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文化艺术街区设计范文1
一、基本概况
1.地理位置
本案位于xx创意街区a段（庆春路至凤起路）东侧支路二圣庙前（中山北路至浙报公寓），全长约160米。
2.业态现状
该地段现有商业空间除“唯艺56创意园区”10000余平方米楼宇外，有沿街双向商铺共28家，总面积为1434平方米。
目前，沿街商铺业态分布为：理发洗头类5家（面积150平方米）；餐饮小吃类4家（面积422平方米）；公共事业单位2家（面积198平方米）；服装类1家（面积96平方米）；小型超市1家（面积28平方米）；烟酒杂货1家（面积35平方米）；搬家公司1家（面积35平方米）；体育彩票销售点1家（面积40平方米）；连锁酒店接待大厅（面积100平方米）。
目前，空置或正在装修的商铺7家，面积为204平方米。
3.物业产权
该地段沿街商铺属公房性质为20处，总面积1174平方米，产权所有人为武林街道（由财富盛典公司代管）；属私房性质为8处，总面积260平方米。
二、项目分析
优势
1.深厚的历史文化积淀。二圣庙旧称“二王庙”，以唐忠臣南霁云、雷万春二神为化身。宋时香火很盛，为杭城一大景观。xx陶文化的发展历史源远流长，曾经是着名的陶瓷集散地。其代表作有“哥窑”、“弟窑”。
2.创意产业基础形成。二圣庙前为xx创意街区的有机组成部分，已经形成“唯艺56创意园区”体量10000余平方米的核心区域，为创意产业连线成片打下了良好基础。
3.房产整合具有优势。二圣庙前沿街商铺的物业产权大部分为武林街道所有，便于物业资源的整合与重组。
3.商业运作条件成熟。立足优秀的创意团队、成熟的商业品牌、完整的产业链条和领先的市场理念，整体打造成功机率较大。
劣势及风险
1.路段北侧底层店面先天条件不足，空间格局较小，房屋进深较浅（约5米），门面较窄（约2.5-3米），结构柱较密，楼梯间北墙突兀，与整体不协调。
2.路段环境比较杂乱，并且缺少文化氛围。
3.房屋租金成本较高有一定的市场风险。目前，二圣庙前店铺平均租金为每平方米元/天。这使承租者承受较大的压力，影响经营信心，特别是在街区运营初期，风险较大。
三、项目定位
1.主题概念
xx创意街
2.产业背景
“xx”是中国美术学院旗下“xx国际创作中心”10多位艺术家在传承历史的基础上，以现代艺术的视角研发创作的文化艺术品品牌。
“xx”整个陶艺品牌系列包括高端艺术品——“xx·秘色”、“xx·官窑”、“xx·国美”。时尚艺术品——“xx·都市”。
旅游纪念品——“xx·大运合”。
陶瓷首饰——“xx·陶时代”。
3.市场定位
“xx创意街”作为中国美院xx国际创作中心的一个重要市场门户，将纳入整个陶艺品牌系列。同时，还将引进有关文化艺术品牌，丰富街区的业态布局。以“xx” 创意文化为品牌，走专业化、精品化路线，打造“一主二副”的多元商品街区及特色、专业创意街区。
一主：以“xx”为代表的陶艺文化为主，打造学院派艺术文化交流体系。
二副：一是以鸡血石为代表的赏石文化为副，展现浙江的赏石收藏历史文化体系；二是以琉璃、紫砂所代表的传统民间工艺文化为副，展现历史与当下有效竞合的民间风情文化体系。
“xx创意街”将开设? xx精品馆。
? 创意紫砂文化馆。
? 鸡血石赏石馆。
? 琉璃创意坊。
? 越窑·官窑陶瓷鉴赏中心。
? 陶艺咖啡茶吧。
? xxxx创艺市集。
中国美术学院陶艺毕业生优秀作品展厅。
?xx少儿陶艺培训中心。
4.市场评估
产品具有高附加值。“xx”系列产品是中国美院当代着名艺术家群体在传承历史文脉基础上，创意设计制作的陶艺产品，具有原创性、唯一性，在收藏品、礼品市场上独树一帜，且市场空间很大，附加值高。
产业具有完整的生产链。“xx”产品除了创意设计上有很强的团队，在烧制、加工、包装上业已形成完整的生产链，产业运营和品牌运营也趋于成熟，同时，发挥教育培训的资源优势，延伸文化产业链。
街区特色非常鲜明。“xx创意街”是目前国内第一条以xx产品为主题业态的商业街，对于提升文化品位、拉升街区人气、创造商机具有明显作用。同时，在运营成功的基础上，可进行跨区域“复制”，拓展市场空间。
四、项目推进
