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日式空间设计范文1
关键词：地铁；日本地铁；北京地铁
引言
2011年笔者有幸到日本进行实地考察，途径大阪、京都、名古屋、东京，对日本都市有了一定的认识，尤其针对与北京城市级别相似的大阪、东京进行了较为细致的考察。日本多山地，在有限的平原地区集中了大量的人口，在高密度的城市中地铁作为日本交通体系的大动脉带动着人们有条不紊的都市生活。其中，印象尤为深刻的是城市历史发展梯段对地铁空间设计的影响。通过观察日本地铁不同时期的空间状态，分析总结，为正在大规模建中的北京地铁空间设计做参考。
1 日本地铁的总体印象
日本自1921年开始首建地铁，与中国相同，在第一条地铁建设上花费了相当长的时间。日本首条地铁是银座线，分两段同时开挖，随着地铁施工技术的快速提高，在随后的80年，日本开始建设了大量的地铁，一跃成为世界上具有最复杂、繁忙的地下轨道交通的国家。现在的日本，地铁建设的步伐已经开始变得缓慢，地铁建设更多的是投入到对老站维护、翻新、拓展以及打造超大型交通枢纽的工作之中。所以，在日本可以看到地铁空间一个世纪的建设年轮，可以间接推导出北京未来地铁的发展趋向。
2日本地铁不同时期的发展状况
2.1日本早期地铁
2.1.1东京――银座线
银座线是日本的首条地铁，采用明挖法。早期的地铁空间高度低、站台狭窄，这与当时的施工技术有关。但是，银座地区作为东京最有名的商业街，人流比1927年要多得多，但现今的银座线依旧能够有条不紊的运营，即使空间高度低、站台宽度狭窄。这与后来东京地铁建设是分不开的，东京地铁线路交叉点极多，以银座为例，银座站是日比谷线、丸之内线和银座线三线的交叉站点，即使早期的银座线不能承担日益增长的人流，其他线路也能起到很好的承担起作用。
2.1.2大阪――御堂筋线
御堂筋线作为大阪的第一条地铁线路，在地铁空间上要比银座线突出的多。以大阪御堂筋线的心斋桥站为例（心斋桥站位于大阪市的中央区，心斋桥是日本著名的购物区，心斋桥站曾在2000年入选为关西地区车站百选）。
大阪的地铁车站与东京的车站空间有很大的不同，同样是早期的地铁，一些重点站的空间要恢弘许多，就算是与当今的地铁相比，空间也不分上下，这与地铁功能的排布和空间的划分有关。以心斋桥站为例，心斋桥站站厅分别位于车站的两端，并没有像北京地铁是贯通在一起，这样就给站台留下了空间，在大阪不少站都是采用这种结构方式，例如肥後桥站、大国町站等。站厅的大小与人流量的预计有关，而人流量又直接挂属到站台的运载能力，乘客在站厅层的横向移动是不受限制的，主要限制的区域是在连通不同层面的竖直交通上，所以站厅层规模大小在于预留空间，避免通过轧机、售检票区域以及直梯、扶梯人流的相互交叉。
2.2日本中期地铁
东京地铁丸之内线是日本战后的首条地铁，借助1964年东京奥运会的机会，日本开始大批规划和建设城市地铁。
日本在20世纪80年代之前基本完成了个大城市中心区的地铁建设，这时候的地铁从材料上已经不基于各种瓷砖的使用，金属板材被广泛用于在地铁空间中。在不断的建设过程中，随着材料的进步，虽然站体建筑重塑的可能极小，日本从未停止过对设备设施的更新，站台屏蔽门、直梯、卫生间、安全设施等，建筑灯光也被用于地铁空间当中。这些地铁空间仍然是以实用性为主，例如注重地下商业的开发利用以及与地上建筑的结合。八十年代末，随着日本经济的发展，地铁建设经验的不断累积以及技术的成熟，地铁空间环境的塑造趋势开始抬头，例如中华街站，伊东通过影印技术在白色车站内大面积铺设资料馆里的老照片来体现当地的人文文化。
2.3日本新地铁
