(一)传统艺术语言在欧美影视动画中的运用
传统艺术语言不仅是一种思想和精神上的传承，而且通过对它的灵活运用，还能让人产生自豪感和归属感。尽管时代的发展非常迅猛，但传统艺术语言的精髓和内涵永远具有闪光点。传统艺术语言在世界范围内的影视动画中均有体现，欧美国家在很久以前便在影视动画中融入了传统的艺术语言。如在迪斯尼动画电影作品《花木兰》中，运用传统的画面和画面组接的方式以及传统的镜头转接等方式将电影想要表达的东西淋漓尽致地表达出来了。传统的艺术语言在不同程度上已经在现代影视动画中融合运用，不论是从精神内涵上看还是从影视动画的视觉审美上看，都给人以强烈的震撼感和视觉上的冲击力。
(二)传统艺术语言在世界影视动画中的运用
传统艺术语言在世界影视动画中的运用非常突出，许多世界影视动画中融入了传统艺术语言。随着数字时代的到来，影视动画界在作品的形式上和内容上进行创新，并且加入了很多新鲜的元素。传统艺术语言在世界影视动画中的运用不仅能够为世界的影视动画添入新鲜的血液，还能将现代技术与传统艺术进行融会贯通，从而推动全世界影视动画的发展与进步。比如传统艺术语言中的情感观念在影视动画中的体现，动画片《铁臂阿童木》中就运用到了传统的情感观念，在该片中，或多或少可以看到中国明清小说《西游记》中孙悟空的影子。动画片《铁臂阿童木》正式运用了人们传统的情感观念，从而在该片上取得成功。在多元化发展的当今社会里，各个国家的文化不断融合，包括艺术的表现手法、表现形式等均出现了不同程度的艺术重合。不断地将传统艺术语言以不同的形式融合到现代影视当中，这样才能适应不断激烈的行业竞争。三、在现代影视动画中运用传统艺术语言的重要性
现代影视动画的发展越来越迅速，从《白雪公主》到《狮子王》，再到今天的各种类型的动画片，如三维、二维动画片等。这些现代影视动画中充满了非凡的想象力和创造力，给观众呈现出了异彩纷呈的影视动画巨作。现代影视动画以它的渗透性和感染力吸引着越来越多的观众，而影视动画也成为电影中的一个发展潮流和趋势。之所以现代影视动画的发展如此之迅速，在很大程度上与传统艺术语言的运用是分不开的。现代影视动画通过传统艺术语言中独特的视角和方式来诠释和表现影视动画的主题，让影视动画具备一种由内而外的美。不仅能够让观众的心灵产生震撼，还能传播出传统语言艺术里独特的价值观念。
(一)运用传统艺术语言有利于创作出个性创新的影视动画
随着数字技术的发展，数字时代的到来，动画的表现手段带给影视动画更广阔的思维想象空间。将传统艺术语言应用在影视动画中，已经成为影视动画界发展的必然趋势。在影视动画中运用传统艺术语言，有利于创作出个性创新的影视动画。正因为现代动画技术的不断发展，个性创新对于影视动画而言才是成功的关键。创新精神和创新意识在影视动画制作中占据着非常重要的地位，就算一部影视动画的制作再精细，如果没有创新，这部作品也不能称为好作品。传统艺术语言中审美情感、表达内心情绪、塑造艺术形象时所使用的材料和工具能够为现代影视动画所用，而且有利于创作出个性创新的影视动画作品。传统艺术语言能够改变现代的制作方式，利用流畅、变通、独特的思维方式来进行影视动画的制作。同时，传统艺术语言能够让影视动画的制作人从多种角度进行思考，从而产生新的非凡的想象能力。传统艺术语言丰富多样，所以在影视动画中运用到独特的艺术语言，有利于创作出具有个性化的影视作品。现如今的影视作品很难拥有自身独特的个性特点，所以充分利用传统的艺术语言，扬长避短，用 适合影视作品的独特语言方式来达到个性创新的效果。
(二)运用传统艺术语言能够提升影视动画作品的文化内涵
传统艺术语言是传统艺术中的精髓，传统艺术语言中的文化思想内涵有助于提升影视动画作品的传统文化内涵，从而提升影视动画作品的整体审美价值。语言不仅能够让人们进行思想的传达与情感的交流，而且也是人类最重要的交流工具。人们出于交流的需要，创造出了口头语言。随着时间的推移，人们又创造了文字语言。这两者成为人类的自然语言。除此之外，人类还创造出了一种非常独特的语言，那便是艺术语言。艺术语言有着自身独特的审美法则和文化内涵，任何一门艺术都有着独特的艺术语言。只有将艺术语言中精神的创造和文化的内涵用到作品的制作中，才能将审美意象完整的表达出来。在影视作品的制作中，运用传统艺术语言的精华，将艺术语言的文化内涵进行恰到好处的运用，能够在更大程度上发挥影视作品的艺术价值。
四、现代影视动画与传统艺术语言的融合