在突显街区的人文性、景观性、艺术性、公共性，打响文化创意产业牌，深化街区旅游功能的前提下，“xx创意街”将通过优秀文化艺术的植入和本土创意文化的发扬，打造具有浓郁人文艺术气息的富有下城休闲购物旅游特色的引领xx创意街区发展方向的本土文化和国际交流平台。
“xx创意街”的打造必将带动二圣庙前支路业态的合理布局，把“维意56创意园”点状布局呈线状拉伸，最后将二圣庙前支路地段连成一片，最终与中山北路连为一体。
1.推进目标
打造一条集艺术品交流、展示、交易、休闲、观光、旅游、少儿艺术教育为一体的特色品牌商业街。
2.推进原则
整体规划、分步实施原则
在实际的操作过程中，根据街区的整体定位、规划方向及思路进行，做到整体规划，分步实施。第一步对沿街双向店面进行整体包装设计；第二步对业态进行整合配置；第三步对环境空间进行重塑。
创新创意原则
创新将表现在五个方面：弘扬华夏陶瓷文明；营建特色鲜明功能多样的特色街区；创意、艺术聚合及相关配套；创意产品宣传展示交易以及在拥有中国美术学院学术背景的当代着名艺术家为第一梯队的基础上，广泛吸收各种社会文化资源和力量，持续性制造社会热点，及具有可持续性效应的艺术文化热点。
效益原则
效益包含社会效益与经济效益两方面。经济效益需建立在社会效益的基础上，强调旅游、创意、互动的价值最大化，努力实现的社会效益与经济效益同步。
保护与发展原则
保护与发展是针对街区建筑而言的，即在目前对其所做的修缮及保护的基础上，赋予其新的历史功能与价值，使其实现新时期的发展。
适应不断变化的市场原则
市场唯一不变的就是时刻都在变化，必须密切监测市场变化，并根据市场的变化做出及时调整，使项目立于不败之地。
3.构建载体
以中国美术学院美术中心为主体，打造“一集”、“一展”、“一校”的多元文化消费载体。
“一集”：以中国美术学院、浙大城市学院、xx师范大学美术学院、浙江艺术职业学院等高校学生艺术创作实践成果展示、交流、交易为主体的“xxxx创艺市集”；每月定期无偿为在杭艺术类高校学生提供了一个展示、交流、交易学习成果的平台，助力大学生坚定专业信心，拓展就业渠道，创造广大市民、游客有了休闲淘宝的机会。
“一展”：中国美术学院陶艺系等高校优秀毕业生陶艺作品展；每年举办一次优秀毕业生陶艺作品展，展示中国美术学院等院校陶艺教学的最新成果，使市民、游客能和中国陶艺最前沿的教学成果开展互动对接和鉴赏。
“一校”:以中国美术学院美术中心·xx为主体的少儿陶艺培训中心，致力于从理论上培养少儿对中国国粹——陶瓷传统文化的认识，从实践上培养少儿的动手能力和造型想象力，从传统文化和当代美学的角度从小培养其爱国主义热情。
五、项目改造
1.项目体量偏小，争取不断整合物业资源，扩大商业空间。
2.通过改造沿街人行道布局、增加室外座椅、遮阳设施、移动绿化等，使项目具备户外休憩场所的功能，既延展了室内不足的空间，同时又增添了室外的休闲文化特色，丰富了创意街区的亮点。
3.以“文化墙”的形式修建楼梯间北墙，突出专业文化特色，予教予学，既弘扬了文化，又可促进广大市民、游客的学习热情。
4.对沿街双向店铺门面、环境加以整治，使之与整个街区协调一致。
5.在街口设立大型标识牌的形式，扩大宣传，并起导示、引入作用。
6.街区停车设置为单向停车。
六、运营模式
1.由中国美院美术中心与xx创意街区管委会合作开发，采取向财富盛典公司整体承租沿街店铺方式进行项目建设。
2.由中国美院美术中心负责总体规划设计、店面改造和环境整治。
3.中国美院美术中心负责组建专门机构，负责管理、招商、营销、后勤服务等，实施街区运营。
4.由xx创意街区管委会负责环境整治。
七、街区改造经费概算
1.景观环境改造。
以提升街区形象，营造良好商业环境为目标，景观环境改造包括建筑外立面改造和景观改造，经费投入预计x万元。其中外立面改造：总面积约x平方米，按x元/平方米计算，共计x万元。
景观改造（铺装、绿化）：改造面积x平方米，按x元/平方米计算，共计x万元。
2.商铺内外装修改造。
以提升商铺档次形象，营造舒适优雅的购物环境为目标，商铺改造包括门面改造和内部改造。
文化艺术街区设计范文2
