传统文化和现代艺术范例6篇

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传统文化和现代艺术

传统文化和现代艺术范文1

                            ——以《堪破》为例

摘 要:《堪破》的创作思路源自于本土传统文化佛教中的一则禅机小故事,佛家故事众多,且内有玄机,往往能破迷开悟,启化人生,对现代文明有着深远的意义。

表现方式上,这部作品继承了传统动画写意的风格。并且延续了中国学派传统美学的风格,如大量留白的背景,简约和空白的背景可以更加衬托人物的运动,体现了一种中国式的特殊美感。再有散点透视,打破真实,根据艺术需要组合画面元素,这也是传统艺术绘画中的一个特点。

   声效部分运用传统古风乐器笙和木鱼的声音。木鱼又是佛教生活和音乐中代表性的道具和乐器。作品中用木鱼的缓急来描绘和尚不同时期的心情,用笙渲染很突然地紧张气氛。

创作手法上摒弃了传统的纸笔手绘,采用电脑分层手绘,电脑集中合成,再添加音乐和效果。与现代计算机技术相结合,既有手绘动画的灵活性,又提高了画面的效果和制作的效率。

作品意在表现一种传统中国元素视觉效果,展现本土艺术风格神韵,宣扬中国博大精深的民族精神文明。提倡继承和升华源自民族文化沃土的动画形式,传承祖国深厚的文化,让中国动画成为一种品牌屹立于天下。

关键词: 传统,计算机技术,中国元素

  

Abstract

《kanpo》 the creative ideas from the local traditional culture, Buddhism in a Zen story, many Buddhist stories, and there are subtleties, and often can break fans enlightenment, Kai of life, of modern civilization has far-reaching significance.

    Show the way, this works freehand inherit the traditional animation style.And continued the style of the Chinese school of traditional aesthetics, such as a large number of blank background, the background simple and blank characters can be more set off the movement, embodies a unique Chinese aesthetic.Further points of perspective, to break the true combination of picture elements required under the Arts, which is the traditional art of painting a feature.

some use of traditional musical instruments sound archaic sound sheng and wooden fish. Wooden fish is representative of Buddhist life and music, props and musical instruments.The priority of works used to describe wooden fish monk's mood in different periods, rendering very suddenly with Sheng tension.

     Creation of means to abandon the traditional pen and paper hand-painted, layered hand-painted by computer, computer centralized synthesis, and then add music and effects.And modern computer technology combined with the flexibility of both hand-drawn animation, but also improve the effectiveness and screen productions.

     Works intended to show a traditional Chinese elements in the visual display local art style and spirit to promote China's profound spiritual nation.Promote cultural inheritance and sublimation from the fertile soil of the animation, the motherland rich cultural heritage, so that a brand name for Chinese animation stand in the world.

Key word:

Traditional,computer technology,Chinese elements

目    录

摘  要

Abstract

一、本土艺术文化对本土动画的蕴养…………………………….5

1.1思想的影响…………………………………………………5

1.2题材的影响…………………………………………………5

1.3形式的影响…………………………………………………5

二、传统动画的特征……………………………………………………6

三、中国传统动画的成败………………………………………………7

四、以现代技术承继传统动画…………………………………………7

    4.1传统与现代的磨合……………………………………………7

  4.2风格与技术的并用……………………………………………7

 五、结束语…………………………………………………………………9

 致谢     ………………………………………………………………10

参考文献

在计算机动画风靡一时的当今社会,在传统动画比较萎缩的今天,作为现代人我们不得不承认高新技术给动画创作带来的深刻变革和影响。电脑动画有利有弊,但是计算机对传统动画也潜在很大的帮助,主要体现在计算机代替手工劳动和利用计算机技术完成无法实现的画面效果和真实模拟镜头上面。具有中国本土艺术特征的动画必然产生于自身 丰厚的文化土壤,本土文化已经确立了一种和谐相生的文化生态关系,所以传统动画形象在现代生活方式和文化方式中也必然有生存的土壤。纵观中国传统动画史的成败,要想让国产动画独树一帜,就要确立动画创作技术与本土艺术文化的结合的创作理念,技术上与时俱进,又不失传统动画艺术风格的生动性。因而现代动画不但要解决动画创作的技术和方法问题,还应该加强对民族本土文化的亲和力。民族的才是世界的,中国动画一定要有自己的特色。将两者的结合,才能使中国动画具有民族性,创新性。才能促进和繁华我国的动画事业。

一 本土艺术文化对本土传统动画的蕴养

我国是一个有个悠久历史和文化传统的多民族国家,各个地域各自具有的独特文化和地域性的元素是取之不尽的文化资源,对这些传统文化资源的挖掘和再创造使我国传统动画呈现出独特的风格,充分体现了艺术文化对动画的影响。

