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美术绘画技巧范文1
（1）激发学生基础绘画兴趣。①因材施教，实施分层教学。美术教师应依据每位学生素质潜能采用不同教学方法，制定相应教学目标，在这个基础之上，实施分层教学，使得学生能够发现各自“最近发展区”。通过这种教学方式的采用，促使学生充分掌握绘画技巧，为日后艺术发展打下坚实基础。②营造良好基础绘画氛围。兴趣对学生学习产生积极推动作用，同样也是学生进步的动力。初中阶段学生仍旧保持了爱玩的天性，具有耐性不够等特点，而美术基础绘画教学需要学生进行深入、细致地观察后去描写，还要经过多次修改。在这个背景条件之下，学生极易出现厌烦心理，从而无法专心于绘画中。这就对教师教学提出了更高要求，在实际教学过程当中，教师应当为学生营造良好的基础绘画氛围。例如，教师在学生课堂休息过程中，讲述著名画家的小故事、组织学生参观游览，对校内植物、建筑进行写生等。通过这种教学方式，激发学生绘画方面兴趣，让学生在精神饱满状态之下投入到美术基础绘画中。
（2）教学过程中需要对临摹、写生引起高度重视。在初中阶段美术基础绘画教学过程当中，教师应当对临摹、写生引起高度重视。临摹旨在强调学习技巧，吸取优秀人士造型技巧。而写生着重表达感受，在多次练习过程中逐渐找到感觉，最终养成绘画习惯，形成自身艺术特色。课堂教学中，教师应当将临摹、写生二者之间进行有机结合，通过整体训练方式，为学生日后绘画学习打下坚实基础。临摹旨在将学生所学绘画技巧运用于写生中，从而形成自身艺术特色。因此，教师组织学生临摹他人美术作品时，需要结合学生实际情况进行作品选择。学生对选择作品的内涵应当有充分体会，对绘画方面技巧应当有所研究，临摹、写生二者之间的结合能够使得学生在知识理解、消化上更加容易。
（3）强调示范教学，使得学生直观感受增强。从初中阶段美术基础绘画教学过程中能够发现，尽管教师对画理进行了细致讲解，但学生仍旧是一知半解，实际应用中也不能做到灵活运用。之所以出现这种现象的原因就是用语言对画理进行表述具有抽象性，单单依靠语言表述学生无法理解画理。在初中阶段美术基础绘画教学中，教师应当强调示范教学，通过这种教学方法的采用，使得学生在绘画技巧方面做到充分把握。例如，教师在教授水粉画中“湿画法”“干画法”时，在用色方面、用水方面、用笔方面，教师可以在语言讲解的基础之上再示范作画，到了重点部分需要提醒学生引起高度重视。同时，要求学生对教师作画动作、技巧进行细致观察。采用这种教学方法提高学生理性认识，对学生绘画技巧的掌握也有积极推动作用，一段时间之后，学生在绘画水平方面将会有较大提升空间。
美术绘画技巧范文2
关键词：美术鉴赏；绘画；技巧；必要性
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）05-0382-01
高中生思维能力和接受新知识新事物的能力是比较强的，他们的学科知识的体系也逐步构建了起来。高中美术鉴赏课中，由于上课的氛围是轻松而又与愉悦的，在紧张的学习中，美术鉴赏课对学生来讲是一种调节，因此，学生的学习兴趣其实非常浓厚的。兴趣是良好教育效果的基础，教师在美术欣赏教学过程中，要从学生的实际出发，一方面通过教学要让学生掌握基础的美术知识，美术流派源流及其发展，另一方面要学生通过对作品的欣赏，调动学生的视觉感知能力，欣赏画家的绘画技巧，进而深层次地了解作品的风格及其画作所要传达给我们的情感，陶冶学生的道德情操，提升学生的审美能力，提升学生的创新能力。高中美术鉴赏课中绘画技法实施的必要性主要有以下三个方面：
1.陶冶学生的情操
如果说体育教学是为了进一步增强学生体质的话，那么美术鉴赏教学的最主要任务就是通过课堂进一步让学生发现艺术之美、感知艺术之美、体验艺术之美，陶冶学生的道德情操，提升学生的综合素质，促进学生的全面发展。
