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环境设计导论范文1
河道设计要充分考虑到各种建设材料的应用情况,在降低各种能源消耗的同时降低环境污染。各种景区、度假区的建设过程中也应尽量多的采用太阳能、水能等可再生能源降低对煤炭、电能等不可再生能源的消耗.河道景观建设中进一步强化节能减排降低各种能源消耗的同时缓解能源利用对生态环境造成的压力,以实现节能、环保的设计理念。
2“节能环保”理念在河道景观设计中的体现
随着“节能减排”理念在各领域的逐渐深化,将“节能”充分的利用到城市各种景观建设中去已经成为不可阻挡的发展趋势,河道景观是城市景观的重要组成部分,其河道道路护岸的建筑、景区及度假村等部分的建筑都需要各种建筑材料的作用,因而建设中要不断强化“节能”理念的实际贯彻落实,在完善各种河道景观设施的基础上强化环保意识,使其成为城市发展中不可取代的重要绿色组成部分。
2.1加大无污染的材料的建设应用传统河道设计过程中,设计人员对护坡、护岸等的选材上多建议采用混凝土及砖瓦等材料,因为这些建筑材料的强度较大、使用寿命较大,但混凝土的现场拌制过程中会产生大量的粉尘,影响河道水质也不利于水生生物的生长。且传统的设计中护坡与护岸的结构中混凝土建筑结构非常严密致使河道坡面处于完全封闭的状态。封闭的护栏不但会隔绝了植物和微生物的生存环境,对生态环境系统造成极大的危害,还在一定程度上阻止了雨水的渗漏,破坏了自然界的水循环系统。传统河道景观设计对自然生态循环的影响较大,因而新时期景观设计中设计人员均开始在对具体环境下的各种生态链的勘察的基础上,适当地引进一些无污染的且渗透性良好的新型材料,如生态混凝土等。将新型材料铺设在河道中使雨水可以正常的渗漏下地表,最大限度的降低对生态水循环系统的破坏。另外,当前河道景观设计及建设过程中不断强化对生态种植基的利用程度,以此为水生生物及各种微生物创造良好的生存环境,而设计中强调用水力喷草技术及时对河道周围的植物进行灌溉,以增强其生态绿化功能。新型材料和新技术在河道景观设计中的应用可以大大降低对原有水泥、混凝土等的消耗,为建筑节约了必要的能源,而新材料、新技术下河道景观中的各种生物资源均得到了充分的保护,对生态环保的作用巨大。
2.2合理利用地形搞建设,避免现代合成材料的应用河道景观设计中为最大限度的吸引游客,设计人员往往会在自然河道的基础上构建各种娱乐设施或设计出更有时尚气息的景观,致使河道景观实际施工建设中要在河底设置钢筋框等,以比网孔大的石块稳固河道、强化河道的抗风浪能力,为旅客等创造水文化环境,但建筑中各种现代合成材料的应用不但对河道水质造成一定的影响,还会对水生生物等造成一定的威胁。现代河道景观设计中设计人员通过对河流的上下游的实际情况进行勘探后得出较为精确的分析结论,在尽量保持原有的生态景观的基础上完善建设。例如,设计水体的岸线时以平滑流畅的曲线取代给人以僵硬感的直线,此种设计是设计人员充分尊重“节能环保”的基础上的设计,设计不但能充分体现流水的动态的柔美,还避免了河道的整改过程中对各种能源的消耗以及对环境的污染,体现自然美的同时保护了环境。
2.3河道景区设计中采用太阳能等可再生能源河道景观之所以能成为城市重要的观赏区,不仅是因其有生态、清新的自然美景,更是因其设置了各种充满时尚与自然气息的主体景观,为城市河道景观吸引了大量的游客。传统的设计中景区、度假村等的设计除需要电、水等资源,是河道景观中耗资、耗能最大的环境,且由于各种能源的利用还会产生一定的污染,一定程度上影响了景观的整体质量。因而新时期在河道景观的设计中设计人员结合各种可再生能源的利用情况提出了各种生态化的建设方案。河道景观的景区建设中采用太阳能、水能及潮汐能等为各项设备提供电、热水等资源。景区的各项照明设施均采用太阳能集热板,吸收太阳辐射后收集大量的能量,为照明设备提供电力,而为避免天气因素的影响,照明系统中还适当的连接了电力设备,通过控制中枢的程序化安排。太阳能系统与电力供应系统的合理作业不仅能为整个景区节约大量的电能,还在强化太阳能合理利用的同时保护了环境。与景区中的太阳能利用相同,河道景观具体设计中很多方面都是利用太阳能、水能、地热能、潮汐能等可再生能源,大大降低了对常规能源的利用。
3结束语
环境设计导论范文2
关键词:有机自然观社会结构景观环境设计风水园林设计运用
Abstract: feng shui thinking a profound influence on the theory of traditional Chinese garden, ideal Feng Shui model many of the factors are the same and garden design ideas, if we can feng shui with the combination of modern garden design, you will surely make the garden theoryrose to a new height, will also help them gradually perfected.
