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美术培训的目的范文1
【中图分类号】G640 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0295-02
近年来，对儿童早期教育的投入的趋势是越来越大，尤其是对孩子的素质教育和综合能力的发展更为重视。家长们把目光转向了学校之外各种各样的培训机构，特别是美术培训班就像是雨后春笋一般涌现出来。又一年暑假将至，家长和孩子们如辛勤蜜蜂般穿梭在各式各样的美术培训班中，至于成效如何？各有得失。通过学习美术完善孩子的品格，以提高他们的综合素质。下面，结合我的理解，对美术培训现状进行分析。
1 对美术培训的认识和理解
首先，从教育的角度来看，美术教育是发掘创造潜能发展创造思维的重要训练手段之一。所谓的美术培训就是着眼于人才全面素质的美术培养，充分运用各种美术教学手段，从而切实达到提高少儿艺术素养的目的。其次，现阶段家长对培养孩子审美素质和艺术兴趣受到了普遍的重视，使的美术培训市场越来越火热。最后，有句话说“艺术不是生活，但是艺术可以造就未来。”艺术教育是美育的重要组成部分，对人才的培养是十分重要的，艺术教育可以直接关系到智育的发展和德育的培养。因此，通过美术培训，从中提升孩子的艺术修养和自身文化素质，成为家长热衷培训的主要原因。
很多家长对“美术”的认识仅仅停留在“画画”上 ，他们送孩子绘画班学的就是画画，“画得像与不像”成为了绝大部分家长的评判标准。殊不知儿童美术是一门专门的学问，它需要根据儿童生理和心理的成长的特点进行设计和教学。儿童美术培训就是在规范孩子 的习惯，以科学的方式加以引导，并让他们充分了解美术。这不仅仅在于技法方面 ，还应该包括鉴赏 ，体验等各种方式加以熏陶，让改造善于观察生活中的 美，并由衷地激发他们的表现欲，从而引领他们走上艺术之路。
2 对少儿美术主要实施素质教育
2.1 素质教育的概念和影响：素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理教育。随着中国教育的发展，人们越来越重视素质教育对下一代的影响，美术培训成为培养少儿素质教育的一种途径。但是如何选择适合的途径却并不是一件容易的事。在通常的理解上，人们更愿意把素质教育简单地理解为各种技巧，才艺展示便是素质表现的最佳途径。素质教育在中国的影响是催生了形形的各种培训机构。在“ 让孩子不要输在起跑线上”愿望的驱使下，许多的家长们想当然地为孩子积累着中“素质”，例如画画、跳舞、弹琴等等这些显而易见的表现形式成为家长们的首选。
2.2 美术培训中素质教育的作用：巨大的市场需求，吸引了许多从业者，简单的操作和巨大的回报，使各种培训机构发展迅猛。现在美术培训的内容也是越来越受到青少年儿童的喜爱，例如儿童水粉画、儿童国画、线描、写生、手工工艺制作、素描及色彩等科目。但是素质教育的根本目的就是培养青少年儿童的实践能力和创新精神。作为全面发展的美育，中小学阶段的任务是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏和分辨美丑的能力，初步形成正确健康的审美观、审美理想和审美情绪，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美术创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。而美术教育应该有自己独特的内容和措施，犹如校外的美术培训要主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一整体。
3 关于当前高考美术热
目前，美术高考生人数逐渐上升，以河南和山东两省为艺术类考生的领头大军。出现这种美术高考热的原因：