比如，在欣赏表现派先区著名画家作品《 百老汇的爵士音乐》的时候，可以引导学生重点欣赏笔画和色调，从而加深对作品的理解，更好把握作家创作意图。在作品中，错落有致的点线面结构让欣赏者直接就感受到了事物在运动中处于严密有致的系统监控下的普遍经验。画家在冷色调的背景下，运用橙黄的直线，在直线之间错错落落深红、深蓝的色块点缀在其间，给人很强的跳跃感和节奏感。在画作赏过程中，画作中井字形的直线街道、色彩鲜明的块状建筑物，通过线条技法的赏析，画家所要展现的平衡下的娱乐性狂欢主题得到了很好的表达。原本抽象难懂的表现派的画作，通过有的放矢的欣赏，学生获得了一种美的享受。
2.提升学生的审美能力
通过对多样化、风格各异美术作品的欣赏，是提升学生审美能力的一个重要途径。学生对美术作品的理解和鉴赏，最初都是从个人感官直觉开始的。往往首先看一看画作"画的什么"，然后再看看画的"是否逼真形象"。面对作品，学生总是力图寻找到作品的故事情节，表现的主题，人物之间的相互关系，看"画得像不像"，像的就是优秀的作品。学生欣赏画作的方式还是停留在表面，无疑是不完整的，有缺陷的。每一幅画都有其自身的内涵，我们把握作品的内涵，寻找创作所要表现的主题，并不是欣赏的唯一目的，即使是我们真正寻领悟到了创作意图也并不意味着欣赏的过程就完成了。艺术的真实不同于现实的真实，不是说"逼真形象"就是好作品，画得"逼真就是好"是相对于某一类型风格作品而言的。美术作品中的形，光，色，结构等要素都是具有审美感染力的表象符号，不同画家运用的绘画技巧不一样，那么风格也就各异了。因此，要想从作品的绘画技巧来欣赏才能进一步提升学生鉴赏的能力。
比如欣赏达芬奇的《最后的晚餐》，这幅画作是达芬奇费时三年方才创作完成的，作为一幅名画，教师可以引导学生从绘画技巧来进行鉴赏。这幅画画面严整，构思完美，形象塑造与技法成熟，极尽所能表现了人们对宗教的虔诚。从构图方面来看，画家将餐桌画在正前方，桌子就形成了与欣赏的一种阻隔，好比一个戏台，欣赏者可以看到在餐桌的另一边上演的好戏；从人物造型看，人物基本是沿一线排开，人物难以想象地排列在一起，而每个人神情、动作和心理又都刻画得无比细腻，人物简直可以说呼之欲出；从透视技法来看，通过透视方法产生了立体的视觉效果，天花板、挂毡、地板所勾勒出来的透视线条，都一条条地汇聚到基督头部，线条明快清晰，形成一种对称、协调的格局。
通过引导学生对画作技法的赏析，就能够为学生打开一片新的天地，让学生感受到西方不同流派的特征，让学生感受到西方绘画技巧与中国山水画技巧之间的区别，从而有效提升学生美术欣赏能力。
3.提升学生的创新能力
美术鉴赏教学过程中，不仅能够调动学生手、眼、脑等多种器官，还能够有效地训练学生的感知能力和想象能力，从而促进学生思维能力的飞跃与提升。思维是一切创新能力的源泉和基础，创新是最富有激情的思维活动。美术鉴赏教学过程中，教师要引导学生在作品绘画技巧赏析的基础上，积极调动学生的积极性，展开合理的想象的翅膀，进入到自由联想的空间，在充满诗意与美的和谐的教学环境中，创造出无数新奇而令人遐想的美妙空间。
比如在欣赏罗中立的《父亲》时候，我引导学生从线条、色彩和光影效果等方面来进行赏析。粗犷的线条、黝黑的皮肤、粗陋的碗、耳朵夹着的笔，我让学生给画作配上一个题目，引导学生在欣赏绘画技巧的基础上，让学生想象老农的身世。由于没给学生介绍画作的时代背景，学生凭着联想由老农的形象联想到了养育自己的父亲，由农民联想到了中国苦难的农民阶层，由农民阶层联想到了祖国的命运。作者抛给我们一张脸，写实的艺术手法和细腻的刻画，竟然让我们获得了无比的感动。
总之，审美教育是教育教学中的一个永恒的话题，美术鉴赏课中实施绘画技法对培养和提高学生发现美、认识美、感受美等审美能力，具有重要意义。
参考文献：
[1]宋琼，关于高中美术鉴赏教学与美术批评的思考[J]，大众文艺，2010.03.