1.1思想的影响

思想上,我国的优秀作品体现出我国独特的审美思想,我国深受儒家文化影响,儒家思想强调社会责任感,在儒家思想的影响下,我国素有“文以载道”的传统,强调艺术的社会功用。“文以载道”影响了人们的审美方式和思维方式,“文以载道”也深刻影响了我国传统动画的创作,在动画的创作中一直遵循“寓教于乐”的创作理念,教化的思想在我国动画中非常明显,比如《骄傲的将军》告诉人们不要骄傲,要谦虚、进取。《猪八戒吃西瓜》告诉人们不能好吃懒做。而《三个和尚》没有一句台词,通过简单的动作,幽默的故事,润物细无声地表达了出团结的重要性。受儒家思想的影响,文学艺术都是追求“中和之美”,中和是中国古代传统的文化心理模式和思维模式,也影响了我国动画的创作。喜剧性的动画,像《过猴山》、《三个和尚》中的对于喜的表现都是含蓄的,夸张而有节制,而我国在喜剧的表现中体现出我国含蓄、乐而不的追求。《过猴山》中老者和猴子的斗智、《三个和尚》中三个和尚和老鼠的对立,都是含蓄幽默、轻松诙谐、温和宽厚。中和追求对于我国动画的影响还体现在大团圆结局,这也是我国戏曲的重要特征,不仅是创作上的追求,而且是传统文化的体现。

作品《堪破》的立意在“禅”。禅是佛教文化的中心思想。而佛教文化在本土文化中历史悠久,对我国的文化思想有着根深蒂固的影响。禅的意义就是在定中产生无上的智慧,通过一件小事或一句话让有你醍醐灌顶效果。堪破并非放下,而是领悟自身及其周围事物的价值。惧由心生,恶有心起。千万别为了些莫须有的事物迷失了自己。要相信自己,相信这个世界。有了一颗淡然的心,坦然的面对身边的人事。一身正气,定能自在。

1.2题材的影响

题材上,中国有丰硕的文学成果,给传统动画提供了源源不尽的题材借鉴,如《大闹天宫》的故事就是源自古典小说《西游记》。《哪吒闹海》的故事源自古代神话小说《封神演义》。

1.3形式的影响

形式上,本土艺术表现形式的多样性给传统动画充分的汲取空间。最为突出的就是水墨画的形式,如《山水情》《鹿玲》,从《大闹天宫》和《哪吒闹海》中可以看到民间艺术和壁画对传统动画角色造型的影响。再如《骄傲的将军》中对京剧中画脸的体现。等等数之不尽。

二 传统动画的特征

中国动画的艺术特征来自于传统艺术,而传统艺术深受中国哲学、美学思想的影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意,传统动画在情节设计上更重视过程而非结果,创作时美术思维更胜于电影思维,表达方式倾向于象征化。

二是动作的写意,动作设计有个很明显的特点,就是更注重其功能性而非合理性。设计者很重视动作和谐的节奏和韵律,表现飘逸优美的姿态,用意向化的线条,将生活中的动作转化为写意的表演。

三是想象的写意。早期的角色形象和背景的设计灵感多来自绘画壁画、民间艺术,其装饰性大于功能性。角色形象不能突出性格。

四是主题的写意,中国动画一向被赋予“寓教于乐”的使命,通过幻想的故事或象征的形式,表现深刻的主题。主题经常是含蓄隐晦的,以简单的故事反应深刻的哲理,不同于西方动画片推崇简单的善恶两元对立。

《堪破》在表现方式上,这部作品继承了传统动画写意的风格。并且延续了中国学派传统美学的风格,如大量留白的背景,简约和空白的背景可以更加衬托人物的运动,体现了一种中国式的特殊美感。再有散点透视,打破真实,根据艺术需要组合画面元素,这也是传统艺术绘画中的一个特点。

   声效部分运用传统古风乐器笙和木鱼的声音。木鱼又是佛教生活和音乐中代表性的道具和乐器。作品中用木鱼的缓急来描绘和尚不同时期的心情,用笙渲染很突然地紧张气氛。

三 中国传统动画的成败

中国动画一路走来 ,一度曾走在世界的尖端,在一代动画家的探索下,开创了“中国学派”,也开创了中国动画的新局面,创作的水墨动画更是国宝级珍品,至今世界其他国家也难以效仿。中国动画虽然曾一度辉煌。但同时也体现出它的弊端。内容上教化色彩过浓,难以受到多层次观众欢迎的。技术上落后,多依赖于手工,制作时间长,造成作品量少,市场不够,造成很多滞后。

四 以现代技术承继传统动画

4.1传统与现代的磨合

首先思想上,传统动画与现代人尤其是年轻一族有着观念上的冲突。传统动画说教色彩太重,时至今日按照传统教育模式营造动画,也依旧带着一副道德说教的色彩。而现代人在一种多元化的大背景下,受到外来文化的影响,观念上已经无法接受陈腐俗套的东西,现代人崇尚自由,追求新奇刺激。所以传统观念的动画引不起现代人的欲望。

其次题材上,过于陈旧,缺乏创新。传统动画题材畏手畏脚,放不开,过于狭隘这也与现代人不相容的。

再次技术上,传统的制作方式耗费时间长,工作量大。导致作品少,精品更少。如今互联网的时代,媒体传播充斥大多数人生活。少数的动画作品不能满足众多人的需求。

4.2风格与技术的并用

知道了传统和现代动画的冲突,我们就要想办法解决,解决的最好办法,就是两者取其所长,避其所短。传统动画在形式和风格上的成功之处是大家有目共睹的。中国动画就该有自己的民族特色。至于思想内容上与现代人的冲突,动画业者能够改变观念,与时俱进,自然是可以克服和 改变的。但是传统动画技术上的缺陷显得日益沉重。所以我们应该保持传统动画的风格和形式,提高制作技术,借助于计算机技术,让其深入其中,有效地利用。