日本新地铁一方面是新线路的建设，例如横滨线，一方面是对旧站体的扩建、翻新。在注重设计的日本，新线路邀请了许多本土建筑师，为地铁注入了新的元素。不仅是新材料、新技术的使用，他们在这些新科技的辅助下，让地铁空间变得有趣、生动起来，城市文化、人文艺术也不断加入到地铁空间当中。地铁不在是单纯满足出行的便利交通工具，而是代表了城市形象，地铁的定位发生了很大变化。地铁不再是单线或者双线，而是多线之间的站体连接与地上大楼的结合等。挑战地铁传统空间结构的车站也孕育而生。以东京涩谷站为例，安藤通过打穿地下层与层之间的结构，制造出能引入日光的地铁空间，玻璃纤维混凝土的利用使得曲线的空间造型得以实现。
3 结语
北京作为中国的首都，新建地铁装修整体思路是突出城市文化在地铁空间中的比重，让地铁成为北京的一道新的风景线，并没有像日本地铁中、早期那样，以实用性为最首要标准，而是直接跨越到第三阶段，但不同的是北京重点站并没有留出城市文化渲染的发挥空间，而是采用统一的空间布局，其中，市内地铁重点站没有在车站结构空间上为装修预留装饰空间，使重点站的打造较为局促；近郊线路或城际线路，具备地铁空间的开发优势，但没有积极利用地理优势，突破地铁空间模式。
参考文献：
[1]吉德恩•S•格兰尼,尾岛俊雄. 城市地下空间设计[M]. 北京: 中国建筑工业出版社, 2005:107-125．
日式空间设计范文2
当人们对现代生活的要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设的情绪。茶馆室内陈设呈现出一种曲线优美、线条流动的主流风格，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。茶馆内各种年代的古玩、古家具、古石器及楹联牌匾错落有致地摆放于各处，种种代表徽派、浙派风格的雕梁画栋，还有那款款古旧的门窗也被精心布置于茶馆的各个角落，体现出茶馆特有的深厚文化底蕴，使客人在鉴赏之余，真正感悟到中华文化的博大精深。经过设计师的精心打造，将现代装修理念和古代文化有机地协调统一、融为一体；创造了气势磅礴而又精致典雅、美轮美奂的中国茶馆的风格。客人在品茶的同时，还能感受到原汁原味的古代南北文化。
二、形态引致空间之美—西洋现代格调
作为整个茶馆室内设计中西洋空间之审美所表现出的独特价值是不能忽视的。空间的形成是由不同形体的体块相互作用而成，而这些在空间形态中存在的体块的基础就是平面。没有平面就没有宏伟的构思和表现力，就没有韵律，没有体块、没有协调。平面需要活跃的想象力，但它更是以使用功能作为前提的。这种风格以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，主张废弃多余的、烦琐的附加装饰。另外，装饰色彩和造型追随时尚。
三、材质引致质感、肌理、色彩—宗教寓意风格
色彩的元素能够让空间达到更完美的视觉效果。如红色易于吸引年轻的消费群体，特别是女性消费者，其色调奔放、欢快，给人一种喜庆的感觉；黄色则继承了佛教的传统色彩，以便突出茶馆部分空间，达到一种“禅”的意境。中国茶道文化吸收了儒、佛、道三家的思想精华，崇尚返璞归真的美学理念，茶道中表现为人对回归自然的渴望。中国茶道与日本茶道最大的不同在于，中国茶道“人化自然”的渴求特别强烈，表现在人们在品茶时主张寄情于山水、忘情于山水、心融于山水的境界。因此，茶馆的装饰风格大多力图表现自然的风貌，有种天人合一的感觉。
四、影像引致光形—中西结合式风格