(1)高考升学率的刺激；众所周知，艺术类专业文化课成绩高考录取分数线要比一般的文理科录取分数线低出很多，程序化的教学和培训能使学生短期内通过专业考试。
(2)高考指挥棒在起作用；有部分考生由于文化成绩不理想，就直接加入学习美术的行列之中，高考美术降低门槛进入大学，而不是出于兴趣和志向而报考美术的。
(3)社会需求增长的需要，就业相对容易；随着社会的发展，物质文化需求满足的同时，人们的审美文化也有了新的要求。相对而言，在美术的诸专业中如环境设计、室内设计、服装设计等进入大众的生活中去。这也给美术专业学生提供了较多的就业机会。
以上三面因素造成了目前高考热的现象，很多孩子 都是因为“兴趣”而走上美术之路的。一般而言，这种“兴趣”会伴随其一生。所以，家长们不能盲目跟从，不应该让自己的孩子没有兴趣的只为考学而学美术。家长可以不懂美术，但对教育要有所了解。每个家长对美术的认识与修养决定了孩子对美术的理解和认识，而家长对教育方法的认识与认同决定 了孩子的未来。
4 美术培训是一把双刃剑
面对社会上五花八门的美术培训机构和家长们为孩子们“精心”挑选的特长班，不同性质、不同形式的培训，也各有利弊。从积极的意义上来看，确实为国家建设储备了越来越多的美术人才，越来越多的孩 子的美术才能 得到了培养 和开发，有益于全民审美水平 的提高。从另一个角度来看，作为美术教育普及机构的一些美术培训班，过分的规范和集中使得艺术的个性遭到扼杀，特别是少年儿童在这里形成一种规范化的思维模式，对其审美的影响将是终生的。 最后，在美术培训中强调非智力因素的培养，锻炼他们的虚心、细心、独立坚韧和自主能力，尊重孩子的个性需求 ，不要把成人的世界强加给孩子，站在孩子的角度去看待面前的一切。学会以孩子的心理和目光去体会、去真正走进孩子的世界。
因此，针对目前培训市场的混乱局面，监管部门首先应在全社会推广美育教育，让家长们对孩子的美育培养“急功近利”的思想完全脱离，重要的是要从儿童心理特征出发，教育儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。要让家长理解孩子的生理、年龄的特点，理解绘画对孩子身心健康成长的影响，更要让家长真正理解美术，理解艺术，理解审美。社会各界美术教育者和家长们要呵护好孩子心中的艺术之芽，要有长远眼光！
参考文献
[1] 钱初熹.美术教育促进青少年心理健康[M].上海文化出版社,2007
[2] 朱晓飞.谈少儿素质教育与美术培训[J].美术教育研究，2011.5
[3] 王朝阳.浅谈校外美术培训中的审美教育[J].决策探索，2010.8
美术培训的目的范文2
（一）审美素养提升与旧时的艺人相比，当今工艺美术从业人员的文化程度有了大幅提高，也逐渐具备了自觉的审美意识，这对工艺美术的创作与生产非常有利。然而，艺人中相当一部分没有接受过系统的艺术教育，艺术素养审美能力与技巧有限。比如，一些从事工艺雕刻的艺人，他们对创作的题材以及如何表现题材等问题理解不够深入，在作品的构图、布局以及虚实表现等方面把握不当，偏重于表现技巧，突出繁杂的用工，造成过度雕琢，结果冲淡了原本想要表现的主题。再比如，在漆画的创作上，一些艺人对漆画美的本质把握不够，不懂得如何恰当表现漆画的材料美，而是利用漆画的材料去追求油画的表现效果，结果难以找到有效的创作出路，影响了个人的艺术发展。这些缺憾都是由于审美素养不足造成的。
（二）技艺跨界融合传统的师徒制和家族传承的习艺方式，使得很多从业者缺乏系统的技法教育和训练。他们常年埋头于本工艺“派别”的创作与生产，主动或被动地隔绝了和其它工艺“派别”的技艺交流，而且随着传统技艺传授的递减规则，他们所掌握的技艺逐渐萎缩、单一。
（三）视野开阔拓展过于实用的学艺目的和过于功利的生产目的，使得艺人们不愿也无暇关注工作以外的事情。他们不懂得“艺术源于生活”的道理，不懂得他山之石的妙处，不懂得厚积薄发的深意，而是囿于狭小的生活和工作圈子，对外面的世界、同行的创作、兄弟工艺的发展、市场现状和发展趋势等知之甚少，创作、生产和经营上都存在着盲目性和被动性。
