前言：中文期刊网精心挑选了美术课程性质范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
美术课程性质范文1
【关键词】职业院校美术；多媒体技术引导；研究性学习
【Abstract】 In order to respond to national call to vigorously develop vocational education， but also as China's new round of curriculum reform vigorously， vocational schools research study of the implementation of art for art curriculum reform has brought great vigor. Make full use of multimedia technology to carry out vocational school of art studies， learning has become a trend， at the same time we need to play a student-teacher interaction through effects， and teachers， the role of Tao FAQ award this innovative ways to improve the independent development of curriculum， so that staff students ultimately achieve self-realization and self-shaping of the harmonious development of personality.
【Key words】Vocational college of Fine Arts; Multimedia technology guide; Research study
自美术课程改革得到各地许多美术教育工作者的支持以来，大家的共同努力使美术课改在教学目标、教学内容和教学方式上都得到了很大的改善。尤其在职校美术研究性学习开展中体现了以学生为本的教育理念，一定程度上彰显了教学与管理的科学性和人文性，但是这也需要我们在前进发展中不断总结经验并反思研究。
1.职校美术开展研究性学习是响应时代的要求
1.1现代信息技术对美术研究性学习的影响；现代信息技术将动态或静态的图、像、声、字等多种信息资源巧妙结合，带给人们最大限度的视觉冲击，这一特点与作为视觉艺术的美术的形象直观性特点是最吻合的，使得美术课的教学不再局限于平面和立体的空间视觉形象上。倘若师生不擅长运用最具时效的交流工具，就会和新世纪的先进文化脱节，那将不利于学生形成对世界的感知力和独立思考的价值取向，有碍他们的智慧提升和人格塑造。在美术教学中希望通过研究性学习让学生学会用艺术思维的方式认知世界，掌握艺术表现的方法，因此只有充分利用现代信息技术才能实现学生“实践——感知——思考”的整体学习。
1.2多元智能理论对职校美术研究性学习的启示； 心理学教授霍华德?加德纳对人类智力结构提出了新的观点，把智力结构归结为九种智能，这九种能力相互间是独立的，但由于受到环境和教育以及遗传或性格等影响，又会使不同方面的智能形成各自特点，在成长过程中突显智能的优越性和差异性。研究性学习打破以片面培养学生一两种智能为核心的课程的传统观念，力求更全面、创新地培养独具个性和创造性的学生。这种强调学生自主探究的学习方式更大限度地减轻了学生对老师的依赖性，扭转了学生对学习知识的被动接受性，开辟了学生获取知识渠道的多向性。
美术对学生树立正确的审美观、培养高尚的审美情操、发展学生健康全面的人格特质，并适宜地开发其美术方面的智能都具有重要意义。职校美术研究性学习同样可以通过社会调查、参与社区活动、合作创作、交流汇报等形式来发展学生的多元智能。
2.加强职业院校美术研究性学习的途径
2.1加强教师的引导作用；研究性学习课程的实施需要教师转变职业角色，采用以学生活动为中心的教学步骤，充分发挥教师的指导作用。在开展职校美术研究性学习中，课程的性质需要教师以引导者与协助者的身份介入到学生的课题研究中来，师生之间应该体现出“对话”的关系。尤其是关于课题的选择上，教师更应该把主动权和选择权交给学生，无论是问题的提出和研究的方向、方法都应该允许学生按照个人兴趣提出并经过筛选等方式最终确立下来。假如美术教师可以和学生共同建立一个专门用于交流讨论的网站，那么必定是为开展研究性学习提供了极为便利的途径。
