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美术理论基础知识范文1
关键词:音乐素质教育 音乐理论基础知识 必要性
让高校学生接受音乐素质教育是很有益的，这并不是培养音乐家的课程，而是丰富一个人的艺术修养的课程，音乐是最贴近最大多数学生的生活的艺术，尤其是歌曲，一直伴随着他们长大。虽然事实上他们对这个伙伴却又并不真正了解，但只要稍加指引，他们不用花费太多的精力，就能够理解一定层次的音乐知识，能够体会、理解一定范畴的音乐作品，并且有可能被这些作品所打动，从而使音乐在他们的身上产生良好的作用。
一、许多大学生误认为音乐就是唱歌，而事实上，唱歌只是音乐的一个内容，音乐并不只是唱歌
原国家教委艺术教育主任赵讽于1990年在为蒋振环教授所著的《音乐简明教程》作序时提道，对于大专学生音乐知识的水平之低感到无比痛心。“最近看到一个调查材料，某省在八百多大专学生中进行调查，其结果是很令人吃惊的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉简谱，而粗通五线谱的不到百分之三;……，大学生的文化素质是这种状况，实在不能不使我们痛心疾首。因为从小学到高中，其中至少九年应该有音乐课，但是，竟然有这么多人连简谱都不熟悉:……，那么这些在校的大专学生在大学之前到底接受了什么音乐教育呢?”与二十一世纪的小学生有很大的不同的是，目前在高校就读的学生，也就是80年代末90年代初的小学生，他们中的大部分在小学期间所受的音乐教育是很贫痔的，而在中学期间受到较完整的音乐教育的机会则更少。大部分学生在小学期间只上过唱歌课，老师唱一句，学生跟一句，至于音乐理论基础知识就只能是非常简单的了解。进入中学阶段，课程任务更加繁重，升学率把老师和学生都压得喘不过气来，也就无暇顾及音乐教育了，在课堂上学唱歌也就变成了是很浪费时间的事，老师、学生和家长们都更愿意用这些时间去做数学练习。从这时起大多数学生所能接触到的音乐就仅限于流行歌曲了。由于流行歌曲简单、易学、并且随时随处都可以看到表演、随时随处都可以哼唱，且随时随处都能够听到的，这样的学习当然也不需要什么样的理论知识，即使是文盲、乐盲也能哼上几句，加上每个人都有一定的音乐记忆力，因此学生们只要多听几遍就能学会唱了。就象野草一样能随处繁衍，但不一定对人是有利的。
随着时间的流逝，这种环境使他们形成了这样的一种观念:音乐就是唱歌。除非家长、社会为他们创造条件，特意让他们接触音乐的其他内容，否则他们无可避免地会产生这样的观点。而家长、社会能够让他们接触些什么呢?去交响音乐会听现场演奏吗?去看芭蕾舞剧吗?(而目前社会上这样的机会却又是极少的，即使有也是极少数人拥有的)，或者在家中经常播放各种体裁的音乐CD. DVD吗?而很多家长自己都对这些音乐知之甚少，或者很少有时间和孩子一起欣赏这些音乐，更不用说为孩子播放这些音乐，引导他们欣赏了，如果家庭或社会能为他们提供较好的音乐环境，他们就有可能对音乐有比较完整的认识。否则他们都只能对音乐产生偏见，一方面无法真正了解音乐的丰富的内涵，另一方面，从音乐对人的素质所起的潜移默化的作用来说，流行歌曲也不可能代替音乐的其他形式。
二、掌握一定的音乐理论基础知识是上好音乐素质教育的各种课程的基本条件
专业课程的重要性对于高校的学生是不言而喻的，但教育不应该偏食，应该提倡全人教育，不但要学习专业知识，还应该提高各方面的修养，因此各高校都陆续开设了音乐或美术选修课程，通过欣赏优秀的作品，来达到素质教育的目的。“音乐，不就是唱歌吗?”，许多人都对音乐抱着这样的偏见，他们对音乐知之甚少，大学生中也不泛这样的观念。其实，音乐每时每刻都在我们每个人的身边经意或不经意地环绕着，因为太普遍了，以至于我们可以充耳不闻。让学生真正理解艺术，为学生开启一扇从未发现艺术之窗，才是艺术教育的目的，艺术教育应该是面对每个人的，而不应该只是属于兴趣爱好者的。那么，怎样才能使学生了解音乐的真正内涵，怎样才能让他们更容易理解音乐作品，从而得到这种艺术的滋养和熏陶呢?要看懂一部文学作品，首先要识字，音乐作品也是一样，要想欣赏音乐作品，首先要对音乐语言有一定的了解。