美术绘画技巧范文3
【关键词】绘画技巧美术审美意识
随着这几年素质教育的推广，美术教育受到了空前的重视，已经有越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，通过几年来的美术教学经验，笔者深切地感受到了这一点，但真要把素质教育全面、实在地推行开来，并取得一定的成效，笔者认为这还需要一段时间。
随着新一轮基础教育课程改革的全面铺开，中学美术教育存在的问题逐渐清晰起来，而其中的一点就是过于强调学科中心，过于注重美术专业知识与技能，忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。而作为一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，所以我们的目标应该是生活美术教育和学生兴趣的培养，我们的最终目的是通过教学对学生未来生活有帮助，有利于他们身心的发展，这就涉及到了教育艺术问题。教育除了具有规律性和原则性以外，还具有很强的艺术性，得是这一特性长期以来都认为是副科里的课程，要有所收获，要受到人们的认同和喜爱，就尤显重要了，也就更加显示出教育艺术的重要性了。
所谓教育艺术，是教育者在长期艰苦的教育实践中，在遵循教育的客观规律的基础上，综合地灵活地运用教育原则，并通过比较完美的教育双边活动，在教育观念、教育方式等方面稳定、综合地表现出来的具有创造性和感染力的独特的教育个性特点与美感。
情感是一切艺术之母。艺术最本质的东西是以情感人。情感是艺术的灵魂。做为以美术学科为业的我们容易走入一个教育误区，即设想每一个学生都会像我们自己一样那么关心和热衷于美术，从而过于的强调学科中心，过于关注美术专业知识和美术技能，而忽略了学生中存在的多样性，过于追求结果，使事情越来越糟糕，让学生产生更强烈的厌学心理。通过几年实践和观察发现，要想学生学好美术，在课堂里有所收获，关键不在于怎样严格的要求学生，尽可能多的传授知识，尽可能高的要求学生完成所布置的作业，而是应该以激发学生的兴趣为主，让他们喜欢美术的更喜欢，不喜欢上美术课的学生变为能接受进而喜欢，这就需要在教学过程中投入大量的精力，因人而异进行针对性的教学，但又不能忽略了整体，要时刻注意学生发展的动向，进行及时和正确的引导。这也得益于学生和老师之间的特殊关系：教师对学生的影响是面对面的，在教育过程只可以直接进行情感的交流。
艺术的生命在于创造，在于标新立异，而在教育过程中也同样存在着创造性，因为教育者面对的是活生生的人，因此造成了教育情景的千变万化，因此，教师在教育过程中要有高度的灵活性，能随机应变，敏捷、果断、灵活、恰当地处理各种问题，能巧妙地发人深省地给人以引导和启示。所以在教学的同时作为教师还需要不断的补充自己，提高自己的综合素质，形成自己的教育风格。
对于一个绘画者，别人评介"画技"如何，也许只指绘画技巧。如果别人评介"水平"如何，这"水平"二字就不止是技巧，更多的包容绘画者的作品面世之后所引起的效应。当然作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利象苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼当也应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。
素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动地感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。
这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩。即令把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体"照像"，这里所说"感受"、"想象"以及"剔除"已经加入了绘画者的主观因素。既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却是能够引动观看者的轰然，引动而观看者审美的意识的飞翔，还可以引动观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以让人引发呼喝呐喊，这就是艺术的魅力了。
美术绘画技巧范文4
【关键词】幼儿师范美术简笔画教学
