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雕刻艺术设计范文1
1一体化中高职课程标准开发的要点
课程标准是对一门课程从产生到设计和实施的标准化规定，是教学、评价和考核的依据，是以学生职业能力和职业技能形成为重点而确定的课程设置和教学内容标准，是规定某一课程的性质、目标、内容、实施建议的教学指导性文件[2]。雕刻艺术与家具设计专业三二分段一体化课程标准的构建对强化专业建设、深化人才培养模式改革、加强课程建设、实施教学方法与手段的改革、提高人才培养质量具有重大的指导意义。
1.1以职业能力培养为导向
教育部在《关于全面提高职业教育教学质量的若干意见》中指出：高等职业院校要积极与行业企业合作开发课程，根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系与教学内容。建立突出职业能力培养的课程标准，规范课程教学的基本要求，提高课程教学质量。突出职业能力培养是高职专业教育的目标和主要任务，雕刻艺术与家具设计专业三二分段一体化课程标准的建设应要充分进行家具行业职业能力分析,要以家具行业发展需求为导向，以专业能力培养为目标，将职业需要的方法能力以及社会能力的综合培养贯彻其中[3]，以培养家具产业转型升级和企业技术创新所需要的发展型、复合型和创新型的技术技能人才。突出职业能力培养的课程标准建设首先要以职业能力培养为目标确定课程性质。课程性质是课程的根本属性或特点，包括课程的定位、功能和任务等内容。其次要以职业能力培养为理念确定课程设计思路。为体现三二分段一体化的理念，课程的整体设计要将课程对应不同层次职业能力培养贯穿其中，全局考虑、综合设计。同时还要以职业能力培养为核心建立课程目标、以职业能力为主线编排课程内容、以职业能力培养为要求提出实施建议。以职业能力培养为导向的课程标准是一体化三二分段课程标准建设的关键因素。
1.2融入职业资格标准
一体式课程标准的建设在以职业能力培养为导向的基础上应参照家具行业相关的职业资格标准，要充分融入职业资格标准及职业岗位能力要求[4]，考虑企业用人要求，把握高职教育的职业性；同时课程标准的制定还要结合终身教育理念兼顾学生个人长远发展的需要，将高职教育的高等性体现其中。雕刻艺术与家具设计三二分段一体化核心课程标准的建设所参照的职业资格标准主要是中级家具设计师、高级家具设计师以及计算机辅助设计（CAD）中高级职业资格证书，其中中职课程主要参照中级职称证书，高职阶段主要参照高级职业资格证书，课程标准的制定从职业资格证书的基本要求与工作要求出发，结合家具企业规范与岗位标准进行专业课程内容设计，要突出课程的生产实用性，深入实施从教材、教学过程到职业资格鉴定等全方位紧密结合，达到“教、学、做”合一。
1.3专业委员会共同制定
专业指导委员会在中高职衔接教学工作中起着不可替代的作用。三二分段一体化课程标准的建设必须通过专业指导委员会按照企业和行业对人才培养规格的要求结合学校特色共同协商确定，并对其实施进行有效地协调与监督。我校雕刻艺术与家具设计专业三二分段学制实施之初就成立了由深圳家具行业协会、广东省家具商会以及行业知名家具企业专家、名人和顺德职业技术学院、深圳职业技术学院、广东轻工业学校等高校家具教育界教授和专业负责人等组成的专业委员会，并在每学期召开会议讨论现有的教学标准以及课程标准的落实情况，根据社会实际发展需要，共同统筹计划人才培养方案，对学生进行实务性培养，以促进人才培养与社会的融合。
1.4工学结合过程考核
课程标准的制定是否科学合理是否紧贴市场需要在实践中不断地检验[5-7]，需要在工学过程中反复地进行过程考核与不断修正，需要构建基于工作过程的评价体系以突出职业资格标准的导向作用，体现学历教育与职业资格证书教育的紧密结合。工学结合的考核过程中还可以考察学生实现课程培养目标的程度、检验和改进学生的课程学习和教师的教学效果，根据考察结果针对性较强地优化改善课程标准设计，将教学过程进一步进行科学管理，达到培养学生职业技能和综合职业能力的目标。
2以核心课程《家具造型设计》为例进行
一体化中高职课程标准设计《家具造型设计》是雕刻艺术与家具设计专业中高职业阶段的专业核心课程，课程以讲授家具造型的基本原理和方法为主，通过对国内外现代家具发展情况的介绍以及国内外设计流行趋势及经典案例的讲解，培养学生对家具造型的审美能力和设计品位，并通过实际的设计训练培养学生独立进行家具造型设计的能力。下面将秉承一体化课程标准建设的思想对《家具造型设计》课程标准的具体培养目标(表一)、课程内容(表二)等课程实施的主要部分进行相应设计。根据《家具造型设计》课程所对应的家具造型设计师职业岗位的要求，本课程的教学内容在中高职可分解为13个项目，大概设计如下：（见表2）
3结语
雕刻艺术设计范文2
Abstract： It is the main research content of this paper to implement practical education mode in the design specialty， to construct the professional practice teaching platform rationally， to realize the integration of teaching resources and to create a healthy and progressive environment sculpture teaching mode.