高职院校的音乐课程通常包括《音乐赏析》、《合唱与指挥》、《电脑音乐作曲》、《歌曲写作基础》等等，无论哪一门课程，都离不开音乐理论基础知识，所以音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。只是专门的音乐理论基础知识课程所要求掌握的程度较深，而其他课程所要求的程度较浅。以下从上述课程与音乐理论基础知识的关系进行具体的分析和阐述。
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1.传统理念的束缚
在中国传统理念的束缚下，美术这门课程在学校仅仅作为一门可有可无的学科，甚至没有被加入期末考试的考核项目，这种做法会严重削减学生学习美术的兴趣与积极性，就算对美术感兴趣的学生也难以系统地接受美术方面的理论基础知识。除此之外，美术生在高考中所占的比例较低，所以美术难以受到学生的重视，且创造性教育的匮乏也使得学生眼中缺乏创造性。
2.教学目的不明确
为了配合中国现有的高考制度，使更多的学生达到高考上线率，高中美术教学中大量开设了色彩、素描等专业培训课程，却没有一门课程是针对于美术方面的基础理论知识而开设的。而文化生更渴望得到文化知识方面的提高，因此，美术欣赏课程并没有有效地提高学生的创造性思维，且在很大程度上没有使学生的潜能得到发挥。久而久之，这种教学目的不明确的情况充斥了整个教育界，培养德智体美综合发展的学生是难以实现的，学生往往是重文化，轻美育，要么就是重美育、轻文化。
二、开展创造性教育在高中美术教育中的作用
1.可以引导学生自主学习美术课程
开展创造性教育可以引导学生自主地进行学习，提高学生学习积极性与自主性。教师应努力培养学生的自主性、竞争性、自信心，鼓励学生培养勇于探索、坚持不懈的精神。目前高中生的美术自主学习能力还远远达不到新课标的要求，教师应该在培养学生美术技能的基础上注重学生的个人情感与个人体验，留给学生充分的自主学习时间，这样可以激起学生主动探索的兴趣。因此，教师应该积极将创造性教育贯彻到现有的高中美术教育体系中，深入探究新课标标准，敢于将创新理念加入课程中，从而提高美术学教学的成绩。
2.可以为学生带来良好的美术学习环境并激发学生创新意识
开展创造性教育可以为学生带来良好的学习环境并激发学生良好的创新意识。好的学习环境和氛围是学习的基础条件。教师应该对学生多家关爱，多与学生进行交流和沟通，挖掘学生潜在的能力。在课堂上提倡民主意识，给每位学生创造发表个人想法的时间。教师不仅扮演一名教育者，更多的是一名组织者和引导者，不能一味地高高在上，需要融入学生的生活，对于调皮捣蛋的学生不应使用传统的辱骂讽刺等方式进行教育，应用自己的情感去感化学生，使学生在教师面前做真正的自己，敢于发表自己的意见和想法。在这种轻松和谐的学习环境中，学生才能更好地去探索新的知识、充分发挥自己的才能。
3.可以促进学生和教师之间的交流
开展创造性教育可以促进学生和教师之间的交流。由于中国长期收到传统教育的束缚，教师仅仅将讲堂作为自己为学生传播知识的场所，他们没有意识到先育人再教书的重要性，而是一味地以自我为中心，从自身的角度出发去讲解，造成学生被动学习的思想。这种做法即阻碍了学生思维能力的发散，还限制了学生创造力的发展。因此必须将创造性教育的理念灌入现有的教学体系中，摒弃以往灌输式的教学模式，导入交流的方式，让学生和教师在互相交流的过程中探索新的事物。在课堂中，应以学生为主题，教师仅仅作为一名引导者，引导学生去创新学习。此外，学生获取知识的途径也并不局限于教师，可以自由地去探索去发现。并敢于说出他人不敢说的话题。
4.可以帮助学生提高美术技能