这种风格在空间结构上既讲究现代使用，又汲取传统的元素，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几与现代风格的墙面及门窗，新型的沙发组合。在中西结合的格调中影的作用是不可缺少的一部分，影的成像是离不开光源这个载体的，通过光与影的相互作用，材料的表面质感得以体现，空间的环境气氛得以营造。在茶馆的设计中能够衬托出影的重要性的是软装饰—灯饰，如西瓜灯、四角灯笼、宫灯等，这一类灯具自然和传统装饰纹样分不开。也有一些设计将传统装饰纹样与现代材质进行结合创作出具有独特风格的灯饰造型，如云纹、回纹、植物、器物等。装饰纹样和光影之间的结合主要采用以大面积透光材料作为背景，运用各种方式展现中国传统装饰纹样的特点。现代中西风格的茶馆还根据年轻人的不同口味，以现代的装饰手法，创造性地开辟了酒吧区，使少数喜爱饮酒的客人得到了满足，同时还设立了网吧区，供客人免费使用。为了能让客人有一个舒适的休闲环境，独立的包间内风格多变与大厅的散座形成个性上的对比，而每一种空间的设计都保证了相对的私密性，又满足了团体消费的需要。而为适应现代化商务办公的需要，现代茶馆的空间设计中也配有商务套房、电脑投影等现代办公设备。
五、陈色与布景引致意境—日式风格
日式茶馆的整体风格具有浓厚的日本传统特色，多追求简洁、淡泊、自然的陈设。家具陈设以茶几为中心，空间气氛朴素、文雅、简洁、柔和。因为日本民族传统的饮茶形式为盘坐式，因此在传统的日式茶馆中，其茶桌的设置都较矮，茶桌为方形，四周布置柔软的坐垫。日式茶馆常见的织物中运用的传统纹样主要是植物花草纹、百福图、书法、云纹、回纹、凤鸟纹等几何纹样，尤其是书法和几何纹样，因其简约的现代装饰风格备受人们的喜爱。
六、结语
日式空间设计范文3
据了解，贵司的业务范围分为茶文化空间、商业空间及餐饮空间三大块，这三块中又以茶文化空间为首。请问在当下竞争日趋激烈的市场环境下，出于什么样的想法和考虑令你将公司定位清晰地着重于茶文化空间的设计？
高雄：自古以来“南方有佳木”，福建是历史悠久的产茶大省，由于得天独厚的自然条件，茶叶品质优良、凝聚着地理灵性，六大茶叶类别除黑茶、黄茶外，乌龙茶、白茶、红茶、绿茶都囊括其中。起初我是无意间接触了第一家茶空间设计——《静茶》，从中发现了茶文化空间的意味深长，亦引发了自己的浓厚兴趣。在数家连锁店的设计工作后，对茶文化空间设计有了一定的了解，受益之余便接触了更多与茶文化有关的空间设计。在长期的经营操作下，深知企业如想获得长足稳定的发展，在激烈的市场竞争下必须进行精准定位。在全面慎重地分析市场之余，有缘接触到一家立志于茶文化空间设计的企业，其企业文化与经营理念令我豁然开朗，该企业从事茶文化研究与发展有数年的积累与创作，以设计展现企业的品牌文化和商业价值已成为其核心竞争力。这启发了我们定位为茶空间设计专业发展的企业路线。希望能以此路线为契机，成为福建首选的茶文化空间设计公司，亦有可能成为全国前十的茶空间设计公司。或许这一目标稍显稚嫩，但不无发展可能。毕竟福建的茶业品牌与茶叶企业使我们置身于其得天独厚的环境下，更加有利于我们的前进步伐。
你如何看待当下遍布各大城市的茶叶销售店面、茶楼、茶会所等等与茶有关的空间，你认为这些空间的设计如何？是否存在哪些问题？有无令您印象深刻的空间？
高雄：无论是“柴米油盐酱醋茶”的庶饮，文人“琴棋书画诗酒茶”的雅赏，茶禅一味的道品，对品茶空间都有唯意唯美的追求，它于简朴中见自在，无需排场铺张。但如果仅是中式元素的一味堆砌，应用本不适合的装饰品、不契合的灯光效果、不违和的家具摆设等，都可能破坏茶文化空间本身给人的淡然感受，怎能表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。综上所述，台湾设计师周易的《秋山堂精品茶庄》淋漓尽致地表现了禅风茶道之神韵，恰到好处地摆置艺术将空间渲染的如画般柔和，令思绪流连忘返。
贵司目前已积累了不少关于茶文化空间的设计经验，在进行这一类型的空间设计时，你认为首要考虑的因素是什么？