（四）方向明晰确定骨干艺人就学习而言，他们早已过了学徒期，出师多年；就技艺而言，他们也早已学到了师傅所要教授的全部技能，并能独当一面，有些人甚至还有了自己的企业。但他们和父辈不同的是，他们所生存的这个时代倡导创新，鼓励创新，他们也希望能通过创新获得更好的发展，但他们的能力和认识难以支撑这个愿望，尽管踌躇满志，但对创新的方向认识不清，致使事与愿违。因此，困惑与迷茫的情绪时常侵袭着他们。
二、继续教育的偏差与误区
工艺美术行业举办培训班，使从业者接受培训，对于人员素质的提升具有积极意义，但偏差与误区还是存在。
（一）资金投入不能满足需求由于工艺美术分布与发展状况的不甚均衡，各地各级政府和主管部门对继续教育的重视程度有所不同，因而资金投入各异，但就总体而言，投入满足不了实际需求，造成了培训只能在比较有限的区域、门类或层面上开展。为推动行业继续教育，2008年，文化部设立了“传统工艺美术保护国家级培训项目”。三年来，中国工艺美术协会在全国举办了26次培训，2300多从业者从中受益。地方协会中，河北、云南和浙江等少数几个地方政府也开展了几次培训，但由于政府资金投入额较少，办班规格和数量均无法达到理想的状态。资金投入不足还会带来继续教育持续性不够的问题，难以形成长效的继续教育机制。2008年文化部立项的培训项目原本开了个好头，一些新颖的培训模式还产生了非常良好的效果，为今后的行业继续教育奠定了基础，但由于后续资金不能及时跟进，使得刚刚形成的良好教育态势半途而废。这种情况在上述展培训的几个省份则更是如此。
（二）培训模式需要创新推广当前的继续教育在形式上大都沿袭传统，因为要惠及更多的人，培训方案就不能顾及受训人的个性需求和各工艺门类的特殊性，教育机构也不会潜心探索和普及能适应不同类型的多样有效的培训模式。大多数的培训都是单纯的知识灌输，教师按既定的课程方案讲，学员似是而非地听，自由宽松，“一曲终了各自散”。这样培训方式对大多数学员而言，难以获得收益，更难以对课堂之外的艺人产生吸引力。也有一些培训创新形式，采取教学与产区结合、与创作点评结合等形式，密切联系理论与实践，取得了良好的效果。但这些都是局部的行为，教育机构也没能进行模式的总结与推广，不能形成广泛共享的经验。因此，培训模式的探索与推广工作开展不够。
（三）培训内阻需要各方化解首先，艺人大都是经营着或隶属于某个企业，他们为当下的工作所牵制，企业主大多数时间奔走在接单、生产、交货、再接单……之间，他们不愿意为“务虚”的学习而放弃唾手可得的利益，员工的时间更是不能自主，所以他们及其所属员工大都没有多少机会参加继续教育。即便参加了培训，也因为生产、生活的压力，因为来自企业的压力，而时常干扰了有限的学习与培训。同时，社会上一些不太务实的培训班，使艺人们对培训产生了不良印象，他们认为培训就是走过场，搞形式，难以产生实效，故而产生了下意识的抵触心理。
三、多方协作，形成合力，期待继续教育的持续高效
工艺美术行业的继续教育是一项复杂的系统工程，涉及到相关各方，包括政府、行业协会、企业（艺人）和培训机构等。只有相关各方统一认识、紧密配合、各尽其责，才能获得持续高效的发展。
（一）政府须将相关政策落到实处，并给予持续、充足的资金投入《传统工艺美术保护条例》对传统工艺美术提出了很多切实的办法，如第三条规定“地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展”。第九条规定“国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：……资助研究，培养人才。”第十六条规定“国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究”，使工艺美术保护形成了有法可依的良好局面。因此，各级政府均应从保护和促进工艺美术行业发展出发，制定扶持所辖区域实际的工艺美术人才提升政策，以切实有效的政策营造良好的继续教育氛围。更为重要的是，政府还要根据当地工艺美术行业培训的需求情况投入足够的资金，开展更多的类似于文化部的“传统工艺美术保护国家级培训项目”，让更多的工艺美术人才能有机会接受其所需要的培训。同时，这些资金投入还须具备长期的规划，以保证培训的可持续性。政府还须对培训效果实行监管和考核，以利于促进培训各环节取得实效。