关键词： 城市景观雕塑；景观设计；环境；合作教学
Key words： urban landscape sculpture；landscape design；environment；cooperative teaching
中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2017）16-0198-02
21世纪交叉学科之间的合作教学是时展的必然趋势。
雕塑专业和环境设计专业分属美术学和建筑设计学两个不同学科。虽然学科类别不同，但是两个专业包含了许多相同的课程。如何在设计专业的学生中实行切实可行的教育模式，合理建设专业实践教学平台，达到教学资源的整合、创造一个健康向上的环境雕塑教学模式是本文的主要研究内容。
环境艺术设计专业是一门综合性很强的学科，它涉及到的内容特别多，从室外景观设计到室内设计基本都涵盖。
随着国民经济的快速增长以及城市化进程的快速推进，环境艺术已经成为城市建设的重要组成部分，而城市雕塑为城市景观设计中的一个不可缺少的元素。作为环境艺术设计专业的学生需要学习城市雕塑的相关知识，为设计景观设计作品做准备。
在环境艺术设计中将雕塑纳为景观构成元素之一，重大的景观项目都有雕塑设置，雕塑家均参与共同规划与创作。雕塑功能的拓展是当今学科交叉，融合的一种必然趋势。
环境艺术专业中的课程主要为室内设计与景观设计两个方向的课程。其中的景观雕塑为景观设计方向的一门专业选修课。作为环境艺术设计专业的雕塑课程与雕塑专业的雕塑课程在教学特点与大纲的设置上是有区别的。如何让这两个专业的教学方法完美的结合形成一种全新的教学方法，就成为环境艺术专业的专业课程改革必须思考的问题。
景观设计专业的专业课程很多，比如现代景观规划设计、景观设计原理、景观建筑设计、景观小品设计、公共设施设计、城市景观设计、景观工程学等等一系列的专业课程。设计专业的学生整体基础比较薄弱，那么我们在雕塑课程的教学上应该根据我们的学科特点以及同学们的自身特点来展开。
那么在课程多，基础弱的情况下，我们在设计专业如何有效的开展雕塑课程的教学呢？这是一个值得思考及探寻的问题。
长期以来设计专业的雕塑课程没有统一的教学大纲，以及相应系统的教材。很多高校就是直接搬用各大美术学院雕塑系专业教学大纲的内容，以泥塑写生为主体，以写实为主要目标的教学模式。这此一来，在80课时内培养学生相对扎实的写实能力变得完全不太可能。
作为环境艺术O计系的学生能否制作出优秀的雕塑作品，个人认为不是关键所在。雕塑专业的同学花四年或者五年的时间掌握的专业技能也不是仅凭一个月到两个月所能解决的。综合性高校环境设计专业雕塑课程教学的基本中心应该在有限的教学资源下，以环境艺术设计专业特色为中心，逐步培养学生的学习兴趣，最大程度地提高学生的动手能力。
在雕塑课堂的教学上，老师应侧重于加强学生对雕塑的类别，雕塑的用材以及雕塑观念上的认知。让学生们在有效的时间内尽可能多的接触到不同形式、不同类型、不同材料的雕塑知识。我们的教学重点在于思想观念上的认知，培养同学们正确的审美观。在做景观设计的作品时，能选择合、适恰当的雕塑作品融入到环境中。
城市雕塑被称为城市的眼睛，好的城市雕塑能提高城市的整体气质，给人留下深刻的印象。在注重名族文化、地域文化的今天，城市雕塑因其独特的艺术价值在城市建设中有着不可取代的重要地位。
公园、广场上的城市景观雕塑能给人以美的享受；商业街的景观雕塑为实名在逛街的时候增添了情趣；居民小区中的景观雕塑加大了人们对家的归属感；重要交通路口的交通岛上的景观雕塑成为城市标志性的交通导向。因此，城市景观雕塑在一个城市建设中有着不可替代的重要地位。
然而，在现实中，我们城市里好的雕塑还是太少了。清华大学美术学院雕塑系主任曾成钢指出，目前，全国上下都在做城市雕塑，但九成以上的城雕不仅没有起到美化城市形象的作用，反而成为新的视觉垃圾。