Keywords: organic natural view of the use of design the feng shui social structure Landscape Design garden
中图分类号:S611 文献标识码:A 文章编号
风水是中国独特的一种传统文化景观主要指古人在规划、设计、营造建筑空间时通过对各种环境因素进行综合分析从而选择出对人生产生活有利的局部小环境。由于受到生产条件等方面的限制风水理论在其发展过程中不可避免地带有某些迷信色彩但究其根本风水的最终目标是追求理想的生存环境其所含的科学、哲学、伦理学等合理的传统文化内核是不容忽视的而且作为一门侧重于环境选择的学问重新审视风水理论对当代环境设计具有特殊的借鉴意义。
1. 传统风水文化本质及生态观
1.1传统风水的文化本质
风水学是一门很深的学问,其中包含着深刻的思维理念,与中国人的行为准
则相一致,其中包含着很多系统的技术和方法。从风水学的应用来看,可以概括
为:我国古代建筑活动的指导原则和营造技术,在我国建筑、选址、规划、设计、
营造中几乎无所不在。其核心内容是天人合一。
风水学中一个重要的理论精髓可以理解为天人合一,它讲究和谐而不做作。天就是指现实中孕育万物的大自然,人是指我们现实中存在的自然人,天人合一的哲学概念认为人与自然是不可分割的整体,必须和谐协调。
古人按照风水思想在自然环境中寻找适宜居住的地方时总结了的规律。风水
学可以从宏观和微观两个方面去解释,可以说风水学起始于宏观而着眼于微观。
1.2风水的生态观
风水学在技术和思维更深层次的解释上是繁杂的,但是其理论精髓却是
一致的,它在环境生态方面能给我们带来很多启示。风水中主要讲究的是气。我们可以将风水中的气作为生态系统功能的统一衡量指标,并将生命有机体和不同层次上的生态系统功能综合地以气来统之。在风水说中则通过辩证气与形的关系,就能把生态功能的问题转化为空间结构的问题来讨论。
风水学的这一点尤其应该引起景观生态学研究领域的重视。关于景观的空间等级分布及景观结构都是属于生态系统一个单体,实质上仍是一种还原和分析途径。
2 .风水学与景观设计
2.1基本取向
现代景观规划的设计师,用过对风、太阳、气候、自然等等变化的把握,对场地进行规划来改善人类的生存环境。也是通过对景观环境的改造,为人们建立一个合理,美好的生活空间。两者之间的精神是一致的。
2.2风水与景观
风水和景观在天人合一的思想考虑上是一致的。在对风水与景观的关系
上尚廓在王其亨所著的风水理论中将风水与景观关系做了如下的分析:
1.风水学中的形势以主山、少祖山、祖山为基址背景进行基址的选择,在景观中形成了“山外有山”的多种层次的立体轮廓线,增加了整个规划设计空间的层次感和进深感。
2.风水中以河流、水池为基址前景,在景观中这样的布局形成了开阔平远的
视野,而隔水回望,有生动的波光水影,构成了绚丽的画面。
3.风水中以案山、朝山为基址借景、对景,形成了基址前方远景的构图中心,
在景观的规划之后,使人们的视线有所归宿;两重山峦,起到增加风景层次感和
深度感的作用。
4.风水以水口山为屏挡、为障景。这样的改造方法在景观上使基址内外有所
隔离,形成空间对比,使人进入后有豁然开朗、别有洞天的效果。
5.作为风水地形补充的人工风水建筑物如牌坊、楼阁、宝塔、桥梁等,以环境的标志物、构图中心、控制点、视线焦点、观赏点或观赏对象的姿态出现,均
具有观赏性和易识别性。风水物的设置与景观设计的考虑是统一的。
6.风水中多植树、种花,保护山上及平地上的风水林,保护村头古树,形成
了郁郁葱葱的植被和绿化带,不仅可以调节温湿度,保持水土,造就良好的小气
候,也在景观环境中形成了风景如画、优美动人、鸟语花香的自然环境。
7.风水中当山水的形势有缺陷时,为了“化凶为吉”,通过添景、造景、修景等办法,在景观规划设计中也采用这样的方法使整个景观环境达到风景画面的完整协调。
通过上面的分析,我们可以看到,按照风水概念构成的景观,通常具有以下
的特点:
1.围合封闭的景观:群山环绕,别有洞天,形成了远离城市喧嚣的世外桃源。这与中国佛家的出世哲学、道家的回归自然、陶渊明式的乌托邦社会理想以及士大夫的隐逸思想都有密切的联系。
2.中轴对称的景观:以主山――基址――案山――朝山为纵轴,以左键右臂的青龙、白虎山为两翼,以河流为横轴,形成了左右对称的风景格局或非绝对对称的均衡格局。这与中国儒家的中庸之道以及礼教观念有一定的联系。
3.富于层次感的景观:主山后的少祖山及祖山,案山外之朝山,左肩右臂的青龙白虎山之外的护山,均构成了重峦叠嶂的风景层次,富有空间深度感。这种风水的格局追求,在景观上正符合了中国传统绘画理论在山水画构图技法上所提倡的“平远、深远、高远”等风景意境和鸟瞰透视的画面效果。4.富于曲线美、动态美的景观:笔架式起伏的山,金带式弯曲的水,均富有柔媚的曲折蜿蜒动态之美,打破了对称式构图的严肃性,使风景画面更加生动、活泼、流畅。
【结语】
实际上,我们可以看到,作为一种环境设计的分水术,在创造美好的居住环
境方面,不仅非常注意与居住生活密切关系的生态环境质量问题,也同样注重与
视觉艺术有密切关系的景观质量问题。在这种环境艺术设计中,景观设计的功能
与审美是不可分离的统一体。我们还可以看到,中国的风水观念实际上受到了中
国传统文化的儒、道、释诸家哲学以及美学思想的深刻影响,是综合了中国传统
文化的产物。
【参考文献】
[1]王其亨.风水理论研究[M].天津:天津大学出版社,2005.08(6-12);
[2]吴良镛等.《基于儒家美学思想的环境设计》.载《中国园林》,1999
年第6 期;
[3]史箴,曾辉.“风水术”之生态学意蕴[J].西安建筑科技大学学报,
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[4]李少君.黄帝宅经―认识中国居住之道[M].陕西:陕西师范大学出版社,
2008(38-39);
[5]俞孔坚《. 理想景观探源―――风水的文化意义》.商务印书馆出版,
1998 年版;
[6]黄东兵.《园林规划设计》.中国科学技术出版社,2003 年版;
[7]高晓戌. 浅议城市环境景观设计[J].山西建筑,2006 ,32 (5);
环境设计导论范文3
关键词:城市环境;设计理念;传统文化
中图分类号:TU984文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)12-0197-01
一、中国当代城市环境的现状与认知
中国当代城市环境的现状分别体现在两个方面的矛盾上:
一是发展与设计之间的矛盾。近年来,民用与商业建筑飞速发展,却忽略了建筑体和生态环境的综合设计,导致建筑群体本身与周围生态、人文环境的不协调,造成城市人居环境的日益恶化;同时,许多城市盲目建设“形象工程”,大兴城市公共艺术,在追求艺术趣味的同时缺乏对人文历史的传承、公众参与的研究,反而影响到了城市的形象定位。
二是现代文化同传统文化之间的矛盾。现代城市中,古老而具有民族传统特色的建筑正逐渐消失,剩下清一色的西化建筑,从材料到装修,从整体到细节,本土文化和民族传统特色的内容少之又少。加上大量模仿、克隆的“作品”,无论是建筑还是景观,都造成了视觉上的污染,包括豆腐渣工程的频频现身等等一系列发展中的问题,都成为了城市环境中的败笔,甚至使整个城市丧失了生命的灵性。
二、城市环境设计理念的探求
(一)心理学角度上的设计理念探求:现代心理学有研究表明——制约情绪以及情感的重要因素之一,是环境的作用。从心理学的角度来看,城市的环境设计不仅要能满足城市生活的基本功能需求,还应该能够满足城市居民追求积极心态的各项心理需求,城市的环境设计要考虑到环境的心理导向。
(二)传统文化角度上的设计理念探求:中国的传统文化博大精深,犹如尚未深入挖掘的宝藏,例如我国古代“天人合一”的理念、道教“无为”的自然观,意在为人处事都要尊重自然,与自然相统一,不以主观臆断而为之;又如中国的古典园林文化、堪舆学文化等等,都可以加以借鉴和深入研究。
(三)管理学角度上的设计理念探求:管理学与设计学相互学习借鉴更是设计理念创新的一大亮点。在城市环境设计中,管理学的范畴涉及面较为广泛,从广义上讲,城市环境的建设依附于城市的规划和管理,其中,管理部门的管理流程和设计师、规划师的设计流程之间的配合和监督如何做到合理化、科学化就成为设计理念中的创新环节。
三、城市环境设计方案的几点建议
(一)城市环境的功能性布局和定位应充分考虑宜居性的心理需求
宜居性的心理需求是指除了能够满足居民日常生活的使用功能以外,还能够充分满足城市居民的精神追求与享受。这就要求设计者和规划人员在城市环境设计的方案中充分利用现有的科研成果,加以深入研究和创新,使城市的环境设计方案不只停留在空间、体量、尺度、色彩等形式美学的表层上。设计人员要深入了解居民在生活、学习、工作中的各种需求,研究城市居民的各项行为特点,掌握认知和使用空间的科学规律,并在方案的制定中首先考虑城市居民的行为需要,其次考虑形式美的法则,进而进行环境空间的功能布局与设计。
(二)城市环境设计方案应考虑生态与人文系统的整体性
城市环境的设计方案应该着眼于整个城市环境的总体质量,重视开发项目间的有机整体联系和自然环境、人文环境的协调性。具体来说,现代城市环境设计应坚持以人为本,注重人文环境的情感表达,同时结合当地的生态系统,保留当地的人文特色和地域特色,将城市的环境作为有机整体来对待,从而进行方案的优化设计,以传承和创新为主,打造出富有生命力的城市宜居环境。
(三)城市环境设计方案应向可持续发展的生态设计理念转变
城市环境设计在强调视觉美的同时,更应该注重生态效益。人与环境从来都是息息相关,唇亡齿寒,可以简单地说:城市的环境建设理念应融入“天人合一,道法天然”的生态自然观。这既是各级政府与环保部门今后在城市环境建设中的努力方向,同时也是时代赋予环境设计工作者的责任与使命。
四、结语
总之,城市是人们赖以生存的物质基础,作为一个实体的空间环境,她的命运很大程度取决于城市规划设计。如何解决城市环境设计中发展与设计、现代文化与传统文化、革新与保护等一系列问题,基于以人为本的城市环境设计理念,着重于提高城市宜居的环境质量,而不仅只是形式的美化和改善,仍需要我们设计师和规划人员进一步探讨和深入研究。
环境设计导论范文4
【关键词】环境艺术设计;工艺美术;设计教育
环境设计和工艺美术是艺术设计的重要组成部分,这一学科的发展,既有社会无意识的经验积累,又有西方特定设计学派的具体规范和引导。可以说,这是一个年轻而又古老的学科。与工业设计相区别的是,环境艺术设计追求艺术与技术的统一,对人的身心有更为隐秘、更为直接的影响。我国艺术类高等学校,普遍开设了艺术设计课程,面对信息化社会发展的趋势,我们要更新教育教学观念,培养新一代艺术设计人才。
1 环境艺术设计的内涵和发展历程
环境艺术这个概念很广泛,不仅包括环境与设施的计划、空间的装饰、造型的构造与表现等艺术设计手段,也包括理论性知识如采光量的计算和心理学的感知。环境艺术是审美功能与使用功能的体现,是技术与艺术的结合。
环境艺术设计是二战后突然兴起的,随着各国经济的飞速发展,对于生活品质的更高要求成为了市场动力,相对稳定的环境也为艺术设计提供了保障。狭义意义上的环境艺术设计,是一门新兴学科,是新艺术运动的后期体现,但是关于艺术设计的概念,实际上在古代就已经很丰富了。
环境艺术设计是从人类生活活动中分化出来的。每一个时代的环境艺术设计无论是所表现的内容,还是为适应其内容而运用的形式,都根源于那个时代的社会生活。不同时代的环境艺术设计具有不同的特点,即便是同一时代的环境艺术设计,在不同的地区也具有不同的特点。
原始社会人类进行磨制石器,制作工具,在岩壁上作画记事的过程中,实现了最基本的艺术创造。这一阶段的环境艺术设计与原始人类的生活直接融合在一起。农业社会的艺术创造,大多与宗教活动分不开的。贵族们追求金壁辉煌的形式、贫民们追求朴素的形式,而各宗教则喜好高大威严的形式。农业社会的环境艺术设计的发展是巨大的,似是由于当时的背景所决定,在环境艺术设计上取得的理论成果并不太多。工业社会出现了较为系统的设计理论,从此艺术设计成为一个专门的学科,在此基础上,产生了一系列艺术运动,包括工业美术运动,新艺术运动,青年风格运动,分离派运动等等。导致了环境艺术设计的发展也是多样的。二战后,现代意义上的环境艺术设计理论逐渐形成,即与传统的建筑、家具设计、工艺美术相区别,又在大范围上包含其中的内涵,随着新技术新材料与设计手段(如计算机辅助设计)的出现,环境艺术设计也出现了较大的改观。
环境艺术设计有以下几种发展趋势:首先,独立性和容纳性更强,与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。其次,适应于当今社会发展的特点,趋向于多层次、多风格。即艺术设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异,明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。第三,专业设计进一步深化和规范化的同时,大众参与的势头也将有所加强。第四,设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强,在设计中更多的考虑可持续发展的要求,普遍具备“绿色设计”理念。