幼儿师范学校是培养幼儿园教师的最主要场所，学校培养的学生质量直接关系到未来中国幼儿教育事业的发展。近年来，社会各界对幼儿教师的考核要求不断提高，对幼儿教师的教学内容以及教学模式进行改革，以适应新时期幼儿教育的要求。为此，在幼儿师范的美术教学过程中，师范教师应该进一步提高教学质量，为社会输送高素质的幼儿教师。美术教学是幼儿教学的重要组成部分，幼师美术教学应该立足于幼儿园教学实际，确保学生掌握基本的美术教学技巧。
一、 增强幼师简笔画教学的趣味性
简笔画是教师必备的职业语言，可以帮助教师丰富课堂教学内容，用简单生动的图像形形象的向学生展示课堂教学内容。由于幼儿教师的教学对象是用形象、色彩以及声音进行思维的儿童，所以，幼儿教师必须学习并熟练掌握简笔画教学方法。幼儿学习是儿童学习的初级阶段，针对儿童的心理接受能力，课堂教学主要是以吸引儿童的注意力，通过游戏的方式，提高课堂教学的趣味性，让儿童在愉快的课堂学习环境中掌握所学知识。幼儿简笔画教学课标要求，美术教师的教学内容要具有足够的趣味性，教学方法应该注意采用游戏教学法。为此，在简笔画教学过程中，幼儿师范教师可以通过比较不同事物之间的差异性，让学生在比较的过程中，自己寻找规律性。
二、增强幼师简笔画教学的游戏性
兴趣是最好的老师，为了提高学生课堂学习的积极性和主动性，教师应该转变传统的教学模式，让学生在以课本教材为基础进行临摹的同时，鼓励学生发挥想象力，自己总结简笔画的画法。此外，在教学过程中，教师应该注意坚持学生在课堂学习中的主体性，与学生增强课堂互动，通过游戏的方式，活跃课堂气氛，提高学生简笔画学习的积极性。比如，美术教师可以将学生分成不同的小组，让他们合作完成一幅简笔画作品，在合作过程中，注意学生之间的相互交流，促进他们的合作意识。通过课堂游戏教学，让学生在愉快的教学环境中，充分动用自己手、脑、眼、口，并在不知不觉之中掌握了简笔画的规律，提高了学生之间的合作意识。
三、增强幼师简笔画教学的创造性
幼儿师范学校美术简笔画课程的教学目标不仅在于提高学生的简笔画绘画能力，而且要求学生在实际的教学过程中可以针对儿童的学习需要进行自我创造，为此，幼儿师范美术教师还应该注意培养学生的创造性，注意培养和提高学生的创造性思维。譬如，在简笔画教学过程中，教师可以利用音乐、童谣、诗歌以及谜语的形式进行教学，以这种方式引导学生在以后的幼儿教学过程中应该在掌握简笔画的基础上，提高自己的创造力，进行自主设计。结合儿童的兴趣和爱好，截取现实生活中的真实素材，增强课堂教学趣味性，活跃学生的创造性思维。在教学过程中，美术教师应该鼓励学生进行大胆的想象，针对一些基础能力较差，想象力较弱的学生，教师可以给其安排一些临摹作品，让其在学习过程中积累更多的形象事物，积累更多的间接经验，以期在以后的实践教学中可以发挥作用。
四、注意简笔画教学过程的渐进性
现阶段幼儿师范学校的幼儿专业学生大都不是美术专业的毕业生，大都没有基本的美术知识，很多连基本点绘画功底也没有，对美术理论更是一窍不通，为此，教师在教学过程中，应该立足于学生的学习基础，因材施教，选择有效的教学方法，让学生在有限的时间里尽快熟练掌握基本的简笔画绘画技巧。好的教学方法可以促进简笔画教学的质量，使简笔画教学达到事半功倍的效果，在简笔画的教学过程中，教师应该结合教材内容，采取循序渐进的教学方法，由浅入深，通过大量的基础训练，让学生在熟练基础绘画技巧之后，进一步深入学习更为复杂的简笔画绘画。首先，教师要引导学生进行一段时间的临摹，以让学生学会简笔画的绘画技巧，之后，让学生进行简笔画的写生练习，通过写生提高学生正确观察，提炼事物的能力，培养学生的创新性思维。此外，由于简笔画主要是通过平面二度空间来表现事物的形态，所以教师要指导学生选择合适的绘画角度。譬如，对于房屋建筑等进行绘画时，可以选择使用正面表达的方式；对于牛羊等动物类进行绘画时，学生可以选择它们不同的生活形态，用“侧视图”的方式来表达更加形象。在学生掌握了基础的简笔画绘画技巧之后，教师再引导学生进行简笔画的改写，也就是说通过对所学简笔画知识的运用，将非简笔画改写成简笔画，或者将一种简笔画形式改写为另外一种简笔画形式。通过这种训练，提高学生对简笔画绘画技巧的掌握，并逐渐培养学生的创造思维和形象思维。
五、结语
美术简笔画教学在幼儿师范美术教学中占有重要位置，掌握简笔画绘画技巧是幼儿教师必备的教学技能，为此，美术教师应该不断改进自己的美术教学理念，创新教学方法，因材施教，确保让每个学生都能掌握简笔画的绘画技能，并在教学过程中提高学生审美能力和观察能力，为以后中国幼儿教育事业的发展奠定基础。
参考文献
[1]周述贵.幼儿教育专业简笔画教学初探[J].教师
美术绘画技巧范文5
关键词：水墨画绘本；小学美术教学；应用