这次作品《堪破》就是一次传统动画风格与现代计算机技术相结合的一次尝试。如借鉴三个和尚,背景留白,强化人物动作,采用传统写意风格。但是其中又加入了新的元素和形式,如画面处理成蜡笔画的效果,色彩更鲜亮,提高了画面的可观性。技术上,前期是电脑单张绘图,然后flash合成,再用后期剪辑加入音效和特效。保留了传统动画的灵活性又提高了工作效率。

五 结束语

中国的动画发展应该走中国特色的文化道路,挖掘传统文化资源,整合开发中国特色的动画作品,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。《堪破》是我的一次尝试,也借此想激励热爱动画的年轻人,重视中国动画的民族化,民族的才是世界的。

                              

致谢

首先感谢老师们大学期间的教育和培养,不仅让我对动画有了一定的了解,也具备了一定专业知识和创作能力。也感谢同学们的互相帮助和扶持。让我对动画有了一腔的热情和动力,也希望以后能坚持下去。能够有所作为,有所贡献,回馈学校及老师的教育和栽培。

参考文献

[1]闲云居士(中).禅的智慧故事全集[M].北京:中国长安出版社,2007.5

[2]宫承波(中)动画概论[M].北京 中国广播电视出版社   2007.2

[3]孙立军(中). 影视动画经典技法剖析[M].北京:海洋出版社 2004.10

[4]冯文 孙立军(中).动画概论[M].北京.中国电影出版社 2006.9

传统文化和现代艺术范文2

[关键词]中国传统文化 现代艺术 创新 运用

一、引言

在日益国际化的今天,“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同,更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。中国现代艺术设计的发展应建立在对传统文化继承的基础上,传统文化源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。本文着手于中国传统文化,整合传统文化与现代艺术的关系,探讨现代艺术设计中传统文化的运用问题。

二、中国传统文化的含义

中国传统文化是中华民族的文化精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。

传统文化元素多是人们想象幻化出来的美好事物,既便是描绘现实中的事物,也经过了加工和变形,力图表现一种圆满和谐的意境和美感。中国虽没有经历过西方的工业革命与现代设计运动,并不等同于失去发展本国设计的能力,中国传统文化具有独特的韵味,较西方文化相比,表现的直观感性,多了些理性的浪漫理想,例如众所周知的朱雀、青龙、白虎等,取材多与吉祥、辟邪有关,造型简洁有力,极具韵律美。

全球化的进程影响了当今的文化,搞笑的肥皂剧、滑稽动画片等进入到人们的生活,成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构,人们有了新的价值观与审美观,如果设计中没有了传统文化,就会失去发展的根基,在现代艺术设计中,没有意味的作品是不会被世界认同的,应该重视对传统文化的开发,运用有意味的元素,创造有深厚文化底蕴的设计作品。

三、在现代艺术中创新运用传统文化的意义

1.运用传统文化的优势:

a、满足消费者日益上升的审美需求

在现代化的城市,人们的审美需求逐渐趋向简单化、自然化,将中国传统文化创新的运用到现代艺术中,使设计具有古朴浓郁的民族特色,不仅满足了消费者对传统文化和艺术的追求,更重要的是,以中国传统文化为设计元素能够很好的给艺术设计注入浓厚的文化内涵和时代气息。

b、弘扬了民族文化

一个优秀的艺术设计作品不仅要在外观上夺人眼球,更要在设计中注入一种价值观、文化属性以及时尚感。从当前的设计趋势可以看出,无论是在国际市场还是国内市场,具有中国传统文化的艺术设计总能够吸引更多人的注意,不但能产生良好的经济效益,而且对弘扬民族文化,促进我国艺术设计走向国际市场,起到了重大的推动作用。

2.运用传统文化所带来的艺术效果:

中国传统文化作为一种设计元素正在被广泛的运用,一个设计作品成败的关键就在于是否能够准确完整的传达设计师的信息。当传统文化用在艺术作品中的时候,被成功的挑选、组合、转换、再生,设计简约而精致,具有极强的认知性。例如,我国的几大银行都采用了中国古钱币为基本型来作为标志,正是因为这一传统元素能够准确的给人们传达金融机构这一信息。

追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统文化在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。

四、中国传统文化的创新

中国传统文化的种类繁多,在设计过程中不可盲目乱用,面对现代艺术设计的领域,我们更需要思考如何让将传统文化创新的运用到设计作品中。

艺术设计立足于现在,还属于狭隘的“文化民族主义”观是不明智的,我国的艺术设计必须是要发展的,而来自外部的促动和营养更是必不可少的元素,在吸收外来文化的时候,以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”,是传统艺术现代化的一个关键。将现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合,才能真正实现中国传统文化设计的现代化,对于中国传统文化的创新运用应注意以下几个方面。

