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产品设计研究范文1
【关键词】新媒体;文创产品;设计趋势
一新媒体发展现状
新媒体泛指区别于以电视、广播、报纸杂志等为主要传播媒介的传统传播载体的新型传播手段总称，简单地说，新媒体是一种媒介环境。一般来说，新媒体具备以下特点。第一，价值化。媒体本身具备的价值与所传播内容的价值性是新媒体发展的重要评价内容，媒体作为信息载体本身具备其价值。而在其载体上进行传递、扩散的内容信息同样具有至关重要的价值，两者价值有效融合，共同推进新媒体向前发展，二者缺一不可，弱一不可。第二，原创性。新媒体在传播手段和传播内容上的创造性共同表现为一种原创性，是手段和内容相互影响和促进形成的结果，这种原创性是新媒体创新能力的核心动力。第三，影响力。影响力是评价媒体效果的重要标准，新媒体的发展将当今的媒体影响力推进到一个全新的高度，各种媒介终端设备、表现手段几乎将每一个人带入到新媒体环境中，目不暇接的热门话题成为社会生活的一部分，极大地影响了人与人、人与社会、人与自然间的相互关系。新媒体在这样的影响力下不断调整，发展出适合未来媒体发展的形式和内容。第四，可持续性。相对于传统媒体，新媒体具有更强的适应性、应变性和可持续性。新媒体是基于传统媒体发展出来的，在技术创新、模式创新中不断自我迭代，不断调整以适应更具创新力、效率的现代媒体环境。
二文创产品设计现状
中国文创产业起步较晚，但是基于我国悠久的历史传承、深厚的文化积淀，以及巨大的消费市场和快速增长的文创消费热情，文创产业发展已经纳入国家战略层面，高附加值的文创产业已经成为国内经济增长中的亮点。然而作为文创产业的主要载体，文创产品的发展却远落后于行业的整体发展，文创产品设计现状呈现以下几种状态：第一，“IP搬运工”。“IP”是新媒体环境下关注度极高的一个词，这里的“IP”指知识产权，大量的文化周边产品便是“IP”的直接载体，如日本经典卡通形象之一“哆啦A梦”，是动漫周边产品中炙手可热的大“IP”，目前为数不少的中国文创企业，正在通过不断购买知名“IP”的方式开发文创产品，此类文创产品可以迅速被市场接受，被消费者认可。但从根本上说，此类文创产品的共性是重产品弱创意，处处受制于版权方，更有甚者因为版权方的频繁授权，而导致文创行业内部同类型产品间恶意竞争，进入低价低质的恶性循环。第二，“到此一游”。“到此一游”是我们熟知的一种旅游生态，和在标志性旅游景点合影留念的习惯一样，中国游客的传统消费习惯之一就是购买当地“土特产”，也就是旅游纪念品。传统旅游纪念品都给人一种“鸡肋”的感觉，放之无用，弃之可惜。究其原因，主要是同质化现象极为严重，在泰山买到的旅游纪念品，到了庐山一样可以买到，唯一的区别是把“泰山”两字换成“庐山”；在海南三亚销售的贝壳纪念品也许和北戴河销售的一样产自浙江地区。旅游纪念品市场的粗放型发展，缺乏基本知识产权保护意识、原创意识，过度商业开发也是其中的重要原因。第三，“贴图”设计。中国传统文化极其深厚，其中大量的符号蕴含了先辈的智慧和审美，如寓意喜庆和睦的“双喜”，寓意时来运转吉祥如意的“回纹”，更有蕴含着深厚哲学思想的太极“阴阳鱼”等，无一例外都是代表中国文化的标志性符号；然而当下文创产品设计呈现出一种滥用中式传统符号的现象，为了文化而文化的产品设计并不鲜见，大量的文创产品设计表里不一，对传统图形符号的滥用更多的是因为对传统文化的不解，缺乏最基本的尊重和敬畏感，误导消费者。
三充分运用新媒体的文创产品设计趋势
利用新媒体手段，文化传播和创意产品设计可以更加科学、精准、有效地结合，消费者对个性化、符号化文创产品的需求日益迫切，未来文创产品设计会着力以下几个方面：第一，品牌优先原则。从“IP”热中，不难看出消费者对于目标消费的热衷程度。未来文创产品设计首先要着眼于品牌建设，品牌是最大的“IP”，对于品牌的理解有助于设计师和消费者相互沟通。品牌是设计师和消费者之间的纽带，品牌是文创产品设计的灵魂，是消费者对产品所产生的价值观体现，打造中国市场具有一定知名度的文创产品品牌是未来文创产品设计的当务之急。这一点北京故宫博物院走在了前面，以北京故宫博物院藏品以及故宫文化的文创产品设计被广泛认可，这个“IP”已经深入人心。第二，差异化原则。我国幅员辽阔，地理气候千差万别，各民族大融合，文化习俗差异迥然，文创产品设计应该更接地气，深挖不同文化习俗间真正吸引人的内容，利用新媒体的高效传播能力，通过文创产品设计吸引更多的人对当地的文化习俗、风土人情产生浓厚的兴趣，把旅游纪念品升级成地域文化创意产品，不仅有线下文创产品，更要打造线上文创产品，推陈出新，在市场的管理方面可以借鉴日本的原产地限定措施，即哪里的文创产品只能在哪里卖，最大程度保证专属性和不同地区文化间的差异性。第三，传承性原则。充分发挥新媒体环境的多层次、多样化传播手段，将文化、知识点更高效地传播出去，让更多的受众对传统文化、传统符号、传统知识等有更清晰和全面的了解，提升大众对中国传统审美的理解，只有基于对传统美的认识和理解，才能对现代文化创意产品设计有着更为丰富和综合的理解，无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”，都需要积极的引导和传承；文创产品设计从业者更加需要利用新媒体从更丰富更深层次的角度发掘文化符号背后的故事，将文化内涵用通俗易懂并且符合现代人审美的方式呈现在大众面前，提高文化归属感。综上所述，充分运用新媒体环境所带来的便利性，将文创产品设计与新媒体充分融合，顺应时展需要，力争打造有着中国金字招牌的现代文创产品。