2.2完善对美术研究性学习的评价；由于美术具有浓厚的人文内涵，与社会、宗教、政治、经济以及其他领域的文化发生普遍的联系，加之其表现形式的多元化，决定了在美术领域有丰富的可研究资源，美术研究性学习的表现手法也比其他学科更多样化。有时候学生会出现一种对待自评和互评“无所谓”的态度，因此就更应该加强学生在合作中的自评和互评的时效性，以及教师对学生的了解和观察的全面客观性。不仅学生本人要认真进行自评，还需要组员之间进行匿名互评，从对待研究课题的学习态度和实践过程中所表现出的投入程度，到合作期间反映出每个人不同的能力。教师要善于用学习记录或成长记录等形式来对学生的综合能力进行评价，并注意对评价的反思和总结。
2.3充分利用多媒体展示学生学习成果；当今的社会是多元化的社会，学习的途径也应是多元化的。为了更好地让学生展现自己的学习成果并学会享受成功的喜悦，因此把先进的现代化信息技术运用到学生的学习活动中，是教育发展的必经途径。我们提倡充分利用多媒体技术来展示学生的学习成果。近年来，随着多媒体技术逐渐融入教学中，我们的教学就可以摆脱往日那种因为受客观物质环境所限的状况，使学生的学习可以更透明，传递学习成果的途径更宽阔，对学生学习成果的评价更公平。
3.研究性学习在职校美术课程中的重要性
随着知识经济时代的来临，社会对人才的创新精神提出了前所未有的紧迫要求。《基础教育课程改革纲要（试行）》明确课程改革的目标是要学生具有“初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识”。为了实现这一目标，美术课程在这次课程改革浪潮中起到了一定的作用，充分发挥了美术特色和优势力量。其中研究性学习作为国家规定的必修课程之一，它强调让学生通过实践加强探索和创新意识，培养学生的社会责任感与合作精神。
《美术课程标准》强调美术课程应该“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观”。“研究性学习以学生的自主性、探索性学习为基础，从学生生活和社会生活中选择和确定研究专题，主要以个人或小组合作的方式进行。通过亲身实践获取直接经验，养成科学精神和科学态度，掌握基本的科学方法，提高综合运用所学知识解决实际问题的能力。”由此可见，研究性学习在美术课程中的重要性，它在理论上可以通过教师的“解惑授道”来引导学生习得相关知识，又在实践上通过学生亲自实验来验证问题的假设，最终达到自我价值的实现和自我个性塑造的和谐发展。
参考文献
[1] 常锐伦 学科教育学大系——美术学科教育学.北京：首都师范大学出版社
美术课程性质范文2
关键词：职业院校；美术教育；课程；价值取向
审美教育是人类社会重要的教育门类。美术教育就其内涵而言，应包含两方面的内容：美术取向的美术教育及教育取向的美术教育。即美术教育可区分为培养学生审美能力和艺术素养为主要目的的美术教育和以传授美术相关技能，培养专门美术人才为目的的美术教育。“美术学科想凸显哪方面的教育功能和价值取向，必然在其课程内容上与之相应配套。”如何平衡有度地把握两者之间的取向分配，这是现代职业院校美术教育能否按照素质教育要求，实现有效教学，培养符合社会需求的合格人才最基础的问题之一。
长期以来，在职业院校中一直有一种片面的主导思想，认为职业院校区别于学历教育的主要特色就是其教育目标的实用技能培养主旨。认为只要培养了学生的就业实用技能，职业教育的目标就实现了。职业院校中美术专业学科教育观念亦无出其囿。具体体现在以下几点：
一．重视美术专业美术教育，忽略非美术类专业选修课程建设；
二．美术类专业设置，重实用美术专业，忽略纯美术类专业建设；
三．实用型美术类专业中课程设置重视技能型课程设置，忽略艺术修养类课程建设。
通过对10余所职业院校美术专业及课程设置情况的了解，基本上所有学校都存在上述问题。职业教育中强调素质教育，以市场为导向，培养全面发展的高素质技术型人才。无可厚非，职业院校中专业美术教育对学生的主要教学目标就是将其培养成为具有各种专业美术技能的专门人才。也就是说，其教育取向的美术教育价值定位是有其合理性的。反观之，美术取向的美术教育，由于其教学效果对于学生毕业之后的社会角色转变不具备决定性，因此往往容易被忽略。