1.了解中国的传统文化底蕴

中国传统文化经过长期的发展演变和历史的积淀,有着不同的时代和地域特色,蕴含着很深的文化内涵,所以在进行艺术设计之前,还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵,在对传统文化理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”, 使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起,使中国的传统文化艺术在现代艺术设计中得以延伸发展。用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把中国传统文化的精神元素融入现代艺术设计之中。

2.提炼赋予现代感的传统元素

当今的时代是一个信息时代,每天都有非常多的设计作品不断地出现在消费者的眼前,容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理,如果只是一味的注重设计的功能、标准及量化,就会显得肤浅、庸俗。因此在设计时可以大胆的将传统文化创新运用,融入鲜明的个性,才能得到消费者的注意与认可,从而在众多的产品中脱颖而出。

现代艺术设计的风格千差万别,往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的,这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为一个成功的设计元素,应该尽可能与作品的风格和谐一致,从而对整体设计起到渲染和强调的作用。中国传统文化在艺术设计中的运用,是与人们的生活环境和水平相对应的,必须提炼出中国传统文化的精华,结合现代审美标准,充分考虑设计作品的时代性、地域性特点,有利于强化传统风格的表现和运用。

传统文化作为手工业时代的产物,具有一定的历史局限性,在许多方面已不适应现代设计发展的需求,但不能因此说传统文化已经过时了,继承传统不是古板,更不是照搬,因为时代是在不断前进的,把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统元素的同时,要赋予它们新的时代感,要注意吸收先进的设计理念和科学技术,紧跟时代潮流,推陈出新,给人一种全新的感受。传统应是一种风格,一种时尚,可以通过多种设计途径在传统文化中体现出时代感。

五、将中国传统文化融入现代艺术

在现代艺术设计中,要融入传统文化必须把握两者的关系及运用,要注意汲取中国传统文化中的精华并加以创造性地发挥与运用,才能更好地将现代艺术与传统文化有机结合。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好的区别于其它地域作品的设计语言。

在外形上,中国传统艺术在对形的处理上一般遵循“以简代繁”的原则,造型多为简洁和规整,着重表现自然物象的基本特征,而现代艺术设计更是注重几何和抽象的图形表达,两者在对形的处理观念是基本一致的,在设计中可以取其精华,巧妙结合。传统文化在对形式美感的追求和现代艺术的设计目的是相同的,都是为了形成强烈的视觉美感,唤起人们审美心理的愉悦。因此,我们可以用中国的传统文化元素作为背景,用现代艺术设计手法,对中国传统元素进行提炼和二次设计,把富有中国文化内涵的元素更加简练化,用现代艺术的手法表现出来。

在寓意上,中国传统艺术往往具有一定的象征意义,而现代艺术经常采用象征图形来传达各类设计理念、思想主题以及文化内涵,因而传统艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代艺术设计来讲,具有重大意义。它可以为我们的设计提供众多素材,丰富我们的设计语言,还可以为我们的设计提供思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义,使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳设计元素。我们在设计中运用传统艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统艺术对现代艺术设计有借鉴价值的东西,在设计中追求传统与现代的统一。

中国是四大文明古国之一,五千年文明源远流长,博大精深。在现代艺术思潮融入中国设计的时候,我们应对中国传统文化重新从另一个角度思考,中国的现代艺术设计离不开传统文化,也离不开当前的设计观念更新,现代艺术设计理念必须植根于传统文化基础之上,建立在中国人审美情趣基础之上,现代艺术设计的理念不但要融合现代设计观念和设计思维,更要丰富传统文化的内涵,创造符合当今时代特征的社会主义新作品。将中国的传统文化元素与现代艺术设计相互渗透与融合,是对中国传统文化在当前时代背景下的重要演绎,是对中国当代文化充分理解基础上的现代设计。

六、结语

任何一种艺术形式,一旦不再发展,处于“虚静”状态,就会成为被人复制的固定模式,不但因此逐渐失去自我创造的能力,而且也会逐渐无法适应社会日益多样化的审美需求。中国传统文化的现代化不仅要吸收现代艺术思想,更要考虑到中国的当下社会发展阶段以及中国本身的艺术传统,只有这样,才既不会陷入设计领域的民族主义,又不会失去艺术的中国身份。

人们喜欢意蕴深刻,形态生动的美好隐喻,这和中华民族文化的积淀、含蓄、不张扬是有关的。由表及里,由外而内,自是一种文化的揣摩和推敲。往往这种妙想和美好意愿的镶嵌,比平铺直叙,明明白白交代的死板要有活气、有灵性,意蕴深刻饱满,不入俗套,经久不衰,才能够给人们以心理上的满足和视觉上的赏悦,去体会前人的智慧,继承文化,传承经典。

[参考资料]

传统文化和现代艺术范文3

随着社会的不断发展,当前的现代公共艺术呈现出多元化的发展趋势,文化艺术的不断发展能够正确的处理人与人和人与社会的关系,更为人与自然的和谐发展创造了交流的媒介。现代公共艺术的运用不仅为现代社会提供了服务的手段,更起到了为人民服务的重要作用,提高了人们的生活质量,为人们的精神追求提供了物质上的服务。在现代公共艺术设计的过程中,将中国的传统文化与现代公共艺术有效的结合起来,是当前我国公共艺术发展的必然趋势。