2 环境艺术设计的特点
2.1 综合性
环境艺术设计是一项极其综合的系统,包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体,涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容,具有多学科交叉、渗透、融合的特点。
2.2 独立性
环境艺术设计细分的话,有室内环境设计、外环境设计、公共艺术设计、工艺美术设计,从不同的角度考虑,对于环境艺术设计的切入点是不一样的。建筑专业大多是工科培训体系培养出来的,在进行建筑时,会更多的从技术和理化性质方面考虑问题。工艺美术专业大多是艺术学科培训体系培养出来的,在进行相关工作时,会更多的从感性方面考虑问题。总体来说,针对不同的设计领域,有独立性的设计特点。
2.3 创造性
创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。环境艺术设计有创造性的特点,设计者的独创性思维为是设计果实的源泉。
2.4 适应性
在环境艺术设计方面,它所涉及的范围应该远比现在广泛的多,围绕着建筑环境,小到一个标志设计,大到环境景观设计,都将是环境艺术设计师所要面对的工作。对知识面、知识结构的要求将更高,它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。
3 如何培养适合信息化社会要求的艺术设计人才
艺术设计是高校广泛开展的热门课程,培养的设计人才也是社会上紧缺的。我国在环境艺术设计培训中出现了一些问题,笔者概括如下:
首先,盲目扩张,学校招生后却并没有提供足够的师资与硬件教学设备。造成教学质量良莠不齐。管理放松,没有统一的教学方案,教学效果差。
其次,过分强调技能的培训,忽视了对艺术感的培养。环境艺术设计是艺术与技术结合的学科,重在对人营造美的氛围,过分的强调职业技能培训,是舍本逐末的行为。过分强调市场效应,一味的跟着市场走,对学生的创新性培养不足,把设计当成一种纯粹的商业利益。过分的强调学生的就业率,从而促使教学工作偏离了正确的轨道。
第三,依赖性较强,思维和动手能力较差。突出表现为过分对计算机的依赖,这打破了环境艺术设计原有的特性,难以真正实现设计艺术创新突破。很多学生错误的认为从事设计最重要的就是掌握好计算机相关设计软件而完全忽略了设计的创意
最后,设计作品表现力差,突出表现为对别人作品的模仿与借鉴,华丽的效果掩饰不了内容的贫乏,创新性极差,作品只是商业快餐,毫无生命力。
培养适合信息化社会的设计人才,学校和社会的教育应该做到以下几点:
首先,转变设计观念,加强导论教育。学校应该在新生入学时对学生进行专业导论教育。现在很多高校都是2+2模式,先经过2年的基础课学习,再经过2年的专业方向分流。根据教育心理学的要求,学生进校后,校方即有责任给他们划出一幅专业“导游图”。告诉学生学习环境艺术专业需要三套思维方式,“艺术家的眼光,科学家的态度,企业家的头脑”,让他们知道“喜欢彩虹就不能怕雨”的基本道理。
其次,加强艺术修养训练环境艺术设计是艺术和科学的统一。艺术的特征在于其创新性和审美性;科学则在于它的不间断性、无穷性和非人性化的倾向性。环境艺术设计专业除学习建筑装饰材料、设计色彩和造型基础课程外,还应开设美学和艺术欣赏课程,培养学生的美感和对美的鉴赏能力、感悟能力和创造能力。让学生有充分的艺术审美能力和艺术创造能力。越是具有个性和创新的设计作品,则越受到市场的青睐和人们的喜爱。
最后,加强实习和社会实践环节。环境艺术设计课题的确立可在教学大纲规定的内容和范围内与企业结合用实际项目进行设计教学,校内学习与社会实践相结合,扩大学生的视野,提高学生创新设计实践和适应社会的能力。学生由于结合真实设计项目,通过亲自实践获得直接经验,他们的积极性、主动性大大提高,掌握综合运用所学知识解决实际设计问题的能力得到了增强,创新意识得到了培养。
4 总结
环境艺术设计是给人带来美,让人们享受美的一门学科。它的发展是从原始社会人类劳动中来的,并在工业化社会中形成系统的理论体系,在近年来受到新材料新技术的支持,环境艺术设计出现了丰富多彩的发展成果。本文同时分析了我国高校对于设计人员培训方面的不足,提出了一些建议,希望我国能够及时的培养出适合信息化社会需要的高素质设计人才。
参考文献
[l]李泉涛.施国盘.论艺术设计教育的创新人才培养田.山东省青年管理干部学院学报,2005
环境设计导论范文5
天津师范大学津沽学院(以下简称"津沽学院")是经国家教育部批准、按照新型办学模式和运行机制举办的全日制本科层次独立学院。学院地处天津市第三高教区,毗邻滨海高新技术产业园区,坐落于天津师范大学校园内,共享母体校图书资料、生活设施、体育场馆、后勤服务等优质的教育教学资源。学院聘请天津师范大学和其他高校具有丰富经验的干部、教师从事管理和教学工作,其中有200余名教师来自天津师范大学,具有副教授以上高级职称的占55%。
学院坚持以人为本,从严治校,以社会需求为导向,以质量求生存,以特色谋发展,努力培养理想信念坚定、思想品德优良、专业知识扎实、实践能力较强,富有创新精神的高素质应用型人才。现有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向。在校学生7200余人,来自全国28个省(自治区、直辖市)。
学院实行开放办学,加强对外交流与合作,聘请多名外籍教师讲学、任教,与美国、日本、韩国、新西兰、台湾等多个国家和地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系,开展多方位、多层次的交流与合作,体现了办学的国际性、开放性。
学院按照全国普通高等院校有关政策进行招生,学生学习期满且成绩合格者,颁发天津师范大学津沽学院毕业证书,实行教育部网上电子注册;符合学士学位授予条件的,授予天津师范大学津沽学院学士学位。
专业报考
1.报考条件:凡符合普通高等学校2016年招生工作规定的报名条件,参加2016年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
附表一:招生专业及计划
系别
专业(招考方向)
招生计划
学费
艺术设计系
视觉传达设计
52
21000
元/年/人
环境设计
80
数字媒体艺术
26
摄影
27
表演系
表演
45
舞蹈学
26
广播电视编导
84
音乐表演(声乐表演)
27
音乐表演(现代音乐表演)
22
新闻与传播系
播音与主持艺术
105
文学系