20世纪60年代到80年代，中国影视动画曾经运用传统的艺术语言和与众不同的艺术形式形成了自己独特的艺术体系，正因为此，诞生了一系列非常优秀的影视动画作品。如今，要想找到适合自身发展的影视动画之路，必须要从艺术语言的运用人手。影视动画的制作离不开艺术语言这种艺术形式，将两者融合在一起，可以从很多方面人手。
首先，可以从文学剧本里的艺术语言着手。在影视动画的发展过程中，我们可以看到影视动画从各种各样的文学剧本里的艺术语言取材。根据各地的文化特征将文学剧本里的艺术语言与影视动画进行融合，使得作品在选择题材时没有局限性，能够向各种各样不同的文化和风格发展。例如，影视动画作品《埃及王子》就是取材于《圣经旧约》中的“出埃及记”，同时融入了《圣经旧约》中的艺术语言。《阿拉丁》取材于阿拉伯国家的《一千零一夜》中的关于神灯的一个故事，在《阿拉丁》的后期制作中，同样运用到了传统艺术语言中一些独特的思想内涵和文化底蕴。正因为此，现代影视动画才能吸引如此多的观众。
其次，从场景的设置上融入传统艺术语言。场景的设置在影视动画作品的制作中占据着非常重要的地位。融入传统艺术语言的场景设置能够凸显出场景设计的重要性，而且故事的文化背景和人物的造型设计也离不开场景的设置。所有细微的设计必须要根据大的场景而变，这样才能符合整部影视作品的风格。曾经有人这样形容影视动画中场景设置的基本法则，即形式追随功能，场景追随影片。在场景设置中融入传统艺术语言，有利于营造出更深层次的艺术韵味。例如，影视动画作品《九色鹿》中的设计就在场景设置中融入了传统艺术语言，它不仅灵活地运用了我国敦煌壁画中的极具古典风味的风格，而且这种独特的场景能够让观众在视觉上产生冲击。所以，在现代影视动画中融入传统艺术语言，从不同的方面人手，才能创作出极具文化内涵和视觉冲击的影视动画作品。
传统艺术与现代艺术的融合范文2
【关键词】绘画语言；绘画的观念；现代装饰艺术；融合
1.绘画语言与观念利用到现代艺术中的重要意义
现代装饰艺术，是指在艺术发展的今天，包括艺术领域、建筑领域、环境艺术领域、雕塑领域及壁画领域等方面涉及到的装饰的艺术。由于我国是具有着五千年的发展历史的国家，文化艺术在历史的河流中没有被遗忘，反而因受到时间的冲刷变得更加的璀璨。这一点是现代装饰艺术无法替代的，现代的装饰艺术是在传统的艺术的基础之上进行不断的传承与创新，在不断的适应时代的要求的基础之上遗留下来的瑰宝。现代装饰的概念是指涉及到公共空间的装饰艺术，与传统的纹样的装饰概念不同，墙边饰等具有极为狭窄的装饰发展空间。当今艺术与技术不断发展的今天，现代的装饰艺术有了一种新的发展的空间与趋势，利用绘画语言与观念进行思考，可以使现代装饰艺术朝着更适合时展的潮流的方向进行发展。
2.现代装饰艺术的演变
现代装饰艺术是现代文化艺术发展的一种现象，这种艺术与在画架上进行绘画不同，但是现代装饰艺术又包含着绘画艺术的一些精神，可以理解成是将绘画艺术的相关因素融入到现代装饰艺术中来，使现代装饰艺术具有了新的内涵和不同的意义。在现代的装饰艺术的装饰绘画中应该克服以往的单一的、概念的、传统的和机械的的艺术形式，让现代的装饰艺术创新起来，使之不断的与现代艺术中新颖的艺术手法与观念语言相结合。比如可以借取梵高、康定斯基、米罗、塞尚等大师的绘画作品中的艺术，我们可以从中看到，在这些作品中就存在着现代装饰艺术与绘画艺术之间的融合。不管是在任何一个时代，任何的艺术画派之中，新的艺术的风格的出现往往是通过打破对于传统的破旧的不适合时代的风格而出现的一种新的风格。在一般的情况下，传统的复杂的或者详尽的艺术风格往往会被新的简洁的风格及简单的语言所代替，但是往往这种新的简洁的风格会在新的时代中被赋予新的内涵与意义，而变得更为复杂，因此，就会有一种更加新的、简洁的风格出现代替这种复杂的风格，周而复始。
3.现代装饰艺术与绘画语言与观念进行融合的依据