高雄：在接触了形形的茶文化空间设计后，认为首要考虑的因素是“商业与文化如何做到平衡”。在任何的文化空间中若没有商业价值的存在，只能称其为博物馆或是一个富含文化色彩的交友平台。有了这一芥蒂，便促使我们总结如何将“商业”这一有机质与“文化”本体融合，使其在面世后如何成立经营项目并从中获取商业利益和企业价值。因为拥有了盈利、价值才能促使品牌商户有机会创造出更多更好的文化产物，以商业创造的生命力来延续文化传承。这其中的相辅相承体现在众多品牌茶业中。这种“商业前行，文化跟紧”的现象，首先在于清晰的定位，中国各省各市茶饮习惯迥异，针对茶种的分门别类也是形形，不同区域对文化的理解亦是有所不同。我们在设计表现上要做的便是将推广的产品与当地文化做有机的结合，既能展现产品本身的特色特点，又能结合当地的风俗文化令市场或消费群体更易于了解和接受产品。例如福建武夷山岩茶若要在西安面世，如何让西安地方接受来自南方的茶品，可以结合西安盛唐时期的历史背景及其特有的符号或是结合其特色的自然风光加以诠释，利用极简的中式表现手法，所呈现出的空间既有商业价值又有武夷山茶文化与西安文化的融合产生的>中突对比，让视觉冲突成为视线焦点。既产生了文化商业空间的设计核心，又是商业与文化有机结合所带来的价值循环。
很多人认为一直以来茶叶包装的设计存在泛用中国元素的弊病，这种问题同样也存在于一些与茶有关的空间中，你认为在茶空间中如何更好地融入中国文化？
高雄：首先我们要认可老祖宗所传承的具象文明，毕竟这些被唤为“中国元素”的各种符号，均来自于中国传统文化。应用“中国元素”的前提是我们必须对中国传统文化有着较为深刻的了解，才能做出更好的中式设计，包装或是装潢都取决于此。之所以市场存在泛用中国元素这类情况，皆因设计者对中国传统文化的理解缺失。看似司空见惯的中国红、中式符号的广泛使用被认定为中式元素，实不尽然。中国上下五千年经过数轮朝代更替，遭受外来文化冲击，在每个历史阶段都产生富含时代背景的文化，也衍生出很多独特的元素符号。对历史的认知不够就可能出现中国元素滥用的行为发生。
日本茶道由来已久，你是否了解日本的茶空间设计特点，谈谈您对此的印象及看法？
高雄：如果说我们要回顾中国文化在何时期是最为完整，中式如何完整体现于茶空间，不妨看看日本。日本一直沿袭着唐宋文化遗风，有对唐朝及其奢华的工艺与器皿加工的理解，又有宋风对文人雅士“和静清寂”的深刻了解。日本茶道源于中国，形成于15世纪。在历史发展中，从单纯的趣味、娱乐，前进为表现日本日常生活文化的规范和理想。日本人从居家摆设到生活习惯，还有瓷器、陶器、绘画，甚至地道的日本文学，无一不受茶道的影响。日本茶道用清幽雅致的浅淡空间来呼应饱满的文化礼节。日本茶室受和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考。日式茶空间色彩多偏重于原木色，以及竹、藤、麻和其他天然材料颜色，形成朴素的自然风格。将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界。进入茶空间，举目所见，没有绚烂只有素雅，这种简单的素美的深处，蕴藏着枯淡的清寂之美。
日式空间设计范文4
关键词：自然景观元素；茶饮空间设计；应用；意境
茶文化自古以来就以高雅脱俗作为我国传统文化的重要组成部分，近年来，随着人们物质生活水平的提升，人们对茶饮空间提出了更高的要求，茶饮空间设计应贴近自然，营造一种古朴、开放、幽静的饮茶氛围，这不仅是对我国传统茶文化的传承与发展，更是彰显时代特征的具体体现，从这方面来说，自然景观元素在茶饮空间设计中的应用有着一定的时代意义与价值[1]。
1茶饮空间概述
据有关史料记载，我国的早期茶空间主要以茶肆为主，到了唐宋，又出现了供人饮茶与休息的场所，称为茶馆，这时人们对茶饮空间已经有了基本的认识，并逐渐成为人们日常生活中的一种行为习惯，改变着人们的饮茶方式。而宋朝作为我国茶空间的兴盛时期，茶坊、茶馆等已经不单单具有餐饮功能，同时还是社交、文化交流的重要场所[2]。经过历史的更替以及时代的变迁，茶空间的设计有了更多的变化，不仅体现了丰富的茶文化，还融入了新的时代内涵，功能更加丰富、多样，打破了传统的商业活动的局限，在家居空间中也得到了深刻的体现。目前，国内外对茶饮空间并无明确的说法，然而，从以往的文献资料中可以发现得出以下概念：广义上说，茶饮空间主要是指所有与围绕茶进行的活动有关的空间形态；而从狭义范围来讲，茶饮空间则是指当前人类生活中为人所用的与茶相关的空间，即能够供人使用、观赏、理解茶文化、满足消费者之于“茶”的需求、满足与茶相关活动的空间环境[3]。近年来，我国的茶饮空间形式呈现出多样化、复杂化、人性化的特征，这也使茶饮空间有了更多不同的解释与外延。