戏剧影视文学
106
合计
600
注意事项:
1.以上招生专业(方向)均为本科层次,学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。
2.播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向;舞蹈学(不含国标舞)包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向;广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求,按学生意愿进行分专业方向学习。
3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法;现代音乐表演方向招收器乐为钢琴、贝大提琴、单簧管、小号、长号、爵士鼓、吉他、电贝斯和萨克斯管。
4.摄影专业在学期间需自备器材,建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。
5.戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用。
6.在各省分专业招生计划以各省招生主管部门公布的计划为准。
7.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招生相关规定,避免出现因违反规定成绩无效的情况。
2. 报考办法:
①凡有省统考或联考的专业:根据教育部及各省相关规定,我院使用省统考或联考成绩,考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业原则上均使用美术类统考或联考成绩,如部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩的,按省内规定执行;声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐(演唱)统考或联考成绩,现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐(演奏)统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业:我院使用校考成绩,考生须取得校考合格证。具体情况为:
A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证;江苏省的考生须参加省内指定高校与我院对应专业的测试,并取得我院专业合格证。见“附表二”。
附表二:与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围
天津师范大学津沽学院专业
省内指定高校
指定高校与我院对应的专业
报考办法
备注
河北省生源
播音与主持艺术
河北师范大学
播音与主持艺术
须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试,取得合格证,即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。
凡相同专业涉及到省内两所指定高校,考生选择一所即可。
戏剧影视文学
广播电视编导
广播电视编导
播音与主持艺术
河北传媒学院
播音与主持艺术
戏剧影视文学
广播电视编导
戏剧影视文学
广播电视编导
表演
表演
江苏省生源
播音与主持艺术
南京师范大学
播音与主持艺术
须参加指定院校与我院对应专业的测试,并取得我院专业合格证。
舞蹈学
舞蹈学
表演
南京艺术学院
表演
B.山东省的考生,根据山东省的有关招生政策规定,不得参加我院在天津考点组织的考试,但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
C.除上述A、B条款中涉及的省份外,凡我院下达艺术类招生计划省份的考生(含天津市考生)须取得全国任意一所本科院校(含我院)与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
D.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试报考办法:
(a)考生通过津沽学院网上报名系统完成注册报名(不缴费);
(b)津沽学院艺术类专业不单独组织考试,承认天津师范大学相应艺术类各专业校考成绩(面试类专业承认天津师范大学的初试成绩)。津沽学院与天津师范大学对应专业及天津师范大学艺术类专业测试报名网址见“附表三、表四”;
(c)津沽学院根据考生在天津师范大学的测试成绩,划定我院专业合格线,已取得天津师范大学专业测试合格证的考生,我院承认其合格成绩;未取得天津师范大学专业测试合格证的考生,达到津沽学院专业合格线的考生,我院发放专业合格证。
附表三:津沽学院与天津师范大学专业对应一览表
津沽学院专业
天津师范大学对应专业
津沽学院校考适用省份
广播电视编导戏剧影视文学
广播电视编导戏剧影视文学(任何一门均可,取其成绩)
天津、北京
播音与主持艺术
播音与主持艺术
天津、北京、新疆、吉林
舞蹈学
舞蹈学(民族舞等方向)
天津、北京、新疆、吉林
表演
表演
天津、北京、新疆、吉林、云南
音乐表演(声乐表演)
音乐学(声乐方向)
天津、北京、吉林
音乐表演(现代音乐表演)
音乐学(键盘方向)、音乐表演(器乐方向)对应津沽学院器乐类型:钢琴、贝大提琴、小号、长号、爵士鼓
附表四:津沽学院在天津考点的报名及对应天津师范大学的报名考试安排
专业(招考方向)
津沽学院网报时间(网址)
天津师范大学网报(缴费)时间(网址)
天津师范大学考试时间
备注
戏剧影视文学
2016年1月18日—2月19日
(jgxyzs.com)
1月18日-1月31日
2月14日-2月19日
(tjnuzsb.com)
3月6日(笔试)
具体报名方式详见《天津师范大学2016年艺术类专业招生简章(校考)》(tjnuzsb.com )
广播电视编导
3月6日(笔试)
播音与主持艺术
3月2日-3月3日(初试)
音乐表演(声乐表演)
3月10日(初试)
音乐表演(现代音乐表演)
3月10日(初试)
表演
3月3日(初试)
舞蹈学
3月10日(初试)
3.校考合格证
天津考点的考生可于4月下旬在津沽学院招生信息网查询考试结果,随后我院将邮寄校考专业合格证,不合格的考生不另行通知。
录取原则
凡报考我院的考生须专业课成绩合格,文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线,按照专业志愿优先的原则,采取以下录取方式:
1.视觉传达设计、环境设计:专业志愿优先,按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导:专业志愿优先,按照文化课成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.同分录取原则:专业成绩过线按文化课成绩排名录取的专业,文化课成绩相同时,依次按照外语、语文、数学的顺序,优先录取单科成绩较高的考生;文化课成绩过线按专业课成绩排名录取的专业,专业成绩相同,优先录取文化成绩较高的考生,如果文化成绩再次相同,那么依次按照外语、语文、数学的顺序,优先录取单科成绩较高的考生。
注:①对于投档和录取有特殊规定的省份,执行省内规定。②我院各专业的公共外语课程全部为英语,小语种考生慎报。
复查
我院将针对艺术类专业新生开展入学后专业复测和复查,对于复测和复查不达标的新生,经查实属违纪违规情况的,一律取消录取资格、不予学籍电子注册。
艺术类专业概况
2016年我院艺术类招生专业及招考方向共有11个:视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室,拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备,为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津广播电视台、天津歌舞剧院、天津日报报业集团、天津教育报社、天津少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作,建立实习、实践基地,强化学生实践能力和提高学生综合素质。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著:艺术设计系学生参加十五届平遥国际摄影展获“新锐摄影师”专项奖、参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2015届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2015年(第8届)中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛、第十三届中国大学生广告艺术节等各级各类大赛,获奖60余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛,获市级奖项3项;撰写的作品入围第十五届上海国际电影节;获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖;第五届天津市大学生微视频大赛获二等奖;多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛;微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛,天津市仅两部作品晋级决赛;曾获天津市大学生文艺展演二等奖;毕业生赴泰国担任汉语教师志愿者,受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养,成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等近百场教学演出;学生参加各种比赛演出共获奖216项,其中全国性比赛获奖32项,天津市级比赛获奖184项;2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评;2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定;2013年开始相继有24名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习;2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标:本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的,具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力,能够独立进行艺术设计实践,从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能,了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容,接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练,使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景:本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等单位从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象的设计、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程:基础课:设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等;专业课:广告策划、广告文案、文字与版式、图形创意、装饰与图案、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、VI设计、印刷设计、书籍装帧等。
环境设计专业
培养目标:本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的,具有环境设计与施工制作等专业技术能力,能够独立进行设计实践,从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能,了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练,使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景:毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程:基础课:素描、色彩、构成学、艺术概论、中外建筑史、人体工程学、透视学、制图、计算机辅助设计等;专业课:室内空间设计(居住空间设计、商业空间设计)、施工材料与工程预算、园艺学、室内陈设设计、环境景观设计、照明设计、中国古典园林设计、公共设计艺术、商业展示空间设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标:本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力,能从事数字媒体艺术、动画设计的应用型人才。