（二）行业协会要做好培训规划和人员组织工作，并提出相关保障措施各级行业协会应当对所辖区域的工艺发展状况、各工艺门类现状以及从业人员的素质和要求有着清晰的了解，周密策划，科学合理地制定人才培训计划。深刻领会国家或本级政府关于文化创意产业乃至工艺美术发展的相关政策，适时向政府主管部门献计献策，及时提出行业人才培训申请，并按培训规划合理使用培训资金等各类资源。增强服务意识，与企业和从业者保持良好的联系与沟通，大力宣传继续教育对于国家、企业和个人发展的意义，在培训项目确定后，按规定选拔并组织人员参加培训。做好培训过程监管、培训效果评估以及长效的跟踪调查工作，以利于后续培训能得到不断的提高。为了能从政策上引导工艺人员积极参加培训，鼓励企业重视员工继续教育，行业协会要协同政府制定相关保障措施，在职称评定、荣誉评比和奖惩办法上设定相关条款，多管齐下，增强从业人员接受培训的主动性，以配合各项培训计划的有效实施。
（三）企业要调整对继续教育的认识，并给以必要的支持企业是工艺美术产业的基本单元，也是工艺人的存身之所。企业经营者的胸怀和眼光对于员工素质的提升和产业的发展具有重要意义。因此，企业经营者要加强学习，拓宽眼界，提高认识，充分理解员工继续教育与工艺创新、企业可持续发展之间的关系。灵活积极配合相关行业协会和教育机构，有计划选送员工参加适合员工本人，适合本企业发展的工艺培训；摒弃技术封闭观念，鼓励员工在更广大的平台上进行技艺交流；灵活处理好员工学习与企业生产之间的矛盾。企业还要尽力为员工参加培训提供便利，在学习时间、可能需要的资金援助以及交流内容、空间等方面给予大力支持。对于一些未来可能出现的、会引起企业经营者忧虑的问题，诸如员工队伍的稳定、核心技术的保密等，企业可以考虑签订培训协议等措施予以防范。
（四）教育机构必须探索创新高效的培训模式作为行业培训的具体实施者，教育机构必须要牢牢植根于工艺传统，还要立足行业发展前沿，敏锐把握行业发展趋势。同时还要与行业协会紧密配合，增进沟通，从行业协会这个平台，更多地了解行业存在的问题及需求。教学是培训机构的核心职能，教育机构要多方探索有效的培训模式，优化培训方案，精做培训课程，大力改善教学实训条件；建立优质开放的教师资源库，掌握各类工艺产业的考察资源，为教学活动创造条件。同时，还要不断分析、总结培训经验和得失，推广成熟经验，提高培训效果。以苏州工艺美术职业技术学院的行业人员培训为例，他们通过近四年举办的五期培训，就探索、总结并积累了很多可贵的培训经验。他们每一期的培训方案都是精心编制并经专家委员会反复论证的，他们的师资库集中了国内相关领域的权威专家，实训条件和考察资源也都极其优越。
美术培训的目的范文3
【关键词】 美术 特长生 专业培养
随高考的脚步日渐临近，学生的综合压力也愈加沉重，在此时难免会出现各方面的问题。而美术专业考试要先于高考，既要面对联考又要面对各院校的专业考试的高中美术特长生，他们面临的压力则更加巨大。美术类的考生每年都在增长，竞争也愈演愈烈，美术类考生怎样才能在这激烈竞争的浪潮中成为佼佼者，则需要学校及教师的集体重视努力，为学生制定一套有针对性的准备工作。
1 对高考目标的确立