艺术的发展总是建立在一定的社会经济发展的基础上，并为之服务。改革开放以来，发展市场经济推动生产力不断前进成为时代的主旋律。商品之间的竞争也从其实用性、功能性的竞争，转变为审美价值和实用功能性综合体的竞争。社会对装饰设计、广告、包装、展示等专业人才的需求增长有力地促进了实用美术的发展。职业院校的美术专业在此动因的驱使下如雨后春笋般涌现并迅速发展起来。
站在素质教育的高度看待职业院校美术教育，其价值性取向更多应是基于社会政治经济文化发展的需求和教育对象个体全面发展的综合考虑。美术取向的审美教育其目的在于提升人的精神境界，以美的观念和知识丰富学生的心灵和情感，培养学生美的情操和感受美的能力，完善人的生命感受，作为重要的协作因素帮助完成人的德育、智育、和体育，从而达到使学生全面发展的目标。
美术取向的美术教育其功用，第一可以陶冶情操，历练心性。鲁迅认为美术及其教育不仅在于“有利于世的实用”，还在于“发挥其美”“以娱人情”，“可以表见文化”“可以辅翼道德”；王国维则说，美育之所以重要在于其具有“审美之休养（即审美愉悦）的价值”、提升情感的“心理学价值”、培养美德的“伦理价值”。其二者所言美育显然侧重于美术取向的美术教育。第二，可以为教育取向的美育提供深厚的理论基础，通过鉴赏、创作等美术活动帮助学生提高审美层次，培养艺术品味。同时，通过这些活动了解形式美的特征和基本规律，包括形体、色彩、韵律、节奏、协和均衡、多样统一、调和、变化等实用美术必须具备的基本知识；第三，美术取向的美育其深厚积淀会潜移默化地内化为学生的基本素养，在实际的工作生活中也必将不可避免地外化为学生芬馨的人格魅力、高致的艺术基调、敏锐观的察力、放散的思维能力、精湛的实际操作等气质和能力，这无疑将大大增强学生被社会需要和选择的机会。即使是非美术类专业学生，通过美术类选修课程的学习，对自身综合素质的提高也同样是大有裨益的。
随着城市建设的不断加快，城市化进程催生了许多新鲜的职业类型，例如室内装饰手绘师，装饰雕塑师，陶艺师等。这些由“纯绘画类”专业转型而来的新型职业，对于美术素养的要求更高，人才的培养模式方面也体现出对美术教育价值取向的综合性要求。由于从业者综合素质较高加之人才资源稀缺，因此社会的接纳程度也更高。
反之，偏激的教育取向美术教育，单一的技能型培养模式造就的所谓“实用型人才”，在人力资源受价值规律影响而进行的合理性流动中，由于专业技能的适应性狭窄、基本素养薄弱，故而不具备较强的转变能力和适应能力。实用类如设计专业中课程设置，偏重技能类课程，如绘图软件操作、设计理论等的设置；传统文化教育、艺术修养类课程的设置分量偏轻，甚至作为造型基础的素描、色彩课程在整个课程体系中所占的比例也被压缩到短短的几十学时。这样的取舍，过于偏重美术教育中“技”的价值取向，培养出的技能人才大部分属于是“匠”的类型。这与素质教育的本质明显是背道而驰的。真正符合现代社会需求的美术类实用人才应是深厚艺术积淀与实际动手能力的衔接，“意”与“匠”的契合，“技”与“艺”的统一。
在市场经济高速发展的情况下，如何在美术教育的美术取向和教育取向价值体系之间找到最合适的平衡点，如何培养学生正确的价值观念，合理把握人的精神和物质生活的平衡性，实现真正意义的市场导向的素质教育，这是摆在所有职业院校面前的一道大考题目。回眸中国美术发展史，其教育思想和价值观念总是随着时代的变革不断地进行着自觉的调整。美术取向和教育取向的美术教育宛如两条时聚时散，奔腾不息的河流，沿着“技”与“艺”的脉络追随着社会变革的脚步，最终汇入美术史的浩瀚海洋。唯有全面地分析美术教育所蕴含的价值，结合社会发展的前瞻性思考，然后进行科学的专业设置，拓展和选择最佳的教学内容和教学方法，职业院校才能真正实现美术教育的价值。
参考文献：
[1] 常锐伦、唐斌，《美术学科教育学》，人民美术出版社2007年版，第74页
[2] 鲁迅，《拟播布美术意见书》，见张望编《鲁迅论美术》，人民美术出版社1982年版，第1-5页
美术课程性质范文3
关键词：可溶性固体钾镁盐矿 钻探技术 钾石盐
一、可溶性固体钾镁盐矿的地质特性分析
由于近年来我国钾镁盐矿矿床的广泛利用和开发，许多可溶性固体钾镁盐矿钻探工程项目在江苏、内蒙古等地被实行，在施工过程中，钻探施工由于要适应岩层的物理化学等变化而遭遇到许多困难，在石岩层和泥岩层这两个岩层的钻探过程中给了钻探工艺很大的提升空间，经过对这样多样复杂的地质特征进行分析后，我们认为在封孔工艺和矿心保护上需要进行严谨的系统的研究制定钻探方案。
从矿区地质条件和对于钾镁盐矿矿床特征分析，矿区的底层可以大致分向三个方向：