就业前景:本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程:造型基础、色彩基础、摄影基础、计算机辅助设计、构成学、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形创意、数字媒体艺术、动画形象设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、非线性编辑、数字影像创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、多媒体信息处理与传输、动画原理与游戏设计等。
摄影专业
环境设计导论范文6
“应该讲我们是没法(凭空)创造所谓的现代文化与现代文明的。我们只能在文化文明这条延长线上继续完成着我们人类应该走的路。从这个意义上讲,没有人能超越,也没有人能把自己放在这个时代之外来看待这个时代。”1——黑川雅之(日)
1原始社会的平民设计
追溯设计的起源,我们通常会想到从远古先民日常生活所用的石器、木器、陶器中寻找。设计是人的活动,与人的生活息息相关。“设计产生于原始社会时期人类对石器的有意识、有目的的加工制作2”。可以说,只要打上人类思想烙印的东西都是设计过的。
原始社会中,人们集体劳作,共同享受劳动成果,设计器物也是共用的。由于生产力水平低,人们改造自然的能力有限,设计能力更多地体现在人的手工制作能力。原始社会的设计是属于社会大多数人的设计,是大众化的、平民化的。
2奴隶社会、封建社会的平民设计
阶级社会中,社会的话语权掌握在少数统治者手里,他们享有一切社会活动的优先权。阶级社会的设计行为主要是为宫廷权贵、上层阶级服务的,先满足了少数人的需求之后,才是人民大众的。一方面是由于生产力低,人们生活水平不高,只有在满足第一需求“生存”的情况下,才可能有精神方面的更高要求;另一方面统治阶级掌握社会的权力财富,在不断满足物质需求的同时,更多的是追求享乐、炫耀等精神需求。统治者锦衣玉食大修宫殿使得设计行为得以完成实现,统治阶级是当时的设计对象,所以等级社会的设计是为少数人服务的,体现统治阶级的利益,是阶级统治的工具,是不平等的设计,非平民的设计。
在中国历史上从殷周时期就存在民为邦本的治国思想,但这些只是为了兴国即维护统治秩序,“并不是给民以人格尊严和监督统治者政治的权利”3,并不是让民众享有设计服务的权利。“重民只是手段,而不是目的4”。“哲学意义上的美学、政治意义上的传播和实用意义上的设计是等价的5”。
“古往今来的经典建筑、家具、平面设计、服装等等,其实都不是大众享有的,而是为权贵的。现代主义的一个核心内容就是要改变设计为权贵的这种数千年的历史,而是企图让设计为大众服务6”。
工业革命以前,“18世纪的设计活动主要是基于手工业为中心的活动,并且设计者和制作者往往是同一人,并没有精细的职业分工。而设计服务的对象,也仅仅是权贵和上层贵族阶级,对于平民大众并没有设计可言7”。
3工业革命以后的平民设计
著名的英国“工艺美术”运动的理论指导人约翰·拉斯金(John·Ruskin)认为:“艺术家已经脱离了日常生活,只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中,这种只能被少数人理解,为少数人感动,而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢?真正的艺术必须是为人民创作的,如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣,并且都喜欢它,那么这件作品即使是天上的神品也罢,实质上只是一件十分无聊的东西8”。
在工业革命时期,由于蒸汽机的发明,动力问题得到解决,各种发明创造层出不穷。人们渴望生活水平的提高,而这些是以各种物质条件为基础的,同时也就扩大了对各种新事物的需要。为了满足这种需要,在当时条件下,只有大规模的批量生产,这样才能真正做到拉斯金所主张的“设计要为人民大众”。
由此看来,这应该是最早的设计以“民”为本的观点,也最早回答了“设计为谁服务”这个问题。“作为最早期的社会主义者,拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计的民主特性,强调设计为大众服务,反对精英主义设计。他说:以往的美术都被贵族的利己主义所控制,其范围从来没有扩大过,从来不去使群众得到快乐,去利于他们。与其生产豪华的产品,倒不如做些实实在在的产品为好9”。
众所周知,英国“工艺美术”运动的另一位代表人物威廉·莫里斯在建成红屋后,自己动手设计了墙纸、地毯、餐具、灯具、家具等家居用品到室内,风格统一,引起设计界广泛的兴趣与称颂,使他感到“社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求,他希望能够为大众提供设计服务,为社会提供真正的好的设计,改变设计中流行的矫揉造作方式,反对维多利亚风格的垄断,也抵御来势汹汹的工业化风格10”。
然而这场轰轰烈烈的工艺美术运动却充满了矛盾,主张“设计要为人民大众”,又反对标准化、批量化生产;主张“艺术要与技术相结合”、“与工业相结合”,又强调手工技术和手工业;主张“美术家要从事产品设计”,又反对“纯艺术”。拉斯金、莫里斯所倡导的“工艺美术运动”的最可贵之处是在设计理念上的一些新的观点——“设计要为人民大众”、“设计要与工业结合”、“美术要与技术结合”、“美术家要参与设计”、“师从自然”、“反对纯艺术”等。工艺美术运动处在农业文明时期与工业文明时期的过渡阶段,在设计理念上是属于工业文明时期的,在设计实践上是属于农业文明时期的。也就是在理念上是本着为“民”设计,然而实践却是相反的。
4当代的平民设计
“如果说手工制作是农业文明时期的设计行为,那么现代设计才是工业文明时期的设计行为。”11
既然工业文明是设计以“民”为本的历史前提,那么由此可以判断现代设计就是以“民”为本的真正的设计实践。那么现代设计史就应该是一部“以‘民’为本的设计史”?