一、中国传统文化对现代公共艺术的影响

中国的传统文化历史悠久,为现代公共艺术的发展起到了积极地促进作用,当前各种文化的形成和发展是通过人们长期的积累创造出来的,它是一个民族精神和文化最真实的体现,具有强大的凝聚力和感染力。随着社会的不断发展,人们对生活的质量有了更高的要求,开始注重对公共艺术的审美要求,传统文化在继承的过程中包含了丰富的内涵,通过对传统文化的继承和发展,形成了鲜明的传统文化特征,是人类智慧和发明的重要体现。现代公共艺术在实践的过程中是一项复杂的工作形式,并且具有较强的综合性,不仅包括对公共环境的规划还包括对造型的设计和材料功能的选取,通过对传统文化的有效运用,实现了现代公共艺术创造的快速发展,为人们的生活创造了良好的环境。人们对美的追求要追溯到一万八千年以前。那时的山顶洞人已经开始对装饰品有了一定的研究,例如钻孔和着色等方面的运用都体现了人们对美的认知力。之后人们又掌握了青铜的冶炼和各种工艺品的制作方法,构成了中华民族传统文化的重要组成部分。之后的绘画艺术、建筑艺术和民间艺术都为传统文化的发展奠定了基础,对传统文化的运用方式表现的淋漓尽致,实现了现代公共艺术的发展。传统文化的最主要表现形式体现在民间的手工艺品,并且这些手工艺术具有强烈的时代气息,呈现出浓厚的民族特征,这样的特征为设计师提供了丰富的素材,在运用形式上能够触动人们的心灵。我国的传统文化在继承和发展的过程中积累了丰富的经验,并且在长期发展的过程中通过对理论知识的了解和实践经验的总结,成为现代公共艺术在设计中不可缺少的重要素材,对传统文化有着非常重要的继承性作用,并且成为设计师创作的源泉。

二、传统文化在现代公共艺术设计中运用的策略

1.在现代公共艺术设计中吸收传统文化的精髓

传统文化的影响在现代公共艺术设计中具有重要的作用,在进行现代公共艺术设计的过程中,应该结合当前时展的需求,将传统文化的精髓融入到设计理念当中,更好的实现传统文化与现代公共艺术设计的融合。我国的传统文化呈现出多样化的发展趋势,集中了儒家和道家传统文化的精髓,对环境文化的设计发展具有重要的促进作用。但是在设计的过程中应该结合当地的社会环境和人们的审美需求来进行公共艺术设计,在满足人们的精神需求的情况下,提升艺术设计的水平。通过这样的形式能够促进传统文化的发扬,展现浓厚的传统文化精神,才能够创造出让人们满意的作品,更好的满足人们对当代审美的需求。

2.在运用传统文化的过程中推动传统文化的创新

在传统文化运用的过程中应该注重对传统文化的创新,传统文化的历史悠久,是人们长期的实践形成的,但是在发展的过程中传统文化的发展不是一成不变的,它紧跟时展的步伐,所以在进行现代公共艺术的设计中应该注重结合传统文化的特点和当前时代的特征,在设计中融入创新意识,设计师在设计时要对传统文化进行充分的掌握,并且吸取传统文化中精髓的部分为之所用,在设计的过程中进行不断的优化,还要结合时代的特征,设计出来具有时代气息的公共艺术。在对传统文化继承的前提下,还需要推动创新技术的发展,促进传统文化与现代公共艺术实现共同的发展。

3.传统文化可以促进现代艺术的发展

随着经济全球化趋势的到来,各国的文化交流也变得日益密切起来,各国开始重视精神层面的发展,在进行公共艺术建设的过程中进行文化的渗透,当前我国的设计工作也开始向着全球化的趋势发展,开始重视对传统文化的弘扬和继承。当今社会人们的审美需求发生了重大的改变,中国传统文化也在一定程度上受到了全球化文化的影响,由于文化环境的转变,使传统文化的思想在人们的心目中形成了一定的思想观念。因此,在进行公共艺术设计的过程中应该合理的利用传统文化的元素,保证传统文化与现代环境和谐共处,通过不同风格传统文化的展示,来促进现代艺术的发展。

结论

传统文化和现代艺术范文4

关键词:传统文化;空间艺术;哲学原理;渗透

传统文化与空间艺术有着相辅相成、相互渗透的紧密关系,人在自己的生活环境里思维和行动潜移默化的被这二者左右和支配。如何弘扬传统文化精髓,借助现代空间设计的平台向世界展示中国传统文化的魅力,同时探究中国传统文化怎样更好的应用于现代的空间设计之中,是本文主要探讨的问题。

1中西方传统文化对空间艺术的影响

传统文化对空间艺术的影响主要有以下表现:影响空间艺术的设计的原则;影响设计师的思考方式和受众的审美取向;影响空间艺术的形式体系。不单是空间艺术,任何艺术形式都无时无处不受传统文化的影响,而设计师与受众的思维方式也无时无刻不被隐性传统文化所影响。东西方的不同艺术形式都是在本国的传统文化的基础上一步步发展而来的。尽管各国的审美标准与文化元素各有不同,都有其明显的地域性特征,然而它们又都同属于世界艺术中的一部分,共同构成了世界文化“和而不同”的文化生态环境。现代空间设计应从优秀的传统文化中汲取营养,在正视传统的前提下,用创新的设计语言延续传统文化的精华。