中国城市雕塑的运用历史比较简短，大概只有近20年左右的历史。因而有相当一部分城市雕塑与城市文化、城市环境不协调。比如，在许多城市，我们可以看到仿制的古罗马、古希腊雕塑，以为这样能够彰显高贵的气质，提升城市的文化品质。实际上却不符合环境的整体气氛，起到了相反的作用。
城市景观雕塑，是处于城市公共场所的雕塑，它与室内的架上雕塑最大的不同在于强调与周围的环境相融合。一件好的城市雕塑作品能在一定程度上反应该地区的文化地域特色，给市民们带来愉悦的感官享受，美化城市面貌等等。
城市景观雕塑是空间艺术与环境艺术的集合体现。其基本特性表现为空间的开放性、文化性与作品的恒久性。三个特性互为依托，互为影响。首先，我们来看看何为空间的开放性。城市景观雕塑的开放性其一体现为它的放置地点为开敞的，或是广场或是公园。其二，景观雕塑的特性决定了其受众群为广大人民群众，它需要大众的参与，一件优秀的城市景观雕塑一定是具备大众的审美性，可以说它是以愉悦大众为高级目标。从这一点上，我们可以来到城市景观雕塑的第2个特性，文化性。作为一种大众公共的文化，城市景观雕塑文化对我们有着潜移默化的影响。我们每天走在大街上，漫步于公园，都接受着城市景观雕塑的感染。好的作品让人心情愉悦，反之则让人心生反感。城市景观雕塑的开放性，文化性必然要求其在材料选择上要注重坚固性与恒久性，故城市景观雕塑的另一特性为恒久性。在这一点上西方很多国家就做的很好，例如，米开朗基罗在1644年改建罗马卡比多广场，广场中心的马可奥兰科斯雕塑；法国戴高乐广场凯旋门上的马赛浮雕；哥本哈根的安徒生雕塑，都已成为这座城市，这个时代，以至这个国家的标志。
城市景观雕塑根据使用的场所不同，大致可以分为广场雕塑、商业区雕塑、社区雕塑、公园雕塑以及交通岛雕塑等。根据不同的表现手法，城市雕塑又可以划分为主题性雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑以及陈列性雕塑。按照城市雕塑使用的材料可以分为石雕、铜雕、水泥雕、木雕、瓷雕以及其他金属雕塑材料等等。
作为环境艺术设计专业的同学们在学习雕塑这门课程中我们需要掌握雕塑的相关知识点。了解景观雕塑的类型，掌握常见材料属性，把握景观造型中各要素的协调运用。景观雕塑是固定的陈列于自然环境之中，它限定了人民的观赏条件。那么，设计师在设计的过程中必定会进行大量的分析与预测。对于不同要素之间的不同比例大小，色彩配置，材质运用以及视觉产生错视的纠正。
我国的雕塑课程启程较晚。好多学校都没有开设这门课程，国内从事雕塑事业的专业人员也不多，加之雕塑n程本身的难度性导致了目前国内景观雕塑市场行业的发展缓慢。在目前这样的大环境中，在环艺专业中开设雕塑课程的教学具备前瞻性及难度性。2个专业的老师集体备课综合各自的学科特色，能更好地服务于教学。
我们的同学通过学习城市景观雕塑这门课程，了解雕塑这种艺术形式，建立起环境的设计与雕塑的制作这两大方面的意识。我们的教师在教学的过程中通过一定的实践讲解到给学生欣赏大量的优秀案例，充分调动起学生的学习积极性。
城市景观雕塑这门课程的专业性质较强，课程的教学一般会聘请雕塑专业的老师来教授。雕塑专业的同学是5年学习制，造型的训练就有2，3年，这是环境艺术设计专业的学生不能比的。所以，任课老师在教学前要根据我们同学的造型能力以及本课程的教学特点制定出相应的教学大纲，合理科学的安排好课堂教学。
高校中几个专业的交叉教学是顺应市场顺应时代的要求。我们在高校艺术人才的培养过程中要不断地改进教学方法，让多学科的交叉教学理念深入教学改革，实施针对性较强的教学内容，贴近各设计专业的特色，充分调动每个学生的兴趣和专注度。
参考文献：
[1]马力，黄淮.综合性高校动画专业雕塑课程教学探索[J].科教新时代，2012.