一般的艺术的风格和艺术的流派往往是通过不同的艺术形式进行体现其中的特色。在社会不断发展的今天，艺术的形式呈现多样化的现象，融合各派的艺术形式，因此作为现代的装饰艺术的未来的发展方向应该是以一种新的形式出现：打破传统的纯艺术的束缚，将传统的纯艺术形式与新的实用的美术艺术相结合，让艺术与技术相结合获得新的表现形式。比如说，众所周知的包豪斯学院，为了创造新的装饰艺术，打破传统的绘画艺术与工艺艺术之间的界限，形成一个以建筑艺术、绘画艺术与雕刻艺术三位一体化的新的艺术的殿堂。再比如说，康定斯基大师的绘画艺术则是完全的与自然的绘画艺术不同，他的艺术表现形式是通过抽象的形式，通过色彩的表达直接抒发自己内心的情感，康定斯基大师的这种艺术表现形式对于后世对于装饰艺术和工艺美术中的艺术表现形式有着很大的影响。但是要说将抽象的表达艺术发挥到极致的就不得不提蒙德里安大师，蒙德里安大师所采取的绘画表现形式与凡•度斯堡等艺术家一起创造的风格流派，对后世在于现代装饰艺术中甚至于在建筑艺术和工美艺术上都有着很大的研究价值。这些艺术表现形式的出现使后人对于绘画艺术和工美艺术之间进行了重新的思考，人们在看待现代的装饰艺术时不再像以往一样单纯的以一种简单的风格进行衡量，而是将艺术眼光从艺术本身中看透，并将艺术思想进行迸发。在传统的艺术表现形式中，其演变的过程是传统到成熟的进行发展的，同时这个过程中具有不断的变化的，也同时呈现出一定的规律性和周期性，在一定的时期中不断地周而复始的变化、创新、完善，使现代装饰艺术的表现语言更加的丰富、完善，同时也作为一种新的推力推动装饰艺术领域不断的发展扩大。因为装饰艺术的发展的变化使得人们对于装饰艺术领域的认识得到了一定的扩展，新的观念不断的深入人心，观念的变化形成了新的探索，使现代装饰艺术具有了新的发展前景和活力。利用传统的纯绘画的语言的表现形式使得装饰艺术、建筑艺术或者工美艺术等作品的视觉更具张力，一写新的随意性、偶然性、不确定性的表现手法的融入使得人类的文化精神在现代装饰艺术中得到体现和回归。现代装饰艺术与传统的纯绘画的语言表现形式相结合，对现代的装饰艺术展开了一定的冲击力，使人类在进行艺术的欣赏时更加的关注艺术作品的精神的内涵和内有的文化，使得艺术作品更加具有现代性、精神性和时代性。在目前的时代中，中国加入WTO组织，处于全球化的大模式之下，艺术的精神文化与世界各国的民族风格和观念相结合，这样所形成的艺术正是我们当代的艺术所追求的所在。
4.现代装饰艺术与绘画语言与观念相结合的重要意义
现代的装饰艺术具有语言、工艺手段和材料相融合的特点，这些特点使得即使有传统的纯绘画的语言艺术进行融合也不会改变现代装饰艺术的本质。而我们就是需要这样的艺术，利用材料作为原有的艺术属性，对材料的新的价值和功能进行深层次的了解和把握，使材料在融合艺术特征之后不仅能够在视觉上和功能之上超过原来艺术的内涵，更能在艺术的观念之上为现代的装饰艺术进一步发展提供大量的思想空间。现代装饰绘画融合了对装饰的语言驾驭和对于艺术材质的美的敏感的探索。装饰艺术与纯绘画艺术不是两个不能相融合的艺术，这两种艺术可以通过相结合创造出新的生命的活力，同时这种艺术的结合对于两种艺术而言是一种新的共生，只有将两种艺术表现形式相结合，现代装饰艺术和纯绘画艺术才能够具有主观和客观相融合的新的艺术特征。在现代的绘画的艺术中有许多的艺术表现手法、艺术的观念都与现代装饰艺术具有异曲同工之妙，比如康定斯基、毕加索、克列等艺术大师的作品，不仅在色彩、构图、观念、造型或者是个性的展示上都与现代的装饰艺术绘画的追求是完全切合的。因此现代的装饰艺术在观念的形成和绘画的语言的构建上与现代的绘画艺术所追求的一致，为改变装饰艺术的概念化和矫饰为目的。但是现代装饰艺术不是纯艺术表现形式，本论文所说的将装饰艺术与纯绘画艺术相结合是指着重关注绘画的语言与观念的变现，不断地对艺术的表现形式进行更新，在打破传统的基础上，对自身的表现形式和材料的运用进行艺术的创新。在对于现代的艺术形式进行借鉴的时候，要注意不能是单纯的借鉴，要在融合的基础上，创造出装饰艺术的新的发展的前景，从中提炼出现代装饰艺术不同于其他艺术的特点，这对于现代装饰艺术的下一步发展具有重要的意义。现代的装饰艺术与纯绘画艺术相结合后，会具有传统的绘画艺术的语言的夸张性，使新的现代装饰艺术具有典型的美，使其美的表达更具有感人性，在新的艺术形象形成的过程中，形成新的艺术个性和艺术生命。现代装饰艺术追求艺术的个性和艺术的多元性，在现代的观念不断的融入中，为其下一步的发展开拓了新的方向，也大大的丰富了现代装饰艺术的内涵，注入更多的艺术表现情感。在新的事物不断地替代者旧的事物的过程中，现代装饰艺术也在不断的向前发展，现代人类观念的进步使得传统的艺术形式变得苍白，变得跟不上时代的脚步，艺术语言的相融合，使得人类通过艺术表达内心情感的方式更为具体，同时也是的艺术作品具有更多的情感。