参考文献
［1］樊幸，张道海．论新媒体环境下高校文化创意产品的创新设计研究［J］．包装世界，2016（3）
［2］杨淳．系列化在旅游纪念品设计中的应用［J］．艺术与设计（理论），2008（2）
产品设计研究范文2
关键词：产品设计；创意农业
我国创意农业始于上世纪90年代，率先在北上广等地幵始发展，以后发展速度不断加速。创意农业的实质是“以人为本”，在整个落实的过程中需要相关产品设计的参与并提供支持，通过产品的技术应用设计、产品文化创意设计、产品人性化设计、以及产品系统设计等方面将“以人为本”的理念转换为实际的生产力，进而完成创意农业的实现。
一、产品技术应用是创意农业的支撑
创意农业不仅仅是农产品的加工和销，也包括农机具设计，更好的在农业生产中提高效率节约资源；创意产业由策划到实施落地，需要相应的产品技术应用进行支撑，通过产品设计，因地制宜，选择适合相应创意农业项目的实现机械机构、实现方式等，以最优的途径提供解决方案；比如目前虽然大型农机具作业已经十分普遍，但仍有很多山区、丘陵地带等都不宜使用大型农机具。但这些地域都伴随着美丽的风景或者有着得天独厚的气候等优势，因此这些地域是非常适合因地适宜的进行创意农业开发，产生更多的价值。为满足山地丘陵地带创意农业观光以及生产等需求，很多机械机构研究出来并应用到农业产品设计当中；笔者设计出梯田水稻收割机刀头往复运动机构,包括连接固定接口、步进电机、滑轮、滑轮轨道、机构外壁支撑、安全网及水稻收集网、旋转切割刀，所述步进电机位于机构外壁支撑的内部，所述连接固定接口与步进电机连接，所述滑轮轨道位于机构外壁支撑的内部，所述的滑轮安装在滑轮轨道上，所述的旋转切割刀位于机构外壁支撑下方，所述的安全网及水稻收集网位于旋转切割刀的外侧。本实用新型整合了系统，解决了梯田道路崎岖大型机械上不去以及用镰刀等工具费力的问题，高效便捷，给农民带来了便捷。同时精准农业、智能温室、互联网控制等现代科技通过产品设计更好的融入到创意农业的实施当中，改变了传统农业的生产手段，为创意农业的实现奠定了基础，提供了科学技术保障。
二、产品文化设计是创意农业的主要途径
产品文化设计就是在产品设计过程中融入相应的文化内涵并赋予独特审美形式的过程，进而使产品成为文化的载体；在国家文化产业大发展背景下，农业文化产品设计是创意农业实现的主要途径以及重点突破口。产品文化创意设计就是要以农业特色为主题，进行文化创意产品开发。因地制宜，发挥当地农业独特优势，进行文化深层次开发，进而形成区域独特文化产品；例如举办的各种以农业为主题的文化节，如梨花节、芦苇节、西瓜节、草莓节等都融入了文化创意，进而衍伸出产生各种农业文化创意产品，如梨木产品、芦苇产品等，都有着浓浓的文化韵味。比较有代表的是洛可可创意农业也开发了很多创意产品，其中的樱桃陶瓷杯以其典雅的造型获得大众好评。通过对农产品进行设计包装，通过互联网渠道进行创意农业销售也是很好的一种方式，近几年脐橙、新疆红枣等成功的背后都融入当地特色的文化，产品经过营销，就可以通过消费者购买体现其最终文化价值[3]。让用户通过农业产品体会到中国的农业文化，体会到中国的时节变化，体会到中国的农乡文化。
三、创意农业与产品人性化设计研究
创意产业蕴含以人为本的精神，是一种人本化的现代知识服务业。人性化设计在当今社会越来越受重视,提倡以人为本,设计为人的思想已成为设计的主流。充分考虑创意农业产品的使用对象、使用环境以及产品给人的心理和生理感受,是产品设计的核心问题。农机具产品人性化设计是创意农业很重要的一部分。农机产品的人性化设计需要综合考虑人与机器、人与工作环境的关系；根据人的行为习惯、思维方式，人体的生理结构、心理情况等因素，在满足基本功能和性能的基础上，对农业机械进行优化，让使用者在操作农业机械进行作业时更加方便、舒适。农机具产品人性化设计不仅为农业劳动增加效率，更重要的是对劳动者的关怀和尊重[4]。同时大众对农业产品人性化的需求也更加强烈，随着城市化进程的加快，大多数人开始向往农村田园的时光，希望通过“采菊东篱下，悠然见南山”等方式为自己加压，体会自然风光；为给用户增加很多生活体验，可以构建现实版的开心农场：人们可以在网上租地，可以通过手机客户端看到自己种的菜的生长情况，也可以和经营者实时交流。也可以进行网上偷菜互动，将虚拟与现实很好的结合起来，这些体验都是在满足人需求的产品设计架构上完成的。不同类型的创意产品或创意服务只有通过参与其他创意体验、创意功能才能真正彰显其价值，比如创意产品参与节庆活动、创意服务融入创意体验等。即将创意农业的产品创意、服务创意以及体验创意融入节事活动或民俗旅游，提高其产品附加值。因此，促进不同形式创意农业之间的交融、平衡、快速发展，提高创意产品或创意服务的附加值。
四、总结
创意农业是农业非常有前景的发展趋势，在未来会有更多的形式出现，其中产品设计对于创意农业的实现有着重要的现实意义：产品设计能够通过创新技术应用为创意农业的想法和方案的落实提供技术支撑，并且因地制宜，充分发挥当地农业特色，挖掘背后农业文化，以农业文化创意产品作为突破口和主要途径，将产品的人性化设计以及系统化设计思想融入整个过程当中，进而创建节约、高效、人性化、充满文化气息的生态创意农业。