从20世纪开始,进入现代主义设计阶段,它是从建筑设计上发展起来的,“其中包括精神上的思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向;技术上的进步,特别是新材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用;新的形式——反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把几千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了12”。
勒·柯布西耶编著的《走向新建筑》是现代建筑史上一部宣言式的革命著作,是典型的现代主义观点。“我们想到了房子里的居民和城市里的群众”13,还提出“必须树立大批生产的精神面貌,建造大批生产的住宅的精神面貌,住进大批生产的住宅的精神面貌,喜爱大批生产的住宅的精神面貌14”。他提出了这样一种咄咄逼人、高度理性的设计观念,同时也创造了很多成功的作品。
经过两次世界大战后的重建以及工业文明的洗礼,原有社会结构瓦解,阶层的概念取代了阶级的概念。“平等、尊重、和平、宽容、清雅朴素和自然的价值观深入社会各个阶层”15,平民化的概念逐步影响社会的各个方面,形成良好的社会秩序。
设计界出现了另外一种力量,他们认为“现代主义使用的方法太有限了,以致无法设计,它对机械的崇拜压制了人类思想的创造发明力。同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂意义,认为只有一种设计方法是对的和适当的,这种观念无疑是错误的16”。现代设计在设计实践上实现了以“民”为本,却忽略了大众的审美。
“1952年底,在伦敦的当代艺术学院(InstituteofContemporaryArt),一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家成立了一个‘独立团体’(IndependentGroup)。他们围绕大众文化(如电影、小说、广告机器之美)进行探讨,其中一个议题就是如何把大众文化引入美学领域中来。他们开始关注周围的生活和事物,在创作的作品中也渐渐开始形成日后波普艺术和设计的许多语汇和倾向17”。他们主张“设计价值可以不必普遍化,应该合理地少注重些功能,多注重消费者的愿望和需求18”。“汉密尔顿给波普下的定义是:通俗的(为广大观众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的和冒险性的、大企业式的19”。
波普设计的审美观是迎合大众的,设计作品也是属于大众消费层次的,那么波普设计是否真正实现了平民设计?然而波普设计的优点也是它的缺点,它是瞬时的,可消费的,年轻的,是短暂的以“民”为本的设计,是部分的以“民”为本的设计,是不全面的以“民”为本的设计。
后现代主义始于20世纪40年代,从70年代开始成为主要力量。后现代主义与现代主义一样不仅仅是设计的观点,是属于意识形态的范畴。它的影响比现代主义更大,存在于各个领域,建筑、科学、批评理论、哲学和文学等。
在20世纪60年代末,美国设计理论家维克多·巴巴纳克(Victor·Papanek)出版了《为真实世界而设计》(Designfortherealworld)。“该书集中探讨了设计师面临的最紧迫的问题,强调设计师的社会及理论价值。巴巴纳克认为,设计的最大作用并不是创造商业价值,也不是在包装和风格方面的竞争,而是一种适当的社会变革过程中的元素20”。然而“就像无法改变某种社会意识形态一样,社会的贫富、人类的战争与和平同样是设计师无力改变的,那么我们有能力做些什么呢21”?
“亚洲经济的快速增长,少数人短期致富,成为社会广为羡慕和追求的‘新型贵族’,以至于将这种‘新贵族’意识播撒至几乎所有的领域”22。“盲目的追求豪华与高档并走向奢侈误导了大众的价值观,逐渐远离真实的生活而进入误区23”。早在70年代,“美国纽约现代艺术博物馆对产品设计规范性的指导建议就提到了‘反对过度的奢华,与对产品外在的盲目追求,同时主张考虑对环境生态的保护’,但直到今天,在全球各个角落,无不将能买得起用得起大众所无法承受的商品当作是一种自身地位与高贵的显示,而平民阶层也刻意地模仿着这种近似扭曲的消费心理24”。
从原始社会时期朴实的平民设计,奴隶社会、封建社会非平民的设计,工艺美术运动的设计理念平民化,现代主义的设计实践平民化,以及波普设计的审美取向平民化,到现在后现代主义的各种设计趋势,人性化设计、绿色设计、非物质设计、设计的可持续发展等等,都是或多或少与设计以“民”为本有一定的联系。设计以“民”为本一直都存在着,但却很少被真正提到一个理论高度,更没有被当作某个时代的设计趋势或风格而推广开。
参考文献
1.《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社2003.11
2.《工业设计史》何人可主编北京理工大学出版社2000.8
3.《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社2002
4.《情趣的设计世界——张剑产品设计作品选》张剑福建美术出版社2005.7
5.《新平民化意识——一种新的人居环境设计观》陈六汀《装饰》1999NO.3
6.《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社2003.11
7.《现代十大设计理念波普设计》张承志编著江苏美术出版社2001.8
注释:
1《思想的设计》吴晨荣著上海书店出版社2005年7月第一次版11页
2《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社2003.1168页
3《中国文化导论》李宗桂编著广东人民出版社2002.12358页
4《中国文化导论》李宗桂编著广东人民出版社2002.12358页
5《黑格曼与他的学生们Students&FonsHickman》何见平编著中国青年出版社2004.98页
6《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社200246页
7《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社200247页
8《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社200253页
9《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社200254页
10《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社200255页
11《设计之思》王晏飞
12《世界现代设计史》王受之编著中国青年出版社2002108页
13《走向新建筑》【法】勒·柯布西埃编著陈志华译陕西师范大学出版社200416页
14《走向新建筑》【法】勒·柯布西埃编著陈志华译陕西师范大学出版社2004256页
15《新平民化意识--一种新的人居环境设计观》陈六汀《装饰》1999NO.3
16《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社2003.11142页
17《现代十大设计理念波普设计》张承志编著江苏美术出版社2001.83页
18《设计学概论》尹定邦著湖南科学技术出版社2003.11150页
19《现代十大设计理念波普设计》张承志编著江苏美术出版社2001.87页
20《工业设计史》何人可主编北京理工大学出版社2000.8204页
21《情趣的设计世界--张剑产品设计作品选》张剑福建美术出版社2005.731页
22《新平民化意识--一种新的人居环境设计观》陈六汀《装饰》1999NO.3