在艺术的表现形式和绘画的语言的时候会发现，两种艺术的相融合使得新的艺术产生了新的观念、新的表现形式和新的思维，同时可以体会得到现代装饰艺术的新的艺术境界、美学思想和独特的艺术品位。现代装饰艺术处于现代生活之中，应该作为一种表现艺术出现，利用新的形式，超感觉的实践方式，创造出新的艺术表达方式。现代装饰艺术与绘画艺术不同，不能应该是作为对图案进行正规化处理的一种表现艺术，应该注重所要创造的艺术的内涵，注意物体本身的题材，自然而然的去表达其内心的观念。绘画语言和艺术所表达的真实的思想是通过内涵进行表达的，现代装饰艺术在表达自己的美学特征时是通过对于自身的美学的基础的重新审视，与传统的艺术进行比较而表达的。如果在艺术的创造过程中，单单利用纯绘画的表达方式对绘画进行图案化的构思，那么这个作品本身就缺乏情感，这种作品的内同容与其表现形式就会产生分离，就会成为完全的工艺化的艺术表现。关注艺术作品的绘画语言，是艺术作品的艺术风格的表现形式更加的积极向上，着重强调艺术家们的内心形式进行表达创造者的思想，并不是简单的在制作一个手工艺术品。现代装饰艺术的语言正在发生着变迁，这一变化正体现出了艺术的意义在现代的转化，现代的艺术的具体面貌是不尽相同的，但是这些艺术作品的艺术语言和艺术的表现形式却是一样的。比如表现主义和立体派等，利用抽象、变形和象征等新的色彩的组合和视觉的语言，创作出新的艺术作品打破了传统的绘画艺术的表达。现代装饰艺术的绘画方面的艺术语言也同时创造出了许多的艺术的规则，这些规则里不是再以传统的单一的现实为表现材料，而是以艺术自身的发展为审美的材料，以达到艺术形式的变革。现代装饰艺术在发展的过程中，不断地融合传统艺术中的语言特点，并与其他的艺术表现形式相融合。虽然现代的绘画艺术不再装饰艺术的表现范畴里，但是现代装饰艺术却能巧妙的与绘画艺术的语言和观念相结合，这是现代装饰艺术现代的一种新的发展的理念，这种发展方式即对于绘画艺术的语言进行了诠释，又能保持住装饰艺术的本身的实用性与艺术的观赏性。现代装饰艺术的语言与纯绘画艺术的语言的表达不同，这种艺术具有自身的特色，不同的装饰的语言形成了不同的装饰的美，与绘画艺术的语言相结合构建成一个新的现代艺术的观念，在与其他的艺术表现形式相结合，使其艺术作品更加具有表现力。
5.总结
当今的艺术得到了多元化的发展趋势，现代社会中更多的科学家们开始探讨新的艺术的生存的空间，现代装饰艺术以一种新的艺术表达形式，在现代艺术中诞生。从艺术表现形式的多元化到重建语言的表达，这对于我们队现代装饰艺术未来的发展提出了新的思考。重视现代装饰艺术与绘画艺术的表达形式的相结合，使我们的艺术表达形式在未来的发展中有更为广阔的空间。
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传统艺术与现代艺术的融合范文3
关键词：科技元素；纤维艺术；创作研究
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0059-01
纤维艺术是一门既古老又年轻的艺术形式，起源于西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念，在材料的运用上也受到了现代科技成果的影响，发展至今已成为一种十分丰富的艺术形式。
近年来，随着科学技术的发展，科学技术与艺术的相互融合，使得各种不同的艺术门类呈现出多样性、多元化的艺术特征。现代纤维艺术在体现了上述特征的同时，也吸取了现代主义艺术手法，通过不同材质的运用和工艺技法的表现，集中体现了实用艺术与审美艺术相结合的艺术表现形式。
一、科技的融入促进纤维艺术工艺手法的创新
随着艺术观念的更新及科技的融入，材料的创新是现代纤维艺术的根基，而工艺手法的创新与突破在很大程度上也推动了现代纤维艺术的发展。现代纤维艺术源于传统，但远远不同于传统工艺。在纤维艺术的工艺手法中，最传统的也是最常用的是编与织的基本技法。
1、纤维艺术工艺手法――纬织法。纬织法是以各种材质较柔软的纤维材料作纬线，在垂直的经线中穿行平织或斜织的技艺。由于图案的纹样及色彩是通过纬线的横积与竖累来完成的，所以这种工艺技法叫做纬织法。纬织法最常用在传统的壁毯工艺中，高比林也是纬织法的一种。
2、纤维艺术工艺手法――经编法。经编法是用各种纤维材料在单经、双经或多经线上进行缠绕，从而构成了丰富多样的纹理效果。常见的有“人字纹”、“品字纹”、“井字纹”、“连珠纹”等技法。经编法的立体浮雕效果较好，常用作局部的工艺手法处理。