作者:廉顺超 单位:北京理工大学设计与艺术学院
参考文献：
[1]厉无畏.创意农业的发展理念与模式研究[J].农业经济问题:2009(02)
[2]王爱玲.创意农业的概念与创意途径分析[J].中国农学通报:2010(26)
产品设计研究范文3
本文主要对酒产品设计中酒具设计及品牌图饰设计进行研究，并涉及酒具设计的历史演变、现代酒具设计中的瓶型外观造型设计及包装盒型设计研究、酒产品设计中的品牌字体设计研究、酒产品设计中的瓶签及表面装潢图饰研究等内容。
[关键词］
酒产品设计；酒具设计；品牌图饰设计
酒文化是中国传统文化的表现形式之一，古人就有“李白斗酒诗百篇”之说。酒与诗有着密切的联系，它蕴含着诗情、画意，在醉酒后不少书法家、画家随性挥洒，成就不少名家名作，酒文化与中国的诗、书、画有着不解之缘。在酒类产品中，酒具的设计有着漫长的历史，蕴含着悠远的文化渊源，在器皿及造型设计上更是异彩纷呈，样式多样，且各具特色。它在某种程度上也代表着一种时代面貌、特色和时代符号。
一、酒产品设计中的酒具设计
1.酒具设计的历史演变
酒具包括盛酒的容器、酒瓶、壶等和饮酒的杯具。有了酒具，在我们饮酒时，才有了诗情画意。酒具按照不同的材质构成，有玉、瓷、犀角、金、石与奇木等；在器形的分类上，有杯、盏、觞、樽、壶与斗等。酒具的好与坏，材质、器形上的不同，可突出表现喝酒人的地位、身份。酒具设计的历史演变，可以展现不同的时代特点和面貌。远古时期蛮荒时代的人，刀耕火种，茹毛饮血，产生了陶器，于是便分化出了饮酒器具。早期的酒器材料有陶器、木器、角器，器皿有瓮、盂、碗、杯、罐、高圈足杯、高柄杯、平底杯、圈足杯、斜壁杯等。商代酿酒业发达，锡器和青铜器成为酒具设计的主要材质，使中国的酒器设计达到了一个空前繁荣的阶段。商代酒器有二十四类，从用途上来看有饮酒器、贮酒器、煮酒器、盛酒器。商周以后，青铜酒器逐渐衰落。秦汉之际，在中国的南方，漆制酒具流行。漆器成为两汉、魏晋时期酒器的主要类型，其中常见漆制耳杯。宋代是陶瓷生产鼎盛时期，宋瓷在陶瓷历史上非常有名。宋代的均瓷和白瓷有很强的收藏价值。很多酒器都是用陶瓷制作的。后来的明代以瓷制品酒器中斗彩、青花、祭红酒器最有代表性，而珐琅彩、青花玲珑瓷、素三彩及各种仿古瓷在清代是最具特色的。明清是中国古代瓷制酒器发展的盛期。有“景泰蓝”制品、“成窑酒杯”、青花瓷等。清朝时期，中国制瓷业得到更大的发展，瓷器有青花、斗彩、冬青，另外又新创了“珐琅彩”，“古铜彩”和粉彩等品种，绚丽夺目，美不胜收。清代的瓷酒器，一般的器形有高脚杯、执壶、压手杯、梅瓶、小盅等。
2.现代酒具设计中瓶型外观造型设计及包装盒型设计研究
(1)现代结构主义造型设计的影响
时代在向多元化的方向变化，现代设计中不同类型的酒类产品在设计上的差别也很大。现代结构主义的造型风格对于酒产品的瓶型设计和外包装盒型设计产生了很大的影响，很多瓶型设计和酒产品包装盒型设计上更多的受空间、结构变化的影响，运用几何形态，直线、曲线形态对于造型进行提炼、概括和变化。仿生学就是对于具体的形态进行几何化的提炼和概括。比如电影《变形金刚》里的机器人造型就是用几何化造型对于人物进行提炼、概括和分解，使其造型块面化。在现代酒产品的瓶型设计和外包装盒型的设计上，笔者认为可以完全从一种抽象几何形态的概念上去定位设计，注重几何形态造型上的形式美感，提倡简约、大方、结构美、空间美和形式美。在瓶型设计和包装盒型设计上，注重点、线、面的凹凸感觉，会使其在造型上产生很多变化，映射出不一样的造型感觉和造型特点。
(2)立体化的装饰图形的运用
装饰图形在包装设计中的运用，是一个不变的传统。古代有青铜樽酒具、古藤杯、犀角杯、琉璃杯、翡翠杯等酒具，在其立体造型上就雕有各种各样不同时间、空间、时代和不同民族、地域具有代表性的人物、花鸟、山水、龙凤等图饰。因此在根据不同的酒产品的特点进行设计定位时，可以学习和借鉴古人在酒具设计上的特点进行酒产品的瓶型、外包装及酒杯的设计。尽管酒杯设计有着悠久的历史，实际上，在现代社会中，用樽喝酒毕竟还是很少见。所以，在酒杯上进行过多的造型设计并不多见。更多的酒杯是一些高脚玻璃杯，一般的玻璃杯比较多见。玻璃杯大都用于喝葡萄酒，更多的是一些国外的干红干白。还有一些陶瓷制品酒杯，但在造型上变化不大。因此，在实际的设计中，更多的还是瓶型设计和外包装盒的设计。现在市场上有很多类似的案例，尤其以中国传统酒类。从传统的图饰来讲，很多传统图形总是自觉或不自觉地与其立体功能达到完美的结合，而且有很强的装饰美。比如我们见到的一些故宫的瓷制品，很多壶的嘴和提壶大都是由中国传统的龙、凤、虎、豹等图形构成，看上去浑然天成，又合情合理，有很强的装饰性和立体功能性。因此，在酒产品的瓶型设计中，运用大量的装饰图样的浮雕效果，既有传统古意，又有现代新意；既有一定的文化属性，又有现代的设计性。比如说将军酒的瓶型设计，用古代武士的头盔造型做设计，造型上很别致，有很强的设计性。再比如龟蛇酒，就用龟蛇的图饰做浮雕效果，盘绕在瓶型上，既突出龟蛇之意，又有很强的装饰性。还有一些酒的瓶型设计，直接用旗袍的形状做外观造型，很有特点。另外也有不少酒的瓶型设计比较简单，但在酒瓶上绘有不少图饰，有山水、花鸟、人物之类，比如说贡酒、董酒等不少国产酒，在瓶型图饰设计上经常使用青花图饰。其一般是用白瓷附有大量的花鸟、人物、山水图饰，显得洁净和高雅。