2005年岁末，拥有五百多年历史的青岛海云庵糖球会荣获了“中国十大民俗节”称号，不仅提升了青岛的民俗文化内涵，也为糖球会做大做强提供了新的助力。四方区人民政府以此为契机，投资600万元对糖球会中心区域进行改造，全力打造海云庵民俗文化特色街，为2006年糖球会确定了“弘扬民俗文化、建设特色街区”的主题。
文化大戏唱响民俗
糖球会是由庙会发展而来的民俗盛会，传统民俗是这一节庆活动永恒的主题。为进一步提高糖球会的影响力，不负中国十大民俗节日称号，将这一传统民俗节日和以民族民间文化艺术活动为主的平台做大做强，2006年糖球会更加突出了民间优秀文化艺术的展示，体现民俗文化特色，从以民俗活动为主的糖球会开幕式，到其间陆续举办的狮王争霸赛、戏曲票友演唱会、“乡音乡情”传统地方戏展演、木偶戏、民间杂耍表演、高跷表演、民间工艺精品展、灯谜竞猜、大象擂台赛等文体活动，无不具有浓郁的民俗特色，让岛城市民美美地过了一把民俗瘾。
为了配合民俗文化活动的有序进行，本届糖球会对整个举办区域进行了合理规划，以海云广场、嘉禾路、遵化路北段、嘉禾路街心花园为糖球会中心区，该区域内统一搭建摊位，美观整齐，禁止摆地摊，禁止流动摊贩进入；中心区周边道路、广场为辅助区。整体按功能划分为区域：海云广场为文艺表演和休闲区，嘉禾路为民俗小吃街，嘉禾路街心花园为展览休闲区，嘉禾路街心花园临街为糖球制销区，遵化路为工艺品、小饰品街，人民一路、宣化路为小商品销售区，老年人广场为儿童休闲活动区，原先的五百商厦为展览区。规范有序的布局不仅大大方便参会市民购物和休闲娱乐，更为今后建设民俗特色街区的整体规划迈出了成功的一步。
文化街区彰显特色
今年去逛糖球会的市民到了小吃街都有眼前一亮的感觉，印象最深刻的就是这里古香古色的建筑风格。这正是四方区打造海云庵民俗文化特色街区的成果。
为充分发挥糖球会的品牌效应、挖掘糖球会的文化内涵、聚集和整合民俗文化和商业资源，2005年，四方区对海云庵及周边进行了科学论证和设计，规划建设海云庵民俗文化街区。改造后的海云庵民俗文化特色街区，以明清古建筑风格为主，集名优特色小吃、民间民俗工艺品展销、民族特色餐饮、书画古玩收藏和拍卖等功能为一体，进一步突出该区域的民俗特色，提升海云庵糖球会民俗文化特色的档次。2005年底，糖球会中心区域改造先行启动，区域内所有楼房粉刷成了雅致的灰蓝仿古色调，周边上百家店铺安装了统一招牌和传统的双层飞檐式门头，体现了明清建筑风格，并对周边居民楼实施了平改坡改造以及外墙粉刷工作，凸显出海云庵厚重的民俗文化积淀。2006年糖球会期间，这里增设了200多个小吃餐亭，形成餐饮小吃长廊，书法家题写的匾额，摇曳的商家字号旗帜，高高耸立的朱漆拱门，无不彰显出浓郁的民俗文化特色。
天下美味云集小吃街
在今年的糖球会上，传统的糖球与新引进的小吃各出高招吸引顾客。因为开幕的第二天正赶上西方的情人节，有家糖球摊位特地制作了一批梦幻至尊糖球，红色的玫瑰花加上心形的糖果，虽然“280元”的标价让人咂舌，但还是受到了情侣们的青睐，很快就被抢购一空；今年糖球会上推出的香芋糖球、巧克力糖球以及炒红果等新品种，也都吸引了众多的市民。
文化艺术街区设计范文3
【关键词】
昙华林历史街区艺术村社区生活
Abstract:The Wuchang Tanhualin blocks of Wuhan City and even in Hubei Province, the country's rare historical buildings concentrated and rich cultural connotations. This paper selects the community is focused on creating "art village" as the starting point, research and explore the art village, the building blocks of life in Tanhualin and related questions and suggestions. Hope can initially explore new mode of development of this historical and cultural district of the art building in the village.