3、纤维艺术工艺手法――栽绒法。栽绒法是由经线与纬线先交织成一个平纹组织，然后将毛或丝等纤维通过拴结的手法栽植在经纬交织成的平纹组织的底上，所以称作栽绒法。栽绒法在手工织毯中是最常采用的编织方法。栽绒拴结有“8”字形结、马蹄形结、缠绕打结法等多种打结技法。
4、纤维艺术工艺手法――簇绒法。簇绒法与栽绒法在编织方法上有相同之处，所不同的是栽绒织物的表面是散开的绒线头，而簇绒织物的表面是曲线形的绒圈。
二、与科技融合促进了现代纤维艺术的发展
目前纤维艺术的发展方向大致可分为两个：一是作为一种现代艺术的独立表现形式，成为艺术家对现代艺术理解与表达的一个途径；二是作为为建筑环境服务的有机组成部分，为其增加视觉亮点和精神重点。
1、现代纤维艺术家对现代艺术的表达。现代纤维艺术不再局限于绘画及材料的束缚，在功能需要的推动下，艺术家们运用各种新材质、新的艺术语言，突出表现其材质肌理语言，将材质包含的最为艺术的特征发掘出来。由此，现代纤维艺术表现出了极大的可塑性和前所未有的丰富的艺术面貌，使得纤维艺术这门古老的艺术门类与现代融合，有了更为广阔的发展空间。清华大学美术学院纤维艺术工作室陈瑾的作品《静语》，将皱纹彩纸进行搓拧，处理过的纸绳颜色、粗细、长短可以自己把握，后用栽绒的技法处理，产生的效果令人惊叹不已。将皱纹纸的肌理美感表现得淋漓尽致，作品如同花蕾的般变幻的色彩，组合成一片花的海洋，令人惊叹。
2、现代纤维艺术在现代建筑空间中的运用。现代空间建筑要求现代纤维艺术在空间环境等诸多因素的限定下实现观念的整体表达，无论是在室内装饰环境中还是室外建筑环境中，作品都必须具有装饰功能以及对环境空间的优化调节功能。
在现代建筑空间中，纤维材料的柔和特质与现代建筑材料产生对比，产生一种更容易使人们感到温暖亲切的美感。在不同的建筑空间中现代纤维艺术所采用的表现形式，达到的效果是不同的，但相同的是，它能在人与建筑中间起到一种过渡作用，以其材料质感与色彩的不同使人们更贴近艺术，与建筑空间融合。
就像林乐成教授的大型纤维艺术作品《高山流水》系列，该系列作品是运用毛、麻纤维编织而成的，其中清华大学大楼入口处悬挂的一件，组合的疏密有致的赭色山石形态流畅优美，其有四层楼的高度可使人从不同的高度和角度观看，透过大厅玻璃顶层照射下来的光线，更使作品从视觉效果上有种特殊的朦胧而梦幻的美感。
传统艺术与现代艺术的融合范文4
1 美术绘画材料发展概述
随着时代的发展与变革，艺术创作的范围越来越广，其中涉及的元素也越来越多元化。当前美术绘画创作中，绘画形式也以多元化与综合性为基础，并在不同的绘画形式中体现出不同的思想内涵，与当前时展有着积极的呼应关系。科技的发展也给美术绘画艺术带来了前所未有的变革，不仅打破了传统美术绘画艺术的局限，改变了传统的创作观念，而且使现代绘画艺术体现出更具综合性的创作手法。与传统绘画创作相比，现代美术创作更倾向于运用具有创造性的绘画材料进行艺术创作，充分体现出作品的创造力和表现力，使其更具艺术感染力和审美性。由此可见，运用综合性的绘画材料进行创作已经成为当前美术绘画艺术的重要表现形式。
尽管现代美术绘画材料的运用已经发生了巨大变化，但是当前的美术教育还停留在传统绘画教学的阶段，无论是绘画材料还是绘画教学仍然没有根本性变化。在美术绘画技法方面，无论是实践性还是创造性都远远不够，严重制约了现代美术绘画艺术的创新与发展。由于艺术的发展与其传达出的思想情感仍然处在一个较为保守的阶段，这也导致绘画的相关要素也相对保守。所以，我们应当从当前社会发展的进行分析与思考，从更新的角度进行绘画艺术创作，使美术绘画与社会时代相结合，将绘画艺术融入经济与文化，使绘画艺术更彰显出时代特色，使人们通过绘画艺术感受时代脉搏。此外，在进行美术绘画创作中，要以科学发展作为主要推动力，通过对社会发展的认知与理解进一步提升个人的审美情趣和艺术创造力。不只是美术绘画，无论是哪一种艺术形式，都应当从自身出发，在创作形式、创作理念和材料等方面进行不断创新，只有这样才能真正实现绘画材料与技法的紧密结合，促进美术绘画艺术的长足发展。
2 美术绘画材料与技法分析