2茶饮空间设计的意义
2.1茶饮空间的功能性
现代社会的饮茶活动，更多的是享受茶文化带来的精神上的愉悦与满足感。茶饮空间的合理设计能够营造出良好的意境，满足不同人群的心理需求。实际上当前的茶饮空间不仅仅是提供饮茶服务，在饮茶之余，也强化了休闲、商业洽谈以及购物等功能。茶饮空间意境的营造能够刺激人们去想起这些原本由自己提出的需求，进而使这些功能真正地在茶空间中运转。在商业活动中，茶饮空间的意境营造与人们的消费有着密切的联系，通常良好的意境能够增强消费者的认同感，进而对产品产生好感，刺激消费需求，这也是为双方提供优质平台的潜在因素。另外，从茶饮空间本身考虑，它不仅要满足人们的感官与精神享受，更要弥补功能空间的不足，满足饮茶者全方位需要，完善的茶空间环境一般包括提供服务的门厅、展示区、茶艺表演区卫生间等功能空间，同时要在各个功能空间里营造出合适的空间氛围，缜密而忠实地呈现出空间的整体意境[4]。
2.2茶饮空间的文化性
我国是茶文化的发源地，茶文化的繁荣与兴盛又在一定程度上促进了茶的发展，两者相互促进、相互影响，在我国历史长河中抒写了灿烂的一笔。而随着时代的变迁以及西方文化的冲击，我国的茶文化逐渐黯淡，尤其是青年一代对茶文化了解甚少，这极大地限制了茶文化的传承与发展，因此，必须采取科学有效的措施引起社会各界对茶文化的关注，使这一古老文化在新时期得到有效继承与发展[5]。茶饮空间是茶文化最直接、具体的载体，对茶饮空间环境的营造有利于提升人们对茶文化的认识，使茶文化在当今时代体现其独特的价值。2.3茶饮空间的审美性随着人们审美需求的变化，茶饮空间的意境营造也更加灵活多样，不仅能够集中体现中华民族传统的茶文化特征，而且充分满足了现代人们的审美需求，不论是内外部的协调还是茶饮空间自身的意蕴塑造，都融入了变化与统一、对比协调以及韵律等设计手法，精准地对茶饮空间进行有效分析，然后就整体布局、功能分区以及人流走向等方面作出了科学的布局设计。另外，茶饮设计的室内装饰的选择、材料的运用、色彩的把握以及肌理整合等也有着重要的意义，它能够为茶空间营造出和谐、幽静、曼妙的饮茶意境，使客户在饮茶过程中不仅能够享受到来自茶本身的美，更能够陶醉于茶饮空间环境中，获得丰富的情感与审美体验。
3自然景观在茶饮空间设计中的应用
3.1天然植物在茶饮空间设计中的应用
市场经济体制下，我国的经济发展极为迅速，而同时也伴随着环境质量的下降的问题，对此，我国提出了科学发展观的战略决策，强调绿色生活，这不仅仅是环境质量改善的必然策略，也是人们对优雅生活的实际需求。植物具有净化空气、改善环境的功能，逐渐成为现代社会流行的室内装饰材料，它不仅能够改善区域环境质量，而且具有观赏性，给人带来心灵的愉悦，得到了人们的一致认可，尤其是在茶饮空间设计中，更能够营造一种幽雅、宁静的意境氛围，吸引广大消费者。一般情况下，在对茶饮空间进行设计时，要综合多方面因素，由内到外形成一个统一整体。茶饮空间的入口以及窗户位置可以放置一些植物，在建筑的门廊上部以及墙面部分则可以采用绿色装饰品，营造一种幽雅的意境。通常，为达到内外部景观的完美统一，还融入了盆景的元素，这能够体现出茶饮空间的生态性特征。在室外的空间中，往往会利用天然植物作为分割，使组织空间达到良好的审美效果。对于大面积的茶饮空间，可以利用植物屏风、花池等对空间进行点缀，不仅能够使空间功能得以有效的区分，而且保持了整体的开敞性与完整性，具有一定的审美价值。另外，在通道走廊地区摆放盆栽植物，也能够起到指示路线的作用，为客户营造一个幽雅的茶饮环境。