Key words:Tanhualin Historic District, Art village ,community life
中图分类号：I253.5文献标识码：A 文章编号：
【正文】
昙华林历史文化街区位于武昌花园山北麓，是一条东西走向的清代古巷，东起中山路，西至得胜桥，长1.2公里，具有丰富的近代历史建筑及文化遗迹。
目前，昙华林是一个有2000余户，5000余人的综合型社区。社区老龄化明显，老年人所占比重达到了10%以上。存在大量残疾人及下岗人士，是典型的老城区。辖区内有武汉十四中学、武昌区昙华林小学两所学校。社区周边存在湖北美术学院、湖北中医学院、湖北美术馆、中南神学院等教育机构。近年来，由于城市建设，该区不少建筑进行了拆迁，原住居民部分迁出。
自2006年始，武汉市政府开始打造昙华林历史文化街区并进行艺术村的建设，使得昙华林街区再次走入了人们的视野。以下对06年前后至今艺术村建设对街区带来的影响与变化进行了分析。
一、 建设现状
自2006年以来，武汉市和武昌区两级政府斥资1.3亿元，对昙华林西段道路和房屋进行了立面整修，修缮了一批优秀历史文化建筑，进行了山体绿化。目前，政府已投资完成了园区一期、二期基础设施建设，包括道路维修、沿街房屋里面整修，优秀历史文化建筑的整修维护等。
如今，昙华林方圆1.02平方公里区域内已有各类艺术展览、艺术创作、艺术培训机构40余家，并催生艺术用品专卖、艺术沙龙会所50余家，并吸引了李三汉、刘政德、徐世鸣、白露洋等一批中青年艺术家进驻。昙华林艺术村渐成武汉“798”。
二、 影响分析
1. 艺术村建设对街区硬件设施的影响
（1） 建筑立面翻新，街景立面统一整洁
根据现场调查与居委会工作人员的介绍，自2007年开始，由政府出资、住户参与，昙华林主体街区进行了建筑立面翻新的工作。通过对立面合理的翻新，老街区旧貌换新颜，既改善了居民的生活条件，又保留了老城区的历史沉淀感。
（2）修整路面，街道焕然一新
资料显示，作为老城区，昙华林街区一直存在内部的交通组织的混乱的问题。民平日步行和车辆通行均在街区3-5米的主要道路上。路面整修后，整齐大块的青石板路与整个街区氛围恰到好处的融合了起来，既方便了居民的日常步行，也起到了一定的限制外来车辆进入、保障交通安全的作用。
（3）停车问题日益严重
由于历史悠久，昙华林街巷窄(一般宽2～3米)、密度高，行车、停车普遍不足是一直存在的问题。然而，随着艺术村的建设和大量艺术家工作室的入住，外来参观工作人员的数量的增多，街区内部汽车数量快速增长。然而，街区内部车辆很大部分并非当地居民拥有，这些外来车辆大量路面停车，占用街道空间，给居民特别是老人的出行带来了极大的安全隐患。
（4）新建房屋受到限制
在历史文化街区的保护和艺术村的营建的双重影响下，为了保证历史街区肌理的完整性，昙华林街区内建筑的新建及改建都必须严格遵循相关规范。这些条款和建议对于街区内居民改造房屋、新增建设都产生了直接的干涉与限制。
2. 艺术村建设对街区文化生活的影响
（1）活动形式多样化
昙华林街区自身的文化氛围本就十分浓厚。在艺术村的建设过程中，社区的文化生活得到了进一步的发展与丰富，活动形式更为多样。据居委会工作人员介绍，街区经常组织一些文化活动丰富居民的业余生活。如在老年人活动中心举办讲座，在传统节日召开活动及表演等。在艺术村建设后，与书画相关的展示活动也日渐丰富，书法、雕塑、美术展，诗歌朗诵会等活动都成为了街区文化生活的组成部分。
（2）参与范围的扩大化
被打造为新的文化产业园区后，昙华林地区的影响力正在逐渐扩大。昙华林街区的文化活动越来越多的吸引到了外界人士的参与。不仅是本地的居民，很多外来的艺术家和艺术爱好者也常积聚于此，共同参与到社区的文化艺术建设中来。