开展创造性教育可以帮助学生提高技能。只有充分掌握了理论基础，才能为自我创新提供更广阔的思路。因此，在高中的美术教学中，教师应该循序渐进地采取方式进行教育，首先要引导学生在观察、思维、着色方面的基本技能，其次再导入绘画造型及简单技术操作的基本方式。在学生牢固掌握基础理论知识之后，教师应经常带领学生去野外写生，参观各种类型的画展活动，参与书画比赛、并在这些活动的过程中互相交流感想和技巧、为学生带来了更广阔的视野空间。
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环境艺术的诞生与人类文明的发展息息相关。具有创造力的人通过勤劳的双手创造出了各式各样的建筑物。不管是中国古代规整严谨的皇宫、埃及的神庙，还是古罗马的宫殿，它们都是环境艺术的具体体现。尽管有着悠久而丰富的发展历史，但环境艺术的概念形成是在20世纪初，我国更是在20世纪80年代初期才明确提出了环境艺术设计的概念，中国环境艺术设计在20世纪80年代迎来了发展的高峰。随着环境艺术设计理论基础的增强，其内容也走向了融合，具体体现为其融入了空间设计、景观设计、城市规划等内容。“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。”环境艺术设计是巨大的、广泛的、富有感情的，要求在自身发展过程中结合实际，在艺术海洋中挖掘出自身的特色，并展现出其他设计所不具备的感情与灵魂。环境艺术设计的理论体系不断完善，但在实践中，环境艺术设计作为艺术教育的分支，学科之间的融合体系并不够健全，全面系统的理论支撑更是其所缺乏的。同时，真正意义上的环境艺术设计是经过艺术的专业化与细化后形成的。在经过多年的发展后，环境艺术设计所涉及的知识领域也在不断扩大，其与相关的建筑学、美学、地理学等学科的联系更加密切。
二、环境艺术设计中多学科交叉特性成因及具体表现
环境艺术设计将环境作为主要研究对象，环境的复杂性要求环境艺术设计要向多学科的交叉方向发展。环境艺术设计是以艺术设计为载体展现环境，艺术本身是丰富的，研究环境艺术设计中多学科交叉特性的成因也应从艺术出发。
1.环境艺术设计中多学科交叉特性成因
（1）结构复杂的环境及多层次的空间
结构复杂的地球环境为人们提供了物质生活的基本需求。地球的广阔决定了环境是一个广泛的概念。然而从功能性的角度来讲，环境空间对于人类来说是实用的。多层次的空间就可以根据生活中的大小环境而划分，大环境之下有小环境，层层递进并细化后，环境给予人们的感受却是不同的。环境艺术设计是在环境上进行的艺术设计，而结构复杂的环境决定了环境艺术设计离不开地理知识、审美艺术等。空间之内的环境艺术设计也需要具有层次感，与空间的融合让环境艺术设计的各类信息适度，并合理布局安排，这使得环境艺术设计具有多学科交叉特性。
（2）多元化的艺术元素
环境艺术设计以艺术设计为载体，要求设计具有艺术内涵。艺术是无处不在的，发现艺术，感受艺术，并应用艺术于设计，是环境艺术设计的过程。离开艺术元素的环境艺术设计是没有灵魂的肉体，更是孤独的存在。多元化的艺术元素让环境艺术设计适合大众的不同口味，并具有更加丰富的表现形式以及深厚的内涵。
2.环境艺术设计中多学科交叉特性的具体表现
融合了美术学、地理学、艺术学、色彩学等学科的环境艺术设计，其表现形式丰富多样、内涵深厚，更是与相关艺术设计学科如建筑学、空间设计、城市规划等之间相互交叉。
（1）学科之间的融合渗透
环境艺术设计是艺术教育的重要分支，环境艺术设计的理论基础知识与艺术设计之间存在一定的统一性，艺术设计与美学、色彩学之间是相互支撑的，美术功底是设计的技术支撑，设计思维则是在艺术理论学习中锻炼形成的，设计中的色彩运用能力是需要在色彩搭配训练中提升的。环境艺术设计与艺术、设计的基本知识是融会贯通的。环境艺术设计在人们的艺术审美发展过程中变化，其发展领域在不断扩大，环境艺术设计与建筑学之间的相互促进更加显著。如，环境艺术设计与建筑设计都追求与环境的结合以及设计结构的整体性，而空间设计和城市规划共同追求有限空间的最大化利用。环境艺术设计在学科之间的融合渗透中不断发展。