1.泥岩层——主要组成包括砂质泥岩、泥岩、石膏块等，可以分为黄色泥岩、青灰色泥岩、红褐色泥岩、棕色泥岩等，一般为薄层状结构或者块状结构。这种泥岩层再经过冲洗液浸泡冲洗后具有可塑性、其松软程度较高，容易造成钻孔缩小直径的现象。
2.浅部泥岩层——地质松散并且没有胶质结构，其主要构成包括无胶或弱胶结泥、砂石、石英砂和砂质粘土等，可以分为砂砾层和淤泥层。地质特征较为破碎松软，在冲洗过程中容易出现掉块或者坍塌等大面积损毁现象。
3.盐层——是所有钾镁盐矿中重要组成部分，可以分为三种层类：钾石岩层、光卤石矿层、石盐层。这类岩层中的主要矿物组成包括了光卤石（MgCl2·KCl·6H2O）、钾石盐（KCl）和石盐（NaCl）。这三种矿物在不同矿床中含量都会有所不同，并且在不同地层中变化较大。盐层的主要组成为石盐，其含量最大，一般含有量可以达到90%以上。这类岩层可溶性强，易溶于水并且在钻探过程中容易造成钻孔温度快速升高的现象，从而加速盐层中其他矿物质的溶解，增大溶解度，这是在此岩层钻探取芯时容易面临的较大问题。
二、合理的钻探方案设计
根据对可溶性固体钾镁盐矿矿区三个主要岩层的化学物理特征进行分析比较后，岩层中的矿物质包括光卤石、石盐等都会随着温度的变化表现出不一样的溶解度，其中根据分析可以看出它们的异同点：光卤石、石盐、钾石盐等易溶于水，而饱和NaCl具有吸湿性，但是它们都会随着温度的增加使溶解度随之增大。
在钻探工艺的技术设计上有着严格的要求，孔径结构和钻具需要专业配备，孔径必须小于90MM，在施工中要结合钻探经验，避免漏失问题在孔内发生，钻孔的深度下入受到砂砾石层和坍塌部分影响，在钻探过程中需要注意防止上方的掉块坍塌的现象，以便矿层取芯。钻头一律采用硬质合金钻头，必须选取四翼肋骨片式球齿形的，或者在一些矿床也可以使用加强型复合片的钻头。矿层和石盐层要采取三层单动双管钻进行钻探。
在冲洗设计上，冲洗液必须根据所在钾镁盐矿矿床的地质特征选取，各类岩层在不同地段有着巨大的变化，所以在钻探工艺上讲求对地层采用不同的泥浆冲洗液，这样更有针对性，也提高了施工效益。冲洗液主要包括高粘度、高密度、松散的泥浆、膨润土、低质粘度的纤维素、水等。
三、封孔工艺及措施方案
封孔工艺在真个钻探工程中是最重要的一步，决定了整个工程的成败。为了保障采取的成功性，所以在具体采矿的时候我们应该重点注意以下几个内容：
1.在钻进矿层的时候要确定标志性岩层——青灰色泥岩、石盐层，必须加入食盐至实际饱和后才可以钻进所确定的矿层。
2.对于矿层的位置判断有3中方式：主要的标志层是青灰色的岩层，在见到青灰色岩层后再钻入一段进入石膏层；对石盐层的砂石结晶进行研究，通过对结晶的含有杂质的大小来判断，石盐层的石膏夹层较多，从粗盐颗粒变成细致的颗粒就是达到合适的岩层；从颜色、气味这些物理方面通过经验判断确定。
3.冲洗液需要注意盐的饱和度，将盐加入泥浆后再加入氯化镁，通过采取岩层中心的溶化蚀化情况进行分析，不能保证岩芯呈现柱体时就是不饱和状态。在加入泥浆时需要循序渐进，等待泥浆冷却后再钻进。
封孔的时候将含有大量速凝剂的饱和泥浆作为主要封孔原料，同时配比适量的水泥，通过钻杆充填入孔内，这样形成的泥柱具有相对抗盐性，能够和原来的岩层较好地胶结，这样才能防止地下水渗入矿层。在确定好封孔的方量和原料后，将钻杆插入到钻孔的底部，将泥浆混合液慢慢导入，将孔口导入至孔口，交替完成后才可将钻具提出。这样可以保证矿芯的完整度，提高采取率，针对可溶性固体钾镁盐矿矿区来说这样的封孔技术可以将孔漏损失降到最低，可以让封孔达到无缝保障结构的效果。
四、结束语
在勘察可溶性固体钾镁盐矿矿床中钻探工艺是非常重要的，由于钾镁盐矿的地质特殊，其矿物岩层由于化学物理多样结合变化而变得十分复杂，矿层矿物质有一定的腐蚀溶解性，这样的结构导致了地下工作受其构造运动影响较大，因此在勘察此类矿床前，对于开采施工工艺方面需要有非常完善的计划，不仅要有坚实的理论基础更要结合当地的地质变化进行研究。需要在钻孔工艺、钻具设备上做严谨的核实工作，需要配备钻探施工中所需要的冲洗液等必备配置及相应措施。在获得这个矿区的详细资料后对钾镁盐矿的原状结构进行充分研究后方可施工。为了保护钾镁盐矿床不因钻探而遭受毁坏所以需要一个完善可靠的封孔方案来保障整个施工过程从始至终的安全系数。
参考文献
[1]张庆海，等. 盐矿钻探技术与工艺 南京地质出版社， 2010.
[2]费连成，夏柏如等. 境外某钾镁盐矿钻井液试验与实践—— 探矿工程（岩土钻掘工程），2007，34（12）. 4 1 探矿工程（岩土钻掘工程） 2012 年第39 卷第8 期