1.1中国传统文化对空间艺术发展的影响

中国传统艺术观念具有深厚的文化底蕴与强大的包容力,它崇尚“天人合一”、“物我交融”的思想境界,通过对自然万物的尊重和包容,用协调、沟通的方式达到“以和为贵”的审美境界。具有中国特有的传统文化特色的空间设计在现代设计体系中别具一格,它给空间设计领域带来了独特的而充满意境的设计风格。

在我国,人们对“高雅”、“别具一格”的空间环境的审美追求和向往,是受传统老庄美学思想“恬静淡泊”的影响。遵循老庄的“大象无形”、“大音希声”的美学思想为创作之道,能够有效的与受众的审美意象产生共鸣。这种“审美”与“创造美”的对应关系体现的正是传统文化与空间设计相互渗透的现象。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等,都对现代空间艺术有着不可或缺的启示作用。

1.2西方传统文化的优势对空间艺术发展的影响

西方传统文化在艺术领域的理念有别于中国,它崇尚个性、竞争、自由的思想境界,推崇在人类征服自然的过程中体现人的价值、实现人的利益。西方艺术追求对自然的模仿,要求在理解自然、把握自然的基础上,按照理性的思路发展。随着西方近现代社会科学与技术的高速发展,人们的生活方式发生了巨大的改变,从而影响了人们的审美观,激起了人们对各种艺术形式的精神诉求,人们对于自然和一切客观事物不再满足于摹仿和再现,而开始强化自我感受和思想情绪的表达,有着希望驾驭与征服自然的思想特征,因而西方的空间艺术表现出个性、自由和夸张的风格。西方的空间艺术在其不断变革与探索过程中,渐渐面向世界,并对东方近现代空间艺术产生极大影响,然而西方新时期艺术的追求从东方艺术得到启示,开始注重人与自然的和谐关系,这也是中西方传统文化相互渗透、中西方空间艺术理念相互渗透的现象。

2中国古代园林中的空间艺术与传统文化相渗透的艺术表现

中国古代园林中的空间艺术是中国空间艺术形式与中国传统文化相互渗透的典范,堪称世界园林之巅的中国古典园林,展现出中国传统文化中的隐逸精神和文人审美思想,以山水为主的独特风格和灵活多变的布局,将人工美与自然美融为一体,是技术与艺术的完美结合;源于自然而高于自然,形成巧夺天工的奇异效果,是实现人与自然相容的最高审美境界的典范。中国古典园林中空间艺术的营造理念包含了古人对人生观、世界观的深刻表达,寄托了古人对美的精神诉求。

3现代空间设计与传统文化相渗透的表现

现代空间艺术设计在完成人的功能需求基础上,更加关注人的精神需求,中国传统文化中“天人合一”的思想境界引入到现代空间艺术之中,演绎出空间艺术中的生态理念、绿色理念、仿生理念等尊重“人与人”、“人与自然”“自然与自然”之间的和谐关系的设计理念,这些理念的兴起说明了现代空间艺术的发展和传统文化一样具有很强的继承性。而各国的空间艺术又有各具特色的艺术风格即民族特色,具有民族特色的空间艺术风格是由本民族的地理环境、历史背景、社会现状、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的,各国的空间艺术可以从不同层面体现本民族的审美理想和审美需求。从中西方的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各个层面的类比中,可以得出不同艺术风格源自不同文化基础的结论。总之,空间艺术的设计风格是基于本民族的人文环境、历史环境等传统文化因子,辅之民族的文化、风俗和习惯,最终通过艺术手段呈现出民族的审美理想和美学传统的艺术风格。

4创新意识如何在现代设计语言与中国传统文化相融合的前提下无限发展

中国传统文化是我国空间艺术设计的灵感源泉,空间艺术也在时刻影响着人们对传统文化的认知与感受,我国的传统文化和审美心理在艺术设计中的体现形成了强烈的地域性特色,空间艺术从功能到审美、从技术到艺术,都体现出鲜明民族风格。我国的空间艺术必须兼具民族风格和时代风格,应当借鉴传统空间艺术中的意境表达引用于现代空间设计中,从而达到古为今用、继承与创新的目的。在现代空间艺术设计中,考虑设计师个人审美理想的同时考虑到受众的审美特点,有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹,合理应用在现代设计思维中,才能营造出具有民族精神、意境深邃的空间。

5结论

传统文化的精粹永远是人类赖以生存的土壤和汲之不竭的源泉,关键是我们如何正视传统,在充满创新意识的同时寻求现代空间设计与传统文化的契合点;如何借助空间设计的平台向世界展示中国传统文化独特而古老的东方魅力,创造出新而不旧,旧而不老的中国风格,更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化,同时又不失时代特征是值得我们不断探索的问题。实现这样的审美标准必然要求设计师深掘我国传统文化的内涵与精髓,避免简单的叠加引用,注重传统文化思想的理解与融合;用饱含中国传统思想的设计手法与改造方式,诉说东方艺术的魅力。

参考文献:

[1] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版,2002.