（2）创新化的环境艺术设计
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一、设计考试,设计基本知识是根本。
从现今我国高等美术教育的专业分布看,与造型类美术专业数量和招生人数相比,工艺美术或应用型美术专业方向数量多,占据比例优势。考生从报考意图和今后的就业出路考虑,多数选择了报考应用型美术类专业。作为考生和辅导老师都应当明确,虽然不同高校专业和培养方向相异,培养目标和要求各不相同,但这些专业对于艺术设计观念和理论基础都有要求,这是作为一个设计者最基本的素质。因此要应对与之相配的考试,就应该首先形成作为一个设计者最基本的素质,即对于图形化的符号敏锐的观察力和判断力以及对于作品的感知力和表现力。这种基本素质,一方面来自于学生与生俱来的艺术敏感度,另一方面则是对于设计基本知识的掌握。没有对基本知识的了解,就难于运用。不能形成一个扎实的基础,难谈设计的入门,就无法进行相关的艺术设计。掌握设计基本知识,是作为设计师的基本功,这是学习设计的学生需要注意的方面。掌握设计的基本知识,要从以下几方面着手:
1.感受设计的概念,体会设计生活。
对于学生而言,首先应该通过接触资料,感受设计,以自己的基本判断形成对设计区别于创作绘画的初步认识。感受设计的魅力,提高学习的积极性。由于美术教育的疏忽,很多学生在学习设计初期就没有经历一个自我感知的过程,以致于后期的学习一直很盲目,如不能正确分清设计考试中装饰设计基础和造型考试中创作的区别,以致于在考试中不能让判卷老师理解其设计意图。
2.学习基础知识,提高对于平面构成的认知能力。
在设计考试中,无论是报考平面设计专业,还是建筑设计或服装设计等其他设计专业,都要考察学生的基础知识,尤其是平面构成概念。如对构成中所涉及的点线面、单元形、骨架结构以及形式美法则的学习。有些学生对于艺术具有很强的敏感度,知道如何进行画面的排布和搭配。而大多数的学生需要老师的引导才能做出相应的判断。因此,构成知识,如点线面、黄金分割、形式美法则的学习十分重要。基本知识成为学生“盖房子”的基础。设计基本理论是学生模仿设计作品入门的重要途径。
3.提高手绘技能,打好基本功。
以前的考前美术设计课程中,过于注重对传统文案的临摹,虽然忽略了对于平面构成含义的理解,不能真正提高学生的设计认知能力和应对灵活的考试,但是也反映出手绘技巧对于学生的重要性。理解是重点,表现是关键。没有技能的学习,没有材料的练习,学生很难表现出自己的设计理念。根据目前的考试情况,学生尽量多的掌握各种材料的使用是极为必要的,包括马克笔的使用、彩铅的使用、水粉的使用等等。
二、创意思维的培训是设计教育必不可少的部分
创意,就是在具备设计基本能力的同时,通过与众不同的表现方式,巧妙、新颖的表达自己想法的能力。对于设计专业的学生来讲,是一种思维能力和视觉语言能力。在设计上有想法,有创造力,突破普通的思维方式去寻求设计表现的创造,就是设计创意。
Google总裁史密特先生曾说:“创意是知识股本不断增值的源泉。”对于设计工作者而言,没有了创新能力,设计作品的发展动力就将顿节于点。对于学生创意能力的培养,是学生今后长远发展的重要素质,也是设计能走向更高层次的途径。
1.为学生提供大量的知识素材,拓宽思路,了解创意。
所谓“见多识广”。提高学生创意能力,应该为学生提供大量知识素材,包括一些优秀的视觉广告、创意动画短片、平面广告以及优秀的广告语等等。让学生首先通过感知了解什么是创意,了解创意的独特性,培养创意的兴趣。在学生的潜意识中形成自身对于创意的理解,发觉创意对于设计的重要性。通过教学,我认为贴近学生生活的设计更容易让他们从中学习到知识。如通过他们了解多的动画片(如Pixar动画),社会生活中的大事(如奥运会、世博会等)等一些能和学生产生强烈共鸣的事物激发他们的想象力和创造力。