如何才能让考生在这漫长的考试过程当中从容应对，首先就应该对美术专业高考的目标进行树立，按照学生自身水平及美术功底，使学生充分认识到什么样的大学真正适合自己，从而考入符合自身条件的高校进行学习，成为真正有用的美术人才。美术教师所肩负的责任即是督导学生完成这一目标。为了这一目的的完成，师生间要达成共识，切勿让学生脱离自身现有实际条件，盲从的追求高目标而无法实现。在美术专业高考前，必须要树立适当的高考目标，才能使学生自己在美术专业的学习侧重上建立全面性、针对性的学习方式，以此加强学生对美术学习的动力。同时，教师要加强对学生文化课及心理方面的辅导，增加美术类考生的自信心，从容应对各种压力，实现目标，超越自我，成为真正意义上的美术人才。
2 因材施教
美术专业高考的考前培训所面对的学生有功底不一、潜力不一、接受能力及学习态度不一等特点，教师面对这些迥然不同的学生时，要对其充分的进行了解，并因材施教。任何实行学规划的教育方式都是不科学的，因此，要求教师在最短期间内要深入了解每个学生的各方面特点，及时的为每个学生制定学习计划。由于每个学生的基础不同，既有研习多年水平较高的也有临时入门毫无基础的，这就要求教师对不同学生进行不同的对待，让基础好的学生提升进步，让毫无基础的学生尽快入门，以达到适应美术专业高考的目的。在实际教学过程中，却普遍存有大多数教师按照同样地方法去培养学生的情况，在教学目标、方式与感情上，没有分别对待。在教学上，基础较好的学生没有得到拓展提高的辅导，而基础差的学生也难以跟上教学的步伐，教学普遍存有中庸的病态；在教学感情上，两类学生都会产生不受重视的心理，这对于学生学习的积极性的激发有很不利的影响。对于天赋好的学生，既使基础较差也要大胆的提高教学难度，充分开发其潜能；对学习刻苦，但接受能力弱的学生则应巩固其基础，循序渐进；对于基础不扎实，成绩平平的学生，过高的要求会让其丧失对学习的信心，要适当的安排学习的难度，将门槛放低，让学生看到自己一天天的进步，从而增强其对学习的信心。
3 统一专业教师的授课思路
专业教师在从事美术专业高考考前培训的教学中存在不同的差异。这种差异表现为：个人画风不同、教学方式不同及专业不同等几方面。如果不能引起教师足够的重视，则必定会让学生觉得迷茫。如，美术专业的学生今天从一个老师处学到的技法，第二天又被另一个老师全盘否定，长此以往，学生对教学产生厌倦，觉得什么都学不到。因而，培训机构应该积极开展教研活动，进一步加强统一的教学思路的确立，并细化教师的授课范围，在基础训练阶段，一切教学风格要集中于主教的风格、思路，不能让学生感到盲从。这样教学思路明确了，才能使学生专业培养达到健康发展的效果。
4 考前报考辅导
作为专业老师在美术专业高考前期，不但要对学生的专业知识进行全面的辅导帮助，更加要掌握大量的高考信息以备对考生的应变能力培养。从省联考到各个院校的专业考试；从考试内容到录取信息；从考试中的纸张选用的不同到专业加试是实物写生还是默写作画。考点是什么，采分点是什么，院校风格是什么，这些都需要教师的大量深入了解。对于那些对艺术有着强烈追求、向着国内“美院”及重点高校努力的美术特长生来说，这一点也极为重要。例如，鲁迅美术学院的风格就是“擦画法”，如果没有针对性的辅导，很容易就会从风格上被其他考生所击败。只有树立了目标，对于各个美术类高校的特点了如指掌，方能知己知彼百战不殆。
高考美术教师的任务极其重大，美术专业高考作为高考的一个组成部分，近几年竞争愈演愈烈，希望通过本文，能让考生在激烈的竞争中取得完胜，在艺术的殿堂里绽放光芒！
参考文献
1 徐丹.高考美术教学小议[J].美与时代，2003(08)
2 韩霞.谈高考美术教学中的感受[J].内蒙古统计，2005(01)
美术培训的目的范文4
摘 要：美术在当今呈现繁荣景象，对美术教育认识不断提升。缺陷更显清晰，身处其中的笔者更能体会受教育其中得失。正视市场前景下，美术教育模式的缺失，才能让文化艺术真正的繁荣，有效提升。
关键词：美术教育 培养模式 文化缺失 扩招 市场运作