雕刻艺术设计范文3
传统窗棂是中国木构架建筑的重要组成部分，其生动而多样的窗棂组合呈现出的端庄古朴的视觉效果是我国传统建筑的一大特色。从古至今，窗的形式是多种多样的，春秋战国时期窗棂的雕刻已经有了多种变化，宋代的时候，中国的建筑进入了兴盛时期，窗和窗棂的造型也就更加多样化。在这漫长的发展过程中，传统窗棂也有了地域性的差异。
南北窗棂地域性差异的体现
中国南北大致是以长江为界。由于中国南北方的历史文化背景、传统思想等因素的影响，造就了中国南北窗棂的地域性差异，主要体现在两个方面：
第一，造型方面。南北窗棂在造型方面的不同主要表现为南繁北简：南方的细腻、繁杂、自由，北方表现在规整、简单、一致。
安徽徽州花窗中的窗栏板是徽州花窗所特有的一块雕刻精致的附属装饰，雕刻的内容与同一建筑中其他窗栏板组成连环故事，除了装饰性外，似乎并没有实际的用途。而山西王家大院的窗户则更多是保暖、采光、通风的作用。为了获取更多的光照，窗棂条的间隔较大，一般是由成组的方形和扇形图案连缀而成。窗棂装饰多是将客观对象复杂化、多样化的外观形态组织在一个单纯统一的结构秩序中。为了增加牢度，在窗与窗、窗与框之间用较多雕成动物和花卉形状的花结做连接和装饰，一般形状较为工整、简单。
第二，装饰方面。南北窗棂在装饰方面的不同主要表现为南奢北朴：装饰题材上，南方窗棂的雕刻题材极为广泛，较多的出现戏曲和人物等主题性的雕刻，雕刻手法多细腻、写实；北方的题材则更趋向于抽象构图，取其寓意而不采用主题性的雕刻，窗棂的装饰图案远离物象的表面特征，极尽夸张，显示出淳朴、自然的趣味，雕刻手法多粗犷、抽象。
徽州窗棂中雕刻中多是连续的故事，如虞舜《孝感动天》、老莱子《戏彩娱亲》、郯子《鹿乳奉亲》、汉文帝刘恒《亲尝汤药》等都是一系列的故事，通过故事向人们传达孝悌之道。王家大院则是把众多吉祥寓意图案经过艺术加工制作装饰在窗棂上，将崇高的审美意识和至上的道德追求紧密地结合起来，表达寓意多是通过谐音、象征、暗喻的手法。如：瓶与“平”、羊与“祥”、鸡与“吉”，蝠与“福”。
影响南北窗棂地域性差异的因素
南北窗棂在造型和装饰上有着本质上的不同，导致南北窗棂地域性差异的因素有很多，本文主要从地域环境、历史文化背景、传统思想这几个因素来分析：
地域环境不同
不同的地域条件、气候条件都会影响着南北窗棂的发展。
就地域条件而言，南方山清水秀，南方人文静细腻，窗棂的造型多细腻繁杂，除了达到使用功能外，更添加了很多繁琐的装饰；北方山雄地阔，北方人多豪爽、淳朴，窗棂造型多简单一致，只是在满足基本使用功能外，有着简单的装饰，表现出古朴、自然的风格。
就气候条件而言，南方气候温和、潮湿多雨，整体建筑多使用木结构，大量采用集门、窗多功能于一身又采光通风的隔扇来进行空间的围合，大块的木材更方便于整体雕刻，形成了南方细腻、精致的雕刻；北方天气寒冷，风大，需注重保温、日照、采暖等一系列的防寒措施，建筑大多采用砖瓦结构，只有窗户和门采用木结构，窗棂雕刻区域的局限，形成了北方粗犷的雕刻手法。
历史文化背景不同
从历史上看，中国文化的主流一般发生在北方，而南方则往往较之北方发达、富庶，所以南方为经济中心，北方为政治中心，因此人们常说“南商北宦”。王家大院是由历史上灵石县四大家族之一的太原王氏后裔建造而成的，且王氏家族后人多为官宦，在建筑中非常注重礼制思想，如王家大院敦厚宅中的窗棂，从尺寸、形制、纹饰甚至材料都体现着封建伦理道德和礼制规范。而安徽宏村中的承志堂的之人汪定贵则是清末盐商，所以承志堂除了遵循礼制思想外，雕刻上都比较自由，窗棂雕刻繁琐、细腻，并在木雕表面涂有金粉，使其看上去富丽堂皇，以显示出主人非凡的财富和地位。
传统思想不同
中国传统思想在不同地区的发展也有着不同的侧重点，而这些不同的传统思想也影响这南北地区窗棂的发展。在中国传统思想上，南方追求老子的思想，比较崇尚道法自然，向往一种自由、飘逸的精神状态，似乎是一种在回归过去的简单生活。北方崇尚孔子的思想，孔子思想的核心是提倡圣人君子之道，他提倡尽可能的约束自己的行为，在生活任何方面都确立健全的法则，认为人应该是彬彬有礼、富有公众思想、严格自律，比较追求和谐的精神。这两种不同的思想在窗棂上的就表现为南方窗棂自由、繁琐，北方窗棂庄重、简洁。
总结