传统文化和现代艺术范文5

关键词 中国;传统文化元素;环境艺术设计;创新

一、中国传统文化元素

中国是一个文明古国,文明底蕴内涵丰富,中国传统文化元素指的是一些意象的东西,如建筑、服装、绘画上的意象等。把这些传统文化元素的精髓与现代艺术设计完美融合,打造出属于自己本土文明繁衍出来的建筑环境概念和形式。中国传统的儒家和道家思想也属于中国传统文化元素的范畴,讲究和谐统一,建筑与环境的完美融合。环境艺术设计是一个新兴的学科,对于中国的环境艺术设计来说,要拥有更大的发展空间,就需要把中国的传统文化元素与现代设计理念进行完美结合,完成具有中国特色的当代环境艺术设计理念上的建构,做到设计理念与建筑技术的完美契合。

二、中国传统文化元素在现代环境设计艺术中的运用策略

中国是个古老的国度,有着属于自身的建筑理念,古老的文化必须积极与现代科学技术理念相结合,才能展现在人们面前本土的民族作品 中国传统文化元素在现代环境设计艺术中的运用越来越广泛,其运用方法主要有以下几个方面:

1、用形。传统图形在现代艺术设计中的直接应用,主要是将传统文化元素重新依附在一个新的载体上,为其重新设定一种视觉语言环境,继续发挥原有的图形信息。这种直接使用是一种重新整合的概念,是一种积极的表现和创造,它需要考虑到与环境具体的工艺和载体相适应的材质等一系列因素的配合,采用最恰当的组合才能增大图形的价值,表现出独特的韵味。

2、用意。在中国古代建筑和室内艺术装潢中,人们习惯使用较多含蓄的呈现手法来传情达意,从建筑的外部形态设计到室内外空间布局,选择合适的文化图案和陈设,让这些特定环境承载丰富的文化内涵。现代环境设计艺术称这些手法为隐喻。现代环境设计艺术中的隐喻,即通过一定的环境构成元素和组成方式来表达环境本体以外的精神,比如文化内涵、寓意、价值取向等较高层次的文化信息。

3、形神并举。用全新的现代审美视点去审视中国传统文化,在充分理解传统文化的基础上传其神,延其意,让传统文化在现代设计中得到更新和发展。对于中国传统而言,线条不仅有长度宽度和方向,更有厚重感,表现出速度和力量,促进东西方文化之间的对话与交流。比如中国古典诗词在现代环境设计艺术中的应用就是形神并举的最好表现。将诗词落实为具体的环境设计艺术,使环境设计艺术更富有诗情画意,这种将精神构想实现于现实的三维空间设计艺术就如同实现美梦一般极具魅力。如著名的苏州博物馆,其设计绝对有传统的东西,但是又绝对有现代审美概念。从这个结构中,我们可以看到现代构成的应用。这是一个博物馆内部的情境,充满着中国情调,是用的好几层石板做成这样山水的组合,非常的漂亮。在这里,我们可以看到中国传统文化的元素,很自然的流露在设计里面,这是一个古代的山水画卷,形神并举。

三、加强中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

1、吸取传统文化哲学思想精髓融现代观念构建我国现代环境艺术设计审美理想。我国是有丰富文化传统的文明古国,我国的传统文化博大精深,集儒道佛之大成,并对周围国家和地区的思想观念影响极大。我国的文化注重人与人的关系,崇尚仁义和礼乐,注重家庭伦理,提倡调和持中。天人合一是人本哲学和美学的完美结合,是中国传统文化的基本精神,主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系,讲究审美主体与客体的默契和形式内容的和谐,重人情,重感受,重表现,重意境,以美为最高准则,怡情于志,强调美善的结合,注重审美的认识和教化的作用;求气韵生动,即象外之象、味外之味、韵外之致,深深地渗透到中国艺术的创作实践中,形成具有独特中国文化特色的环境艺术设计风格。在我国的传统审美系统中,禅宗意识有其极重要的地位,我国的禅宗,渗入了浓烈的审美成分,具有深厚的审美追求的内涵,成为审美追求的创构,培养了设计师独特的审美观,因而,形成了禅意风格的当代众多设计艺术流派。

2、培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤,构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围。我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代,文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等,改变了现代环境艺术设计的文化环境。所谓的全球化,应该泛指经济,而不应该是文化,文化不可能统一呈现出一种格局,应该有自己的独特性和个性化。中国的传统文化仍然影响着人们的思维方式,在设计中自然运用到传统的因素,现代文化具有鲜明的时代特征,传统文化具有强烈的民族特征,取二者之精髓。现代与传统的完美契合,来共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成。

3、创新发展中国传统文化,构建丰富的中国环境艺术设计源泉。传统并不是一成不变的拿来,通常所说的继承传统,是在传统文化多年的积淀下,形成自有的一套建筑手段和技术。传统应该推动人们不断前进。继承发展一切优秀的传统,不是融于古物之中,而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念,即创造设计师的现代环境艺术设计中的传统文化元素。创新发展中国传统文化是在去粗取精的前提下进行的创造性的设计文化,目的是为整个建筑的过程和最终效果以及现代人的生活要求服务。

创作适合和展现中国本土的民族性的作品,传统元素要与现代环境设计完美融合,把传统文化的精髓在艺术设计中自然体现出来,满足居住者内心对现代建筑与传统文化的内心深层次的需求,设计师需要充分理解中国的传统文化元素和现代设计的理念,设计出具有中国特色的完美作品。

参考文献

[1]于蕾.谈现代设计与传统文化的融合与创新[J].吉林省经济管理干部学院学报,2006(3).