2.学习图形创意的知识,应对美术高考。
学习图形创意的知识,可以使学生最快的掌握如何做创意的一般知识,同时满足考试的需求。首先提高图形的感知和理解能力,进行图形联想的学习,掌握图形创意的一般方法,如同构图形、异构图形等等。学会用图形创意的方法设计画面。
模仿是学习的很好途径。对于图形创意的学习,就是很好的模仿前人创意的方式。这样可以使学生由会想不会表现过渡到用一般创意规律进行表现,直至最后融合形成自己的形式表现创意。
三、提高学生的综合素质
对于艺术专业,深厚的文化底蕴和修养是必不可少的,美术设计更是如此。深厚的文化底蕴和修养也是创意的源泉。对于姊妹学科的学习、对于社会生活的认知以及个人综合素质的培养,都是提高艺术设计人员内在素质所必须的。
尽管学生的素质教育非一朝一夕之功,但是对于素质的关注和指引,对于学生应对考试以及面对以后的设计发展仍然十分必要。如2008年沈阳某高校设计考题:请以唐代诗人王维的诗句“大漠孤烟直,长河落日圆”为题,画出创意素描风景一张。学生如果不了解此诗句的含义,不能提炼出诗句中的关键词,了解题目所给的场景限制,就难谈创意构图。
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关键词：中职；工艺美术；实践教学；改革
中职教育学校的工艺美术教学多以培养广告、平面设计以及装饰等相关产业一线岗位的人才为主，要求人才具有相应的专业理论知识和较强的动手操作能力，随着日益快速发展的社会经济和生活条件的改善，信息化网络化的教育教学手段逐渐走入课堂，于此同时人们的学习和生活方式以及观念也发生着巨大的变化，因而传统的教育教学形式已经不能满足目前对于人才的要求。[1]实践能力的培养更是中职类工艺美术学科的重中之重，广告设计作为工艺美术的重要学科分支，在新的社会条件形势下其对教育实践的要求也日益严苛，教育实践的改革已成为不可忽视的问题。以下是笔者对于现行中职教育广告设计专业存在问题及其改革方针和对策的一点粗浅的认识和看法，以求抛砖引玉之作用。
一、当前中职广告设计实践教学中存在的问题
1.教学方式陈旧以及师资力量单薄
首先，由于教师过于年轻化，导其在教学实践不足，把握课堂和学生的主观能动性薄弱；其次，行业起步晚，教师的职称较低，对于专业知识的领会有一定的困难，这将直接限制教育者的教学水平和深度；再次，教师的社会经验以及企业实践经验不足，导致其对于广告市场的商业了解不透彻，对当代影响力话题的把握不及时，进而影响其在指导学生实践时的效果。
2.课程设置陈旧不能与时俱进
课程结构不合理导致基础课程与专业课程衔接出现严重问题，课堂中介绍实际例子少，导致学生在实践上无法与专业知识向相衔接。
3.对于计算机教学重视程度不够
4.中职人才培养目标定位
在实用性和应用型上，目前工艺美术专业尽管开设有计算机美术课，但由于受到教师能力水平、教学设备、资金以及教学课时等诸多因素的制约，教学效果并不佳。
5.实践实习模式单一单调
目前，有些中职学校的广告设计教育实习仅仅局限于企业以及单位，形式相对单一，没有建立起自己的实习基地，也对提出以就业为导向的教学理念了解不透彻。
二、当前工艺美术教学改革的方针和方向
1.突破传统思维更换教育体系
传统意义上的教育为“教师讲、学生听”，这已经不适应新的形势的需要，应根据不同的课程内容、授课的学生水平，以及课程本身所具有的独到之处，采取多元化的授课方式，将教学内容立足于面向市场，要求教师具有高度的把握时代符号的能力。学校教育整体方向要立足于学生未来的发展机会，提供更多可持续教育的可能，提高行业整体的从业水平[2]。同时实践教学中要突出多媒体网络对于广告设计教育的影响，立足于最为先进的计算机技术和最前沿的思考方式，突破思维定势，要求教师熟练运用新兴科技产品，帮助学生尽快掌握知识适应市场需求。
2.提高教师个人能力素养和执教水平