传统窗棂艺术是中国建筑文化遗产不可分割的组成内容，渗透着古代社会的建筑审美观念与起居生活方式；蕴含独特的建筑审美传统，兼具丰富的文化内涵与灵活的形式。南北窗棂虽然有着很多的不同之处，但人们都是采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法，赋予了窗棂装饰图案富贵、吉祥、福寿等美好寓意，这些美好的寓意直接反映出人们对美好生活的向往与追求。窗棂所体现的“寓教化于美化”的理念也给现代设计以无尽的启迪，为我们今天艺术审美形式的研究拓展了新的思路。
雕刻艺术设计范文4
【关键词】建筑装设；艺术设计；陈设
引言
建筑艺术设计的陈设是较为重要的，依据建筑装饰艺术特点进行具体分析和研究，确定建筑艺术审美效果，提高建筑艺术的个性化追求，确保建筑设计陈设的有效性和使用观赏性效果。建筑陈设的装饰设计可以有效的提高人们对于室内装饰氛围的感受，渲染具有良好艺术气氛的效果，提高建筑主人的设计品质需求，保证建筑装饰设计的艺术效果，实现了细节性的建筑装饰设计作用。
一 陈设设计装饰性
建筑的陈设设计是按照建筑装饰设计标准，确定装饰设计的审美标准，依据建筑外环境和内环境，对建筑装饰环境进行细致的工艺分析，确定建筑装饰品质，提高装饰设计高品质效果，保证艺术环境的营造效果。室内陈设的摆放具有多样性和灵活性，可以根据建筑设计的空间范围，软装与硬装的不同类别进行区分，确定建筑装设设计的基础基调，完善陈设设计品质，提高陈设设计观赏效果。以营造良好环境的目标，布设植物、景观、灯具、家具，纺织物等等。从建筑装饰设计中对大型的装饰位置进行固定，提高装饰美化环境效果，确保装饰美化环境适合性效果，提升建筑装饰构图的空间感，保证环境的合理性和有效性。
二 艺术设计装饰的作用
1 提升建筑室内装饰效果
为了有效的提升建筑室内装饰效果，改善装饰环境，提升室内和谐的效果，建筑装饰往往依据建筑建造设计的目的进行划分处理。例如，对于会议建筑厅一般会选用较高的顶棚吊顶，字画、大型盆景装饰进行辅助组合，同时配备古典家具，营造合理的艺术氛围环境，提高艺术环境的氛围，加强人文历史文化的装饰宣传，烘托出适宜会议的室内装饰效果。我国的人民大会堂，以不同风格的文化历史进行分配区别，设定人文历史文化厅，配合古典环境，营造出中国传统文化特色，提升人们对于中国文化的认识作用。
2 艺术品的室内装饰强化
艺术品可以有效的增加室内装饰效果，是体现主人生活艺术修养、情趣的较好体现作用。例如，在客厅布设瓷器、水墨画、油画，为室内增加合理的布局，提高室内的灵活色彩效果，从而完善室内气氛烘托效果，体现出主人具有生活情趣的特色个性。
三 陈设装饰的特征和类别
1 字画装饰
依据字画的不同种类进行区分，分为国画、油画等，根据室内装饰风格确定选用画或字，通过布放字画，体现室内文化特色效果，完美改善室内装饰环境的效果，提显主人的思想和审美特征。中国的历史文化种类繁多，历代名人墨客通过字画表现形式抒发自身的思想内涵，体现出作者思想和追求。
2 陶瓷装饰
中国是陶瓷古国，英文中的“China”也是以瓷器命名的。由此可见中国的瓷器在中国文化中是源远流长的。陶瓷在室内装饰上应用在方方面面，良好的可塑性提高了陶瓷的美感，实现了装饰上的美化，保证了建筑装饰主人可以在不同的风格下有不同的个性体现。在室内较为空旷而单调的部分放上一个瓷器，可以提升室内的意境效果，提升人们的不同情调效果。
3 雕塑摄影装饰
依据艺术设计的基本基调，根据室内装饰效果的需求，确定雕塑或摄影作品的摆放。雕塑中分为雕、塑、刻三种，根据不同风格需求和表现，使用不同的材料，不用的处理方法。从使用材料商看具有牙雕、石雕、木雕、瓷雕等等，从形式上看具有透视雕刻、浮雕等，从室内配合装饰作用看具有主题形式的雕刻、功能商业形式的雕刻等等。总之，只要有需求，雕塑具有表现的意义，即实现了艺术建筑装饰效果。而摄影作品是良好记录色彩、物、人、事在某一时刻的静态采集，是具有绚丽表现特点的装饰效果。在室内进行装饰陈列表现，实现丰富色彩的效果完善，提高摄影作品的装饰效果，体现主人对艺术设计的追求。
四 建筑装饰内部布置的基本要领
1 保证装饰的统一