[3]宫述林，宋兆辉.钾盐矿床钻探工艺技术——探矿工程（岩土钻掘工程），2011，38（7）.，2011，16（2）.
[4]赵光贞，栾元滇，等. 复合盐饱和盐水钻井液在利97 井中的应用 中外能源
[5] 张成亚，抗盐泥浆在罗布泊大陆环境科学钻探施工中的应用 探矿工程（岩土钻掘工程），2005，32（S1）.
美术课程性质范文4
新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。课程性质已经发生改变，课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。
此次新美术课程标准的颁布，我觉得其中一个重大的变化就是：旧的美术课程标准将美术课程定义为具有人文性质，而新的美术课程标准却明确指出：“美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”美术课程愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础和立足点所在。
此外，在“造型？表现”领域新美术课程标谁也强调美术课程本身所具有的实践性和愉悦性，学生应该学到具体的美术操作技能。这一方面旨在发展学生的想象能力、实践能力和创造能力，同时也为了使学生享受美术学习过程的乐趣。这是培养学生自信心、养成其健康人格的必要前提。需要说明的是，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。因此“人文性”依然是美术课程所要追求的重要特征。新课标对此也做出了着重强调。
通过学习后，我总结了以下几点：1、新出台的美术课程标准修订稿突出了美术学科的四个特点：（1）凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。（2）具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力，实践能力和创造能力。（3）追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。（4）强调愉悦性。这是新增的，是学科审议组的艺术家们极力倡导的特性。学生在美术学习中自由抒感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 2、教师要重新构建课堂上的美术学科知识。美术学科知识泛指学校中一切能够构成学生美术学习的教育经验或学习经验。“课堂教学中的美术学科知识”和“美术学科知识”分属于不同领域，其内涵、主体、意义、内容构成与表现形式均布相同。教材的呈现形式绝对不是教学的顺序，不要完全按照教材，要利用教材主题，重构成自己的课堂，建构自己的美术课堂学科知识。因为教材里的一些学习内容和表述，离学生比较远，学生有时根本不理解，所以，课堂教学中的美术学科知识与美术学科知识有了根本的分野。因此，教师不能成为美术学科专家的依附者，而应是有独立人格和美术教育专业自的存在，不能作学科知识的单纯消费者，而是课堂教学中复杂会话情境里积极的参与者。 3、让学生从幼儿时期建立起来的固有型中破立出来，教会学生用艺术家的独特眼光去看事物，学习各种美术语言，学会用美术语言去说话。有一次在美术课上，我发现一个学生把太阳涂成了草绿色，我就问她：“为什么？”她甜甜地回答道：“要是有一个绿色的太阳该多好呀，夏天就不会那么热了。”“多么奇特的想象！”我由衷地赞叹道。所以我们必须让学生主动地、充分地感知生活和环境，体验生活，做到“心中有画”。 4、示范的最佳状态是局部引领性示范。一直来，教师的示范是我们课堂中一个困惑的问题，教师不要在教学现场直接画出表现主题，而是在这个主题的表现中，局部引领某个细节的表现。这样由小见大式的引领，可以给学生带来整体思考与整体表现的空间。
美术课程性质范文5
【关键词】美术课程 人文精神 培养
一、人文精神在中学美术课程中的体现
“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”这是美术课程标准关于课程性质的一段表述，其中最值得注意的是将美术课程定性为“人文性质”。