人们物质上的提升也带动了精神的需求，所以美术在这个机遇下备受推崇。当今，对美术的关注多了，美术爱好者也越来越多，从幼儿园到高校都开美术课，各种美术培训火热招生。从不会写字的孩童到白发苍苍的老者都能挥毫泼墨。从街边广场、公园、小区、酒店、画廊、博物馆、美术馆等也都能时时看到名目各异，参差不齐的作品展。作品在近些年层出不穷，细细品滋，不咸不淡，大都少了一种艺术吸引力，那是艺术的魅力――内在文化涵养，也就是作品应具备的艺术思想。造成这一缺陷的根源在于当代美术教育的培养模式。
初级美术教育重视程度依然没有落实到位。“素质教育的号召”已经是老话了，要求德、智、体、美、劳全面发展，特别强调要开展音、体、美以及实践活动课。但是考试模式下，学校还是把语、数、外视为重点培养，美术等相关科目只看做是学习之余的调节，学习目标不做要求。临近考试，副科就提前取消了。实际上在启蒙阶段教育孩子识图、赏析、联想是最容易激发兴趣和求知欲的。美术作为一种文化形态在起初教育阶段就开始被忽视。
在中学美术教育学校通常要开设专门的美术课程。为什么美术教育在此阶段一下子得到重视？因为不仅专门的艺术类院校招收美术，全国各综合类院校都设立美术系，扩招的规模很可观。高升学率的诱惑使得中学都在培养特长生。我们再看一下高校高校为什么会快速扩大规模招生，1999年召开全国第三次教育工作会议，其中谈到：加快教育发展“既可以减缓升学压力，为素质教育创造良好环境，满足广大学生和家长对教育的需求，提高国名素质和社会文明程度，又可以扩大教育消费和投资，拉动国内需求，促进经济持续增长，还可以减轻就业压力”。文件一发表，高校便大张旗鼓扩招，艺术类高考实行低分制，对文化基础科目要求放松，所以高校不愁招不到学生。
这阶段开设课程不是面向所有学生，而是以后准备冲击艺术类高校的学生。学校老师、家长、学生为了一致目标，抓住捷径进入重点高校，所以中学里美术课堂也很吃香了。课程科目设置单一，仅仅是应对考试开的素描、色彩、设计基础。同城来不及补教学生审美认识，从文化角度去看待艺术。可以说 没有初级美术认识，直接到技法训练，学生也不管喜不喜欢，为了想象中的艺术家梦想囫囵吞枣的吃“硬饭”。这个阶段学生，美其名曰：特长生。为了这个光环，为了升学诱惑，“特长生”肯吃苦，家长肯掏钱。基础造型训练再枯燥，强度再高都能被接受。一些老师教学生说：“不理解没关系，把正面、侧面等各角度头像画法背过了，以不变应万变。”又有“色彩可以概括为了亮部颜色用白+X”等等。在不懂审美规律不知光影关系时，老师绞尽脑汁为学生总结出各种万能模板与公式。从学习目的和开设课程，我们不难看出这既然不是对初级美育的有效补充，这种保证升学率的有效培训在一定程度上对学生审美认识造成一定误区。
有幸金榜题名，接受高等美术教育，常常被认为是步入了艺术殿堂。彼时“特长生”，此时真正成为一名“艺术生”，头顶光环更显荣光。可是，中国当前的高等教育已有“精英教育”转为“大众教育”，此模式转为成为不争的事实。此外，一方面早期美术教育文化缺失，另一方面考入高等艺术类学府的学生很多并非个人爱好，对解压后的美术学习提不起兴趣，还有高校没有仔细考核课程设置和师资去应对扩招后局势，更有甚者综合类高校纷纷成立美术院系却没有自己课程安排，借用美院模式，聘用外校教师上课，没有经验，不切实际的拿学生做实验，慢慢改良。我们拿中国画教学为例，很少有高校将画史、画论以及古诗文作为这一专业重要课程设置，相反地，更突出政治、英语、计算机的要求，这是必修课。专业课侧重造型、技法训练，没有展开对历史经典作品的深入研讨学习。在高等教育阶段，学生仍旧没有养成独立思考，学习研究的习惯，写字、画画是为了交作业，拿学位。
尽管应试安排，课程设置有太多不如意，高等教育阶段学生造型，技法都有了较大提高，适时展开创作。在其中始终没有重视培养美术教育的文化修养。
学校正规教育中美育的文化境遇尚沦为如此，培训机构更难做要求。生活越富足，攀富心理越严重，培训大都是毕业后找不到工作大学生或在校教师创办的，盈利为目的是不用辩解的，说是艺术启蒙，文化传媒，是为了扩大招生，短期培训又怎能对美术有完整的长远的认识？