绘本也可以称为图画书，主题相对单一，内容简单易懂，故事情节也较为简短。绘本的主要读者是儿童，绘本以简洁的文字搭配丰富的画面逐渐展现情节，用儿童更容易接受的方式阐述人物关系和故事主题，有利于培养儿童的想象力。水墨画是我国的传统文化艺术，具有鲜明的艺术特征[1]。中国的水墨画流传已久，具有丰富的文化底蕴，在现代文化活动中呈现出独特的美感。将水墨画元素融入绘本，可以使儿童绘本的题材更加多样、艺术形式更加丰富，将其应用于小学美术教学不仅有利于提高教学效果，而且能提高学生的审美能力和艺术感知力。
一、水墨画绘本在小学美术教学中的应用价值
1.在水墨画绘本中感受艺术的意境美水墨画绘本作品首先呈现出的是视觉上的美感和冲击力，通过视觉上的美感引导学生感知和思考艺术情境。形主要是指事物的外形，象则是事物本身代表的意象，创作者往往借助形象传达作品的主题思想。不同于其他的艺术形式，水墨画更加追求作品的意蕴和精神气质，因此在表达手法上通常采用夸张、美化事物的方式，而不局限于追求事物的形似。当代的水墨画绘本在物象选择方面更加贴近现代人的审美标准，融入更多的现代流行元素，以展现绘本故事的画面、情节，传达情感与品质[2]。因此，人们在观看绘本时，能够通过丰富的画面及其呈现的独特艺术效果，感受作品传达的主题和思想情感。2.提高学生的审美能力与艺术感知力，培养学生的思想品质水墨画绘本主要是以一页页连续的画面组成故事情节，富有生活意义。传统水墨画绘本的内容主要是中国古代的神话故事，如《灶王爷》《夸父逐日》等。近年来，随着文化艺术形式的逐渐丰富，水墨画绘本的素材也变得更加广泛、更加贴近生活。小学美术教学的主要目的是让学生了解并掌握基础的美术知识，提高学生对美术作品的审美与鉴赏能力，通过作品传达的思想陶冶学生的情感，通过美术作品呈现的画面，帮助学生积累审美经验，提高学生由具体的物象领会作品中深刻的人文思想内涵的能力。因此，将水墨画绘本应用于小学美术教学能够提高学生的审美能力和艺术感知力，使学生逐渐形成美的心灵，进而规范其行为[3]。3.促进学生想象力和创造力的发展儿童绘本的主要优势在于以儿童的认知为中心，绘本的内容和思想内涵基本符合儿童的认知发展规律。学生在阅读绘本时，不需要完全依赖于家长和教师，而能够凭借自己的认知粗略地理解绘本的图片和文字，甚至可以尝试思考绘本故事中表达的思想情感。相对于以往的教学模式，水墨画绘本在小学美术教学中的应用有助于发挥学生的主体作用，培养学生的想象力和创造力。
二、水墨画绘本在小学美术教学中的应用与实践
水墨元素的绘本具有多元化特点，可以与各科知识结合，增强学生的学习积极性[4]。1.解读水墨画绘本内容，激发学生的美术学习积极性水墨画绘本中蕴含着很多有趣的故事情节和引人入胜的文字表述，一些著名的水墨画绘本如《小蝌蚪找妈妈》《你好，灯塔》《我有一盏小灯笼》等，有着富含韵律感的文字和具有艺术魅力的水彩画，将其引入美术教学，可以激发学生的水墨画学习兴趣。在进行相关的指导前，美术教师可以借助先进的教学手段，在多媒体软件上完成对相关作品的拆解与重新绘制，准备不同类型的演示素材。在课堂上，教师可以通过欣赏、解读这些优秀的水墨画绘本，挖掘这些作品中的美术知识，引导学生欣赏绘本，并让学生自主操作多媒体软件，调整水墨画的细节，使其感受到中国传统文化的独特魅力。教师在此基础上开展教学，能够让学生自觉融入美术课堂，激发学生的学习积极性，为其之后的美术学习奠定良好的基础。在小学美术教学中，教师应尊重学生在课堂教学中的主体地位，综合考虑学生的认知水平、思维能力、创造力、情感等，引导学生详细解读水墨画绘本的情节和内容，激发学生对于美术学习的积极性。在开展水墨画绘本教学时，教师首先可以通过提问的方式吸引学生的注意，并列举学生生活中经常接触到的实例，提高学生的课堂参与度。在解读水墨画绘本时，教师要及时回答学生的疑问，解决阅读绘本过程中存在的问题，为学生进行全面且细致的讲解。在解读完水墨画绘本后，教师应积极引导学生进行反思，可以通过开展小组合作学习的形式，让学生互相沟通、交流自己的感想。在此过程中，教师应及时给予学生正确的指导。教师还可以鼓励学生展开水墨画绘本评价，让学生分享绘画心得，引导学生主动创作，并在课堂上展示自己的绘画成果，从而增强学生的美术学习信心，激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的创作意识和能力[5]。如，在水墨画动物课程中，教师可以首先带领学生全面细致地观察水墨画绘本《小蝌蚪找妈妈》，通过分析绘本内容，将学生带入故事情境，感受小蝌蚪在找妈妈过程中的不同经历、遇到的不同角色和场景。通过这种方式，学生能够深入了解绘本内容，学会分析不同场景传达的不同感受和意境，从而对于画面传达的思想感情产生浓厚的兴趣，更加积极地融入美术课程教学。