室内装饰的基本原则是提高装饰的统一，不管是室内装饰的硬件还是软件都需要统一的布局，确保整体设计的和谐效果。例如，在酒店、饭店等公共场合而言，根据其特殊特点和主要功能需求，需要装饰为较适合休息娱乐的场合氛围。对于具有地域特色的酒店宾馆，可以设计出具有民族风格特色的效果，提高人们在休息中感受当地民俗风格的机会，同时可以增加商品销售的装饰场所，提高商品销售的可能机会，保证更好的提高旅游宣传效果，从而提高游客对于旅游产品的购买欲望。而对于居住性家庭的建筑装饰，则需要按照主人的基本意愿和使用功能，选择主人喜欢爱好的艺术品进行装饰。
2 建筑装饰内部艺术的设计摆放
选择合理的艺术品，合理的室内布局后，就需要选择较为合适的布局位置。根据室内装饰要求，将艺术品摆放在合理的位置，提高艺术效果。例如，在墙拐角处放置大小合理的、风格相符的瓷器或雕刻作品，既可以提高室内艺术效果，又可以保证室内空间的和谐。
3 建筑装饰内部艺术布放色彩、品质、形状大小的确立
根据艺术品的制作工艺确定适宜不同建筑装饰内部布局的装饰风格。例如，建筑内部装饰以田园风格为主，需要选取木质、绘画等艺术品，选择清淡、甜雅、绿色的风格情调，配合阳光的融合，实现建筑室内装饰的艺术效果。
结语
综上所述，在建筑装饰内部设计布置摆放过程中，需要注重建筑室内的环境氛围选择和设计， 保证建筑装饰艺术品与室内环境的统一效果，确保艺术品的品质、材质、特性、色彩等多项原则的统一，提升空间内部的统一效果，实现锦上添花的效果，完成建筑内部装饰的目的作用，保证良好地布放可以为居住者带来便捷、舒适、健康适宜的生活空间。
参考文献：
[1] 田园、李大军. 室内陈设艺术与环境装饰 [M]. 北京：清华大学出版社，2014：21-97.
雕刻艺术设计范文5
[关键词]徽州三雕装饰艺术 现代建筑 应用
一、徽州三雕装饰的艺术
徽州的“三雕”指的是石雕、砖雕和木雕，它是一种重要的装饰风格，在我国建筑装饰的发展历史中发挥着重要的作用，是我国建筑史上宝贵的遗产。徽州地区的装饰艺术不仅仅是一种精湛的技艺，更是一种可贵的装饰文化，奠定了徽州三雕装饰的历史地位。在现今的徽州地区，我们经常从一些居民建筑的横梁、拱架、屋檐和栅栏上看到这些雕刻的艺术。在徽州三雕的雕刻艺术上，我们能够感受到这三种雕刻技艺的复杂、高超和华丽，不仅仅是其雕刻技艺的体现，更体现了徽州地区浑厚的雕刻文化底蕴（1）。这种高超的技艺主要体现在以下几方面：
首先，在雕刻的选材上，各种样式的木材、碑石被雕刻技师们选中，通过高超的雕刻手法，增添雕刻画面趣味性，赋予其活生生的生命力，使整个雕刻的艺术品给人以美的享受。例如徽州的石雕，主要选用的是该地区产的花岗岩和大青石，这种大面积的石头能够给雕刻师们更广阔的施展雕刻技艺的空间，以勾勒出丰富多彩的图案。这些图案也主要是本地的风土人情和自然景观等。石雕雕出来的艺术品主要用于房基的装饰，如石桌、石凳和石狮子等（2）。
其次，在雕刻的手法上，徽州石雕既显古朴却又不失粗犷。石雕的手法也有许多样式，主要包括圆雕、浮雕和透雕等雕刻手法。从雕刻的风格方面来看，石雕采用的是以浮雕和平雕手法为主，并结合圆雕手法创造出一种立体感。石雕的雕刻刀法也不是很复杂，细腻中不失大方，而且往往与木雕和砖雕结合起来，就像一些建筑的门罩一样，通常都是把砖雕和石雕有效的结合来用。
最后，在雕刻的内容上，徽州的雕刻主要以雕刻动植物为主要的雕刻图案。房主通常在对自己的院落进行装饰之前，都会向雕刻技师们表明自己的期望，以便将一些代表吉祥如意、大富大贵的图案在自己的建筑中体现出来。例如：鱼的图案就代表着年年有余、富贵有余的寓意；鹤，代表着长寿的寓意等。
惠州的雕刻融合了儒家等极具代表性的思想，使得雕刻的内容博大精深，融会贯通，给人以气势磅礴、如临其境的感受，富有极为深厚的文化底蕴和极高的艺术价值。对我们今天的雕刻艺术设计在现代建筑的运用也极其具有启示意义。对我国现今的建筑装饰也有着重大的影响（3）。
二、徽州三雕装饰在现代建筑的应用
随着社会经济的发展、科学技术的进步以及人民生活质量的提高，消费者对家居环境的要求日益增高，现代建筑装饰行业也如雨后春笋般发展起来，其不仅带动了工业、电子等相关行业的持续发展，而且极大的促进了这些行业的跨越式发展。随着人们对建筑装修质量的要求日益增高，绿色环保型的装修理念兴起，这反映出人们在注重外表华丽的同时也注重了装修本身的安全质量。徽州的石雕、砖雕和木雕这三种雕刻风格融为一体，在建筑装饰中相辅相成，既凸显了各自的艺术美，又将这一组成的美完美的呈现出来（4）。