3.2山石在茶饮空间设计中的应用
作为我国园艺文化的一个重要组成部分，堆山叠石有着悠久的发展历史，具有一定的审美价值，在茶饮空间设计中得到了充分地应用。我国的茶饮空间叠石设计大多是借鉴日式山水庭院，体现了不同的茶饮主题。大部分茶饮空间注重营造禅意氛围，这在一定程度上体现了我国的佛教文化，在这种意境下，饮茶者凝神静气，别有一番情 致。另外不同的区域环境，茶饮空间环境设计也有着各自不同的特点。在公共区域如酒店、宾馆，可以在大厅内设计叠山空间，然后再与流水、草木相配，这种微观景物不仅具有美化环境的作用，而且极富生动性与趣味性。在一些靠近角度的位置，则可以采用碎石、花木搭配，营造出真实、自然的空间环境，使茶饮环境更加活泼、充满生机。
3.3水景在茶饮空间设计中的应用
水作为我们日常生活中不可或缺的生命之源，除了能在生活中满足人们的生存需求外，还能够增加空气湿度，改善区域环境质量，这也是我国室外环境设计中应用最广泛的一种元素。在茶饮空间的设计中，引入水景，一方面能够满足人们的视觉与审美需求；另一方面能够使人们产生回归自然的感觉，享受该环境带来的乐趣。现代的大多数娱乐场所都设置了水景，主要包括动水与静水两种形式[6]。西方国家常用喷泉、瀑布等形式来对建筑环境进行点缀、美化，而我国现代空间设计多采用大面积的静水，视野更加开阔，营造出以静制动的韵味，这也正符合茶饮的意境要求。通常，在茶饮空间设计中多引进溪水，水景环境与茶饮文化实现了有机统一，使人们仿佛回归自然，从中感受到饮茶的乐趣。
3.4室内外材料在茶饮空间设计中的应用
茶饮文化与生态有着一定的相关性，从某种程度上说，饮茶体现的是一种生态、幽雅的生活方式，因此，在对茶饮空间环境进行设计时，大多数设计师往往将室外的天然材料引入其中，比如在茶饮空间设计中采用青砖、卵石等，这些材料来源于自然，能够营造出质朴、纯真的环境氛围。除此之外，茶饮空间的内部环境设计具有多样性与复杂性特点，麦穗、竹子、石器等元素信手拈来，将其融入茶饮环境中，不仅符合我国现代装饰的生态要求，而且又在一定程度上提升了茶饮空间设计的文化品位[7]。在茶饮空间设计中，也存在室内元素向室外引出的情况，室内元素多指家具、灯具等，其在室外的有效规划设计也是我国空间设计的一个发展方向[8]。比如在室外茶饮空间设计中，为了营造美的意境，可以利用灯具元素，将其串联，经过科学设计应用到室外环境中。人们在饮茶过程中，能够感受到灯光的不同颜色与强度，营造出温暖、舒适的意境，使客户获得丰富的饮茶与审美体验。
4结束语
作为现代设计元素的一个重要组成部分，自然景观与茶饮空间设计有着密切的联系，通过科学的设计，能够为人们提供绿色、幽雅、曼妙的环境氛围，同时也在一定程度上促进了茶饮文化的传承与发展。当前，自然景观元素在室内茶饮空间设计中的应用已经成为一种潮流趋势，因此，必须充分利用自然景观元素，通过科学、合理的设计，发挥其在茶饮空间设计中的优越性，这在当今社会中有一定的实用价值。
作者:李燕 单位:广西师范学院美术设计学院
参考文献：
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[2]王小乐.室内外景观元素融合在仰山禅茶体验区设计中的应用[J].建筑设计管理,2014(1):76-77,96.
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[4]罗宏.茶叶初传时期吐蕃人对茶的认识及利用[J].研究,2013,(2):66-73.
[5]郑苛,赖钟雄,孙云.竹器在茶室设计中的应用[J].福建茶叶,2015(5):48-52.