同时，教师可以向学生讲解不同的水墨画技法和风格，以及不同笔法呈现的小蝌蚪形态的变化，让学生感受到墨的不同用法。为了引导学生参与课堂，进行美术创作，深刻感受绘本内容和美术创作的魅力，教师可以通过多媒体软件投影的方式向学生展示水墨画动物的创作流程，使学生在观看视频的同时了解水墨画工具的种类和用法。最后，教师让学生进行分组合作，创作一幅主题为动物的水墨画作品，小组成员之间可以互相交流和沟通，合作完成作品。这种方式不仅能提高学生的课堂参与度，增强学生的能动性，为学生提供展示自我的平台，而且能激发学生的美术学习兴趣，提高小学美术教学效果。2.教授水墨画技巧，培养学生的美术创作表现力水墨画绘本的形式丰富多样，这也是水墨画绘本能够吸引学生的关键。水墨画绘本对于小学美术教学来说是一项重要资源，小学美术教师可以挑选绘本中的相关单元，选择与当前教授的绘画技法相似的内容，通过对绘本中表现技法的深入观察和分析，将其融入美术教学。如，在教授彩纸、报纸等撕贴课程内容时，教师可以选择《小蝌蚪找妈妈》协助开展教学，也可以鉴赏和分析《点点》。与传统的画作不同，水墨画绘本更关注光影的变化、色彩的转换、线条的流畅[6]。在小学美术教学中，部分学生对绘画知识的了解和掌握程度不足，绘画基础也比较薄弱，难以理解光影和色彩的转换。因此，在小学阶段的美术教学中，教师可以通过运用水墨画绘本教授学生绘画技巧，提高学生的艺术表现力。教师可以收集水墨画表现手法、绘画技巧等专题的素材，分析水墨画素材中的绘画技巧，如《点点》，在讲解绘本内容的同时，向学生讲解点的分布和排列技法，如何从点、线、面的空间排列上表现画面，引导学生由整体到局部观察并学习整个绘画表现过程，使学生学会欣赏美术作品，掌握美术作品的创作技巧。以《有趣的池塘》教学内容为例，此课的教学目标是讲授中国画知识，但以往的教学方式主要是示范、欣赏等，学生的绘画内容仅仅包括荷叶、青蛙等，缺乏创新。现在，教师可以将《小蝌蚪找妈妈》引入课堂教学，此绘本包含丰富的教学实例，如青蛙、水草、虾、蟹等，可以丰富课堂教学内容。教师可以通过讲故事的方式，引导学生欣赏水墨画，及时传授其绘画技巧，之后示范几个动物的画法。由于绘画内容较为简单，学生跃跃欲试，不仅能绘画教材和绘本中的动物，而且可以绘画《丑小鸭》等教材中没有的内容。无论绘画效果如何，学生都能够通过这种方式灵活运用一些绘画技巧。不同于以往的水墨画教学，创意水墨画教学能够丰富小学美术教学的形式和创作素材，打破固有的水墨画绘画思维，有利于培养学生的想象力与创造力，通过练习提升学生的笔墨用法熟练度，帮助学生更好地掌握绘画技法。3.开展水墨画教学活动，提高学生的美术素养以往的美术教学以教师为主体，学生的参与度较低，与教学相关的文化艺术教育活动也比较少，而借助水墨画绘本，教师可以开展一系列美术教学活动。现阶段，教师可以水墨画绘本教学为主题，开展相关的美术教学活动，向学生讲解水墨画的发展历史及其相关的绘本故事，向学生普及传统美术，激发学生对中国传统文化的兴趣和求知欲，进而促进传统文化的传承。教师还可以开展水墨画美术教育系列课内外活动，鼓励学生参与其中，积极创作作品。这种教学方式能使学生感受到美术学习的乐趣，激发学生的创作热情。其中，水墨画绘本活动内容的生活化、娱乐化能使学生在参与活动的过程中积极与教师、同学分享、交流活动心得。学校还可以积极引入现代化信息技术设备，将AR（增强现实）、VR（虚拟现实）等技术融入美术教学，增强学生的体验感。如，在教授《故事画里趣味多》课程内容时，教师可以将《我有一盏小灯笼》引入课堂，让学生学会描绘故事场景。故事中的小灯笼与蜘蛛、小猫等动物间的互动生动有趣，教师要在分析绘本内容的基础上，引导学生自主选定主题进行绘画创作。在掌握基本绘画技法的情况下，学生能比较自如地进行临摹绘画。临摹完成后，教师要及时点评学生的作品，针对学生存在的问题进行指导。教师还可以在班级里展示一些优秀的临摹作品，讲解其运用的绘画技巧和具有的艺术表现力，从而培养学生的作品鉴赏能力，鼓励学生汲取他人作品中的优点，提高学生的美术素养。
结语
在小学美术教学中应用水墨画绘本，有利于让学生传承优秀传统文化，学习传统文化中的人文艺术知识，提高学生的审美鉴赏能力和艺术素养。因此，在小学美术教学中，教师应丰富教学手段，融入水墨画绘本教学，通过讲授水墨画绘本内容、水墨画绘画技巧和水墨画表现手法，开展水墨画课内外文化教育活动，增强学生对水墨画绘本的认知与理解，提高学生的综合素养。
参考文献：
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[2]张妙燕.小学美术水墨画教学策略[J].西部素质教育，2020，6（7）：112-113.