在外包装的盒型设计中，除了运用现代结构主义构成的特点进行几何形的分解造型进行盒型设计以外，也可以运用装饰图形进行盒型设计。运用装饰图形进行盒型设计有两种方法。第一种是运用装饰图形对包装盒进行表面的装潢设计。这种设计思路一般都是平面的，根据酒产品的特点进行图饰设计，图饰作为背景环绕在包装版面的周围，对于整个包装盒来讲，起到一定的装饰的作用。第二种是运用装饰图形对包装盒型设计进行立体化的表现。大部分外包装盒都是纸盒型的设计，而用纸做类似的浮雕效果毕竟不易，因此大部分图案的立体化表现更多的是运用剪纸效果，一般是厚一点的硬装纸盒。市面上也有部分酒产品的外包装盒设计结合了中国传统服装的一些立体结构特点，如塑料、皮革、木雕、刺绣、竹编等不同材质的植入，有些还用了类似纽扣、拉链的开口，这也给酒产品的外包装设计带来了新的设计感和独特感。
二、酒产品设计中品牌装饰设计
1.酒产品设计中的品牌字体设计
(1)酒产品设计中的书法品牌字体
在很多酒类产品外包装盒版面设计中，书法品牌字体是用得比较多的，比如很多日本的包装设计，往往在一些洁净的白纸版面上采用黑字书法。黑白的比较突出书法品牌字体，突出品牌。很多酒类设计在品牌上大都用书法字体，体现一种韵味和情境。这类字体设计首先要求要有一定的书法功底。但又不完全是字写得好，更多的是结合产品本身的特点，传达情境进行设计。
(2)酒产品设计中的字体品牌设计运用
在很多教材里讲了字体设计的方法，一种是图形和字体的结合。市面上常见的卫生纸心心相印，就是用的这个办法。心字的图形和心字结合，具有很强的设计感。笔者有一同窗，他曾经为金鳄酒产品做过品牌字体设计。他把金鳄的鳄字里的双口变成了鳄鱼的两只眼睛图形，达到了图形和文字结合的完美设计。还有一种是字体本身形态的变化。就是对于字体中的几个字，同时注入一种元素，或方，或圆，或尖锐，或浑厚。比如可口可乐的中文字体设计，就是在每个字体里注入了一种类似可口可乐英文版的元素。这种元素的注入让可口可乐的中文字体在造型上产生了很多变化。市面上常见的饮料，如激活、尖叫等，在品牌字体设计上多用此法。
2.酒产品设计中的瓶签图饰
(1)酒产品设计中的瓶签装饰图形研究
瓶签设计可以说是酒类产品设计中的一个重要环节。就目前市面上酒产品设计中的瓶签设计装饰图形分析来看，大概有三种类型。但因为市场总是不断开拓和创新的，所以笔者所说的这三种类型比较有限，更多的是对于目前市面上的一些设计进行分析。当然，其拓展、创新、挖掘的空间很大。①品牌字体为主，装饰图形作为背景环绕许多国外的设计很简洁，更多的是强调设计的功能性，大都是在品牌字体上下很大功夫进行设计，其他地方一般是空白，重点就在于突出品牌字体。酒产品的品牌字体以书法字体居多，很多中国酒的瓶签设计是用书法字突出。作为品牌，周围有不同的装饰作为背景，不少装饰在分类设计上可以说非常严谨。有青铜器上的饕餮纹、汉代漆器中的图饰、敦煌飞天的图饰、明清图饰以及不同民族、不同地域的图饰，这些图饰作为背景更多的是衬托出该产品的历史渊源和设计中的文化品位。②运用欧洲飘带图饰进行文字和图饰的结合这种方式一般在啤酒等一些洋酒的设计中运用较多。双狮图饰和飘带图饰的配合在欧洲传统图饰中是比较常见的，在很多洋酒、洋烟的设计上也用得很多。万宝路、XO等烟酒大都用双狮图饰和飘带图饰，只是有很多创新和演变，比如双鹰图饰、双鸟、双虎、双豹等。飘带图饰一般配歌特体进行环绕和变化，在很多国产啤酒设计上也用得很多，在某种意义上成为啤酒瓶签设计的一种惯用模式。③类似黑白铜版画效果的风景画作为瓶签设计的主要图饰很多葡萄酒的瓶签设计在主要图饰上，更多的是用黑白铜版画效果，很多画面都是对葡萄酒原产地进行风景写生，然后进行画面的处理，变成黑白铜版画效果。这些黑白铜版画用各种排列有序的线条组合成素描关系，有点类似文艺复兴时的书籍插图，古朴典雅，独具风格。其更多的是作为背景来使用，主要位置配有花体字、歌特体或者自行设计的字体作为品牌和识别。这种设计方法是对传统葡萄酒的设计文化和设计样式的延续。当然，在学习和借鉴传统的基础上我们也可以适当创新，或许会更有韵味。在当代设计界有无限设计的可能，各种创新元素的注入，有很多设计上的模式是可以改变的。笔者曾在平面构成的设计基础课上，和学生谈过什么是版面设计。当很多学生沉迷于平面构成中几何形态所产生的构成形式美时，笔者曾经说过，把平面构成作品进行元素的替代，比如把一些几何形态用图片（包括摄影作品和各种类型的插图绘画作品等）或文字进行替代，就是一个很好的版面设计作品。这一说法激起了学生很大的兴趣，他们尝试着把文字和图片替代到自己的平面构成作品上。作为视觉传达专业的学生，这一思路让他们茅塞顿开，很多学生的版式设计都做得不错。
(2)酒产品设计中的瓶签抽象形态
除了装饰图形以外，还有很多酒产品的瓶签设计用的是抽象形态的造型进行版面设计。因此，在瓶签的版面设计上，我们除了考虑整篇版面的文字图片编排以外，还要考虑瓶签版面的几何形态抽象构成元素的搭配、组合。我们经常看到一些药品的包装设计，药品设计最大的一个特点就是几何形态，其点、线、面等抽象形态的渗入，给人一种白净、整洁、庄重的感觉。因此，在酒产品的瓶签设计中，运用抽象的几何形态进行设计，更有一种时尚、简洁的设计感觉，更适合于现代酒产品的开发、设计和推广。
结语