在美术绘画过程中，绘画材料是其中的基础要素。绘画材料又包括了基底材料和承载材料，二者之间的合理运用至关重要。随着绘画的不断发展，绘画材料与技法也经历了一个漫长的演变过程。在当前美术绘画材料中，备受关注的是油画颜料类别、干燥和催干剂等内容。在美术绘画画种中，丙烯画画种具有一定的独特性，通过对其所使用的材料与技法分析，能够对这一画种有更广泛的认识与了解。相比这类独特的画种而言，我们更为熟知的是中国画的材料与技法。中国画材料主要包括了动物颜料、植物颜料、矿物颜料、人工颜料和金属颜料。不同的颜料存在于不同的绘画内容中，体现了不同的作品风格。通过对这些不同画种的分析，需要进一步重视其中的有毒物质对绘画的影响，只有对其性质和入侵方式进行了解之后，才能更科学地进行处理。美术绘画技法主要包括直接画法、间接画法、油画肌理和笔触等。在美术绘画技法中，较具代表性技法是间接画法和油画肌理，这两种技法能够给美术绘画作品带来独特的艺术表现力。
3 美术绘画的理念分析
在当前美术绘画中，运用最为广泛的绘画材料即综合材料，这种全新的绘画创作方式不仅打破了传统绘画技法的局限，而且更加重视传统与现代之间的艺术衔接，形成了一种传统艺术与现实理念相结合的绘画创作手法。综合材料有其自身的语言特性和表现手法，同时具备了丰富的审美价值，无论从作者创作角度还是观赏者角度来看，都具有较高的审美价值，给人以自然亲切的感觉。对于综合材料在美术绘画中的运用，还应当更加重视其对艺术作品内在文化艺术内涵的体现，使其能够真正传达出美术绘画作品的思想情感与意图。
正确的美术绘画理念还需要强调一点，即美术绘画创作要与时展紧密结合，只有真正根植于现代绘画艺术土壤，以当下民族文化内涵为基础进行美术绘画创作，才能真正明确美术绘画艺术的发展方向，进一步拓宽美术绘画艺术的发展空间，使我国的美术绘画艺术发展更加多姿多彩。
4 美术绘画创作的借鉴与思考
现代艺术的发展离不开创新，艺术的创新不是凭空想象，需要在传统艺术文化的基础上，对优秀文化进行借鉴与思考，从而提升现代艺术的思想内涵与审美价值。美术绘画艺术创作也是如此，通过对其它作品的借鉴和思考，能够打破传统的绘画观念，进一步实现新绘画思想的渗透与发展。在中西绘画艺术中，有许多优秀的美术作品，这些绘画作品从绘画材料到技法都具有较高的借鉴和学习价值。在中国??代美术绘画创作中，一些作者打破了传统的绘画创作理念，而是将中西绘画艺术很好地结合起来，并运用了综合性的艺术创作，使绘画创新得以实现。由此，在绘画艺术不断发展的今天，在立足当代绘画材料与技法的基础上，应当进一步注重中西绘画艺术的交流与学习，不断地思考与创新，使美术绘画作品得到更好地提升。对于绘画作者来说，中西绘画艺术的融合与借鉴，需要首先对西方美术绘画创作有一定了解，在此基础上使传统画法与现代画法相结合，进而开拓创新绘画技法，并融合于现代绘画作品当中。例如，中国画有独特墨色层次，如果将这种画法与西方画法相结合，必然使整个绘画作品更加生动鲜活，体现出别具特色的艺术审美价值。
通过以上分析可以得出，在现代美术绘画创作中，只有真正打破传统绘画观念的束缚，通过中西绘画艺术的交流与借鉴，才能真正实现现代绘画艺术的有机结合。当然，中西文化艺术存在较大差异，想要实现二者的融合具有较大难度。因此，只有通过综合艺术创作方式作为前提和基础，在融合中西绘画创作技法过程中，提升美术绘画创作的艺术表现力和时代特色。
传统艺术与现代艺术的融合范文5
演奏是一门艺术，是演奏者通过声音向别人表达自己对音乐的理解，在传统理念影响下，人民群众对演奏的认知受到了极大的限制，仅认为演奏是对声音的聆听，其实，声音艺术与视觉艺术结合起来更加完美，通过演奏者的表演，从声音到演奏背景及个人动作，能够带个人不一样的感受，这就是听觉和视觉相结合的新型艺术，能够提高人民群众的听觉审美和视觉审美，让演奏艺术变得更加有趣。
一、钢琴艺术与现代艺术体系融合的表现
随着1709年世界上第一架钢琴的诞生，逐渐开始形成了钢琴艺术，钢琴艺术作为一门全新的艺术，不论是在表现形式和创作方面都显示出了自身的魅力，成为了音乐文化中不可替代的一部分。
（一）早期钢琴艺术与其它艺术的融合
钢琴艺术在早期时，只能通过较少的途径向大家展示，表演方式的单一和作品较少的原因，使人民群众对于钢琴艺术并不是很了解，随着社会的发展，钢琴艺术和歌剧表演艺术相结合，其中歌剧表演生动的戏剧情节，再加上钢琴艺术独特的魅力，带给了人民群众全新的感受，并得到了人民群众的认可，成为了那个时期最具特色的演奏。随着二十世纪的到来，美国著名科学家爱迪生发明了录音技术，进入了视觉和听觉互相融合的新时期，在1927年《爵士勒歌手》的成功放映，意味着世界上第一部有声电影的诞生，人民群众把钢琴艺术与电影艺术相结合，让电影变得更加的完善、更加丰富有趣[1]。同时，录音技术成为了钢琴艺术的最佳纪录方式，使许多钢琴艺术家独特的的声音得以保留，为钢琴艺术在未来的发展提供了经验。