3. 对居民的影响
（1）对老年人的影响
业余活动选择的多样化：作为老龄化社区，老年人这一特殊的群体是昙华林街区的重要组成部分。目前老年人的主要日常休闲除了是闲聊、麻将外，利于修身养性的根雕、书法、国画等活动，也对部分老年人产生了吸引。
外界人士对日常生活产生干扰：老年人需要的是平静安宁的生活，但随着艺术村的建设，每天均有不少参观及摄影者出现在界区内。过多的陌生人出现在主要的生活空间内，对老人的个人活动产生了一定影响。
（2）对学生的影响
艺术村的建设中，学龄儿童参与和参观昙华林街区的各种艺术展览与活动已成为了学校有意识培养学生艺术感的有效方式。但受到上课时间的限制，这种参与和联系仍相对较弱。同时，青少年并不在昙华林街区中占主要部分，但学附近围墙上各种富有创意的涂鸦也对学生产生了艺术熏陶。
4. 对社区形象的影响
社区形象建设是每一个社区都必然要面临的重要问题。对比艺术村建设前后昙华林社区形象，可以发现，在明确的定位和有效的发展之后，昙华林街区的社区形象更为具体生动，昙华林艺术村已然成为了一道品牌。
在艺术村建前，作为武昌地区仍存在的唯一的老城区，昙华林并不为人所知。直到政府展开了历史文化街区保护和艺术村的建设计划，昙华林这一名称才逐渐活跃在人们的视线中。通过艺术村的建设，经常有摄影师、有影楼来到此处取景，学生来到工作室学习，昙华林的特色正慢慢的凸显。
三、 发展建议
1. 加强对街区立面修复的范围及力度
目前，仅昙华林路西部大部分沿街建筑得到了修复，主体街立面获得了统一景观。然而，街区内部仍存在大量亟待修复的老旧建筑。对此，需要政府及有关单位进一步增强对街区内立面改造、优秀历史文化建筑的整修维护等工作，尽量在较短的时期内打造出完整的昙华林艺术街区的形象。特别是对那些富有特色而又急需修复的老建筑，需要着力打造。
2. 合理开发利用街区空间
作为一个历史街区，昙华林路本身的用地范围受到了现有建筑的严格限制。大范围的公共空间不足已成为了昙华林街区发展的瓶颈。对此，首先要有效保护现存的活动空间；其次，要结合总体规划，综合现状建筑质量和建筑风貌对街区内建筑进行评估，进行有计划的拆建工作。
3. 引导艺术家更好的融入社区生活
艺术家作为街区新的组成部分，如何更好的融入社区，也是值得关注的一个问题。艺术家的创造力与审美观，可以为街区带来了新的活力和面貌。但同时，为了营造更为和谐的氛围，可以从以下方面努力：1、成立专门的艺术家联系与交流委员会，定期组织艺术家的交流，听取艺术家的意见。2、组织相关的活动，拉近艺术家与街区居民的联系。3、尊重艺术家的隐私和各项权利，避免出现各种不必要的纠纷。
四、 总结
虽然艺术村建设正在进行，但昙华林仍是以居住为主要功能的社区，同时作为历史街区，旧城保护的相关问题也不容忽视。良好的旧城保护，和谐的住区建设，特色的艺术村打造，这是昙华林街区建设与发展的共同目标，在居住，旧城保护与艺术村建设这三者之间通过有效协调取得平衡，这是昙华林艺术村建设取得有效成果的必由之路。
参考文献
[1].李百浩, 张渺. 武昌昙华林街区及近代建筑初探, 2004年中国近代建筑史研讨会
[2].胡友斌，李皓晟. 历史街区保护与利用的规划对策 — 以武汉市武昌昙华林地区为例，《规划师》，2004(12 )
文化艺术街区设计范文4
重建始于去年，北京市委书记郭金龙去年到天创来听取了这个项目汇报，之前天创在美国的第三大演义之都布兰森聚集了50家剧院，引起了领导的高度重视。时任北京市委书记刘淇当时提出北京市也应该打造有几十家剧院的演艺聚集区。我们应该吸取百老汇的经验，建设超越美国百老汇的东方演艺中心。由此，我们的第一个剧院——幸福大剧院于2011年10月28号开始奠基。