美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同时代，不同国度的艺术家所创造的美术作品中。所以引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观、个性、生存状态等关系，引导学生关心人类的变化现象是十分必要的。同时，美术课程所阐述的“基本理念”更是从人文教育出发，从不同侧面，体现出鲜明的人文精神。
1.面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础――使学生形成基本的 美术素养。
2.发挥美术特有魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容呈现方式和教学方式活泼多样，丰富多彩，并强调美术与生活的联系――激发学生学习美术兴趣。
3.开扩学生美术文化视野，增强爱国主义情怀，树立平等的多元文化价观――在广泛的文化情境中认识美术。
4.保护学生独特的个性，并给予学生发挥个性的空间，开发学生创造潜能，发展综合实践能力，创造性地解决问题――培养创新精神和 解决问题的能力。
5.帮助学生学会自我反思、自我评价，从而形成健康向上的心理――为促进学生发展而进行评价。
因此，我们可以认为：新课程带给美术教学最根本的变化将是体现以学生发展为中心的美术学习方式的变化。从而使美术学习变得更加轻松、更加丰富多彩、活泼多样；使美术学习密切联系个人成长环境，联系学生生活经验；使美术学习吸收人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类变化等。
二、美术教学中人文精神的培养
1.联系学生生活经验，体验生活的乐趣。
美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生美术学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活。体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。同时，美术课程充分考虑学生的可接受性，并联系学生心理、生理发展的连续性和阶段性，教学内容贴近学生的生活，与学生经验相联系。如利用游戏、表演等方法，让学生来参与、交流、体验、表现生活，使学生学会表达自己的情感和愿望。通过创设多种多样的方法和形式，挖掘其内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验、表现、创作。
2.注重学生情感体验，提高审美情趣。
美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡。从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶情操的目的。同时，美术作为重要的人文学科，人类不同历史所创造的杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求。通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。
3.加强艺术修养，提高审美素质
艺术修养是衡量一个人审美素质高低的重要因素。艺术修养的规定将直接影响个体人格素质与生存质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分地使其感性、情感和理智得到协调共处，使其心理结构的各个方面得到较好的发展和完善。假如整个社会成员都有一定的艺术修养，那么，就有助于在心灵和交流的氛围中培养一种协调的人际关系，就有助于人们更好地交流内心感受，更好地实现人际间的沟通和理解。只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素质，协调人际关系，重塑健全、自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格。
美术课程是一种人文教育，它通过感性与理性、动脑与动手、艺术与科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。所以在教学中，要遵循审美规律，来拓展学生文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，使学生受到良好的艺术熏陶，使学生具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，并具有文明感和历史感，是我们应不断追求的人文精神。