作为工艺美术中专业性极强的学科，其对教师自身能力的高要求也将随着时代的进步而体现得更加细化，因此学校单位应在及时补充个新鲜血液的同时需进一步开拓眼界，培养高层次的师资队伍，为其提供优良的学习空间，摒弃以往经验教学和资历教学的标准，搭建合理的上升平台，使行业整体的素质水平稳步上升，进而改善目前师资力量单薄的劣势。
3.突出建立合理化专业技能递进体系
通过结合一系列实际的教育实习和实践的论证分析以及相应试点工作的相应成果，构建起一套完整的针对广告设计方向的技能递进体系，包括从基本技能到综合技能的培养，通过顶岗实习的磨砺进而成功就业，成为高素质的专业性广告人才。具体实施如下：
（1）构建以字体设计、构成基础，素描等专业基础知识为核心的公共教育基础平台，扎实基础，务实本质，具体来说要将把Photoshop基础知识、影像处理和招贴制作等作为教育重点，从而使学生的基本技能得到稳固提升。
（2）要求参与学习的学生统一参加“装饰美工”类资格考试，用以敦促学生的学习热情和学习主动性。
（3）进一步提升学生的项目技能，通过对学生掌握CorelDRAW产品包装制作和VI制作以及其基础的能力的精雕细琢，使其在广告设计基础的层面上更为稳固和扎实，并掌握一定的实际操作能力和自主创新能力，这一阶段要求学生熟练掌握软件工具，将基础理论知识与实践紧密的结合，做到心悉理论而不苛求于理论，着重实践而不拘泥于实践。
（4）对于综合技能提升的主要着眼于展示设计，培养学生自主创新设计和独立完成作品的能力，在教师的指导和审核下，进一步完成毕业纪念册的设计和制作，要求学生按照实际市场需要的标准完成毕业综合设计的制作，并参与“2+1”教育模式中的12个月的顶岗实习，通过一年的实践活动，直接接触市场运作和对于实际从业人员的要求，从而使学生顺利进入就业岗位。
三、结语
广告设计实践教学改革不能拘泥于常规实践教学形式，必须改变传统观念，突破传统模式，从市场和行业的需求出发，以学生为本，提高实践对于整体教育体系的比重，突出中职特色，对教学思路、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，制定科学合理的课程教学模式，切实满足广告设计与制作专业学生各方面能力的要求，摒弃传统教育中对于学生按章办事的思维定势，提高学生的自我学习和实践能力，树木树人，使学生毕业后能够胜任广告设计与制作行业相关的实际工作，真正成为广告行业的中、初级技术人才。通过提供其可持续教育的机会与机遇，提高广告设计专业行业的整体教育实践水平，使学生走出校园之时不仅仅是学业的完结，更是突破自我享受人生的开始，成为有能力接受各种考验和挑战的专业性广告型人才。
参考文献：
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【关键词】 美术专业；教师；基本素质
教师素质是指学校教育工作者特有的品质和能力，它不仅具有个性化的特征，而且还具有学科的专业化特征。教师在教学活动中起着主导作用，教师既是学科知识、技能的传播者，又是学生品格智能和特长的启迪者、示范者和发展者。美术专业教师劳动的知识性、专业性、艺术性、示范性与创造性的特点决定了美术专业教师的素质构成的特殊性。其主要的构成要素是教师应具备的思想道德素质、文化专业素质、专业教学素质、身心素质等。提高教师素质，也就是提高教师的思想境界、道德水准和知识技能水平，这是提高教学质量的前提和基础。
一、思想道德素质是美术教师素质的灵魂
1、思想素质
美术属于意识形态领域范畴，无论是作品的内容、形式还是教师的思想行为都在直接影响学生，影响社会。教师的思想道德素质无不渗透到每一个教育过程，在学生培养过程中起着至关重要的作用。思想素质，即教师的思想觉悟，具有社会主义核心价值观，树立崇高的精神理念，发扬爱国主义精神和为教育事业献身的精神。作为一名教师，应该具有明确的理想，正确的方向，开阔的胸怀，能用科学的思想熏陶和感染学生、充分尊重学生、关心爱护学生，尽最大努力促使学生成长成才，并以此作为目标对学生进行严格要求和科学管理。以创新的观念，正确的思想方法，科学的态度处理教学中的各种问题，勇于坚持真理，敢于修正错误，善于学习，不断进取，通过言传身教给学生以情操的陶冶和心灵的净化。