最后谈谈艺术交流，这是促进艺术创新发展的有效途径，在全国美展的带动下，各省市地区经常组织艺术考察创作展览，有能力办个展的也大有人在。学校已经培训机构也都把艺术交流展览作为美术教育的第二课堂开展。因此，接连不断一批批作品面世，“高”“大”“奇”常常是能赢得奖章备受推崇的。这些所谓“精品力作”形式夸张，技法独特，现代装饰感强给人感官以及极大刺激。艺术品如同街边美女，社会开放了美女越来越多，打造美女的手段也多了。她们可以尽情展示自己的美，炫耀更多的曲线。在这炫目的街景里，自由得到充分尊重，个性得以痛快伸张。只为迎合市场，此时请思考一下何为“美”？
画者无心，观者无意，没有深刻感悟生活，审视自然，把握艺术创作规律，不去品读，没有思想摩擦与共鸣，那艺术交流意义何在？更难作为教育一种方式。
艺术史中国文化的重要组成部分，在当今教育模式小美术教育却没有被提升到重视文化的角度去对待，没有认识到美术教育时文化传承，美术创作是文化延续与创新。如此以来，美术人才的培养方向不是具有文化修养，思想内涵的艺术家，与工匠无异。美术教育的价值不就大打折扣了吗？
参考文献：
1.金丹元.艺术感悟与审美反思.上海学林出版社，2008.6.2。
美术培训的目的范文5
参加美术高考的学生在文化课学习之余进行美术专业基础的培训，先加试美术基础，然后参加全国统一的文化课考试。文化课录取分数降低给很多文化课较弱的学生带来了考上大学的希望，美术高考也由此成为一种考入大学的捷径。于是更多的学生参加了美术培训，每年安徽省大约有三万多名美术高考生，面对如此大的市场，各种大大小小的美术培训机构如雨后春笋般出现了，其目的性较强的培训方式只为训练考生的应试技巧，与艺术本身却毫无关系。这种美术招生制度直接导致了考生对文化理论的忽视，他们认为只要画得像就行，殊不知艺术并不是简单的模仿行为。
众多的美术考生选择参加美术高考并不是真正喜欢美术，往往是因为文化课成绩较差，从而将参加美术高考作为进入大学的途径。出于这种原因，很多考生通常是在考前几个月才拿起画笔。很多学生家长为了自己的子女能上大学，往往强迫孩子学画画，根本不考虑儿女自己的想法。
美术招生考试的方式主要引用欧洲学院派的一些方式，把对对象的造型和写实作为考查的唯一标准，通常以人像或静物写生为主，相关教育机构也主要从这些方面对学生进行训练。
考试内容过于；单一，导致学生长年累月地进行临摹训练，把艺术的基础训练狭隘地降为工匠手艺活，扼杀了很多学生的创造力和想象力。考生在考前大都参加美术高考培训班，培训班的课程设置都是以省考或者各大艺术院校专业课考试内容为主要培训方向，一般以素描、色彩、速写三项为主，个别培训班还针对某些学校的设计专业开设命题设计的训练。其中，素描大都以明暗素描为主，内容以人头像或石膏像为主；色彩方面的主要内容是静物，有花卉、水果、蔬菜、文具等几大类。最近几年很多学校都没有考查学生的创作能力，只是规定统一的考试内容。在这样的情况下，培训班教师就指导学生用记忆的方式去画，即将一幅画背下来以应付考试。学生在大量充斥于市场的美术高考辅导书籍中临摹复制，而没有自己独特想法，即便通过了考试，其也很难会是合格的艺术家。
美术培训的目的范文6
一、美术教育课程改革的内容
美术教育课程是此次新课程改革的科目之一,但是美术课程有它自身的特点与特有的教育规律,这决定美术教育课程改革有其自身的重点内容,教育改革实施者必须按照美术教育的艺术特性与情感教育规律推动改革。
(一)美术教育重在培养学生的美术素质
与传统的美术教育将知识传授作为教育目的不同,新的美术教育更加注重的是美术素养的形成,培养其发现美与创造美的能力。在美术教育活动中,最重要的不是让学生知道哪些美术知识,而是需要让学生在不断的知识汲取与欣赏、动手探索等活动中具备鉴赏与创造的能力,因此,教师需要引导学生去努力探索美术作品中的艺术之美,启迪他们发挥想象力进行思考与创造。
