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商代工艺美术的特点范文1
[关键词]:工艺美术 审美特征 工艺形象
工艺美术往往受到它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约，认识工艺美术的审美特征，首先要抓住这一实质。
一、适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征
工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是它的适用性的一种体现。由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。在这里，“适用”是具体的，“美”是抽象的，这种“具体”和“抽象”的对立与统一，使得许多工艺美术品能历经世事沧桑而永葆其环境的、历史的、
社会的各种美的形态，适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。各类工艺品的审美价值在一定程度上就看这类工艺品的特征是否得到完美的发挥。如雕刻是刀锉的艺术，必须根据不同的材料，采取不同的运刀方式，选用合适的工具，运用多样的刻镂技巧来完成雕刻制作。中国明代的“核舟”就充分发挥了这类工艺的特点。明末魏学曾有详实记载，在一枚长而窄的桃核上，当时的艺人王叔远，刻上了五个人、八扇窗，还刻出了一张船篷、一支船桨、一个火炉、一把壶、一卷书、一副念珠。更为奇特的是上面还刻有对联，题名篆文共34个字。人物神态各异，刀痕细如蚊足，雕刻工艺如此精湛的发挥为古今作品中所罕见。因此，当我们在鉴赏工艺美术作品时，必须看其自身工艺特征在制作过程中受材料、工具、制作水平的限制的发挥程度，发挥程度越高，其工艺美学价值就越大。工艺美的效果不在于所用材料的贵贱。一粒金刚石、一块纯金、一支象牙就其经济价值而言实属很高，但在工艺美学的范畴中如果它们没有被用来进行工艺创作，它们的美学价值也就同一粒核桃、一块胶泥、一支竹子那样等于零。因此，工艺美术鉴赏不能也不允许就工艺材料的贵贱来区分其艺术价值的高低，而是要视其材料是否合理、充分地利用、改造的水平来鉴别优劣。如石料的颜色不纯，是原材料的严重缺点，有时可以使一件即将完成的雕刻工艺品毁于一旦。然而，我国玉雕艺人处理原材料斑痕的优良传统就是所谓的“巧做”。换句话说就是审时度势、因材施技。
因此，对原材料运用改造的合理与充分的程度，直接影响着作品的审美效果。工艺制品的协调感体现于色彩和谐、大小适度、布局合理，以及与环境搭配的恰当等方面，这是工艺美的高级境界，即通常强调的一个“宜”字。当工艺品与其存放的环境也达到协调一致时，工艺品的协调美又能得到更充分的展现。如人民大会堂湖南厅内的湘绣大插屏的布置，就极富湖南的乡土情调。特别是双面绣上那双双戏水的鸭子和朵朵出水的芙蓉，一下子就把人带到了烟波浩渺的洞庭水乡，引出许多美的联想，情趣盎然，一派生机，收到了很好的审美效果。
二、工艺形象的象征性特征及有关因素
“工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。”它一般不是再现、摹拟客观对象，即使以现实对象造型，也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说，工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此，我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关，而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。
商代工艺美术的特点范文2
关键词:传统元素；现代包装；本国特色
随着现代市场经济的不断发展和进步，商品的包装越来越受到人们的关注和重视。人们往往不是看中了商品才去购买产品的，而是看中了产品的包装后产生了购买欲望。在各种各样的商品中如何使自己的产品在货架上脱颖而出，达到吸引消费者的目的，包装的作用就显得尤为重要了。
在包装设计上运用传统元素加以设计是现代包装设计所力行推崇的。在各国的包装设计中，我们也不难发现，那些具有本国特色的包装对传统元素的应用。那么如何运用好中国传统元素，设计出具有本国特色的包装，也是我们应该关注的一个重要问题。在中国5000多年的文化历史长河中，为我们提供了丰富多彩、璀璨夺目的传统元素作为我们设计的来源，即代表华夏悠久的历史，社会的文明与发展，也是全人类文化艺术的宝库。在包装上很好的对中国传统元素加以利用和再设计，这无疑是对包装设计的发展起到了推波助澜的作用，而且也是对中国传统元素的继承与发展。
现代包装设计要想把传统元素的精华融入进去，设计出具有民族性和时代性、有中国特色的现代包装作品，设计师们必须要对中国传统图案进行深入的学习和了解，剖析其产生的历史背景和内在含义，设计思路和手法等，否则就不可能设计出好的作品。
很多事物的产生都具有一定的历史背景和缘由，我国传统图案的产生也不例外，也受社会和各种因素影响。
一是图案产生的偶然性。偶然性是自然界创造性和多样性的重要源泉，如陶器的产生就是人们发现在编制的或木制的物器上涂上黏土能够耐火而产生的，那么陶器表面的装饰纹样也是在这种类似的情况下产生，并在后来的社会发展中进一步美化了人类的生活。以原始文化为代表的绳纹和篮纹，是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名，它的产生一般是用刻有纹槽的木拍或其他带有纹槽的东西在陶坯的表面滚压或拍打形成的。另外，在用手抹平或拍打陶器时印在陶器上的指纹，或对指纹的联想很可能是同心圆纹、回纹、漩涡纹等纹样产生的缘由。