借鉴古代的装修技艺和风格，也不失是一种正确的选择。徽州雕刻的高超技艺也在影响着一些地区的装修，从文化方面看，现代建筑装饰融合了古今中外的优秀文化、民俗和艺术，这也是徽州装修文化在融合儒家等主流思想艺术的延伸；从雕刻的技术方面来看，现代雕刻的手法更为先进，雕刻的主题内容也不仅局限于某一地区，而是放眼全球，将东西方的优秀成果都展现在装修的图案中。现代雕刻既吸收了古代优秀的雕刻技艺和作品，又在此基础上进行了改进和创新，融入了时代的元素。在高层楼宇之间凸显中国传统文化的魅力，既不显单调，又有一种回归自然、浑然天成的感觉，提升了现代装修的外在形象和内在底蕴（5）。
总而言之，徽州地区的三雕建筑装饰文化在我国建筑文化中占据着重要地位，而且，其装饰风格在我国现代建筑装饰中也发挥着重要的影响，并且在现代建筑中也被广泛推崇。深入研究徽州三雕的技艺和文化，不仅能为现代建筑提供有意的参考，而且能让现代装修体现古典美。
参考文献
[1]刘志蜂.试析徽州三雕装饰艺术及其在现代建筑中的应用[J].现代建筑周刊，2011（8）.
[2]曾小东，方俊一.浅谈徽州三雕装饰艺术及其在现代建筑中的应用[J].中国建筑商报，2000（2）.
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雕刻艺术设计范文6
德国的包豪斯设计学院创导的艺术设计与手工艺能力结合的现代设计教育学院，它的办学理念：认为创作能力只能启发、引导，而技术知识则可以传授的意念，把教学、研究、实践一体化融入现代设计教育模式，以创造美观兼实用的作品的能力，才能使艺术与技术完美统一。包豪斯的造型学院的公共空间艺术专业，主张创意能力，突出材质和色彩，采用不对称的构图法灵活多样、造型简洁。在教学中始终贯穿着这种理念。在包豪斯的设计理念中，雕塑就是建筑的一部分。一方面是创作材料、工具的使用，后者是专注于使学生领会如何观察并对其作品进行整合能力的运用，对现代设计的发展产生了深远的影响。
一、创意思维是现代艺术设计教育的发展趋向
古代人类进行创造活动时，根据生活的需要及经验，具备一定的周密构想去实施计划来完成设计制作。随着人类不断的创造活动设计，从最初的制造工具和生活必需品开始，迄今设计包括的范围及用途广泛，已从使用发展为鉴赏价值，现代艺术设计已成为当今职业教育的发展趋向。
从古人美学观念的角度，先哲提出文质相称。文是文华，质是质朴，它们代表了形式与内容、现象与本质、后天与先天的相互关系。并用合度而完美的形式，再艺术地创造表现出来。而西方传统多为细腻、洁白的大理石，非洲多为木料雕刻，都显示材料的质地美，这种材料质地上自然的色彩美是材料的本质美，它神秘、深邃、融合着人的淡定坦然，给人一种其境身临的感悟。在非洲木雕和印第安木雕中，有许多着色的用软木做成的雕刻，表面毛糙，经常涂染色彩。一般白色、黑色和红褐色三种，大型雕刻常用其他材料作镶嵌物。如玻璃、金属、贝壳、玉、珠等。印第安木雕中圆柱式着色木雕(图腾柱)，在人、鸟、兽的柱子上，有大量的几何图案装饰，这与他们的民族宗教图腾崇拜紧密相关。
非洲的传统工艺品随着历史的发展和外来文化的渗透也在不断发生变化，尤其是十八、十九世纪非洲受到殖民文化较大的影响，产生了不少土洋结合的工艺品，无论在装饰豪华的工艺品商店里，还是简陋的自由市场的地摊上，都具有浓重的非洲特点。如肯尼亚的红木雕刻、动物造型，娴熟的雕刻技艺在人与自然的亲和力下，栩栩如生、目不暇接、美轮美奂。
当代艺术除了要有较好的基础知识，而且要有良好的专业素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。更重要的是掌握一定的视觉表现形式规律。包豪斯学院建立的宗旨就是把建筑与雕塑、绘画等现代艺术综合成为新的教育模式，通过教育的量化过程，成为当代艺术物象意念的典范。
对现代建筑有深远影响的加波(Naum Gabo)，制订了彻底立体主义和结构主义的原则并细化成为包豪斯的教学过程。他要创造一个空间立在――图案样式――一种图案所传递的流线性的冥想的感觉。这种想法同样在许多建筑师的创作灵感中出现。