(二)区别对待美术教育课与其它课程
美术教育作为一门培养学生艺术能力的课程,更多的事与想象力等人的非智力因素相关,所以与数学、语文等更加注重科学严谨的课程不同。所以,美术教师与学生应该采取不同的方式来进行教与学的活动。尤其是教师需要把握美术欣赏的情感性,在教学过程中要充满感情地进行讲授,用自己的感情与艺术魅力去感染学生审美,启发学生的想象力与创造力,只有这样才能真正引发学生的审美情趣,达到美术教育的素质教育目的。具体来说,美术教育课不在于对于教学语言的挑剔,而必须在审美的渠道上,如果课堂上的主要内容是关于美术作品的背景故事等内容,那这一堂课也不会是有价值的美术课,所以说美术教育课程的主旋律在于美术欣赏,教师在进行课堂设计时必须把握这一点,才能真正达到提高学生美术素质的目的。
(三)美术教育方式多样灵活
在课堂讲授、情景设置等传统教学方法的基础之上,美术教师需要保证给学生一个轻松与活跃的课堂气氛,这样才能让他们能够灵活地发挥自己的想象力,最大限度地开发其美术潜能。所以这就要求美术教师采取多样灵活的教育方式,如“交互式”的教学方法。所谓“交互式”就是在教师需要在艺术鉴赏时注重与学生的相互交流,改变以往教师的灌输式讲解,这样可以激发学生的学习主动性,培养学生对于美术的兴趣。
(四)教师需要把握课堂深度
美术素养的提高需要领会作品的内在品质才能实现。因此教师在引导学生进行美术欣赏的时候要保证欣赏具有一定的深度,这样才能一步一步让学生真正理解作品的内涵,从而为其创作提供可能性。真正的艺术欣赏需要做到形神共通,更加注重作品意义、社会意义、精神内涵等,也就是领会作品的“神”。
二、促进美术教育课程改革的措施
改革就是不断地在原来的不足之处进行完善,为推动美术教育课程的改革,发挥其素质教育的本质精神,笔者提出以下几点改进措施:
(一)加强对美术教师的培训
新的美术教育课程对美术教师的美术专业水平与教学水平都提出了新的、更高的要求。这就需要教师的培训水平也跟上这个要求,培养出适应当前美术教育需求的专业教师。因此,为帮助教师能够在较快的时间内适应这种新的教学环境,就需要加强对美术教师的专业知识水平的培养,促进其专业水平的提高,此外还需要组织教师不断进行教学能力与评价能力的训练,从而在培养与实践中不断促进教师的转型,成为新时代的新型教师。
(二)教师需要深入研究教材,加强教学设计
由于教材内容的改革,加上当前新的教学目标以及教学要求,这都对教师的教学设计能力与教学实施能力提出了新的要求。教师在实施教学之前,必须认真研究教材,如与其它教师进行交流等,这样才能理解教材,必须深入研究教材,这样才能保证美术课程的欣赏深度。
(三)明确基本的教学内容
虽然新课程要求丰富教学内容,使得课堂更加灵活生动,但是这必须保证是在基本教材的基础之上的优化整合,而非毫无头绪的随意教学,所以教学内容必须把握教材重点,不可断章取义,偏离教材的基本内容,这些内容主要是奠定学生关于美术的基本常识,例如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性的内容。
(四)倡导教育资源共享
针对配套的教参辅助材料缺乏的问题,建议实现共同区域教育资源共享,因地制宜地利用各种当地课程资源,开发出具有本校特色或者本人特色的美术课程。
(五)提高美术教育课堂的开放性
当前时期,政府对于公益文化事业投入也越来越多,比如一些博物馆、艺术馆等的修建。这些地方具有丰富的艺术资源,可以成为美术教育的外部课堂。教师应该不断开放自己的课堂,而不能把课堂仅仅局限在教室里,书本上。不仅要走出去,而且还要引进来,例如,当前有许多家庭的孩子都会自己进行艺术培训,且这些学生的艺术技术水平也都颇高,教师可以让她们也成为小老师,讲授自己的所见所闻与所思所想。
(六)建立多元化的评价体系