二是传统图案受社会背景的影响。社会背景有政治因素、经济因素和外来文化等方面。政治因素方面：在阶级社会中，各种各样的礼器都有各种不同的纹饰，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。在商代奴隶社会，其典型特点充分的体现在工艺美术作品上，以青铜器纹样为代表的饕餮纹，具有较高的审美价值及社会意义。从那些变化无穷，淳朴浑厚的青铜器图案中，我们不仅可以看到当时的社会背景，权力的象征，而且更能看出当时的人们对艺术的高度崇尚，同时也反映了当时人们高超的工艺和技术水平。即是有利于我们研究历史的发展，也是对现代工艺美术和实用美术的重要探讨和发展。他为我们在今天的包装设计中元素的应用提供了大量的素材和创作源泉。当今的一些现代的包装设计就充分的运用了青铜器其中的装饰纹样，给人一种神秘和尊贵的感觉。经济因素方面：随着生产力的发展，人们生活水平的提高，文化也必然会得到新的发展和强化。唐代是我国封建社会的繁荣昌盛时期，文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展。在装饰艺术上表现为造型完美，形象丰满，线条柔和、优美，突出写实与精神的刻化。外来文化的影响方面：佛教艺术题材，本来是印度文化的产物，传入中国后通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。具有民族艺术特色和代表性的莲花纹图案最早在春秋战国时期的器物上就有发现，但佛教传入中国后，来自印度王莲的佛教莲座，按中国传统形象与审美观进行了中国化的改造，艺术风格开始发生变化，瓷器早期的莲花纹花瓣瘦长、花瓣顶端较尖，晚期花瓣肥硕，端尖翘起，有了较固定的形式表现。
我们在现代包装设计上运用传统元素进行设计，目的是为了使其思想，内容和形式上都能符合当代人们的消费心理和思想上的共识，使传统文化和现代设计相辅相成，这也是包装设计所追求的目标，同时也达到了弘扬民族精神，传播中国民族文化的目的。这样才能在现代高速发展的市场经济中独树一帜，脱颖而出。在市场上，我们会发现在消费者当中，由于民族不同，文化不同，信仰不同，他们对商品的选择也不同，这就是反应了消费者的心理。因此，一个好的包装设计不仅要吸引消费者，而且要能够传达商品的信息，满足不同消费者的需求。设计出独特精美，突出产品自己的个性和风格的包装才是符合市场需求的设计。对于中国5000年的悠久历史文化，无不是最好的设计来源。人们对共同的历史文化和文明都有着同样的景仰和崇拜。传统元素的加入会使设计的风格和特色更加突出。而且针对当今社会80、90后的社会消费大军来说，新的思想，新的追求，使这一消费群体有着自己独特的欣赏眼光――个性、时尚、稀奇古怪、崇尚原生态等。这都进一步说明了在设计当中回归自然，运用传统元素加入现代设计思维进行设计的重要性。让传统变得不传统，让现代变得更实际的新的设计风格。
那么如何运用好传统元素在包装设计上的应用，突出产品自身的优点和个性，这就需要我们深入了解传统元素的特点、寓意，不同时期的的传统元素的代表特性、寓意和风格。除此之外还要了解所要设计的产品的特性，目标消费群的喜好，这样才能使传统元素与相待设计有机的结合，并为其服务。例如对于中国传统的壁画来说，东北的年画多体现民间的风土人情，造型独特，寓意喜庆、富有地方风格。而敦煌莫高窟的飞天壁画，则是金碧辉煌，造型各异，色彩丰富。富有民族特色，体现了一种贵族的象征。这两种类型的壁画，体现了不同的审美取向，也代表了不同的意蕴。所以当我们在使用这两种元素时就要注意考虑这些因素。前者适合营造地方特色。例如东北的土特产的包装，民间风情小品的包转设计等。这样的设计既具有地方特色又不失传统韵味，既体现了新时代的气息有有自己的独特之处，增加了产品的文化内涵和亮点。后者适合体现高贵富有中国特色的产品包装，地域大，代表性强。如：体现宫廷小吃，国宴佳酿这样的包装设计不仅能够体现中国的历史文化而且具有收藏性，艺术价值和实用价值都是可以看到的等。
传统元素在包装上的应用，要适时，适当。要好好分析所运用的元素的历史和发展。不能拿来就用，而是要进行再设计，在创造。这样才能使设计出来的包装，符合消费者的心理，适合当今经济高速发展的市场经济体制，这样才能将传统元素的力量发挥光彩，才能使传统元素在未来的包装设计中体现中华民族特有的设计风格，中华民族的传统图案对现代包装设计艺术和经济的发展将产生巨大的影响。今天，当我们走进各大商店都能看到琳琅满目的产品包装图案精美、耀眼，并有很多传统图案在现代包装设计中也很好的得到体现和应用，形成了具有中国特色的包装艺术作品，这给人们增添了艺术美感和文化内涵，从而提升了产品的价值。作为一名艺术设计人员，我想我们有责任也完全可以借鉴传统的优秀文化遗产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创作出切合时代需求的作品，为我们的产品增添彩衣，为提升产品的价值，为我国的经济建设发挥更大的作用。
参考文献：
《传统图案.设计》主编:徐欣、于长志、吴佳笠、白雪松 吉林美术出版社《包装设计》主编：吴飞飞。上海人民美术出版社。
《中国传统图形与现代视觉设计》主编：杭间、何洁、靳埭强 山东画报出版社
1、 关于现代设计中传统意蕴的思考 汪燕翎（作者）