酒产品设计有着悠久的历史和文化。我们从这些悠久的历史和文化的沉淀上进行学习、研究、分析，借鉴学习古人设计的传统经验，开拓今人设计上的创新和发展。因此，从酒产品设计本身的意义来讲，笔者认为，不断地丰富自身酒产品设计的知识，对于酒产品的历史和文化进行研究分析和分类，把握好设计定位、设计理念，研究各种图饰造型的方法、特点、历史、人文，是做好酒产品设计的关键所在。
作者：李翠玉 欧勇 单位：湖北工业大学
参考文献：
1.刘昆.装饰艺术，2001
2.刘东升.瓶型设计，2013
产品设计研究范文4
【关键词】产品设计;情感;价值
引言
在当前这个生活水平不断被提高的时代背景下，产品被人们赋予了更加丰富的功能，但在竞争激烈的市场中，每当出现一件新的产品，市场中就会出现同样产品，并且其价格、质量以及功能等都十分相近和相似，在这样的实际情况下，人们在购选产品的时候就更注重于精神层次的追求。
一、产品设计的交互情感价值
在美学中，将体验视作为一种对美好生活的享受，但这种感受却不一般，它是在丰富的并且深刻的瞬间所让人得到的领悟，同时伴随着强烈高涨的情绪，实现高度统一的客体和主体。产品设计的情感主要来自于消费者在使用该产品的过程中所进行的体验和交互，它是一个综合性的过程，甚至还可以超越空间和时间，而这种情况的出现，正好体现出了对产品设计的影响力远远超过其本身，这也就是成功的产品设计及其情感的表达。在市场上的具体表现就是产品销售曲线上升，消费者在其情感上获取了共鸣，设计师自然也获得了自我实现感。消费者的体验和交互的深浅程度所呈现的是产品设计情感的层次性，引导着消费者进行由物境到情境，然后再到意境的体验，之后生成感悟人的三个情感阶段。物境注重对消费者感官的刺激，进而让其产品感知化得以加强，也就是在设计中通过对五种感觉进行细致分析，以此将产品的感官特征凸现出来，让人更加容易被感知，从而实现产品良好的情感体验的创造。情境一方面是产品对自然、人和社会的关爱情境，另外一方面则是人对产品的关爱情境。产品也拥有灵魂，象征着拥有者身份和权利便是物品的价值符号。而且产品与消费者之间也要形成互动关爱的情境，所以在产品的设计系统里面 ，可以为消费者提供一份消费体验，从一些小的地方慢慢感化消费者，从而让消费者感到满意。而意境状态，设计应该具有十分强烈吸引力的主题，创造能够深入人心的剧场，进而产出独特丰富的体验价值。
二、产品设计的内在情感价值
在文化意义上，设计属于人造物的外在形式，它是可听可见、有肌理质感的，所以，设计可以被称为是“文化的肌肤”，文化作为设计的基础，它的表现是设计，而设计又属于人类文化的一部分，当受到不同文化形式的影响，让产品中含有着文化的各层面所留下的深刻烙印。因此对于产品设计来说，文化是它本质中的一种内在属性，产品设计的形式及其所具有的风格都是对文化的一种表现，对于情感化的产品设计来说，文化情感更是一种深层次的情感。随着非物质社不断渗透到现实社会，让产品设计逐渐以文化的形式改变和影响着人们的生活方式。而且就单一的产品设计来说，产品设计的文化情感在产品上体现的是文化品质和情感。文化并不是一种外在的形式语言，而是在人类社会中能够主宰人类精神、思想以及情感的一种意识形态，不断被传承和变革，也随着时展而发展。由此可见，完全有必要将优秀的文化融入到产品设计中，进而让产品可持续发展，同时也能源源不断地取得生命力。同时产品的设计文化与它相关的企业文化有着不可分离的联系，产品设计文化可以说是属于企业文化和社会文化相互作用下的产物，当所处在的社会文化背景稳定时，产品设计文化则更体现企业文化的内容。
三、产品设计的外观情感价值
当产品能够因为其外观造型而吸引到消费者的注意，就很容易让消费者对其产生强烈的认同感，产品的外观情感主要是将力量感、安全感、独特感以及新奇感等传递给消费者。在产品的造型设计上，主要是在消费者使用的方式上进行情感的设计，也就是为消费者带去更加便捷和轻松的感觉。在设计的时候要把情感因素贯穿到产品的操作方法上，进而使得产品变得更加人性化，让消费者感到该产品的使用方便，从而让产品得到消费者的认可。一般情况下，消费者在认知该产品之前，往往都会有一种期望，他们根据之前对这种产品的经验和看法，将该产品应该具有的外观概念进行构建，比如“个性是否和之前的产品一样张扬”，亦或者是“造型是否夺目”等。因此，如何抓住消费者的感觉和情绪，并将其转变为产品设计的元素，也就是说产品信息就可以通过隐喻和推理原理进行体现，在最大程度上让其产品的设计造型与消费者的意象相符合，当然高于消费者所期待的是最好的，能够达到让人眼前一亮的效果，这就是设计者在设计产品时必须要注重考虑的问题。除对产品造型的设计外，色彩也是产品设计中情感的一个重要因素，如果能够合理运用色彩情感，那么就可以为消费者搭建一座与设计者沟通的桥梁，产品设计中的色彩所传递的不仅仅是视觉美感、更承载着消费者心理和生理的需求，同时也将环境文化所给予的文脉内涵涵盖在了产品中。而且随着迅猛发展的工业科技，让色彩情感在产品设计中起着重要的积极作用。在一般情况下，人们都会从一种颜色上联想出相对应的情感或者是观念，例如红色给人的感觉就是热情、激情，绿色就象征着生机勃勃等。而这类联想如果能够成为共识的联想和反应，那么会固定一些专有表情，进而将其专属的概念或者意义构建出来，从而代表着一定的色彩情感。产品设计借助色彩，能够准确的将特定产品色彩感觉及其意象得以确定。
四、产品设计的归属情感价值