2、道德素质
早在西周时期的著名政治家、思想家、文学家、军事家周公旦所著《周礼》中就有这样的记载：“师者，教人以道者之称也。”汉代学者杨雄说：“师者，人之模范也。”此即强调教师要用自己的品行去影响学生。道德素质，即是教师具有良好的道德修养，既教书又育人，为人师表。教师不但要以自己的才识去教书，还要以自己高尚的道德品质去教育人。教师的影响一方面是教师通过一定的教育、教学内容、教育方法对学生产生的影响。另一方面是教师通过本人的言谈举止、形象及其人格魅力对学生产生的影响。在学生心目中教师是楷模，是社会的规范，是道德的化身。但是随着经济、信息全球化的迅猛发展，多元化的文化对人们思想的冲击，对人们道德观念的影响，使价值取向发生了深刻的变化，经济效应带来的一些负面也冲击着社会并且波及到校园里，因此这就决定了必须努力提高教师的思想品德素质。
二、科学文化知识是美术教师素质的基础
1、美术教师的相关学科知识
教育的目标是促进人的全面发展，使人们成为创造生活和享受生活的人，首先，是要全面的提高人的全面素质。教师要“传道、授业、解惑”，必须具有扎实的基础知识，精深的专业知识，广博的人文知识和美学知识，这是时代对教师的基本要求。美术教师不仅要具有他所教学科的深层次知识，而且还必须对相关学科知识有较深入的了解。在知识渊博的领域中，教师会纠正学生的误解，而在知识较为贫乏的领域中，他们或者无法辨别误解，而与学生一起随波逐流，或者对误解不加以纠正。教师如果不知道如何把这些抽象概念转换成使学习者与他已经知道的知识联系起来的形式，那么学生就不可能理解他所学习的这一切。
2、美术教师的人文素质
我们可以看到教师作为人类精神文化的传播者和智力的开发者，必须要与时俱进，打破传统的知识结构，不断地调整、更新、丰富和充实。以先进的文化知识武装自己的大脑，并且掌握最科学的教学方法和教学手段来充实自己。从文化素质的视角来考量就是教师必须要具备一定的人文知识和人文精神。从教育目标来看， 学习掌握政治、历史知识能够使学生保持清醒的政治头脑、以史为鉴、明辨是非、坚守正确的道路、增强社会责任意识；学习掌握哲学知识能力，培养人的理性思维能力，客观的分析问题、理性的判断问题和解决问题，在学术探究中有助于把握知识的整体性；文学艺术可以培养人的人文关怀精神、能够流畅的表达和丰富人们的想象力和创造力。因此这就造成了人文素质对人的基本素质具有较强渗透力的影响。从感情、意志、品质和作风上净化心灵，陶冶情操，从广泛的人文知识基础上去扩展人们的思维，从而提升更高一级的人文精神。
三、专业素质是美术教师素质的核心
作为一名教师，除了具有高尚的思想品质，渊博的文化知识外，是否具有较高的专业教学素质，是非常重要的。根深叶自茂，基实技方高。教师素质的关键体现是要具有精湛的业务能力，高超的业务能力能够使教学效果有明显的提高，对教育事业的发展就具有更好的推动作用。
1、扎实的理论基础是提高教学与学术活动质量的前提
理论教学同实践教学一样，可以贯通在其它教学和美术实践中。教师必须具有扎实的基础，美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以作品直接感知为主的教学方法、以绘画实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法。美术教师的专业技术能力不同于一般学科教师的专业技术能力，不但要有明晰的语言表达能力，还要有高超的绘画技巧，更要有让学生心领神会的传送能力。此外，还要对中外美术史、美术教育史以及当代中外美术发展的概况有所了解。指导学生学习美术除了训练学生的基本功外，教师应将作品的体裁、创作手法、美术作品产生的时代背景介绍给学生，使学生全方位地了解作品。精通专业理论，扎实的理论基础，是提高美术教学与美术活动质量的前提。