[3]王姝彤.水墨风格绘本在美术教育中的作用[J].艺海，2020（5）：124-125.
[4]沈岑.小学美术教学中儿童绘本的应用探讨[C]//教育部基础教育课程改革研究中心.2020年基础教育发展研究高峰论坛论文集，2020：2.
[5]王萌.核心素养导向的小学美术绘本教学应用性研究[D].南京：南京师范大学，2019：154-155.
美术绘画技巧范文6
关键词：山水画；泼墨；留白；分析
对于如何进行科学化的分析我国的山水画来讲，已经逐渐被人们高度重视。当前我国在如何利用泼墨与留白来做到出神入化的境界，已经是画技的最高层次。可是这种将山水画给予很高的评价，主要来自山水画的表现效果与其它的画法有着截然不同的画技。具体的来讲主要体现在其画法的精神在于传递神韵。主要通过泼墨与留白来很好控制画面的描绘功底是否深厚。中国有许多的画家也是通过一定的画技而出名的，这些具体的例子是举不胜举，我们为了增进对这种画法的了解，必须从认识其具体的画法开始，逐步掌握一些技巧的运用，慢慢的达成出神入化的境界是一个很漫长的训练过程。
对于当前的画法来讲还不能够适应我国绘画技术发展的需要，主要是因为画法的不断更迭，逐步将一些传统的观念给予革新，在不断地适应新的发展需要的同时，我们最重要在于将这种泼墨与留白继续发扬光大，才是根本。
一、“留白”是什么？
我们对于如何理解“留白”而言，主要从了解这两个字的内在含义，不能但从字面意思进行挖掘，要领会到画画的传神境界，是通过一系列高超的艺术技艺来进行修饰的，往往由于人们不够重视这种技术的力量，从而对于理解出现了偏差，这也是我们不能够融会贯通的重要原因所在。面对着如何进行科学化的绘画，已经成为当前人们热议的话题，具体的理解留白还在于从具体的字典里查看：停留、阻止、耽搁、守候、剩余等意思，而这里的“留”既是动作又是过程，同时也是结果。中国山水画家也很注重在留白上下功夫，可是究竟怎样才能够掌握这一技术很重要，不光需要具有创作的毅力，还需要不断地挖掘出一些新的绘画技巧才是最根本的。
我们要领略其绘画的含义，不仅从字面上去理解，还需要掌握一些基本的绘画技巧，这主要体现在将一些重要山水画给予合理的修饰，从而让它变得活灵活现，已达到吸引人们目光的目的。其具体的操作还需要建立一套完整的绘画描述方法，往往由于人们不够重视其具体的绘画描述，从而达不到搞得境界，也就影响不到人们的感受效应。例如唐代白居易在《琵琶行》中写到“此时无声胜有声”的句子，这里的“无声”就是指空白，让读者发挥想象；跟我们山水画中的留白有神似之处，通过借鉴，我们不难可以发现其山水画中的留白，主要在于运用一些技巧是关键。
对于如何将这种绘画技术运用的出神入化，主要在于结合留白的画技是关键。通常情况下，由于人们泛泛感悟不到一些绘画能够达到传神的境界时，就得依靠山水画面的烘托，这种具体的描述，还需要增加对绘画技术的研究力度大小来决定，力度大则超群出色，力度小则给他人感受不到出神的意境。
二、中国山水画“留白”的内涵
具体针对如何理解中国山水画的“留白”这一含义，还需要不断地去实践，跟一些有名的画家进行知识交流很关键，因为从他们身上可以找到一些有利于绘画技术提高的办法，通常体现在对绘画的认识程度，正所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。这种超凡的意境不是每一个人都能够理解和模仿的，它主要在于通过媒介，这里的媒介是山水画的观赏水平，我们可以借鉴，但不能够照搬。因为照抄的效果不能够很好的传递出绘画的意境，往往人们会这样认为，通过一些名人的绘画来最为模板进行仿绘，从而产生的效果让我们感受不到身临其境的独特技巧，同时也达不到让人们心灵萌发出对美感的一种享受，这是绘画的失败，所以崇尚高深绘画技巧，更要把握住怎样进行刻画才是关键。对于山水画而言，主要承载的是一种灵活的技巧，不在于通过一些色彩清晰来传达美感，最主要在于传递出绘画景色的高深度，通过一些具体的山水来作为绘画的衬托才是绘画技艺表现的关键。