我们的定位是演艺让城市更美好。整个的项目包括北京核心演艺区、剧院综合商业区、演艺文化旅游休闲区、世界东方演艺文化中心、中国园林式演艺聚集区。为了丰富百姓的娱乐生活，展示地方文化精品，增强文化旅游新区，传播东方文化艺术，我们将游乐园和龙潭湖公园这一片最核心的二环地段里圈下接近一平方公里的土地，打造北京文化的航母，提升北京文化的竞争力。一街：幸福大街，两园：北京游乐园、龙潭湖公园。三湖：龙潭东湖、中湖、西湖。一个广场，幸福演艺广场。
我们在设计上突出了中国特色、东方气派、剧目先行、市场主导、世界一流、立体开发。在剧目上我们根据北京的演出市场需求，设置演出的品种和剧目。也把西方百老汇的原创剧目吸引进来。
市场的定位是以国内游客、女性游客为主，以政务、商务游客为辅。开发时间表是从2012年到2015年完成第一期工程，到2016年用四年的时间把剧目的主体完成，到2018年全部完成。
百姓的广场，是具有明显第五代主题公园特色的主题街区。投资主体目前是港中旅，到2018年要完成300亿人民币的投资。
文化让我们的生活更丰富，文化让我们的生活更美好，我们的项目旨在提高首都人民幸福指数，传播中国文化，改善我们宜居环境，丰富我们的精神世界。
文化艺术街区设计范文5
【关键词】隆昌 牌坊街 艺术改造 策略
隆昌牌坊始建于东汉年间的巴蜀古驿道，建造工艺精湛、造型端庄、雕刻精细、寓意深远，具有很高的史料价值和艺术价值。地方政府把仅存的17座牌坊集中在一起，建成一个牌坊文化长廊，成为一条城市旅游大道，彰显地方文化特色，成为隆昌一个重要的特色旅游景点。
一、隆昌南关牌坊街概述
（一）隆昌石牌坊
牌坊建筑具有纪念性和标志性，分为柱、梁、枋、楼等几部分，一般建在路口、街旁、祠堂、园林等处。根据建造意图来分，主要有标志牌坊、功德牌坊和节烈牌坊。标志牌坊一般是建在具有纪念意义的地方，具有地方标志功能，用于昭示后人。功德牌坊是彰显有功名者的功名和表彰人性道德的牌坊。节烈牌坊主要是为了表彰忠臣、孝子和贞洁烈女而建造的牌坊，其中最多的是表彰妇女守节操。牌坊坊名一般是题写或雕刻在枋面字牌上，标明这个牌坊是为谁而立，字牌上一般也雕刻立坊的姓名官职等内容，牌坊的立柱一般也雕刻有对仗工整的对联词句。牌坊雕刻很有讲究，从枋的多少、制作难易程度、枋上的雕刻内容，可以显示出牌坊等级和立坊人的经济实力等。
（二）隆昌石牌坊群的由来
隆昌位于四川盆地中南部，是巴蜀陆地交通的重要枢纽，俗称古驿道。因地理位置优越，环境得天独厚，南北朝至隋唐以来，一直是商贾云集、文人辈出。一些官吏或当地名流，纷纷选择在这条古驿道上竖牌立坊，想给后人留下“万古美名”或“扬善除恶”思想，立坊积德成为当时社会之风。到了明清年间，隆昌境内建有各类牌坊近70座，形成一个庞大的牌坊群，主要有孝子牌坊、功德牌坊、德政牌坊、百寿牌坊等。隆昌牌坊数量之多、规模之大、工艺之精，堪称中国之冠。隆昌石牌坊群现存石牌坊共17座，7座在北关，6座在南关，4座在村镇。
（三）隆昌石牌坊群的文化艺术价值
隆昌石牌坊群大多为四柱三门三重檐五滴水石质牌楼式建筑，平均面宽9米，通高11米，坊间距离最近处仅10余米。隆昌石牌坊气势雄伟、雕刻精美、寓意深刻，蕴含着中国传统的文化艺术。隆昌牌坊具有高、精、理特点，牌坊高大，气势宏伟。牌坊雕刻工艺精道、用石讲究，图案造型独特，书法刚劲有力，人物神态栩栩如生，是难得的艺术精品。牌坊文字内涵丰富深刻，具有深邃的文化思想和生活哲理，具有很高的艺术价值。
二、隆昌南关牌坊街的现状
隆昌县政府顺应国家发展古镇旅游文化事业的趋势，把昔日古驿道上的牌坊群，建成了今日的牌坊文化走廊，呈现出古色古香的风貌，成为不可多得的文化旅游资源，给隆昌带来了可观的经济效益和社会效益。但古镇改造是零星的、片段式的，在建筑立面、整体协调、景观配套和服务设施等方面，融入艺术性和文化性还不够，影响了古镇艺术品质的提升。