总之，作为中学美术教育来说所要培养的不是美术家、艺术大师，而是对“美”有所了解，有所感悟的人。培养学生人文态度，提高学生的人文素养，是一个长期的工程，决不是一朝一夕就可以完成的。我们应当在引导学生求真、求善、求美中寻找科学的人文关怀，在教学活动中精心设计，充分利用各种机会去作好这方面的工作，最终促进中学美术教育的新的发展。
【参考文献】
[1]《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》 北京师范大学出版社
[2]《美术课程标准解读》（实验稿）尹少淳主编 北京师范大学出版社
美术课程性质范文6
高师美术教育的培养目标和任务决定其具有很强的职业性，体现在对艺术文化的传承和教育的功能。教育是一种途经，而这种传承也不是一成不变的，需要不断进行改革与创新。新课程改革自1999年起，到2001年，教育部颁布了新的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，2003年又颁布了《普通高中美术课程标准（实验稿）》，使我国的基础美术教育新课程改革迈上了一个新台阶。新课改进一步明确了美术教育课程的性质———人文性质和理念———“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价”。
1、强调“专业性”与“师范性”并存
以往的美术教育由于生源、就业等需要，在课程设计和安排中过于偏重美术专业知识技能的学习，而对于其“师范性”，即培养学生教育教学能力较为轻视。例如：南阳师范学院美术学专业（师范类）的美术史、艺术概论、技法理论、素描、色彩、油画、国画等专业类课程占总学时的55．5％，政治理论、大学语文、大学英语、计算机基础等公共课程占36．1％，而美术教材教法、心理学、教育学、现代教育技术等教育类课程只占8．4％，明显偏少。这种专业课程与教育类课程设置的不均衡导致教育理论与实践课程被边缘化，学生对自身师范类的学科性质认识不足，所以培养出的毕业生难以较快适应岗位需求。
2、加强综合能力的培养
目前，我国教育体系存在很大不足，其中之一就是高校学生综合能力较弱，学习内容无法适应实际需要。新课改则主要对此有所调整。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》将美术学习活动划分为四个领域，即“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”；《普通高中美术课程标准（实验稿）》将高中美术课程设置为五个内容系列，即“美术鉴赏”、“绘画•雕塑”、“设计•工艺”、“书法•篆刻”、“现代媒体艺术”。可见，综合能力培养在新的课程设计中有了明确要求，这就需要高效培养“宽口径、厚基础、复合型、高素质”的美术教师。现阶段，速写、简笔画、水彩、基础图案、美术字、美术欣赏、计算机美术等由于容易上手和操作，具有由浅入深、手法便捷、理论贯通等特点，因而往往受到中小学的欢迎；相比而言，国画、油画、工艺、设计等备受学校重视的课程则实用性不大。所以在课程设计时可以强化美术基础课程，增强学生的基本功，培养其综合应用能力。
3、提高人文素养
人文理念是新课改重点强调的内容之一，“在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”，而这也是目前的美术教育中所缺乏的。《普通高中美术课程标准》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。”所以高师美术教育要突破传统观念，将以专业技能训练为主的教学模式转变为以提高学生人文素养为主的教学模式，加强人文课程和文化建设，丰富哲学、心理学等其他社会科学，并将之与美术紧密联系起来，提高学生的人文素养。
4、促进多元化发展
多元化是全球化发展的结果，也是众多领域的发展区域。美术教育作为一种全球性的学科，更应当广纳博引，兼收并蓄，不断丰富自身内容。首先，高师美术教育要结合学校的教学水平，师资力量，教学设备和区域性、地域性特点，设计教学课程，注重理论课程和技能训练；其次，要借鉴和吸收外国经验和模式，扩大信息流通和经验交流，增加多学科，丰富美术教育的内容。“社会需要的美术师范型人才应当是时代的、赋有传承、保护和创新能力的，具备着多元的知识、人文性的教育及管教学的创新意识及承担起课改和科研能力的综合型人才”。
二、结语