绘画的高深度，取决于绘画人能够将画面给予我们一种传神般的感受。这种感受来自于对山水画面的描绘，中国的山水色彩底蕴很厚，我国的一些知名画家都是通过认真研究我国绘画发展的历史后，掌握独特的绘画技术，也就是成一家之言的绘画技巧。这种在绘画界传递出的强烈信号，已经让我们感受到艺术的深邃是需要不断地去挖掘，领会其中深刻的绘画技巧和理念是我们做好绘画方面研究的重要内容。研究这种绘画技艺已经不光是艺术界的任务，更应该号召更多的人们都来参与其中，从而有效地推动整个绘画艺术的快速发展，这才是我们所讲的山水画发展内在意义。
三、泼墨概念
“泼墨”一词最早见于唐朱景玄《唐朝名画录》中，在画录中逸品条为王墨，从史料记载中可以看出王墨的泼墨画法来源于台州的郑虔、项容，中国山水画中的泼墨技法，发端于台州。本文就这一画法的形成进行探源，对于当代的山水画创作具有启示作用。当代山水画创作趋于工艺制作，则违背了中国山水画，尤其是中国水墨画的艺术精神。
四、泼墨山水画在台州开创
（一）水法在泼墨山水画中的作用
在画史上，笔法、墨法早已提出，至于用水，都没有论述，也没有提高到“法”的高度。黄宾虹在论画时提到了“水法”，可惜他已到了大耄之年，来不及详细论述其法便已作古。玄佛思想对于“墨分五色”的变化作用在认识上提高到哲学本体论的地位，那么水与墨的结合与道家思想在本质上有着密切的联系，“上善若水”，“玄之又玄，众妙之门”，两者的关系使水墨得以成立的重要内容之一，黄宾虹在太极图中分析其涵义：天、水、地，中间为水。如果没有水的作用，墨色中的浓、淡、干、湿，水墨晕章也就不会具备。刘勰在《文心雕龙情采》中说：“夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振，文附质也。”文指辞采，质指情思，文指形式，质指内容。由此推之，水与墨之间的关系具有同样的道理，水为形式，墨为内容。
而台州山海相连，气候湿润，杜甫《题郑十八著作文故居》中写道：“台州地阔海冥冥，云水长和岛屿青”，云、水、山构成了一幅幅天然泼墨山水画，这与水有着密切的联系。《嘉定赤城志》中所说：“自昔称山明水秀，二者不可兼也，而兼之者胜焉。”《历代名画记》记载：“顾著作知新亭监时，默请为海中都巡，问其意，云：‘要见海中山水耳。’”这是自然地理环境对文化艺术的影响。
（二）泼墨山水画风的形成及其风格的特点
安史之乱后，郑虔于至德二年（757）十月，被贬至台州为司户，到台州后，广施教化，为泼墨山水画风的形成及创立具有重要的推动作用。
郑虔精于水墨山水，个人风格鲜明，据《历代名画记》中载：“王默，师项容，风颠酒狂，画松石山水，虽泛高奇，流俗亦好。醉后以头髻取墨抵于绢画，王默早年授笔法于台州郑广文虔。贞元末于润州殁，举柩若空，时人皆云化去，平生大有奇事。顾（顾况）著作知新亭监时，默请为海中都巡，问其意，云云要见海中山水耳。为职半年，解去。尔后落笔有奇趣，顾生乃其弟子耳。”从这则记载中可以看出：王默在思想上具有儒、道、佛相融的特性，他的画风来源于郑虔、项容，顾况是王默的再传弟子，而王默的风格特点，从《唐朝名画录》中也可以看出：“逸品三人：王默者不知何许人，亦不知其名，善泼墨画山水，时人故谓之王墨，”此中第一次提出“泼墨”技法。
五、结束语
山水画的泼墨与留白已经被人们重视，这不光是整个绘画艺术界的重要研任务，更应该是光大人们对山水画的热爱。我国的经济在不断地向前发展，从而在推进山水画方面也将任重而道远。理解什么是“泼墨”和“留白”已经是我国山水画界钻研的重要内容，我们不得不承认，要发展好山水画，必须从抓好山水画的绘画技艺才是重点。对于如何进行实际操作也将是未来一段时期绘画研究的重要理论性课题，抓住中国传统山水画博大精深、潜力无限，的特点，一定要将“泼墨”与“留白”的绘画精髓渗透到山水画之中，这样真正让绘画艺术做到出神入化和身临其境的最高境界，这种传神的意境是深邃的。
参考文献：
[1]闫莉.中国画留白艺术的美学解析[J].甘肃兰州，2012.
[2]周积寅.中国历代画论[M].江苏美术出版社，2007.
[3]周积寅.中国历代画论[M].江苏美术出版社，2007.
[4]南羽.黄宾虹谈艺录[M].郑州：河南美术出版社，1998.
[5]南羽.黄宾虹谈艺录[M].郑州：河南美术出版社，1998.