产品设计是一门十分实用的艺术，而且伴随着人们逐渐提高了对精神生活的需求，产品设计的艺术性和重要性越显突出，也让产品设计走向艺术化的发展趋势。产品设计中所包含的情感与艺术中的情感是有所区别的，如果说艺术中的情感是将艺术家心中的情感完全反映出来，那么产品设计中的情感就是设计师的情感以及使用者的情感需求之间的一种折中，或者更少。艺术的灵魂及其核心都是情感，构成艺术创造及其价值的重心环节是情感的表达，如果产品设计没有情感表达，那么就不会存在艺术创造。产品设计需要满足消费者的心理和情感的需求，同时也要满足消费者对审美的要求，通过艺术的手段将产品的个性充分表现出来，也凸显出产品的功能内涵，让其产品具有时尚性和艺术感。此外，产品设计在考虑艺术情感的时候还要满足环境保护的要求，尽可能的采取易于回收、可再生以及不会造成环境污染的材料，也可以从另外一个方面增加消费者对该产品的好感，把握和追求产品设计与产品实物中对其实用功能、审美和伦理等，让产品设计艺术由功利逐渐迈向伦理境界，也是迈向产品设计艺术的哲学之道。通过这样的方式让消费者与产品所设计的艺术情感产生心灵共鸣，才能够让其在市场中取得更加持久的胜利。
五、结语
总而言之，在当前这个物质丰富的社会环境下，消费者在挑选同类产品的时候始终都会对产品的情感价值更重视，因此充分体现出产品所设计的情感价值，让设计出的产品满足消费者心理和生理情感需求，并得到认可，从而实现产品设计的价值，获取更多的收益。
参考文献：
①周文晓.产品设计的情感价值分析[J].中国包装工业.2014（6）：61
②张永年.基于产品情感价值的设计策略研究[D].中南大学.2009
产品设计研究范文5
文章从城市公共空间产品设计的角度为连云港找寻历史与现代、东西方文明和艺术的最佳契合点。城市公共空间产品作为城市景观的一部分，应该体现出城市的文化景观气息、审美倾向和艺术追求。文章通过分析欧洲城市公共空间设计的特点，针对连云港海州古城区和滨海新区两个城区的不同特色，提出了相应的公共空间产品设计建议，认为连云港的城市公共空间产品设计应以海州古城和海洋文化为纽带，塑造连云港城市的文化精神，提升连云港旅游城市的整体品位。
关键词：
公共空间；产品设计海州古城；滨海新区
山海相拥的美景是大自然对连云港的馈赠，千年海州古城是历史给予连云港的文化留存。新亚欧大陆桥东方桥头堡的城市复兴承载着连云港人再创历史辉煌的复兴梦想。近年来，在国家沿海开放战略的支持下，连云港的城市建设如火如荼，城市面貌焕然一新。然而，在连云港城市不断现代化的背景下，我们很难找寻其千年古城的遗留倩影，城市整体景观靠山而不近山，滨水而不亲水，古城不古、仿古不精。文章从城市公共空间产品设计的角度为古城找寻历史与现代、东西方文明和艺术的最佳契合点。城市公共空间产品是城市景观的一部分，应该体现出城市的文化景观气息、审美倾向和艺术追求。城市的文化景观体现为城市的物质景观和非物质化景观，城市景观的研究一直存在两种倾向：一种是将城市景观作为在传统景观的基础上融入建筑等元素形成的整体的研究；另一种是将城市景观作为城市整体的外延拓展，重点是将整个城市作为一个景观对象进行研究。以往城市景观的研究主要涉及地理学、建筑学、城市规划学等学科，侧重于整个城市的形态研究，关注城市的整体结构和功能，研究的最小单元仅止于建筑，然而现代城市的细节同样决定着人们对城市的感知。
当我们进入一座城市，这座城市所给我们的第一感知可能仅仅是一块导向标志牌。当人们以一名游客的视角认知城市时，首先感受到的是城市公共基础设施带来的基础功能，其次是这些公共基础设施的视觉冲击力，最后是公共基础设施与整个城市景观的协调情况。所以，城市公共基础设施的设计是人们认识一座城市的窗户。城市景观产品包括路灯、公交车、公交站台、公用电话亭、垃圾桶、广告牌等，目前连云港的城市公共基础设施基本上都是由各家单位建设、提供，缺乏一致性和协调性。如，公交站台由交通部门建设，路灯、垃圾桶由市政部门配置，电话亭由电信部门建设，在站牌导向系统方面，火车站、汽车站、机场的指示牌导向系统各自为政。连云港古城内的公共基础设施、市中心的公共基础设施、滨海新城的公共基础设施区别很小，经过规划的城市空间和老城区也看不出太多差异。连云港从秦朝建郡开始历史虽然已延续千年，但其千年的历史遗存只存在于摩崖石刻等为数不多的文化景点方面，城市中已难寻历史的韵味，很多公共基础设施难寻城市特色。
城市的公共空间产品应该具备城市的形态美，应该体现城市的历史特色。在城市公共空间产品设计上能够较好地做到历史和现代协调与统一的当属欧洲城市，欧洲历史古城的公共空间产品设计主要表现在城市路灯、直饮水龙头、垃圾桶、广告牌、路边长椅的人文设计上，使公共空间产品的设计与古城和现代化街区的整体景观协调统一。
欧洲城市景观设计起源于意大利的别墅园，欧洲的城市景观主要建立在均衡的比例、对称和一致性上，其人行道和树木被布置得彼此左右相互呼应，而上下完全是等距的。欧洲城市早期路灯等公共基础设施的设计和其建筑风格一样，遵循严格的对称设计风格，色彩上与街道、建筑的主色调协调统一。以欧洲城市的路灯为例，欧洲城市的路灯总体上有古典和现代两种风格，从形态上看有立式与悬吊式两种。罗马和巴塞罗那等城市老城区的路灯以悬吊式为主，悬吊式路灯采用传统的灯罩设计和昏黄光源，看起来充满着历史的沧桑感，同时也给古城蒙上了岁月的颜色。同时，因为老城区的街道偏窄，悬吊式的路灯设计还节约了街道的空间。