（二）钢琴艺术与现代艺术体系
在二十一世纪全球化趋势不断加强，现代艺术体系的范围也越来越广，许多艺术为了能够得到更好的发展，选择与各个艺术相融合，给人民群众呈现出一种全新的感觉。绘画作为我国现代艺术中的一部分，在和钢琴艺术融合的过程中，为人民群众带来了另一种感受，演奏者对整幅画的深入了解，画中的风景、人物、时代背景等再融合到钢琴艺术作品中，使钢琴演奏作品具有了针对性[2]。而我国拥有五千年的文化历史，无数代人积累下的各种艺术和发展经验，充分说明了我国诸多艺术的底蕴，而钢琴艺术作为我国音乐文化的重要部分，要想在我国得到更好的发展，就应该在发展过程中不断开发与其它艺术之间的联系，再进行有效的融合，成为现代人民群众需要的一门艺术。
二、钢琴艺术与现代艺术体系融合的必要性
不管艺术与艺术之间怎样融合，都是根据时代的特征，为了使艺术有更好的发展空间，艺术家在深入了解艺术的情况下，还需要对艺术进行创新，挖掘与各个艺术之间的联系，使艺术有效的融合在一起，形成一种新型艺术。钢琴艺术要想在我国的音乐文化中长期稳定的发展，就必须与现代艺术体系融合，这是一种趋势，也是目前时代的特征。根据全球化趋势不断加强的形势来讲，艺术正在从一个文化领域向多个文化领域融合，根据社会发展的需要，一门艺术在发展过程中只有不断的进行完善，不断的融合其他优秀艺术的特征，形成一门新的艺术才能满足社会的需要。在二十一世纪不断有新型艺术产生的情况下，尤其是“装置艺术”，成为了许多艺术家艺术理念实现的平台，并且通过实践得到了人民群众的认可[3]。钢琴艺术作为我国音乐文化的重要组成部分，在声音艺术的应用越来越广泛，通过和其它艺术的融合，能够带给人民群众视觉和听觉上的各种震撼，两种彼此之间没有交际的艺术，在艺术家不断的创新中，让两种艺术彼此融合为一体，这不仅让钢琴艺术有了更大的发展空间，更是推动了声音艺术发展的脚步。
从另一个角度讲，现代艺术中大多数还是通过人民群众的视觉来呈现艺术的魅力，例如：建筑艺术、舞蹈艺术、雕塑艺术等，随着社会的发展，嗅觉艺术和触觉艺术也会逐渐被艺术家所开发出来，并一步一步的加大运用，而钢琴艺术作为声音艺术中一种具有独特魅力的艺术，在未来社会不断的发展过程中，与现代艺术体系相融合是必然的，这种相互融合形成的艺术，定将成为时展的特征。随着我国经济水平的不断提高，在信息网络时代背景下，人民群众对各种艺术的了解得到了很大的提升，作为艺术观赏者的人民群众逐渐提出越来越高的要求，这就需要艺术家对艺术进行更多的创新，让艺术满足人民群众的要求[4]。在对艺术探索的过程中，保留和创新都是必要的，而钢琴艺术在保留原有艺术的基础上与现代艺术融合进行创新有着很重要的意义。艺术作为一种知识的结晶，不论是古典艺术还是现代艺术都需要人民群众去继承和发展，在继承和发展的同时与各个艺术间的合作、创新都是不可缺少的。
三、总结
传统艺术与现代艺术的融合范文6
关键词新媒体艺术；中国艺术；艺术审美；民族化
新媒体艺术创造出了一种彰显人文关怀与艺术反思的艺术新样式，在学习、模仿西方新媒体艺术的创作与研究的同时，创作界和理论界也开始关注中国新媒体艺术发展的自身特点，并努力探索这些特点与中国艺术美学之间的内在联系。现代与传统艺术审美关系的思考中，本文试图在新媒体艺术的全息性审美方式与中国艺术美学的整体观照意识之间进行互动性思维，以建立现代艺术与传统艺术在审美意识上的内在关系，对中国新媒体艺术的民族化发展作出贡献。
1.新媒体艺术的理论基础
新媒体艺术是在总结提升传统艺术经验的基础上，随着媒体技术和媒体理论的逐步完善而发展起来的。20世纪以来，数字技术、信息技术、计算机与网络技术、生物科技等新技术的快速发展，为现代艺术提供了全新的传播媒体和表现形式。而20世纪下半叶兴起的各种社会思潮则为新媒体艺术理论提供了观念来源。特别是马歇尔 ・麦克卢汉在20世纪60年代提出的“泛媒介论”，为新媒体艺术理论的产生和发展打下了理论基础。“泛媒介论”为认识新媒体、整合新媒体为艺术创作所用产生了启迪的作用。此后，层出不穷的新媒体和新媒体理论不断冲击着原有的艺术思维和表现方式。新媒体艺术在建立了媒体可以是艺术的载体，也可以是艺术内容的理念基础上，走上了一条不断发现新媒体和融合多种媒体为我所用之路，并最终创造了新媒体艺术这一有别与传统艺术且不断进化中的艺术形式。