2、提高范画、教画能力是搞好实践教学的基础
美术教学是一门实践性很强的艺术，从事美术教育的教师必须具备较强的实践能力，稳健扎实的教学基本功，这也是美术教育的一个突出特点。要求教师将所学用之于实践，教师不但要有深厚的理论功底，更需要有实践绘画能力。教学时，教师应通过范画，使学生感受到美术作品的完整艺术形象，并通过对美术作品的介绍、分析和处理，生动地揭示美术作品的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情的绘画创作。范画、教画的教师，要有正确的方法， 这是美术教学的基本技能与基础。同时，要善于从自己和他人的教学经验和教训中，从学生反馈中，捕捉自己需要加强的信息，在绘画训练中要及时发现学生的问题并有的放矢地解决问题，对不同的学生，用不同的问题，采取不同的手段，帮助学生跨越障碍。
3、美术分析、欣赏教学的能力是关键
美术分析、欣赏教学的主要任务是增强学生对美术艺术的感性认识和理性认识，提高审美趣味，提高对美术作品的鉴赏能力，发展想像力和创造性思维能力。教师要对所分析、欣赏的每一部美术作品的时代背景、形象、情感、风格、结构特征及创作思想、美学价值等方面有全面、深刻的了解，以便在教学中对作品作出简要、概括的美学分析和历史的、美学的评价。在课堂上通过教师准确的语言，生动的讲解和描述，启发学生的想像力，使学生通过绘画和教师的语言而产生丰富的联想，完成对美术作品美的品味和体验。这就要求美术教师不但要具备教师的一般修养，还要具备广博的文化、艺术修养和科学的教学方法。分析、欣赏教学，还可以根据学生的心理特征，利用其它教学手段，使美术分析、欣赏的课堂成为艺术享受场所。使学生在有限的时间内，获取最佳的审美效益与知识效益。美术教师的美学分析、欣赏教学的能力是专业教学能力的重要内容。
4、运用多媒体教学的能力是现代化教学的基本功
现代化多媒体教学是美术教学中不可缺少的重要工具。这种新颖的教学媒体承载了大量的视觉信息，它不但拓展了课堂教学的深度和广度，同时也使美术教学变得更加形象和生动，无疑比在美术课上用铅笔、色彩、画纸、画板、粉笔、黑板更具吸引力。学生可以在翻阅视觉资料的过程中感受教学内容，而不需要教师用如何形象的语言去描述那本来就只可意会不能言传的美术内涵。传统教师的知识垄断被网上的无限资源所打破，传统教材及其静态、单向的灌输方式被超文本的互联和互动交流方式所取代。美术教室的数字化进程迅速，电脑美术工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式、互动式个体化美术学习软件、在线的互动美术创作、演练和学习等技术正在逐步普及。多媒体信息技术开始实现以往因技术限制难以完成的教育理念，它将对现有的教育产生全方位的冲击，预示着围绕多媒体信息技术而展开的美术教学改革悄然兴起。任课教师必须尽早掌握、使用和开发现代化教育设备的知识和技能，用好多媒体这一高级工具，会使我们的美术教学如虎添翼、事半功倍。
四、身心素质是美术教师素质的承载
美术教师的身体要强壮健康，心理也要健康，要有良好的心理素质。教师要具备不同寻常的注意力、观察力、思维力、想象力；要有广泛的兴趣，而且兴趣要有广度、有深度；有较强的承受力，有稳定的情绪，有良好的心境，有满腔的热情和激情；要有坚强的意志，性格开朗，既刚毅又柔和，胸怀坦荡谦逊，有良好的气质。
教师的身体和心理应和谐发展。健康的体魄是一切素质的载体，有了良好的体质、充沛的精力、坚韧的耐受力，才能承担繁重的教学任务。美术教师应注意加强自己的个性修养，因为个性是一个人带有倾向性的本质的稳定的心理特征的总和。美术教师的个性不仅影响学生知识的学习、智能的发挥，而且影响他们品德的形成和人格的塑造。
【参考文献】
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