巴黎以塞纳河为脊柱，以围绕凯旋门形成星形广场为轴线核心，加上巴黎圣母院、圣心教堂和埃菲尔铁塔，共同构筑了清晰的巴黎城市结构。巴黎街道的路灯以立式的巴洛克风格设计为主，这也与巴黎城区早期街道设计得较为宽阔有关。协和广场周边、香榭丽舍大街两侧、塞纳河两岸、艺术桥两侧，众路灯的设计基本都以深绿色为主，采用复杂的铁艺设计，配以昏黄色光源，与周边的宏伟建筑和大规模的雕塑完美协调，这些路灯与周边的建筑共同塑造了法国的国家形象。城市、国家的形象不一定全部体现在广场、标志性建筑方面，作为城市最小功能单元的公共基础设施往往也成为城市、国家形象的个性化代言人。
当人们漫步于巴塞罗那，可以感受到中世纪的欧洲文化底蕴与新时代的时尚魅力在此完美结合，人们可以看到公共基础设施从古老到现代的完美过渡。圣家堂附近的路灯极其繁琐奢华，体现出中世纪古罗马帝国的繁华，米兰之家附近的路灯以轻古典主义为主，与米兰之家的流畅线条遥相呼应，新城区的路灯设计简洁流畅，体现了巴塞罗那的青春活力。欧洲城市老城区的公交站台基本都是一个简单的立式站牌，颜色以深绿色为主，材质主要采用木材，鲜有采用不锈钢、玻璃等现代材料。而欧洲城市现代城区公共空间产品一般采用玻璃、不锈钢作为材料，辅以现代化的工业设计、色彩斑斓的广告宣传画，体现出城市的活力，同时也为人们乘坐公交车提供了一个遮风挡雨的临时空间。
反观连云港的城市公共空间产品，难以体现古城、新城的特色，只能体现新旧，新的如BRT的站台设施就运用了不锈钢加玻璃的工艺，旧的不管是公交站台还是路灯杆，只能体现多年城市高速发展的遗迹，而新建的路灯、公交站台很难体现城市的特色，与其他城市的路灯和公交站台大同小异。城市公共空间产品的设计要体现出城市特色，就需要体现一个城市的前世今生。前世就是城市的历史文化背景，今生即城市当今的环境。城市的环境由形式、颜色、图案、肌理、空间和光线等基本元素组成，在富有特色的城市环境背景下，城市公共空间产品与城市环境基本组成元素有着密切的联系，各自的功能和定义都得到了加强。
连云港的公共空间产品设计既要体现海州古城、东海名郡的历史积淀，也应体现现代化滨海新城的勃勃生机。海上丝绸之路孕育了两千多年的海州文明，作为海州文明遗存的海州古城是连云港千年海上丝绸之路的历史见证。连云港山峦俊秀，具有特色的山水资源是大自然对于连云港的无私馈赠。丰富的人文历史资源、深厚的文化积淀是海州古城的千年之魂。在海州古城境内，孔望山、石棚山、白虎山、桃花涧等组成了独特的自然景观资源。海州古城素有“苏北夫子庙”之称，其中包含众多的历史古迹，随着连云港旅游资源的开发建设，海州古城初步形成了“三山一涧一古城”的旅游综合景观。连云区自然景色秀美，山海相拥，有波澜壮阔的滨海悬崖和滨海风情的碧海银沙。连云港海上云台山景区、连岛旅游度假区、港口构成了现代化的滨海都市景观。连云港城市公共空间产品设计应紧扣连云港的千年历史文化和滨海景观，协同设计。连云港城市公共空间产品的设计重构应凸显自然山水优势，释放古城人文情怀，溯源传统文脉，寻求现代与历史和谐，延续海州古城的千年城市价值体系。连云港整个城市的公共空间产品设计分为两个区域：一个区域为滨海古城区，将行政区划的海州区作为一个整体进行设计；另一个区域为滨海新城区，包括对行政区划的连云区进行整体设计。
城市的公共空间产品主要包括路灯、垃圾桶、公交站台、公交车、公共自行车出租系统、充电桩等。针对海州古城区的设计，应突出一个“古”字，仿古像古，仿古而精。城市公共空间产品应多采用仿古设计，与古城的环境和历史相匹配。如，可以采用青花瓷系统作为海州区公共空间产品的主基调。路灯可以采用仿青花瓷瓶设计，配以昏黄的光源，青花瓷的路灯上可以绘制系列图案，描述连云港的历史、文化、习俗。青花瓷的设计一方面可以体现古城风韵，另一方面呼应着连云港在古代“陶瓷之路”上的重要地位。海州区的公交站台可以采用仿古的独立站牌或者仿古站台，仿古站台可以采用木材、瓷砖装饰，配以青花瓷花纹，独立站牌可以采用木板制作。公交车等其他公共空间产品均以青花瓷花纹装饰，可绘制人物、故事进行装饰。连云区的公共空间产品设计应主要体现海洋文化、滨海风情。路灯设计可采用悬吊式路灯，路灯罩采用贝壳形状进行装饰。该区的城市公共空间产品以白色和浅蓝色为主。公交站台设计可选择偏现代设计风格，采用不锈钢、玻璃材质，以浅蓝色浪花纹进行装饰。连岛等旅游区公交站台可采用茅草顶棚、木头支撑，呼应人们愉悦的度假心情。连云港市海州区和连云区的城市公共空间产品设计通过白色的主色调进行有机衔接，通过青色与浅蓝色进行有机过渡，实现城市不同区域公共空间产品设计的和谐与统一。
在城市公共空间产品设计过程中，应统一设计、分步实施，既要实现城市的整体协调之美，又要考虑现有系统的改造成本，应把握好城市建设、改造的各个环节，对城市的公共空间系统进行升级换代。海州是连云港历史的灵魂，海洋是连云港未来的希望。连云港城市公共空间产品设计应该寻根古城，立足海洋，以海州古城和海洋文化为纽带，塑造连云港城市的文化精神，提升连云港旅游城市的整体品位，开创连云港城市的幸福明天。
参考文献：
[1]周莹.连云港：海上丝路的重要节点.中国海洋报，2014-11-12.
[2]世界华人建筑师协会城市特色学术委员会，吴伟.城市特色：历史风貌与滨水景观.同济大学出版社，2009.
[3]邵甬.法国建筑•城市•景观遗产保护与价值重现.同济大学出版社，2009.
[4]张松.历史城市保护学导论.同济大学出版社，2009.
[5]王建国.城市设计.东南大学出版社，1999.