从古镇空间格局来看，古镇空间开口太多，不利于景区实行封闭式管理。主街道过宽，与传统街区不匹配。次级街道导向性不强，街巷空间不够清晰明确。
从古镇建筑风貌来看，建筑造型梁坊构建过于简单，装饰性差，体量过于呆板，没有形成错落有致的布局。建筑色彩与传统民居色彩不统一，建筑立面材料装饰丰富性差。店招店牌样式各异，杂乱无章，简单粗陋，缺乏艺术性，甚至存在张贴店招，缺乏商业吸引力，影响建筑整体形式美和艺术品位，不利于营造古镇空间氛围。空调外机、管线安装随意，暴露明显，缺乏规范，严重影响古镇的整体形象。
从景观环境来看，景观小品缺乏古韵风味，历史文化感得不到充分的体现。牌坊节点的景观功能和形式单一，戏台前广场空旷，缺乏空间层次感。主入口景区节点景观布局欠佳，未能形成特色的景观标识，次入口景墙形式缺乏美感，尺度比例不协调。植物数量种类偏少，树种色彩和栽植形式比较单一，缺乏层次感，花坛破损严重，影响整体美观。地面铺装破旧损坏，色彩单一缺乏变化。部分商铺亮化灯饰形式杂乱，处于重点区域的亮化效果不很明显，缺乏层次变化，缺乏特色和视觉冲击力，整个区域平淡无奇。
从旅游基础设施来看，有1个游客接待处，与其他建筑没有明显区别，不能显示出接待处的功能和形象。3个公厕，标识不够鲜明，外部缺少绿化。10个休闲座椅，数量较少，不能满足游客的需求，座椅形式单一，缺乏艺术感，与古镇风貌不协调。4个垃圾桶，数量较少，分布不均，外观和材质与古镇大体风貌不统一。15个指示牌，部分破损，颜色、形式不够统一，缺乏一定的设计感。33个路灯种类单一，缺乏设计感。
三、隆昌南关牌坊街的改造策略
（一）改造规划要与整个城市规划融为一体
隆昌南关牌坊街改造规划要高标准、高起点，注重整体性。要按照特色旅游景点来规划，牌坊街区总面积59.69亩，其中古驿道占地9.03亩。石牌坊改造要承续“千年沧桑古驿道，立体文书石牌坊”的历史文脉，体现隆昌厚重的文化底蕴，具有文化、旅游、休闲、购物、娱乐等功能，突出特有的牌坊文化、青石文化。同时，要与隆昌县编制的50平方公里中等城市发展战略规划、20平方
公里城市建设控制性详规、古宇湖观鸟规划等相结合，编制建筑立面整治、人行道整治、节点空间整治、广告系统整治、导视系统整治、灯饰照明系统整治、绿化系统整治等7个专项规划，建设具有川南民居风格和青石文化内涵的特色风貌街。
文化艺术街区设计范文6
全球化给艺术设计领域带来的问题
问题一：环境艺术设计的“拉斯维加斯化”。我这里所说的“拉斯维加斯化”主要是指在环境艺术设计领域方面出现的一种向美国拉斯维加斯学习的趋势。这种趋势是指在室内设计和景观设计方面忽视传统的文化内涵，用各种媚俗的手段来堆砌作品，单纯的追求所谓的“后现代感”。自上世纪八十年代改革开放以后，这种拉斯维加斯化的趋势在我国表现的尤为显著。直到如今，国内的建筑师和设计师还在争先恐后的“向拉斯维加斯学习”[1]，并美其名曰“后现代化”。在实际设计上，我们经常会看到那种似是而非的作品，它们缺少要表达的思想，更没有文化内涵，只是为了讨好消费者，单纯的用金钱来堆砌设计。这种现象在如今的环境艺术设计领域十分广泛，已经成为全球化给我们带来的一个不可忽视的问题。
问题二：城市街区设计的“曼哈顿化”。我这里的“曼哈顿化”主要是指在城市街区规划方面通通都向美国纽约的曼哈顿学习，认为只有高楼大厦林立才是现代都市。单纯地建造很多的摩天大楼，而忽视了由此产生的能源的浪费和环境的污染。产生这种问题的原因是多方面的，当然，我国人口基数大，人均用地面积较少是其中的主要原因。但我们不能因此就忽视了美国的设计文化对中国年轻一代设计师审美取向的影响，因为这种影响非常的可怕。试想，若干年后，现在的年轻设计师已成长为我国建筑和室内设计领域的核心力量。那时，他们如果都崇尚这种“曼哈顿化”的规划方案，我们的所有街区都将建几十层，甚至百层以上的高楼大厦。我们在浪费大量能源和污染环境的同时，将失去本民族的文化特征。这将是一种多么可怕的灾难。