2.新媒体艺术全息性审美概念
新媒体艺术的一个显著特征，是将多媒体技术可能形成艺术表达的元素进行有机性与整合性的链接，产生一种单一媒体所不具有的新的传播功能与技术意义。多媒体的相互融合是新媒体艺术的核心表现手段和主要艺术语汇，并由此产生了审美体验的综合性、审美过程的交互性、审美情境的虚拟性等区别于传统艺术的全息性审美方式。多媒融合是艺术自身发展的要求。它反映了艺术的人性本质和自然本质。首先，人类的感官本身就是“多媒”的，人类不仅以五官感觉，而且以全部的思维感受着外部物质世界和内心心灵空间，多媒融合符合艺术表现人性的要求。同时，自然界本身就是有声有色、“多媒”合一的，多媒融合也符合艺术表现自然的要求。所以，人类对于艺术信息的多媒融合，不但是技术发展的必然趋势，更是人类审美意识与人性自身完善的必然要求。
3.中国艺术美学视角下新媒体艺术的特征
中国艺术美学，带有明显民族传统性特征，新媒体艺术充分吸收民族性并有机整合多媒体技术，建立了互动与互为的新艺术形式，使审美活动具有全息性与广泛性的审美特征。多媒融合下的审美思维是整体的、有机的、全息性的审美思维方式。它不仅综合性地调动了人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种感觉器官，还交互性地激发人们的思想、情感、性灵与精神等理性活动。在这种全息性的审美活动中，人们的主观与客观互动、感性和理性互融、技术与艺术相通，达到了一种审美意识上的辩证与统一，给人们带来了全息性的审美体验。
3.1审美体验的综合性
新媒体艺术将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，大大丰富了艺术的表现形式，多重艺术语汇的综合带给人们韵味体验以及张力震撼。我们知道，审美体验意味着主体部分或者完全进入到对象当中去，对对象发出的信号进行回应。当代的新媒体艺术不仅需要融合眼、耳、鼻、舌、身等多种感官参与审美体验，而且随着现代神经学等科学技术的发展，新媒体技术可以绕开复杂的身体感觉器官，直接刺激神经，从而让人摆脱感觉器官而感知栩栩如生的世界。新媒体技术的发展给新媒体艺术带来了极大的发展空间，也让人们的审美体验产生无与伦比的综合性和丰富性。
3.2审美过程的交互性
新媒体艺术多媒融合的表现方式促使审美过程发生相应的变化。交互式审美成为新媒体艺术区别于以往艺术形式的一个重要特征。在新媒体艺术传播过程中，创作者 、传播者和接受者是交互合一的，创作、传播和接受的过程是实时同步的。这赋与主客体对作品内容、过程、表现、结果进行创造性阐释和能动性建构的权利，艺术审美也成为主客双方互动地、深度地参与和体验的过程。这种积极的交流和互动使得作品意义的阐释变得多元而丰富，创作和欣赏的过程充满着审美的愉悦。同时，新媒体艺术审美过程的交互性使人的主体意识得以凸显，主体性得到充分发挥，体现了艺术审美追求 自觉自由的本质要求。
3.3审美情境的虚拟性
新媒体技术的融合、生成功能使其可以任意地依据人们的直觉意象创造出物质现实中并不存在的事物。在新媒体艺术中，现实生活中发生过但不可再现的事物或事件场景可以随时再现，现实生活中可能发生但并未发生的事物或事件也具备了被展现出来的可能，甚至根本不可能在现实中发生的事物或事件也能被人类知觉所感知。新媒体艺术的这一特性突破了传统的审美准则，形成了虚拟领域的审美范畴。在这个虚幻的时空里，意识的直觉成为了物质的现实，假定性的体验被赋予了极强的真实感，艺术的表现和审美体验都获得了空前的自由。
参考文献：
[1]许鹏 ：《论新媒体艺术研究的特殊内容与方法》，《中国人民大学学报））2007年第 1期。
[2][德 ]本雅明：《机器复制时代的艺术作品，迎向灵光消逝的年代――本雅明论艺术》，许绮玲译 ，广西师范大学出版社2004年第 1版，第 89页。
[3]许鹏 ：《新媒体艺术的理论误读辨析》，《文艺研究》2008年第 12期 。
[4]马歇尔・麦 克卢 汉 ：《理解媒介――论人的延伸》。商务印书馆 2000年第 1版 ，第22页 。
[5][美]F・卡普拉：《物理学之“道”》，朱润生译 ，北京出版社1999年第1版 。
[6]石鲁：《生活章》，《文艺研究》1981年第 1期。