传统文化和现代艺术范文6

关键词:中国传统文化艺术元素;现代平面设计;应用探索

改革开放以来,我国大力发展工业和技术,在这个过程中,人们渐渐忽视了传统文化的建设和发扬,这也就导致了中国传统文化的逐步没落。幸而在发展的今天,人们意识到传统文化、民族精神的重要性,并将弘扬传统文化摆在国力发展的关键位置上。在现代平面设计方面,也对传统文化元素进行了多样化的融合。

一、平民设计与中国传统文化艺术元素的渊源

事实上,我国传统艺术元素与平面设计有着不可忽视的历史渊源,要想加强在平面设计中对中国传统文化艺术元素的融合,就需要对历史沿革进行分析。文化,是传递民族精神和民族灵魂的主要方式,中国传统文化中包含了祖祖辈辈传承的民族精神和民族特点,是我国世世代代的精神结晶。中国是一个历史悠久的大国,蕴藏着浓厚而独特的文化底蕴和民族精神,在历史的长河中不断的沉淀和更迭,形成了独具魅力的民族文化,也可以将这种独具魅力的民族文化称为一种文化艺术。这种文化艺术在不断进行转变的同时,不同类型的艺术也随之进行转变。而平面设计的艺术形式与传统文化艺术有着不可分割的关系,随着民族文化的变化和改变,平面设计也发生着巨大的改变。在远古时期,艺术体现在图腾上,这些图腾事实上就可以认作为是一种平面设计。进入封建社会后,就出现了大量的族徽等标志,这些族徽都应用了当时时代的元素,用以反映社会的状态和精神文化。而到了近现代,平面设计的概念正式从西方传入我国,平面设计领域也因此迅速发展起来。

二、中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用

事实上,我国传统文化的艺术元素包含多种,现代平面设计的过程中分别对传统文化的不同艺术元素进行了应用,其中包括:

(一)中国传统图案元素在现代平面设计中的应用

图案一词最早由日本传入我国,然而我国对图案元素的应用大可追溯到远古时期,其中设计平面对图案元素的应用主要表现在图腾的画像类设计。换句话说,我国有着丰富的图案创作经验和底蕴,在长期的应用过程中形成了一套独具中国特色的图案文化。事实上,在对图案元素进行应用,不仅仅是指对图腾的设计,还包括对雕塑建筑等多个方面的设计。在现代平面设计中,中国传统图案元素随处可见,我国国际航空公司的标志就来源于我国传统的图腾———凤凰,其中蕴含了中国人民对吉祥的向往,是我国的一种传统文化标志。事实上,在平面设计中可以对传统图案元素进行不同的应用,通过不同的形式来表现中国的文化特色,如直接利用传统的图案元素进行隐喻,利用动植物的典故和寓意来进行设计,以龙凤表现祥瑞,以花中四君子来对品格的追求。当然还可以通过对传统的图案元素进行加工和设计,简化复杂的图案加以合适的创新,实现对图案元素的应用,做到既保留了传统文化的思想和寓意,又能够跟上时代的思想完成创新,更加贴合时代的需求。

(二)中国传统文化色彩艺术元素在现代平面设计中的应用

事实上,我国自古以来由于地理位置等因素的影响,一直对色彩有着独到的见解。我国对色彩元素应用最为鲜明的例子就是我国的水墨丹青的盛行。在传统文化中,我国对色彩艺术中有着不同于其他国家的分类,青赤黄白黑作为色彩的主色调都具有不同的含义。而且在古代,色彩不仅仅是在绘画作图上有所展示,在日常的生活中,人们还通过衣着的颜色来区分地位;而传统的颜色除了对人们的等级地位加以区分,还具有着不同的特点,其中青包含了蓝绿两种颜色,绿表示生命,是希望的象征,而蓝则是一种冷静和智慧的象征;赤也就是红色,是热情和活力的象征,我国一直以来都将红色作为喜庆的颜色;黄则表示高贵的地位;白是纯净的象征;而黑色是庄重的象征。事实上这些色彩的利用都具有不同的意义,因此在进行现代平面设计的过程中,可以注意对颜色的运用,实现最好效果。

三、结语

随着我国的发展和进步,人们对传统文化也越来越重视,弘扬传统文化成为了每一公民的分内之事,各行各业也加强了对传统文化的宣扬。这就需要现代平面设计的工作人员加强对中国传统文化元素的了解,正确应用,扩大对我国传统艺术文化的宣传,实现对民族精神的弘扬。

参考文献:

[1]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程,2008(08):156-158+216.