日式空间设计范文5
【关键词】庭院；空间；设计；起源
一、概述庭院的基本含义
庭院就是建筑物前后左右或被建筑物包围的场地。庭院一词在《辞源》中解释道：庭者，“堂阶前也”；院者“周垣也” “宫室有垣墙者院”。因此，“庭院”二字结合在一起，构成了建筑庭院空间的基本概念：由建筑与墙围合而成的室外空间，具有一定的景象。
二、庭院空间的初步形成
人类围合空间的本能，追溯到远古时代，如英国萨利斯巴利发现的原始人石环，说明了这种特点，也让我们看到了原始人类最朴素的空间意识和庭院空间的概念。而现在世界各地的人们都为日式庭院所吸引，这是因为它们提供了一个安宁的环境，并为人们提供了一种静谧极致的自然景色，弥漫着一种独特的宁静气氛。日式庭院的宗旨就是给人一种平和宁静的冥想，其设计原则是克制、秩序、和谐和雅致。它们是对生命热爱的表现，是对季节变化无常、转瞬即逝的大自然的接受，也是对永恒的感触和幻想。
三、庭院的基本形态与空间布局
我国传统建筑中的庭院空间经过数千年的沉淀，随着历史的发展，在明清两代的江南私家园林中表现得尤其充分，其建筑空间形态丰富多样，建筑艺术和园林意识融为一体。这种内向的空间反映了我国特有的空间意识，他把庭院空间看做是建筑空间的一部分，是建筑功能空间的外在延伸，随着庭院承担的功能，位置和意境不同，庭院在建筑中或建筑群中的位置不同，也有各种特定的称谓如“中庭”、“前庭”、“后院”等。同时以诗词文学赋予其一定的意境。“满院春色”、“松竹杏染”、“网师园”等。我国庭院的围合形式有以下几种：（1）以院墙围合建筑或建筑群的形式。由院墙和建筑构成这种围合形式的单元，当建筑规模增大时，以单元并置的形式，院墙成为建筑群的边界。（2）以建筑围合而成的室外空间形成庭院，这是在传统建筑中比较常见的一种围合形式。代表建筑有北京的四合院。（3）以建筑为主体，周围以柱廊，墙坦等围合的形式。传统的园林建筑多采用这种灵活多变的形式。（4）以建筑围合建筑，形成庭院。这种形式往往为了突出向心性，建筑与建筑之间以庭院为过度。有很多宗教建筑和宫殿建筑采用。
四、东西方庭院空间的比较
在中国传统思维中，庭院是园林的延伸和微缩。根据《辞海》释义，“园”是指“四周常围有恒篱，种植树木、花卉或蔬菜等植物和饲养、展出动物的绿地”。而在西方，精心设计的庭院被誉为人间的伊甸园。培根的《论花园》中写道：全能的上帝率先培植了一个花园。的确，它是人类一切乐事中最纯洁的。它最能愉悦人的精神，没有它，宫殿和建筑物不过是粗陋的手工制品而已。总起来说，在西方主要以法国古典主义园林为主的几何园林中，庭院空间讲究整齐一律，均匀对称，有明确的轴线引导，讲究几何图案的组织，庭院本身被纳入到严格的几何制约关系中，一切都表现为一种人工的创造，强调人工之美。而在东方，主要还是以中国古典主义表现自然山水式园林，源于自然，高于自然，着眼于自然美。相应的庭院空间的处理上是把人工美与自然美巧妙结合起来，做到“虽由人做，宛自天开”。这便不难让我们理解它们之间存在的差异，但却并不妨碍每个人对庭院的热爱，因为在现代忙碌的都市生活中，这里依然是我们与自然的最佳接触地。目前，国际主流的庭院风格主要为欧式、美式、中式。借着春光，动手装扮自家庭院吧，无论选用哪种风格，都可以借石与草、水与花、灯与影的组合，展开与自然新一轮的交流。
五、我国庭院空间设计的发展与趋势