问题三：影视艺术创作的“好莱坞化”。我这里的“好莱坞化”主要是指在电影和电视制作方面严重倾向美国好莱坞的审美标准，认为只有好莱坞的商业运作才适合中国的影视发展，而忽略了中国的传统文化在影视艺术创作中的作用。如今随着美国在全球文化领域的扩张，好莱坞的各种影视作品充斥着中国的市场。从电影领域的各种“大片”到国人津津乐道的电视剧“越狱”，美国的商业影视正在影响和改变着国人的思想。如今的年轻一代的审美标准已经严重的扭曲变形，他们不再崇尚老一辈的吃苦耐劳等传统美德，也不再认为舍己为人是一种光荣。相反，现在的所谓的80后，甚至是90后的一代新新人类，在网上炫富，在生活中同居，在游戏里虚度年华……像考试作弊等现象，他们不以为耻，反以为荣……他们对金钱的向往，对传统美德的缺失，以及对所谓“美国文化”的崇拜，很难说不是受到美国影视作品的影响。而更大的问题是，我们的民族影视行业非但没有抗拒这种影响，反而在逐渐的被同化。所谓的“好莱坞审美标准”和“好莱坞商业运作”正在被中国影视界美化，被逐渐接受。
艺术设计领域全球化问题的解决之道——民族文化创新
就艺术设计领域的全球化而言，只要一个民族的设计文化对另外民族产生影响，都可以视为一种全球化的过程。因为任何一种艺术设计在全球层面上的流动，往往都是发生在某一个地区或者是某一民族中，由艺术作品和设计思想的流动而向外传播。因此，艺术设计领域的全球化起源于某一个民族或地区，因为某些因素的传播而走向世界的，所以说只有民族的才是世界的。要解决前文所说的艺术设计领域的全球化问题，其根本方式还是民族文化的创新。而且这种创新不是无根据的，它应该是建立在对本民族传统文化精华部分的充分继承之上的。
深刻理解和掌握民族文化的内涵。要继承传统文化，就要深刻理解和掌握民族文化的内涵，只有真正地掌握其内在本质的精神，才能设计出既对传统文化优秀成果加以继承和发扬又与现代手段相结合的完美作品。如果只是复古主义，只是把优秀而丰富的民族文化挪来一用，那就不会真正完美地表达思想。因此，继承传统文化，不能生搬硬套，首先要学习了解传统物质所负载的文化特征与民族特性，取其精华、求其精髓，结合设计理念，创新思维，在重新审视传统文化的同时提出崭新的内涵。设计艺术是一个民族物质文化发展的象征，它像哲学一样给人以启迪。同时带给人们更多的思维方法和更新的生活方式。只有深刻研究和理解中国传统文化，才能真正解答传统文化与现代设计理念相结合的问题。反映在设计学科上，就是要求设计师掌握中国传统建筑和设计的知识，在深刻理解和掌握民族文化内涵的基础之上，将现代设计手法和中国传统元素巧妙的结合。这样才能在实际设计工作中，做到对我们的传统文化继承有余，把握有度。
在继承的基础上进行民族文化创新。对中国传统艺术形象的运用一定要把握好继承与创新的关系。中国古代文化艺术源远流长，作为一个设计师来说，对于民族传统文化精髓的学习和了解，不仅只限于形式、造型，更重要的是对古代文化艺术中传统的美学思想、民族文化气质和哲学内涵的理解与继承。应在对中国传统艺术理解的基础上，结合现代的审美情趣和社会文化状况，对传统艺术形象进行消化吸收和深层次的再创造，使其既不失民族传统性，又不乏现代设计的时代感。设计主体只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代艺术设计。具有丰富设计经验和成就的人应以传统为师，充分认识传统对于现代的重要性，在继承传统的基础上进行民族文化创新，以此来应对全球化对我国艺术设计领域的影响。