艺术的要素有基本的运动节奏――即对真空认知的基本形态――创造一种关于时空充满生命力的形象――结构主义的目标。
运用立体主义时期视觉艺术的空间理念，创造几何化的节奏、韵律、对比的建筑立面和空间，组成他的建筑语言的交响诗，与自然进行对话。
二、意象形体空间的表现与环境
人的创意思维能力随着时间环境而变化，人对材料的认识越深，掌握的技术手段越丰富，各种成形的手段的综合运用便会自然产生。通过各种技术表现以产生不同的表现效果，是当代艺术的特征。
而后人们对材料的熟悉程度之加深，造型趣味和能力的提高，自然会发现并利用扭曲这一有趣的成形手段，使之对材料进行挤压、拉升、扭转等表现，根据材料的可塑性加以调整形体，从而产生形体的不同效果。在形体的圆弧线和流动交互的线面关系中隐含有某钟不确定因素，这种因素如能与有较强空间感的造型结合成为一种艺术趣味的愉悦。
我们倡导环境意识思维培养，环境是雕塑的辅助体系，即环境是形体空间的构成部分，如半抽象的形态适合创造一种虚幻的抽象意境，环境意识的培养是在不断的实践中逐步形成的，相互依存、融合的关系。
对形体与空间有了一定的认识后，在形象上有了完整的印象，才能从硬质材料体量概念上进行的取舍。
意象空间形式是对空间的感悟。它是在不增加形体对空间的实际占有的基础上，用形体的动势、体面变化、透穿、指向性来扩大形体的空间感。它是通过一定的空间度量提示和方向提示，调动观众的视觉空间经验来取得的。形体意象空间的创造，是一种高层次的艺术创造，能反映出作者的空间悟性与艺术修养。
意象空间形式可分为动势空间、体面空间意象、通透空间意象、指向性空间意象等形式。
艺术空间大师亨利・摩尔的作品主张形体空间在雕塑中巧用凹弧面与虚空间形象，凹弧面的对比使物象能产生坚硬的转折线，并在光的显现下能起到界定体积交界的作用，给人以超越实体界定的空间联想。
亨利・摩尔的雕塑、木雕作品通过对外壁的穿透表现出来，在形的塑造上多出了一个负形造型使内部与外部空间穿透流动，把观者的视觉从外部引入形体内部，同时由于内部形体受光较弱并产生投影，加强了形体层之间的色度变化，更使物象产生强烈的空间感，超越了一段同等体量的木料所给人的空间占有印象。
运用透空的表现来借用环境空间，对物体作穿透处理使透洞把光线、环境景物引入物象内，起到对环境空间的借用，其原理类似建筑艺术中的借景。中国传统建筑物中常用的花窗、西方现代建筑艺术中的落地窗、景观电梯等，都是为环境空间扩大意象空间而设计。
在物象头部形体上透空，增强了空间感与情趣，对透空的运用，必须在符合造型表现意念和增强造型完整的情况下进行。从而使透的负形与整体造型在形式上一致。
题材风格的造型需要与设置地域的历史、文化和地理环境、周边景物相吻合。现代装饰雕塑、木雕设计成为环境中不可分割的一部分。相对于室外环境，室内环境是围合性的空间，室内空间是根据人的需要围合起来的容体积。室内环境由于受使用功能的限制划分为主次空间，室内装饰木雕与雕塑在特定的空间环境中的作用强于室外，根据特定需要对室内格式辅之以光照，比室外雕塑方便。因此，不同的功能的室内雕塑、木雕设计有其相对的独立性及相对的表现特性。
环境决定了对视觉审美功能的要求，诸如距离、大小、材料、造型样式，作品主题等等，标识时代价值取向；彰显社会进步风貌；聚焦公共空间视点；点化城市环境人文脉络。
中国的传统艺术与民间艺术中吸收了负形艺术这一概念，已运用于艺术表现中，无论是一个透空的洞，还是实体交错形成的负形，都成了雕塑中密不可分的形象。因此，有意识地在创意中加强负形造型，有助于烘托物象和影像效果，使作品表达更丰富。
现代装饰木雕是意象创意设计与手工艺、现代科技高度结合的产物，形成的是功能、造型、材料、工艺、结构系统的一个整体。技艺是材料与工艺技术的结合，应培养材料科学与工艺技术兴趣的能力。装饰木雕雕刻技艺自身有特殊的语言表现力，雕塑家通过雕刻来表现情趣与形体感。特别是因从外向内凿击雕刻而产生的集聚力，材料的凿击、打磨后留下的特殊肌理表面质感，都是雕刻这一形式带来的特有的美感与表现力，而这种表现力则无法用其他的成形技术来获取。由于木材料是受大众喜爱的自然材料，而且各有其独特的质感，这便为雕刻艺术在工艺美术、装饰艺术与设计等领域的广泛使用奠定了基础。