产品设计研究范文6
关键词：情感因素 产品设计 消费者
中图分类号：TB472
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）02-0056-02
工业设计的目的是为了满足人们的需求，是为了让机械自动化来更好地让社会进步，让人类的生活更加方便。那么这里的方便就是指的设计的服务性。在产品设计服务消费者的过程中我们需要考虑三个重要的组成要素：可用性、美学和实用性。这三个要素是我们在产品设计时必须应该首要考虑的，而可用性是我们在创造一件产品时第一时间需要考虑的，因为它决定了我们设计的产品为消费者服务的性质；美，是人们干百年来不断追求的东西，从远古时代我们开始造陶器就会在上面修饰花纹装饰，在当今社会人们更加注重美学；而实用性就是我们设计的产品对于消费者在生活中起到了真正存在着的帮助。在这三个重要组成要素之外，这些因素的考虑还需要我们很好地利用消费者的情感因素去设计产品，让产品设计在满足三要素的同时，我们的设计能够多为消费者提供多一些情趣。
一 情感因素的定义、个性和意义
情感因素的特点是变化多端，很难持久的。因此设计不能够引感因素的持久反应也是很多人坚信的，目前市面的一些成功的设计之所以能够为大众所接受，主要是因为它们能够满足设计中情感因素的作用。设计产品不同、使用者不同、环境不同，假如设计师只考虑消费者对于外观的满意程度，那么这件产品必然是一件失败的设计，因为这件产品的可用性和或易用性比没有达到。这样就说明了设计师在设计产品时一定要考虑情感因素。情感因素构成了我们的体验，为现实生活带来了种种情趣。情感因素是主导决策的过程，控制注意力的过程，强化与淡化某些记忆的过程（Reeves & Nass，1998）。所谓情感因素是人们在活动中根据个体本身和客观事物基于好恶程度的―种内在心理反映。人与人、人与物之间需要建立一种良好的情感关系，良好的情感关系能促进入与人、人与物之间的距离，增加他们之间的亲切感，相反如果没有情感因素来影响人与人、人与物之间的情感关系，那么他们之间就会存在距离与排斥感。美国著名心理学教授唐纳德.A.诺曼曾在《设计心理学3：情感设计》一书中说过：对我来说，设计是重要的，但是我选取哪种设计则由场合、情境，尤其是我的心情决定。这说明我们在设计同一件产品时，不同的消费者对于情感因素的体验和界定是不一样的，他们会根据自己的思维活动和社会环境来判断我们的设计产品能够给他们带来亲切感还是排斥感。
情感因素影响会对个体本身和社会环境两个方面做出影响，因此消费者在选择设计时也会根据自己的情感因素来判断，社会环境则从另一个大的方面间接影响了消费者的行为。例如，在忙碌的工作日，需要上班工作的人们是快节奏的生活，所以在工作日的生活中更需要能为我们带来快捷便利的设计，这使我们的生活和工作效率都会有所提高；而在轻松的周末，工作者经过一周紧张的忙碌更需要的是舒适惬意的生活来放松自己，这时我们可以花时间自己煮一杯香浓的咖啡，或者亲手做一顿丰盛的晚餐。这仅仅是人们在不同时段对于自己生活的体会，除了时间会影响人们的情感因素外，空间、环境、温度、爱好等都会改变人们对于同一事物的不同情感。消费者在使用产品时所得到的情感因素的反映其实和他们在现实生活中面对真人时的生活反映是一模一样的。正如唐纳德.A.诺曼所言：“任何事物都有其个性，任何事物都会传达出情感信号。即使并不是设计者有意为之，但观看这些事物的人，也会从中推断出其个性，体会到它们所传达出的情感。往往在不知不觉中，令人讨厌的个性就会让用户的情感状态逐渐变得糟糕。”（van Geel，2011）所以说情感因素是消费者与设计师之间的一个平衡点，设计师需要把握住这个平衡点来传递自己所为消费者考虑道德因素，而消费者也会因为这个平衡点来权衡自己对于一件产品设计的喜爱程度。
二 情感因素影响消费者的两面性
设计的情感因素应该是基于设计的外观、功能以外的考虑，人们在认知过程中会出现积极与消极两种情感，两种情感在不同的个体、环境中使消费者的表现各不相同。而这两种对立的情感认知也各自影响了消费者在选择、使用等方面的行为。
其一，积极的情感因素影响就像一盏明灯，鼓舞着人们可以继续向前走，引起消费者与产品的进一步互动。积极的情感因素所带来的影响是正面的，人们受这种情感因素的影响会使他们充分地调动起自己的积极性，正确地去判断一件产品的设计是否合理、功能是否满足、外观是否好看等等。
其二，消极的情感影响会提醒人们改变自己的想法或改变身体行为，使自己的意识集中起来，调整好自己韵思路。消极的情感影响所带来的影响是负面的，在被消极的情感因素影响时，无论是设计师还是消费者都不可能用正确的心态去面对自己的设计或自己选择的商品，因为这种影响会让人们本能的去逃避它所带来的消极情绪，无法做出正确的判断，也无法正确地去理解一件产品设计的可行性、美观性和实用性。而这种积极和消极的影响在不同角度对于人们不同的感觉也会有不一样的体验。
那么怎样才能使一件产品能够在满足功能的同时还能够配合人们的情感呢？这需要设计产品满足如表一所示的某种感官上的刺激，例如：声音、视觉、嗅觉等。听觉，可以随着音调的改变而改变人们体验设计产品的情感；视觉，是消费者在体验一件设计的第一感觉，它通过颜色、形态来吸引消费者的注意，同时改变着他们购买的情感因素；嗅觉，例如加湿器在加湿的同时添加了香味材料，能让人们在保持空气湿润的环境下还拥有了很好的嗅觉体验，更加享受了加湿器所带来的乐趣。这就是嗅觉可以带给人们的情感因素体验。但是，这些不同角度的情感影响有可能带来的是正面的影响，也有可能是负面影响，正面情感因素的影响所带来的是愉快的价值，负面情感因素影响所带来的就是不愉快的价值，在这两种完全相反的影响价值下，情感因素的两面性也得到了充分体现。
三 情感因素三个层次与设计的关系
消费者在对一件产品的了解过程中会有两面性，那么情感因素在消费者对于产品认知的过程中也有三个不同层次的体现，分别为：本能层次、行为层次和反思层次。这三个层次在情感因素表现过程中相互作用，相互抵抗。消费者在消费过程中往往对于情感因素在不同层次上的冲突比较常见，人们会因为这一连串的冲突，在同一层次会有不一样的体验，吸引一个人的设计往往未必吸引另一个人。成功的产品设计应该是超越所有层次的设计。
第一，本能层次是人们对于一件产品的本能反应，是优先于意识和思维的过程，它是消费者根据形成第一印象的基础。所以本能层次更加强调了产品设计的外观中形态与颜色的外部构成体验，因为外在的形象构成了消费者了解一件产品的第一印象。
第二，使用及体验过程则与行为层次有关。在体验过程中包含了很多方面，例如：产品的性能、功能以及产品的实用性。一件产品的功能决定了这件产品成功在哪里，为消费者提供价值的地方在哪里。产品性能则根据功能来体现，性能的好坏体现了这件产品的优劣。最后一件产品的实用性决定了消费者是否愿意购买的主要原因，没人会愿意购买一件不实用的产品设计，毕竟产品与装饰物不同。
第三，也是最重要的一个层次，反思层次，反思层次是前两个层次的更深层次的融合，是人们在情感因素中存在的意识和更深层次的感觉。在这个层次中，人们会根据自身差异或者文化、背景、经验等这些差异的不同而使情感因素发生变化。所以出现了越来越多的品牌，但是每一种品牌都会有自己不同的消费群体。优秀的工业产品设计是满足于各类人群的需要，使不同种类的消费者都能够对同一件产品有很好的体验。一件优秀的产品设计如果能够充分考虑到情感因素的三个层次对于人们的不同影响的话，这件设计将会有更多的消费者认可与接收。