中国古代建筑的庭院空间在世界建筑艺术宝库中一直表现着独特的姿态；中国古代建筑的空间特征，包含两个方面：一是由于使用木架支柱体系，使建筑空间非常自然的与室外的空间相互交融，并成为一体；另一方面是建筑空间以庭院空间为核心而构成的空间原型。中国古代建筑往往是有屋必有庭，一屋带一庭、一屋带几庭等形式，以此构成了中国古代建筑的空间原型。不同类型的建筑，实质是千变万化的建筑类型与千变万化的庭院空间相统一。所以，庭院空间是中国古代建筑原型中不可分割的一部分，庭院空间在中国古建筑中呈现着非常巨大的灵活性和多样性。经过几千年的锤炼，随着社会的发展，经济文化的不断进步，庭院空间的生命力依然可以经久不衰。
参 考 文 献
[1]王其钧．中国园林建筑语言[J]．机械工业出版社
[2]周维权．中国古典园林史[J]．清华大学出版社
日式空间设计范文6
商业空间选材定义
在商业空间的选材问题上，需要考虑的综合因素主要包括空间主题、空间风格、装饰装修预算三大类问题。目前我国较为常见的装修材料为大理石、毛石、磨光石、不锈钢、铝合金、柚木、松木、人造板、防火板等等。装饰材料主要包括织物、皮革类等。以日式料理餐厅为例。其空间主题为餐饮空间，需要相对的私密性，以营造舒适便捷的餐饮环境为主题。因其料理内容的明确性，装修风格选择以日本禅文化为基调，选择木、竹材质。在商户提供的空间内划分区域进行设计。根据所提供预算决定所选设计内容的繁简程度，以及决定选材的质地与价格。
文化基调在商业空间中的重要作用
我认为商业空间设计中最为重要的是文化基调的定位。文化基调包含了多种内容，空间所处地区的文化习俗、空间内容的主要方向如何整合在同一空间里也显得尤为重要。而在文化基调中最为显而易见的便是空间主题色调。通过视觉这最为直接的途径影响处于这空间中的人们的心理，从而刺激消费。正如泰式餐厅不能摆放欧式桌椅，企业办公室不能采用温馨昏暗的灯光。空间的基调如果没有定位正确，即便选材如何昂贵也无法物尽其用，只会落得两空。相反，如果文化基调选择契合，对选材的要求反而不会过高，却也更能体现出所要寻求的空间环境，也能更加符合人们的心理需求。
实际案例
以大连市某咖啡厅装修方案为例。商户对自身定位为“和老朋友的老地方”，整体装修风格选择温馨的居家氛围，为节省装修费用选择“重装饰轻装修”。在选择桌椅、灯具等必不可少的开支时选用旧物件的回收改造再利用这方法。
用收集的旧物件使整个空间充满一种“回忆角落”的氛围。整体空间由木材质组成，在节省开销的同时也达到了商户最初的诉求。因空间所处位置靠近海滨，且靠近地铁站交通便捷，所以划分为可看海的室外区和相对更有私密性的室内区。两个区域在室内装修的材质上也有不同的选择。室外区选用轻便易搬运的活动桌椅以便于闭店时回收，通过增设木质栏杆和绿色植被从而增加亲近自然的氛围感。室内选用木质旧桌椅的翻新、木质置物架和旧照片组合装饰墙面，来营造“老地方”的氛围。通过壁纸的变化对室内空间进行划分和装饰，把咖啡制作区和休闲区区分开。咖啡制作区可选用陶瓷碎片进行墙面和地面的装饰，美观的同时还有易于清洁、价格低廉、防火、防水、耐磨等优点。同时还可以在店内增设用于装饰的玻璃展示台售卖做旧银饰，配合营造整体“古旧”的氛围。近年来复古风潮席卷了各个领域，从古着服装、二手饰品到寻根文化、地方老菜，当然也不可免俗的影响到室内空间设计。老旧的物件（家具、灯饰、餐具等）除了可以发挥使用的余热之外，还可以成为空间中的“艺术品”，并成为空间中的亮点。这一风潮同时对空间材质的选择多元化有着一定的推动作用。
现如今，商业空间不再只遵循“现代”或者“欧式”这些条框明显的词汇，而变得丰富起来。在一个空间中即可以有欧式沙发，也可以有现代钢化玻璃材质的茶几；技法复杂的手工编织羊毛毯旁边可以是造型奇特的磨砂面触感应灯。而如何省下实现这一切的资金，也逐渐不再成为最令小资商户们头疼的问题。如何打造更新颖的、更加贴合当地环境和文化底蕴的空间，逐渐成为更加值得深入探讨和研究的问题。